雕刻艺术入门教学

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雕刻艺术入门教学范文第1篇

如今，人们对食物的需求来自于生理和心理两个方面，生理需求解决“饱腹”问题，心理需求解决“养眼”的问题。“饱腹”的食物要从量上和安全上考虑，“养眼”的食物需要对食物进行艺术加工，在食物的香、味、形、质、营、器上更显美观，更刺激食欲，更具文化品味。本文探讨中职学校烹饪专业美术教学，就是要探讨“艺术烹饪”的问题。

关键词：

烹饪专业；美术教学；艺术烹饪

一、对中职学校烹饪专业美术教学的认识

1.烹饪是关于膳食的一门艺术

“烹”是煮的意思，“饪”是熟的意思，烹饪以联合词组的形式泛指人们对食物原料进行合理选择调配，加工治净，加热调味，使之更可口，更好看，更好闻，成为美食的做法。因而，烹饪使得食物的色、香、味、意、形、养俱佳，不但让人在食用时感到满足，而且能让食物的营养更容易被人体吸收，并赋予其艺术的形式和灵魂。国内有学者对烹饪的含义包括烹饪工艺美术的含义做出了更为精炼的概括：“烹饪是为了满足人类的食用要求而进行的活动。烹饪工艺美术则是运用美术原理与烹饪工艺结合的方法，研究烹饪造型的视觉艺术”。[1]法国美食主义的奠基者布里亚•萨瓦兰在其所著述的《味觉的生理学》中这样阐述：“美食不仅是一种感官的享受，更隐含了人类对一切知识的泉源与省思”。中华民族的饮食文化源远流长，如在《明史•乐志二》中就有这样的文字记载：“烹餁既严，登俎惟肃。”而在当下，烹饪是一种技艺，也是一门学问，烹饪技艺的传承和创新不仅是通过家人和师傅的传帮带，而且进入学校教学中，通过学校的专业教育培养兼具理论知识和实践技能的烹饪人才。

2.中职烹饪专业美术教学的任务

中等职业学校烹饪美术是烹饪专业必修的专业课之一。烹饪美术教学是专门教授学生烹饪色彩、烹饪造型的一门课程，要从职业中专的学生实际出发，注重职业特色教学，力求教学和饮食业的生产实际相结合，注重理论联系实践，通过烹饪美术基础知识和技能训练，提高学生的审美能力和基本技能。从现下中职烹饪专业学生入学时的美术基础看是很薄弱的，造成学生在学习过程中缺乏美术的表达能力和创新能力，往往不能直观且富有感染力地将其烹饪主题表达出来。因此，中职学校烹饪专业的美术教学需要加强，改革不适应发展需求的教学内容和教学方式，提供更多、更新、更广的知识点，开阔学生的专业视野，加强课程建设，使学校教育与社会实践和社会需要更紧密的契合起来。必须进一步认清：“将菜点的色、香、味、形、器、意、营养融为一体地表达,是当今烹饪美术课程教学工作的重要任务[2]。

二、中职学校烹饪专业美术教学存在的主要问题

1.学生的学习动力和学习兴趣不足

中职学生的学习习惯和学习能力不足，缺乏学习热情和美术基本功；热衷于时尚流行的动漫艺术，缺乏对传统民族民间艺术的学习兴趣；文化课基础不足，缺乏对专业知识快速接受和深刻反思的理解力；学习毅力不足，自我约束力不足，缺乏课后复习的自觉性。烹饪专业美术教学是一门不能只限于课堂上完成的教学任务，譬如食品雕刻，学生要在短短的课堂教学时间内从听取老师的授课到观赏老师的示范性雕刻，再通过自己动手雕刻这样一个过程来完成，很费时间，课堂时间不足以让学生真正把握好其中的窍门，常常只不过是照葫芦画瓢学了个皮毛，真正深谙其中的门道和技巧要通过上课掌握基础知识，在课后多多习练和揣摩个中奥妙。但从中职学生的学习现状看，学生缺乏学习的主动性和刻苦钻研的精神。

2.教师不注重激发学生的想象力和创造力

烹饪美术专业教学要重视培养学生的审美能力和审美表现力、创造力，不仅要通过课程的讲授和技能的培养让学生掌握基本技能，更要激发学生的想象力和创造力。但现实的教学方法和教学效果常常是教师习惯于常规的教学方法，以完成教学进度来安排教学活动，很少考虑如何调动学生学习的积极性。不能解决中职学生在学习能力上欠缺的问题，以至于学生课堂学习的效率差，到了实践教学环节，基础理论的不稳定、不扎实就必然会影响实际操作能力不足的问题。同时，教师对教材的按图索骥式教学，必然会导致学生学习比较教条，学以致用尤其是灵活运用能力差。课程讲授方法上缺乏理论联系实际，缺乏启发和锻炼学生的应用能力，缺乏保护和引导学生的创新思维。

三、中职学校烹饪专业美术教学的对策

1.重视入门教学

入门教学对于学生的学习过程说来，体现在端正学习动机，激发学习兴趣，培养学习习惯，是学生学习的内在驱动力。中职学生初学烹饪美术都会有畏难情绪，不排解畏难情绪就会被不断暗示甚至强化，成为学生学习过程中的绊脚石。所以，在实际教学实践过程中，教师应该着重解决入门难的问题，在入门教学时多花点时间和精力，为学生以后的学习打下坚实的基础。对于初学者，教师的教学重点应在于培养学生的学习兴趣，从基本的理论知识和造型方法入手，通过一系列的具体案例，使学生对该学科有一个系统的认识。例如，花草盘饰要利用各种小型的鲜花、叶茎与果酱甩线结合造型，与果酱结合更显艺术浪漫、高端、大气、温馨、有情调。教师可以以自己的操作让学生感受其中的美，让学生根据自己的审美意象来做盘饰，让学生发表意见。这样不仅可以有效解决入门难的问题，还能让学生建立学好该学科的自信心。

2.创设教学情境

艺术的创造来源于宽松愉悦的环境。因此，在教学过程中，为了充分发掘学生的创造能力，需要教师在课堂上营造一种和谐、平等、愉悦的气氛，创设宽松的教学环境，以利于师生之间进行情感交流。这就要求老师在课堂上要善于启发学生，鼓励学生发挥个性，甚至可以鼓励学生走出座位，自由发言。学生的动作和言语是其感情状态的一种传达方式，一方面，在教学课程中教师需要激发学生的创造能力；另一方面，也需要教师能准确把握学生的情感与心理状态，培养学生的个性和风格，使学生在自由的教学情境中具有良好的情感体验。

3.加强构图搭配训练

构图普遍存在于烹饪艺术的创作中，整体的图形要通过食材和盛具的结合体现出来。如冷拼造型，往往要先有一个好的创意，在通过具体创作过程的切、配、组、摆等技法形成，为了使烹饪菜肴具有更好的视觉效果，经常采用花卉、风景、动物等图案作以陪衬。构图能力不是学生在学习过程中一下子就能把握好的，需要教师从简单的图形到复杂的图形，从仿真造型到抽象造型，包括动漫造型等技法的讲解和示范，引导学生体会和体验，让学生从写生开始，掌握所要描述和展现物体的结构和组织特点，掌握图案创作的一般规律。对于构图搭配训练，教师要讲得细，要让学生多揣摩练习的时间，多多赏识和鼓励学生的创作。不论是直接的还是间接的色彩有关知识，都会影响学生对烹饪艺术中的色彩感受，色彩的运用能力也是烹饪艺术中的重要元素。在烹饪艺术教学中，教师要将色彩的共性和特性、冷暖色的搭配、不同烹饪手法对彩色的影响向学生阐释和展现清楚，让学生对色彩有充分的了解，能很适当地应用于烹饪实践中。

作者：包金 单位：吉林省城市建设学校

参考文献：

雕刻艺术入门教学范文第2篇

空间思维通过使空间结构内部的各种关系可视化，观察、记录、分析物体之间的静动态关系，是一种快速高效的优秀思维。口腔医学生在传统的应试教育下有很强的线性逻辑思维能力，在空间思维上有很大的局限，影响了对专业课的学习。比如钱海馨等对我国4所院校的口腔医学生的口腔修复学课学习状况调查发现，口腔修复学的可摘局部义齿设计和口颌系统性疾患（如全口义齿及颞下颌关节病）是学生学习的难点，有的学生将这部分内容称为“玄学”。这两个章节部分需要有很强的空间思维能力才能学透彻。

首先，可摘局部义齿在静态空间结构上（包括人工牙、基托、连接体与固位体）的四个部分，与相关的基牙、牙槽骨、粘膜等相密切联系；从动态上而言，上述各个部分在咬合力的产生、传导方向、分解方式等是一个动态运动过程，在该过程中产生的下沉、旋转、翘动等变化又对上述各个部分产生不同的影响。因此，可摘局部义齿设计是涵盖了空间结构、机械力学、生物力学、材料工艺等多个方面的一个多元思维下优化组合的过程，其中对义齿与牙列、颌骨的空间结构的理解是基础，学生需要有良好的空间思维能力才能理解和掌握。同样，口颌系统是包括颞下颌关节、牙列与颌骨、口腔颌面部肌群在大脑神经支配下的一个系统，四个部分相互联系又相互影响，颞下颌关节的三维运动是人体最复杂的关节运动。学生只有在三维空间上掌握各个部分的运动规律，才能理解颌位关系确定方法和可调式咬合架的设计与应用原理，掌握颞下颌关节病的诊断和全口义齿的临床操作。

2开设《素描》课程可以增强学生的动手造型能力

2.1动手造型能力对口腔专业学习至关重要

口腔医学要求学生有很强的动手造型能力。具体体现在牙齿形态雕刻、美学蜡牙塑形和口腔临床治疗（如口腔内科的洞形制备、口腔修复学的固定义齿牙体制备、口腔正畸矫治器的制作）等方面。牙齿形态雕刻：牙齿雕刻是各口腔临床科目的基础课程，学生要将蜡块、石膏块材料采用圆雕的手法雕刻出牙齿（包括牙冠、牙根）的整个形态。深刻理解牙齿结构形态对口腔系统咬合理论的理解、降低根管治疗时的侧穿率、正确掌握牙周刮治等有很大帮助。国外的口腔医学教育将牙齿形态学习分布在“牙齿蜡型制作”、“牙齿形态的临床应用”等多个课程中；学生通过一定数量（雕刻100多颗不同牙位的牙齿）、一定时间（多个学期）的训练强化牙齿雕刻能力。而我国现有教育对此重视不够，只有在《口腔解剖生理学》中有个月的3－4颗牙的少量训练，学生根本达不到教学要求。牙齿个性化美学的蜡牙塑形：口腔美学修复是临床和学生感兴趣的热点内容。美学诊断蜡型（WAX－UP）成为口腔美学修复的一个重要操作步骤，是医生确定个性化美容修复方案，预期临床效果以及与患者进行有效沟通的重要方法。国外的蜡牙塑形能力训练以美国E．V．Payne的功能性蜡型技术和德国的POLZ生物堆蜡技术为代表来加强学生对蜡牙塑形能力的掌握，我国目前这方面的大学教育几乎是空白。临床牙齿雕刻造型：口腔临床治疗中大量的洞形制备和修复性牙体制备实质是在狭小的口腔空间内，运用牙科手机对患者牙齿进行细微的雕刻造型，达到临床要求的治疗手段。是学生观察能力、空间能力和动手能力的综合体现。

2.2素描训练对学生动手造型能力的影响

对手臂控制能力的影响：素描对手臂的训练一方面体现在手臂动作上，有多少种线条，就有多少种动作，线条的统一性体现为动作的自然化和自由化；另一方面体现在铅笔的运用，从铅笔尖与画纸接触的角度、铅笔的压力大小、运笔的速度和方向等方面。通过大量的素描训练可提高手臂的灵巧度。对手－脑协调性的影响：素描训练的基本步骤包括整体观察、构图、起草、涂明暗、刻画和调整完成。整个过程是在大脑控制下的行动，是眼、脑、手共同作用的结果。这和口腔医学生的动手技能训练完全吻合。

3开设《素描》课程可以提高学生的审美能力

随着口腔医学的发展，《口腔医学美学》成为国内外一门新兴的交叉性学科。美国著名的牙科医生Pincus曾提出，美学牙医学是继生物学、生理学、机械学之后的第四维临床牙医学。目前我国大量的口腔医学生对口腔美容性修复等临床美学热点课程感兴趣，部分院校也开设了《口腔医学美学》课程。但应该看到，口腔医学美学不应是“口腔医学＋美学”的简单拼盘式学习，而应深入探讨口腔医学与美学的内在联系，寻找口腔医学自身的审美规律。另外，审美能力的提高是在一定的审美活动中潜移默化形成的，对审美意识有质的理解，才能提高我们的专业审美能力。因此，开展素描学习对学生将来在口腔美学专业上有很好的促进作用。

形式审美能力：形式美是美的形式的共同特征，是审美培养的基础。形式美的基本要素如线条、形体、色彩（其中的黑白灰）和质感也是素描的主要表现要素；形式美法则中的整齐一律、对称均衡、对比调和、比例与协调、多样统一等也是素描的基本表现手法。色彩感受能力：色彩识别训练是口腔医学生必备的技能，是口腔美容修复的重要部分。素描虽然只有黑白两色，但素描中的明暗处理、色调的整体性训练对学生的色彩识别和表达（特别是彩度和明度的辨别）能力有很大的帮助。视觉识别能力：视觉规律训练（如视觉直觉、图—底关系、参照环境、后像作用、边界对比等）一直是国内外美术学院和国外牙医学院用来训练学生视觉辨别力和目测准确性的实验课内容。我国的《口腔医学美学》根本没有类似的课程，素描学习是口腔学生在该方面的有效补充。

构成审美能力：构成是现代设计学的一个概念，是工艺美术的必修内容。口腔医学美学中的微笑形式审美在微笑构成方面有丰富的理论，如微笑形式的面构成、牙－面构成、牙列构成；微笑构成要素中的显性因子、隐性因子和下续因子等；微笑构成的合力与分力等等内容对于没学过美术的学生很难理解。素描学习中的画面构图、静物构成、石膏像的分面体、人像素描等训练对学生的专业实践有一定的帮助。

4开设素描课程的基本要求

学生和教师在思想上要重视《素描》课程的学习。国外口腔学院多年前就将素描和雕刻列为学生必修课程，我国目前只有少量口腔院校将《素描》列为选修课程或计划开设，大部分院校没有引起足够的重视。许多院校对于整个美育课程出现了“说起来重要，想起来必要，做起来次要”的现象。学生在认识上重视程度更低，在现有的口腔教育模式中，虽然对低年级的口腔医学生开设了《口腔医学概论》课程，并让学生在临床参观了解，但不能深入理解口腔医学的特点。因此，局部调查显示，除个别学生个人爱好外，大部分学生认为素描课程是重复而枯燥的，更愿意选修《美学》或《艺术鉴赏》等既热闹又轻松的课程，到专业课学习时才认识到素描的重要，但此时已没有教学条件而深感惋惜。

雕刻艺术入门教学范文第3篇

关键词：传统学院派素描教学；造型基础；现实主义

中图分类号：TV238G64

文献标识码：A

在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是：具有空间与形象思维的能力。我们称之为第一要素。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。它的过程和结果，不但在思考问题的人们以外的其他人无法领会其“自由空间”，就连这些思考着问题的专业人士，有时也并不能“清晰地”和“完整地”认知这些空间形象的思维活动。可是空间与形象思维的结果必须要使别人(包括自己)理解与接受，才能付诸实现，要这样，则必须将它们“公之于众”。于是这些专业范畴的人们，就应当具备另一种很重要的素质和本领，那就是用手(工具有时也可以，但只能作为手的运作)来表达自己或他人的定向和形象思维活动的成果，我们称之为第二要素，一般人就称为画画。两种要素也可称为造型能力。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。

一

为了培养有关第一要素和第二要素的能力和本领，长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课，这门课程的设置可以追溯到几十年前，即上个世纪早期从法国巴黎艺术学院继承下来的与美术专业素描课大致模仿的教学内容和教学方法。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。

建筑与绘画的发生、发展和演变到今天的现状。完全出于自然。建筑不曾有过什么先圣先贤，奠定一个“哲学基础”，让后辈遵行已替。中国从“有史”以来，就是由画家经营建筑。王莽时代就举行过“建筑方案”的竞赛，以北魏的蒋少游一群，到隋唐的“三阁”，再到清朝最后一位设计颐和园的画家庆宽，都是专业化或者至少半专业化的建筑师。中国有最早的建筑学校――画院，至迟在五代的南唐、西蜀、就已成立。宋代的画院，更是日趋完备，到宋徽宗时期达到鼎盛。画院中的“屋木”一科，就是建筑科。中国画家写建筑、从来血肉相连。

在中国的画院为建筑培养人才时，西洋建筑还停留在石匠的“家学”。与中国相比，西洋建筑走一段无法回避的历史弯路。西洋建筑的家谱要从埃及、希腊、罗马算起。埃及人并非不想用土木来做建筑，但尼罗河两岸生态恶劣，只好在石头上打主意，建筑师的业务是由石匠世家来承担，尽管石匠早已升格为雕刻家，但也改变不了事情的本质。把建筑当成放大了的雕刻。他们在这方面取得了成就但局限也在此。到1795年法兰西艺术学院成立，才有条件让建筑学复归绘画，强调必须具有较扎实素描基础的学生才能进入建筑学校。

二

随着社会的进步与发展、绘画与建筑设计成了两个差别很大的领域，尽管在科技图像越来越精美的今天，建筑制图已很少由绘画来承担，但二者之间的关系不但没有断裂，反而变得俞加紧密。这种关系的根本是源于艺术原理的相通，源于设计与绘画的互存。不同区域不同社会文化背景的建筑院校素描教学又有不同的取向。

当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。

西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。

三

但是由于现代艺术中的客观与主观的关系被颠倒过来，乃至主观完全战胜客观。绘画不再是以客观为依据，反传统的造型观念成为新传统的造型观。这些也给教学带来消极的影响，一些建筑院校放弃了素描教学，以抽象艺术、模型制作取而代之。

与此同时将近一个世纪，俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。俄罗斯契斯恰柯夫素描教学体系在世界素描史上占有重要地位，是19世纪俄罗斯文化鼎盛时期空前强大的文化背景下诞生的。它总结、充实、丰富和提高了欧州传统的学院派素描教程，进而上升为科学的素描教学法典，成为俄罗斯美术学院造型基础的“”。契氏素描教学体系在俄国以至世界素描发展史上都具有强大的生命力和深远的影响。列宾美术学院建筑系的素描教学继承并发展着已经形成的学院派传统，体现了俄罗斯深远的文化艺术历史渊源。对于列宾美术学院建筑系的学生来说不可能没有造型的基本功，不可能离开俄罗斯文化之根。因为这是一套可供遵循的严谨扎实的素描体系和学术传统。

契斯恰可夫素描教学体系是基于科学主义，自然主义和现实主义的美学。具有科学性、系统性，而且行之有效。其核心内容是科学的，其循序渐进静思慎审地研究物体空间造型本质的精神是任何学科的学 习都不可缺少的。五十年代由朱金搂推荐给文化部向全国推广，在我国美术教育界产生巨大影响。几乎全被我国美术院校和美术基础教学作为规范加以推行，建筑院校也不例外。近些年来，很多有关素描教学的争论似乎都与它有关。素描学派领域中的问题，是由许多复杂的社会历史原因所致，其中主要直接的影响显然是来自政治原因。不管怎么样作为传统学院派素描至今仍然是造型基础教学的主流。在实践中人们越来越重视对素描的内涵与造型规律本质的研究，重视造型规律与专业的联系。渐渐摆脱非本质性的形式对教学带来的负面影响。无论是否以传统素描作为建筑专业的基础教学都没有离开对自然的研究，没有离开对造型、空间、透视和运动的研究，它们的本质是一样的，原理是相同的。任何一个学派和体系，都有其各自特点，不可能面面俱到。关键是我们如何对待，怎样学习。应该学习其精髓的一面，优秀的一面，而不是照搬盲目的学习。更不应该把没有学好，没把握好的责任推到别人身上。列宾美术学院建筑系严谨的素描教学，以及他们不容质疑的教学成果，多年来曾培养出无数优秀的建筑师和设计师，扎实的素描基本功使他们在建筑设计中得心应手游刃有余。

如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。

四

从现在看来，我们无法再把传统与现代的问题分开，原来以传统现代教学来划分的基础教学已经失去它们之间的封闭性。素描基础教学面临的是如何帮助学生在学习造型中建立起科学的造型观。需要教师与学生共同探讨两者之间的关系。如何界定教学取向合理性，是值得我们反思的问题。素描技能的掌握无疑仍然是教学中很值得研究的问题，因为不管具有如何敏锐新颖的造型思维它的表达与结构总是与技能的掌握有着密切的内在联系。西方一些曾一度取消素描课的建筑院校经过一段时间的实践后、最近又渐渐恢复一些绘画课程。美国伊利诺技术学院(IIT)建筑系就是一个很好的例子，他们率先废除素描课程，试图分离消解掉素描的形式与技巧，让造型基础只留有“观念和思维”。由于技能与思维观念被分解互相脱离，使得原本需要素描技能支撑的基础造型教学，失去了应有的作用和功能，终究他们的学生不能用绘画表达设计。实践证明，抽象艺术、构成、视觉训练与模型制作代替不了绘画，远不如绘画开发“潜能”、“培养”、“直觉”之直接有效。前些年西方一些建筑名师首来华讲学，教授视觉训练，我们受过传统素描训练的学生对视觉训练接受之快、了解之深、出手不凡令其大为赞叹，当我们请教视觉训练之美丑标准何在，视觉训练与建筑如何结合时，他们的回答是：也在摸索之中。可见，西方建筑院校的造型基础教学仍在探索中。

雕刻艺术入门教学范文第4篇

关键词：版画 教学 印痕之美

版画是绘画领域中的一大画种，它有着独特的间接性和复数性，同时，因媒介、材料的不同，又可出现多种意想不到的肌理效果，产生别具一格的印痕之美，这些都是其它画种所不能比拟的。它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印。集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。版画――这种世界性绘画艺术表现形式，已被越来越多的孩子所喜欢。为此，我对儿童版画教学进行了可行性的研究和探索，并在我校第二课堂校本课程中进行了有益的尝试。

一、兴趣为先，寻找印痕之美

著名美籍科学家杨振宁曾说过：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长，有了兴趣，苦就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果。”是啊，学生对学习有了兴趣，辛苦也就变成了快乐，枯燥也就不再乏味，那么还有什么学不好呢？培养兴趣是儿童接受教育的先导。美术课与其他学科相比，最大的优势就在于教学的内容具有形象直观性，视觉愉悦性，更主要的是，美术课中学生能够通过尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。按照学生在版画制作中的自然表现，我在选择版画教学时，瞄准学生兴趣的焦点，从多种角度，用多种方法，激发和诱导孩子们的介入热情。

艺术起源游戏。很多孩子把版画制作当作游戏，认为好玩。因此，学生制作版画时要让他们在轻松、愉快的情绪支配下进行。对学生的作品多鼓励少指责。教师可以常把学生版画作品挂在墙上展示，开儿童版画展，以此激发他们的版画制作热情。

二、贴近生活，营造创作氛围

贴近生活、贴近儿童，关注学生在整个创造过程中的发展情况，充分发挥学生的聪明才智。只有了解儿童，关心儿童，想儿童所想，思儿童所思。了解孩子的内心世界，和学生打成一片，才能激发学生主动学习的积极性，使学生喜欢版画，对版画制作感兴趣。孩子对所学内容感兴趣了，自然也就能学好了，且能轻松自由得发挥他们的水平，展示他们的特长。那么，我们的课堂也就成功了。

作为初学者的儿童应当根据自己的身理及心理特点选择适合自身的创作手法，循序渐进的进入版画教学。从接触版画开始，我让学生将日常生活中随处可见的具有一定特殊外形的各种实物，例如树叶、树枝、碎布、橡皮擦、毛线等图上各种颜色的颜料在纸上直接进行拓印。实物拓印之所以能成为儿童版画的入门基础课程是因为它能快速将儿童带入版画的创作世界，版画拓印本身就和儿童具有深刻的亲和力，许多孩子在没有接触到版画技法之前就能顺从本能利用大自然中的一些特征物体进行创作，甚至于我们熟悉的儿童手掌、脚掌印画都是拓印的一部分。而系统的拓印教学不仅能引发出而本能的创作潜能，提高他们对于版画技法的创作兴趣，也使之在拓印的过程中接触各式各样的色彩并且吸收色彩方面的知识，对今后的其他艺术创作中的色彩运用打下了坚实的基础。在拓印的学习过程中，也是由简及难的一个教学程序，简单实物的固定拓印后也逐渐的进行创意拓印的教学例如将树叶进行创意搭配拓印收集整理出其他的形象，进一步培养儿童的创造性思维。

例如：在教学《印人像》时，根据小学生喜欢游戏的心理，课前布置一个磨印硬币的游戏。听说老师布置的是游戏，学生的积极性被调动起来。

师：磨印硬币你会吗？

生：会。（兴高采烈）有的小朋友甚至拿出硬币开始磨印。

师：比一比，看谁磨印得最好？

同学们就开始相互间切磋技艺，兴趣盎然，为印人像作好了铺垫。在课堂上，我先让学生剪出人物部件，自己在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于儿童创造的游戏活动中，使儿童根据自己独特思维拼摆出造型生动、富有生活情趣的人像。真正进入拓印技法的介绍时，可让学生自己说说课前磨印硬币的方法再进行突破，这样，把“机械化”的v述变为学生自己的思维，学生讲得清楚，易以理解，学得轻松。学生的美术语言表达、欣赏等多种能力都得到了提高，而且是快乐、自主地提高。这时，学生真正融入儿童版画的优美艺术中，使心中有画，画中有情。

三、延续课外，品味丰收喜悦

版画教学历经两年，在不断的探索中，管理不断深入，教学质量不断提高。在最初的版画教学过程中，我们对版画教学的管理是肤浅的，不系统的。随着“十二五”市重点课题的立项，我们确立了“小学版画校本课程的开发与研究”的课题开发，并加强对版画教学的管理，制定了适合不同年级的教学计划、教学内容，开设了版画校本课程，为学生提供了一个展示自我的平台。教师进行个别指导，提供相应条件，因势利导，充分挖掘学生的艺术才能，使学生的每一个艺术细胞得以发展。

根据学生兴趣爱好和艺术才能，按学生身心发展的规律对学生进行各种版画创作辅导，发挥他们的最大才能，带动其余学生，形成积极动脑、动手的良好氛围，促进了校本课程儿童版画的发展。例如：在教学《印一印》这堂课以后，把班级中几位对版画有兴趣的学生，吸收在兴趣小组内。学生在课堂上能够把自己喜欢的树叶拓印出来，但树叶拓印的作品比较粗糙，缺乏创造性思维的体现。经过课外点拨，学生就能充分发挥聪明才智，在发掘树叶天然纹理的基础上，巧妙地组建搭配，结合绘画，创造出许多精美的拓印作品。

雕刻艺术入门教学范文第5篇

顶岗实习报告鉴定篇三顶岗实习即将结束，这代表着我们为期将近五个月的教师生涯也即将结束。对于我们大学生来说，这次实习机会是十分珍贵的，因此我也十分珍惜这次机会，好好的锻炼自己的教师职业技能，为将来从业打好基础、积累经验。教师顶岗实习报告总结

在实习期间，我尽量抓住机会，从各方面锻炼自己，让自己从多方面成长，以更加适应将来的正式工作。在实习学校，我们和正式职工一样上下班，备讲课。在各个方面都以一个正式职工来要求自己，让自己在最短的时间内得到最大的成长。

思想政治方面，在定顶实习之前，我就已经做好了当一名老师的准备，首先是两年半时间的大学学习，积累了足够的知识，再次是从心理上已经准备好了做一名老师，融入一个班级、一个教研室、一个学校。在到达实习点之前，李老师给我们开了两次会，两次会的内容也是为我们以后的角色转换指明了道路，心态“融入、学习、改变、包容、坚持、感恩、谦卑、乐观”是我们走向老师岗位的绝对法宝，在实习过程中可以有一个智慧人生，用情商去管理。在到达实习学校之后，我们和所有的老师一起上下班，严格执行学校的签到、退制度，按要求写备课、讲课。完全转变了我们只是一个实习生的想法，而是真正的成为一名教师，也从各方面做好了成为一名老师的准备。而且，从大一开始我就向学院递交了入党申请书，虽然还没有成为一名党员，但是我始终以一名党员来要求自己，在实习学校不光是在教学上尽自己的能力，在学校其他力所能及的事情上也尽自己的能力去承担，不怕吃苦、不怕干活。争取在各个方面都得到锻炼，可以为实习学校做一点力所能及的事情。

在教学工作方面，在大学我们所学到的都是理论上的东西，从来没有实践过，而顶岗实习是一次非常好的将理论转化为实践的机会。实习前两周，我们还不让讲课，而是跟着指导老师来听课，在这期间，我认真听指导老师的每节课，做好听课记录。在指导老师的指导下写教案、备课，为登上讲台做准备。开始上课之后，我深刻体会到缺乏经验，面对一个班脾气各异的学生、上课各环节的设计以及所讲内容学生的接受程度等方面都存在问题。在初期上课的时候，我上课讲的理论知识性的东西过多，不利于学生的理解，学生们配合度也不高，而且因为学生们的年龄、知识程度等问题，有些教学环节设计也存在不合理状况。我的指导老师在听我讲课时也将我这些问题指了出来，让我慢慢适应教学工作，学会教学。在实习后半时期，我的教学能力有了明显的提高，教师职业技能得到了锻炼。在实习期间，县教育局还举办了“说课大赛”和“实习生优质课展示大赛”，虽然没有得奖，但也得到了锻炼，积累了经验，也向其他优秀同学学到经验。经过实习的锻炼，我学会了怎样去当一名老师，怎样去和学生相处，怎样去管理学生。教师顶岗实习报告总结

在班主任工作方面，来到实习学校，我不仅是要担任语文教学工作，还有实习班主任的安排。来到实习学校，我担任39班的语文教学工作，同时也担任了他们班的实习班主任。和学生相处是一门智慧，他们既是一个班集体，同时也是一个个不同的学生，他们班的学生特别活泼，一开始面对他们我有点毫无头绪，后来经过班主任指导老师的指点，在面对学生的时候，根据学生的脾气性格，对待他们就要有不同的办法。同时在处理突发事件时，更是要保持冷静，既要做出处理，也要顾虑学生的面子，即使他做错了。再有就是平时的小事，查卫生、看做操、午自习纪律等，平时零碎的小事比较多，要有足够的耐心!同时在实习阶段，我在班内开过两次主题班会，意在培养学生的责任意识和集体意识。从身边的小事做起，做一个有责任的人和热爱班集体的人。

在教育调查和研究方面，我来到实习学校，协助办公室室老师完成“学优生积极心理品质研究”，意在调查学优生的积极心理品质情况，通过这次调查，让我对学校内的部分学生有了更深入的了解。同时还有我们在实习期间的教育调查和研究，我们积极利用现有资源，开展访谈等形式来搜集资料，三个人既有分工，又有合作，完成我们对当地教育的调查和研究。

在党团活动方面，我们积极和实习学校协调，在实习期间我们开展多次团日活动，三月份是雷锋月，我们组织了“学雷锋”活动，使学生切身体会奉献的精神，从身边的小事做起。接下来是学校运动会和“红五月”艺术节，在这两项学校大型活动中，我们都是积极参与，在艺术节中还带领学生做了表演。在四月份的时候，我们去尹村中学进行了经验学习交流，在尹中，我们听了她们的课，并进行了经验交流学习。为学生开“主动人生成大器”班会，将李老师给我们的思想带到实习学校来，共同分享。实习中后期，我们还采访了民间老艺人，听老人讲述过去学艺的经历，通过这些活动的展开，我们既得到了锻炼，又收获到了很多感悟。

在服务实习学校方面，在实习学校，我不仅担任语文教学工作，同时帮助学校制作展栏，带领学生打扫卫生迎接上级检查，协助其他老师完成教育调查和研究等工作，这既是一些力所能及的工作，同时也是对自己在其他方面的一种锻炼。

顶岗即将结束，回顾顶岗生活，我们确实学到了很多的东西。大学的学习是知识的积累，顶岗实习则是让我们把知识变成经验。通过顶岗实习，我的教师职业技能得到了锻炼，面向社会，知识学历很重要，但是经验却显得尤为可贵，通过五个月的实际演练，我积累了教学经验，有所成长，为将来走向工作岗位做了铺垫!

时间过得飞快，转眼间为期半年的顶岗实习任务就要结束了，我顺利地完成了大三的第一学期的任务——顶岗实习。

小时候，宋祖英的那首《长大后我就成了你》在我心中留下了痕迹。在我的心里，老师犹如蜡烛，燃烧自己照亮别人;老师犹如雨露，孕育含苞待放的花骨朵;老师是伞，为学生遮风挡雨;老师是虹，为学生搭起走向成功彼岸的桥梁。对于老师，学生的成功就是自己的成功，学生的进步就是自己的进步;对于老师，酸甜苦辣才是真正的生活。顶岗实习，可以说让我更近一步地接近了这个职业，也更深刻地认识了这个职业。

实习期间，我收获了很多，经历了许多的第一次：第一次面对自己的学生听到有人对我喊：“老师好!”的声音;第一次走上讲台，拿起粉笔，从学生到教师角色的转换;第一次批改作业;第一次与学生面对面的探讨问题、谈心、第一次以老师的角色进行监考、第一次与多位资深老师讨论交流，共同探讨教学中所遇到的问题……第一次写新闻，做报纸，第一次组织活动……这些尝试使我的成长有了一个新的飞跃。顶岗实习是我们师范生将理论知识付诸于实践的必需环节。是走向社会的前奏曲。通过实习，接触了与本专业相关的实际工作，增强感性认识，综合运用所学的理论知识、基本技能和专业技能，把理论与实践结合起来，提高实际操作能力。这四个半月的体验，我收获了很多，综合素质得到了较大提高，体会了作为一名老师的艰辛与劳累，也明白了作为一名老师的光荣与责任。

现将基本情况总结如下：

一、生活篇

四个多月的时间里留下了许多美好的回忆，让我们细细品味。在威县二中实习生活过得很充实，很快乐，也让我充分感受到了人与人之间的温情与不尽的光怀。记得大家一起听评课，包饺子，搞团日活动。尽管我们十六个人来自不同的班，在实习前我们也不是非常熟悉，但在半年的实习期间，我们感觉我们各自的了解逐渐加深。刚到实习学校时，我们一起打扫收拾我们的宿舍，威县二中记录了我们的欢笑，我们的忙碌，我们的进步与成熟等等。

这一切永远都会尘封在我记忆的深处!很感谢各位队友与我一起度过这半年的时光，其中的点点滴滴都铭记于心。实习结束意味着大家要接受另一番现实的考验，希望每一位队友都能坦然地面对，走上自己另一个精彩的人生旅程。

二、教学实习篇

在四个多月的实习时间里，我主要负责高一的英语课。高一不同于其它年级，它的教学工作复杂而又繁琐，在半年的实习阶段，我教高一一班，每天上一节课，相对于其他实习生我是很轻松的。我的指导老师是岳丽老师，班主任是刘芳红老师，岳老师对人很热心，对于我的教学总是给我们很认真的指导，并将他的一些教学经验传授给我们;刘老师将班主任工作的方法、管理班级的方法、经验都很详细传授给我们，老师们都很热情负责，对我们的工作也很配合，生活上给予关心，工作上给予指导，我们的成长与进步离不开老师们的帮助。在听课中，我个人体会很深。因为学生的基础都有很大的区别，所以在听课的同时，我注意到班里学生的不同反应，作好记录，思考以后我该以怎样的形式在班级上课才能达到良好的效果。如何激发学生兴趣使知识点变得通俗易懂。这种听课和我们以往的听课不一样，它并不仅仅为了学习老师所讲的知识，还要去学习老师怎么样讲课，学习如何传授知识，如何控制课堂气氛，如何把握授课时间，好好驾驭整个班级教学等。听课的时候，我会认真做好听课笔记，听课的重点是注意各个老师讲解过程中与自己思路不同的部分，以吸收老师的优点。形成自己的讲课风格。

难以忘记第一节课，由于第一次上讲台，虽然课前准备得比较充分，但是还是很紧张，所以感觉还是很紧，非常感谢同学们的配合，让我最后顺利的讲下来这节课。课后岳老师和刘老师认真的给我评课，让我知道了哪些不足，并在以后的讲课过程中注意这些问题。

虽然第一节课讲下来了，但我总担心自己做得不好。接下来的时间，我准备好后，讲课给老师听。指导老师听过以后，很认真的为我指出讲课中的缺陷，还有一些要注意的问题及建议，对我的讲课给以了很高的评价并鼓励我，这让我很欣慰。从那之后，我就开始以平常的心态去备课、上课，不再紧张了。

四：活动篇

学习的同时我们积极组织学生搞课外活动，只有劳逸结合才能保证德智体美全面发展。每周六晚上组织学生看电影，九月份，组织开展“挤球蟹行”活动，十月份开展“队列比赛”十一月份举办“感恩二中，歌唱祖国”歌咏大赛，十二月份举办了“智力竞赛”活动。我的班级都取得了不错的成绩。通过开展这些活动有效地陶冶了学生身心，提高了同学们的班级荣誉感和集体观念。同时也为我和我的学生留下了一段难忘的回忆。虽然我们相处的时间不长，但这段情谊将会长留彼此心间。

三、反思总结篇

这次的顶岗实习，我的感受颇多：

首先，我深感知识、学问浩如烟海，使我不得不刻苦钻研。如果我们仅懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。俗话说得好：“要给学生一碗水，自己就要有一桶水。”上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且学生在平时也会提到一些书本上没有涉及到的知识，所以自己的知识面一定要广。当然，探索是艰苦的，但是，在这种富有成效的实践中，教师的内心深处充满了喜悦、欢乐和幸福。因为在教师成功的同时，教师自身渴望成就事业的精神需要也得到了满足。

其次，我深刻地体会到，要想成为一名优秀的教师，

不仅要学识渊博，其他各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。上完一节课后，我最大的感受是：当好一名老师真不容易啊!在以后的教育生涯中，我将更加努力地完善自己，争取做一名真正的优秀的人民教师。

再次，一个学生就是一个世界。教师所面对的不只是一个世界，而是几十个，甚至上百个世界。每个学生都有自己的特性。这就决定了教师的教育不能像流水线上的工人生产物质产品那样，可以按照固定的工艺流程，有统一的型号，用一个模子，而必须根据每个学生的不同情况，加以教育。有学者很形象地把学生比作大理石，把教师比作雕刻家。作为雕刻家，要雕出好的作品，就要根据大理石的形状、质地、色泽等不同条件，通过精细的加工，把它们雕刻成各不相同、各具特色的工艺品。这个过程是一种创造的过程，也是很艰苦的探索。

还有，古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣对于一个学生的学习来说是一个至关重要的条件。兴趣是学习入门的阶梯，它孕育着愿望，溢生动力。作为教育工作者，就要想方设法地创设民主和谐的教学气氛，在教学活动中建立平等的师生关系。而且，教师要把自己当成活动中的一员，是学生活动的组织者、参与者、引发者，是学生的学习伙伴、知心朋友。

最后，短短的半年时间，让我清楚地懂得：教师的职责不仅仅是教书，更重要的是育人。教师的一言一行，使我想到了传统医学中“望、闻、问、切”四诊法。于是，我总结出四点：细心“望”其表，耐心“闻”其声，真心“问”其想，准确“切”其脉。学生需要“爱心”。一次次真心实意的交谈，一句句亲切入微的话语，一份份暖意融融的爱护，学生会产生对老师的亲近感与仰慕心理，将他们所信任与爱戴的老师作为模仿的榜样，让他们发现爱其实很容易，爱就在身边。要知道，每个孩子都有自尊心，老师客观公正的评价，有助于“后进生”的转化。教师应该在消极因素中寻找积极成分，在失败中点燃希望之火。总之，教育是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的!

通过这次实习，我的教学实践技能得到明显提高。我第一次发现自己真的长大了，不是一名学生，而是一名老师;第一次发现自己的言行举止在学生中引起那样大的影响。也许，随着岁月的流逝，我会淡忘他们的脸孔，但这种美好难忘的师生之情将永驻我心。在这段时光中，我付出了很多，但得到学到的更多。不管将来我是否成为一名教师，这些都使我终身受用。

“德高为师，身正为范”，这的确是一副很沉的担子啊!然而我相信，经过自己的努力，终有一天会“待到山花烂漫时，她在丛中笑”。我盼着站上讲台的那一天早日到来：

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