风格美学设计理念

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇风格美学设计理念范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

风格美学设计理念范文第1篇

高层建筑设计理念主要有两种：工业主义建筑设计理念和工业主义建筑人文化设计理念。工业主义建筑设计理念主要表现为以适应大工生产为基本出发点，讲究建筑功能，在建筑设计中注重对材料和结构的率真表达。工业主义建筑人文化设计理念，是工业主义建筑设计理念的补充与完善，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；不单单关注建筑本身的纯粹形式或理想的秩序，更强调建筑与周围环境和城市文脉的整合。

从1853年到20世纪30年代，是高层建筑设计的曲折探索阶段，工业主义建筑设计理念虽处于支流地位，但对后来高层建筑设计的影响最大。20世纪30年代到20世纪60年代，现代主义风格的高层建筑风靡全球，工业主义建筑设计理念得到了完美诠释。从1909年开始到20世纪30年代，工业主义建筑设计人文化设计理念处于萌芽阶段，20世纪60年代以后逐渐深入人心，它丰富了高层建筑创作手段和方法，极大地促进了高层建筑呈现多元化、个性化的趋势。

从1853年到20世纪30年代，由于高层建筑刚刚出现，人们对高层建筑的理解和认识还需进一步深入和完善，设计上也缺乏经验，因此，借鉴历史传统和美学理论成为当时时尚，以学院派为代表的复古主义占上风。但是，欧洲和美国的少数建筑师，坚决反对抄袭历史形式，坚信工业主义建筑设计理念，认为一幢新建筑应符合新功能、新材料、新社会制度和新技术的要求，并对高层建筑设计进行了积极探索，奠定了20世纪30年代到60年代现代主义高层建筑的设计原则和形式基础。如由伯姆和鲁特设计的瑞莱斯大厦，其水平带几乎全是玻璃，强调围护结构的轻质透明，表达框架结构的美学特点，建筑的美学特色有别于官邸式三段式建筑的沉重感，影响了密斯。凡。德。罗的设计。格罗皮乌斯和伊里尔。沙利宁参加1922年举行的芝加哥《论坛报》大厦设计竞赛的设计方案对后来的高层建筑设计影响最大。格罗皮乌斯的设计方案形式简洁，没有多余的装饰，充分展现框架结构的美学品位，无论是在结构上还是功能上都是杰出的，极其适合办公楼要求，成为第二次世界大战后流行的高层办公楼形式的早期萌芽。伊里尔。沙利宁的方案强调建筑建垂直上升的表现，顶部收缩、跌落，但形式同样地简洁和反对繁琐装饰，是体现工业主义建筑设计理念的成功作品。

20世纪30年代到60年代高层建筑最完美地体现了工业主义建筑设计理念。这一时期的建筑所关心的问题聚焦在如何开发材料、结构的表现力，如何单纯的抽象表达使用功能、表达空间组合。密斯。凡。德。罗设计的湖滨路公寓、西格拉姆大厦都充分展现了钢框架结构和围护墙体玻璃材料的表现力；汉考克大厦着力挖掘了结构构件X型支撑的美学特色；利华大厦开创了灵活空间的模式；贝聿铭设计的约翰。汉考克大厦的艺术重点则转向追求由镜面玻璃反射所引起的感官愉悦。

从1909年开始到20世纪30年代是工业主义建筑人文化设计理念的萌芽阶段。这一时期的高层建筑设计，由于建筑师们认识到高层建筑将成为城市天际线的主宰因素，而十分重视高层建筑冠部设计的标志性，如大都会人寿保险公司，这是建筑与城市文脉整合的早期表现。工业主义建筑人文化设计理念主要体现在20世纪60年代以后的高层建筑设计中。20世纪60年代后期，人们开始对工业主义建筑设计理念进行反思，并意识到工业主义建筑设计理念以适应大工业生产为目标，强化“以物为中心”，缺乏对人性的关怀，因此，许多设计也暴露出严重的缺陷。如密斯式的方盒子建筑在世界范围流行，地方特色受到严重冲击；世界贸易中心大而失度的形体，导致曼哈顿繁华区的空间尺度失去平衡等等。正是基于对这些问题的反思，人们开始认识到建筑设计的核心问题是为“人”服务。20世纪60年代以后，高层建筑设计理念发生了巨大转变，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；同时注重强调建筑与周围环境的和谐和与城市文脉的整合，工业主义建筑人文化设计理念开始深入人心。高技派、后现代主义、晚期现代主义、生态建筑、可持续性建筑等各种建筑流派和思潮，都是工业主义建筑人文化设计理念某些观念的具体体现。

如菲利浦约翰逊设计的美国电话电报公司总部、矶崎新设计的日本筑波中心与贝聿铭设计的香港中国银行大厦都十分重视建筑的语义表达，但建筑风格迥异，实现的手段也不同。电话电报公司总部、日本筑波中心都是借用历史符号，而香港中国银行“芝麻开花节节高”的隐寓则是通过有意识地强化结构支撑构件而实现的。O.M.翁格尔斯设计的德国托豪斯大厦隐寓的“大门”形象，同样没有借鉴历史符号，而是通过建筑的虚实对比实现的。

诺曼。福斯特设计的香港汇丰银行表现了“材料—结构—设备”的高技风格，同时，采用悬挂结构体系实现大楼底层完全敞开，与楼前的皇后广场连成一片，充分体现了建筑与城市文脉的整合意识。

理查德迈耶设计的美国步里奇波特中心，极力追寻建筑的尺度与形态同城市的整体结构相适应。为表示对相邻的巴纳姆博物馆的尊重，其体量打散处理，形成一个轮廓线丰富、由低矮和中等高度体量组成的连续体。这与世界贸易中心大而失度的体量形成鲜明的对比，探究其深层次原因是设计理念的差异所致。

风格美学设计理念范文第2篇

关键词：现代酒店；室内设计；设计理念

Abstract: In this paper, the development of the hotel interior design trends from the point of view of development trend analysis, the Moderno Hotel interior decoration design idea and the basic concept, summed up as: people-oriented, harmonious combination of natural, artistic, green conservation etc..

Key words: Moderno Hotel; interior design; design concept

中图分类号：J813.1文献标识码：A 文章编号：

1、“以人为本”的基本设计理念

“为人服务，这是室内设计社会功能的基石。”酒店室内装饰设计的目的是创造酒店室内空间，进而优化室内酒店环境。设计者应把物质和精神的因素完全常溶于人与环境为结合体，将设计思维引渡施工，最终成为宜居空间。由于设计的过程中矛盾错综复杂，设计者需要清醒地认识到“以人为本”的重要性。

从“以人为本”这一根本目的出发，通过对人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面给予充分地重视，用于科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对酒店室内环境的要求。在酒店室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：酒店内要求客房室内空间的安静、具有亲切感，会议厅规范的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受等。

2、整体、和谐的自然设计理念

现代酒店室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对酒店周边环境整体的考虑。酒店室内装饰设计，从整体观念上来理解，应该看成是酒店环境设计系列链中的重要一环。

酒店室内装饰设计的“里”和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成、辩证统一的矛盾体，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的酒店室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是从人们对酒店室内环境室内的物质和精神两方面的综合感受来说，仍然应该强调对环境整体给予充分重视。

3、提倡绿色环保、节约型的设计理念

生态、环境和可持续发展已成为21世纪室内环境设计师面临的最迫切的研究课题。高科技的发展带来了人类社会的长足进步，同时也造成了全球环境的恶化。一方面，现代室内环境设计广泛运用各种建筑装饰材料、手法，在创造悦目、舒适的人工环境方面作出了很大贡献。另一方面，这一进步是以地球资源与能源的高消耗为代价，它对地球生态环境的破坏与日俱增。于是，如何保护人类赖以生存的环境，维持生态系统的平衡，便成为全球关注的现实问题，也成为现代设计师们的责任。生态学的观念在当今乃至未来的设计中将占有越来越重要的位置，并将逐渐发展成为室内环境设计的主流。把生态思想引入酒店室内环境设计，扩展其内涵，有助于酒店室内装饰设计向更高层次和境界发展。酒店室内环境生态设计有别于以往形形的各种设计思潮，主要体现为三方面内容：

（一）适度消费

通过室内环境设计而创造的人工环境是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计也把“创造舒适优美的人居环境”作为目标，但与其不同的是，生态学设计理念倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对酒店室内环境的豪华和奢侈铺张，强调把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围内，保证发展的持续性，以体现一种崭新的生态文化价值观。

（二）注重生态美学

生态美学是在传统审美内容中增加生态因素，强调和谐有机的美。它是美学的一个新发展，强调自然生态美，欣赏质朴、简洁，而不刻意雕凿；同时，又强调人类在遵循生态规律和美的法则下，运用科技手段加工创造出的室内绿色景观与自然的融合。因此，生态美学所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦，是一种更高层次、更高境界、更具生命力的美。

（三）倡导节约和循环利用

室内生态设计强调在酒店室内的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，即是对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，是现代酒店室内环境生态设计的基本特征，也是未来设计体现持续发展的基本手段与理念。

4、简洁的室内环境设计理念

简洁就是设计思想高度的精练，使设计简化到它的本质，强调它内在的魅力，追求一种形式和内容的简洁化。在现代酒店室内装饰设计中，线条及造型趋向简洁是一种非常重要的趋势。究其产生的缘由有三方面：其一是由于早期现代设计运动中功能主义的持久影响。建筑设计大师密斯·凡德·罗的名言“少就是多”至今仍然有极强的生命力，且不断被后代设计师进行新的诠释。其二是受到东方设计传统，尤其是日本设计艺术的影响。日本战后在建筑与设计领域异军突起，形成影响很大的一个设计流派，更加剧了这种简洁的设计风格。其三是由于受目前或相当长一段时间备受重视的生态设计观的影响。生态学设计观强调的是环境保护意识，其中一项重要内容就是对原材料的最少使用而达到最完善的功能，就成为设计师追求的目标。简洁明快的直线和简洁优雅的曲线空间环境，产生的很多简洁的酒店设计作品，更多地体现在对自然界万物的直接或间接的模仿升华，这种升华的设计又辅以对现代材料的灵活运用。

5、现代酒店室内设计的艺术表现力

5.1 风格形式在酒店室内设计中的表现

“每一个建筑都得个别设计，在世界上不同的地域文化造就不同风格形式的建筑，但并不是说影响其特点产生与发展的因素仅此而已，它还要求设计者对文化历史传承意义的理解力，通过思考整合并表现出来，从而形成的特定设计形式。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

风格美学设计理念范文第3篇

【关键词】传统文化；现代建筑

美学纵观古今中外，人类社会的发展史本质上就是一部风格迥异、思想多元的文化的发展史，它从各个方面影响着人类的文明的发展进程。建筑设计作为最能体现本民族独特文化风格的一种载体，它直接受到传统文化的深度影响，它与文化之间有着密不可分的联系，建筑是文化传承的载体，文化是建筑内在的灵魂。当今社会发展迅速，新科技、新技术越来越多的影响着这会的进程和生产生活的方方面面，同时，受全球化的影响，现代建筑设计已不再仅仅局限于中国传统文化及传统美学的制约，它也越来越多的受到了世界各国各民族文化因素的影响。我们知道，民族的就是世界的，在当今时代，如何能在经济、科技、文化日益全球化的今天，怎样保持和发展属于我们本民族的传统美学和风格就显得尤为重要。因此，如何能将中国传统文化和现代建筑设计紧密结合，进一步发扬光大我们的民族文化和美学思想就显得尤为重要。

1中国传统美学理念

当下，从世界各国来看，越是顶级的建筑设计都离不开文化底蕴支撑和影响，否则便失去了建筑灵魂。中国传统美学的起点是从老子美学开始。数千年来大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具、博大精深的美学体系。这个体系中蕴含了中国传统文化的精髓，从思想上到行为上都潜移默化的影响着国人。中国传统美学的思想精髓主要体现在:中和之美、协调之美、和善之美、和合之美等。这些美学思想无不体现在古代建筑的设计上，并不断的影响着今天的建筑美学设计。(1)传统文化中的美学精髓指导和影响着现代建筑美学设计。中华民族在几千年的发展历史长河中，形成了博大精深、风格独特的中国传统文化及传统美学思想，在诗词文领域、绘画领域、戏剧领域、音乐领域、书法领域、哲学领域中，传统文化及传统美学思想无不熠熠生辉，大放异彩。也为我们现代建筑设计提供思想指导和美学指导。(2)我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。如果能再现代建筑设计中运用中国传统艺术元素，这必将在最大程度上展现本民族的伟大风格。(3)中国古代建筑美学思想对现代建筑设计的影响。中国建筑是东方最为显著的独立的工程技术，就是和西方建筑比较起来，也是极其特殊的。许多建筑物不仅是中华民族优秀文化的丰碑，而且是艺术的大宗遗产。中国建筑的美学意蕴除了呈现在它的结构方面，更呈现在它独特的思想灵魂上。中国古代建筑已延续了两千多年，且流布范围极广，虽杂收外来影响，但却保持了独立的结构体系，且已积淀为一个独特的艺术系统，蕴含了极强的美学意蕴，值得我们好好体味。现下，如果能不失时机的将这种思想运用到现代建筑设计中，必将在一定程度上对我们的民族文化是很大的传承。

2文化传统对现代建筑设计的影响

文化与设计密不可分，建筑设计无时无刻不受传统文化的影响，具体体现在对设计理念、设计者和大众的思维方式、设计的外在形式、设计的美学思想等方面的影响。因而，不得不说传统文化对现代建筑设计的影响非常之大。在现代设计中，即便一部分设计师，只顾追求前卫、另类，抛弃了传统文化传统美学思想，他们本以为以“异”取胜，结果恰恰相反，另类的设计，让大众无法接受，倍感别扭。这充分说明了传统文化对我们的影响之深。同时也反映了无论是文化思想还是建筑思想，它们本就一脉相承，互相影响。离开了传统文化的支撑，建筑便失去了灵魂，更是脱离了民族发展的历史。

3如何形成风格独特的中式现代设计美学

当下，国内少数设计师在尝试中国风格设计，笔者建议可以从以下方面着手:首先在设计上要体现和发扬传统文化和传统美学思想。我们欣赏和推崇“高雅”、“别致”、“和合”、“中庸”、“天人合一”的设计风格，很大程度上是受传统老庄美学宣扬的“恬静淡泊”思想的影响。因而设计师在进行设计时，应尽可能考虑传统思想在国人心中的重要性，否则就远远脱离了文化根基，同时也不能取悦大众。要做到传统文化与现代建设设计的自然融合，设计者必须首先做到对传统文化及其美学思想进行深入的学习，必须具有丰富的传统文化知识作为设计的理论支撑。其次传统美学思想应与现代设计理念相融合。中国古代建筑中的设计思想，无不对现代建筑设计的方向起着很大的引导作用。继承和发扬我们的传统文化美学思想，对现代设计者而言是非常重要的。它可以在很大程度上将设计与文化有机的结合。其次作为一名现代建筑设计师，既要对中国传统文化进行深入的学习和挖掘。又要适当的取其精华、抛其糟粕。形成当代既有传统又具现代感的独特的艺术设计风格。总之，从古至今，建筑设计永远都和社会的发展、文明程度的提高、国人的思想文化素质的提升密不可分。每一个历史时期的设计思想和设计理念都必将与同时期的社会意识形态息息相关。当代的建筑设计离不开传统文化的影响，要想在世界范围占有一席之地，必须重视对传统文化的继承、重视传统文化思想与现下意识形态紧密结合才能另辟蹊径，只有这样才能更大程度将中华民族的传统文化以美的方式展现在每一幢建筑上。

参考文献:

［1］曾坚．建筑美学［M］．北京:中国建筑工业出版社，2010．

风格美学设计理念范文第4篇

“传统”在汉语中的意思是历史上传承下来并且有一定特征与特殊性的风俗道德、制度、思想、艺术等，而传统并非所有历史的东西。我国是一个注重传统、历史文化悠久的国度，封建政治体制、家庭结构、伦理道德和生活方式对现代环境设计有深远的影响。我国传统室内建筑风格大致相同，以各种木材、直线设计、榫卯结构为主。比较经典的风格有唐代、宋代、明清等时期的风格，其空间布局主要为室内陈设、室内构件和室内家具。对于传统环境设计，一般要求遵循某种特有的固定的模式。色彩运用、院落组织等使用平衡的方法获得具有稳定性的设计效果，从而表现出传统风格的严谨和一定时期的风格。布局的形式遵守一定的秩序等级和规矩，生动地体现了传统礼教思想。

二、传统民族文化面临的挑战

世界各地往往有一种现象：外来文化影响甚至取代地域性的民族文化。这在现代环境设计中也有所体现。世界经济一体化的进程加快，经济全球化带来的全球文化交融，导致地域性特色淡化，传统文化越来越受到外来文化的挑战。商业化设计的方法以不可阻挡的势头进入我国，部分设计师忽略了地域文化的意义和价值，这在一定程度上影响了我国的现代环境设计。

三、当今时代的设计理念与传统的建筑文化

1.民族形式没有套其形

当代经济飞速发展，人类对生活品质和生活环境的要求也不断提高，必须将传统文化加以创新才能使之适应这个时代的发展。且不能只是追求表面的形似，如果没有深入地理解，即使表面上看是中国特色的，但是从整体上看就会发现并不是。贝聿铭先生致力于思考如何将传统的建筑文化与现代设计理念相融合。为此，他阅读了许多关于我国传统建筑艺术的书籍，还到扬州、苏州等地进行采风、考察。经过不断推敲，他最终使用许多我国传统文化的语言符号，并将其和现代艺术精心结合，利用光影美学，使建筑和自然景观相辅相成，呈现出中华民族的建筑艺术特色和装饰艺术精华。他所设计的苏州博物馆突出反映了中国传统文化与现代艺术理念的融合。

2.以现代设计理念传承传统文化

历史是时间的定格，文化是不断的传承。设计师应注重将环境的内部空间功能与结构紧密结合，创造出具有现代中国文化特色的设计理念。

风格美学设计理念范文第5篇

这时第二次工业革命已经完成，这一时期的特点是重工业的迅速崛起、现代科学技术广泛传播与发展。电力、金属、化学都有了长足的进步，传统艺术中的再现和模仿产生了现代主义的特征，人们的审美意识和设计理念再一次的发生了转变，建筑业首次把铁用在了房屋结构上。这一时期的审美仍然没有脱离权势、财富、地位的象征要求，复古思潮仍是社会审美的主流。但是新技术的进步无法阻挡，传统审美意识收到了极大的冲击，新锐艺术家进行了大量有益的探索，对后世的设计理念产生了很大的影响。古典美学迎来了最后的辉煌，随着旧形而上学的衰落，艺术领域的审美也发生了裂变。现实主义和浪漫主义走上了对立的道路，现实主义向自然主义发展，而浪漫主义进行了极端化的唯美主义蜕变。自然主义讲求的是从物体和现象出发，给人一种感受事物本质情怀和开放本性的表达，是一种抛却了审美的审美。唯美主义则是纯粹的观念，展现了对艺术的崇拜，是一种为了艺术而艺术的理念，主张形式就是内容。这一时期追求自然和纹样的哥特式风格大为兴起，讲求简单、朴素和实用功能，反对社会上普遍存在的铺张、奢华，在平面装饰设计上，采用了卷草、花卉、鸟类等大自然主题作为装饰的母题。但是这一时期的设计理念仍然没有触摸到现代设计的主要问题，即在工业化的基础上，生产符合现代审美理念的产品。

二、二战时期的审美一室内设计

这一时期战争对于室内设计的影响十分巨大，艺术设计的中心有欧洲转向了美国。ArtDeco产生并兴起，成为了20世纪最成功的装饰风格。ArtDeco的风格是现代主义艺术风格诞生的一个过度形态，具有丰富的色彩和奢华的材料，以及商业化的艺术，包容性十分的强。这一时期是一个传统生活方式再也无法维持下去的时期，人类社会深刻的认识到了这一点，艺术家开始改变审美观念和生活模式来适应工业化的需求。所以这一时期的审美观念很难统一，因为每个人都在探索现代社会的风格，可以说是百家争鸣、百花齐放。同样，这一时期的审美理念也最终走向统一，在不同风格艺术创作的情况下，心理真实、否定内容对形势有决定作用的理念等都是这一时期的特征。室内设计的现代化特征愈加明显，首先，功能主义原则得到了体现，对于室内设计的本质和功能进行了再定义与明确，代表流派是美国的芝加哥流派；其次，随着人们对于世界认识的深入，空间、时间这一概念被提了出来，审美不在限制于特定对象的参照，而是有了生命力的流动，展现了时间的流动性；

三、二战后的审美与室内设计

这一时期，主要分为两个阶段，第一个阶段是消费主义和大众审美的兴起。这一阶段，随着教育的普及，和经济的发展，大众的审美理念得到了宣泄，对精英主义产生了极大的冲击，文化产品日益的商业化，消费者欲求成为了这一时期的审美主导。但是，消费者始终处于被领导的地位，思想受到设计风格和“时尚”的左右。这一时期，产生了对整个社会有重大影响的波普文化。波普文化反对现代主义无视群众的精英艺术，把美学、艺术、设计带入了现实生活，发挥各种生活元素的作用。第二阶段，自20世纪60年代开始一直到现在，随着科技的不断发展，多样化的审美需求不断被挖掘，人们逐渐认识到其他非西方文化的巨大价值，民族文化与地域文化重新成为了设计师的参考因素。室内设计的风格出现了结构主义、后现代主义、地域主义、现代主义等不同的理念。室内空间的设计上，多层次的空间组织方法和多元化的空间结构被人们所重视，在手法上运用了延伸、过度、包容、渗透等多种形式，应在多层空间的效果。室内装饰上，色彩、采光、艺术形态、装饰界面等更加的重视人们的生活情趣和审美意识，进行传统文化和现代元素的多重融合。这一时期，以人为本的理念在设计中有了大量的体现，设计师更加的注重细节与整体环境的协调。小到插座、大到墙壁都体现了美感和实用主义，同时运用隐喻和象征的手法把文化符号内化进空间环境。

四、结语