设计美学的重要性和意义

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇设计美学的重要性和意义范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

设计美学的重要性和意义范文第1篇

【关键词】美学；教学设计；学习经验；教学原则

一、审美体验的重要性

“aesthetics”通常用于描述感官品质差的对象或设计经验。但从实用主义观点，美学描述这一类经验。审美体验是高度的，身临其境的，特别是有意义的一个（杜威1934/1989）他们站出来，作为完整的和自己的提供立即感觉的影响。审美经验是最经常联系到我们的与艺术作品的接触，因为艺术是明确设计，以刺激它。但它可以当我们从事任何活动时，包括不同的学习经验打棒球，创造或观看一幅画，解码人类基因组序列，受一个很好的神秘小说，或有一个有意义的对话。这些经验是显着的、专注的意图来解决一个不确定的情况，并成为当我们在努力中投资时的审美。审美经验对我们来说是很重要的，因为他们表现出的表现力生命的力量（亚力山大1998）。他们揭示了生命的、意义的深度可以容纳审美体验的重要性，我们如何利用我们的力量去发现和创造这个意义。这些回报是我们为什么寻找审美的经验，为什么我们重视他们的货币价值，为什么我们实现他们的斗争。审美经验的对立是愚蠢无聊；例行的；分散的，分散的活动；或无意义的，强加的劳动。丑（或者，在极端，麻醉）这样的经验，不太可能深化我们的能力，向我们展示意思，或使我们与生活接触。相比之下，在一个审美经验，我们意识（潜意识）通过揭示意义或是一种即将到来的完善丰硕的成果。审美体验是以情绪化的预期为标志的，深的参与，并愿意跟进完成。因为这些都是学习的最佳条件，我们希望学习者在有审美经验的我们创建的教学情况

二、审美原则的来源

设计审美学习经验的、原则的来源变得明显时我们认为，使艺术和设计教学之间的亲和力。杜威（1934/1989）要求我们拒绝“'museum”艺术构思时，他告诉我们，艺术作品仅仅是“'refined强化体验形式”和不明显的质量许多日常经验。艺术作品通过挑战我们看到的，刺激增长世界的新鲜，变得开放和响应在美国、在世界上的可能性学习特别重要的先决条件。教学设计人员也在企业创建'refined强化形式的经验，“即使我们通常避免谈论他们的审美素质（帕里什2005）。虽然指令不是艺术它狭义上的区别，是更偶然的，比必要的指令时，力求激发高度的、反思的经验。由于这种亲和力，我可以增强自己的从已经在世界范围内学到的有用的指导，从美学的地位艺术。本文提出的美学原则是从艺术提供丰富的策略，为实现审美经验，所以他们是第一个源。这里讨论的原则很大程度上来自亚里士多德的诗学，可能是最有影响力的美学原则的历史来源，并继续告知艺术家和设计师这一天（桂1993；Tierno2002）。其次，虽然约翰杜威和他的美学实用主义方法（杜威1934/1989）不提供系统审美原则，杜威的审美经验的描述表明几个指导原则。三分之一个原则的源泉是对“美”的审美决定的研究在考虑他们的经验的教学设计和教师学习者（帕里什2004）。最后，原则的选择是通过目前的学习与教学理论。大多数美学原则在信息处理中都有相似之处，建构主义和社会学习理论，因为审美经验、事实寻找或创造意义所有努力的基础。然而，这些相似之处很少以任何连贯的方式探索，也没有教学设计师寻求充分的潜力美学作为一种理论与实践的资源。在各节中的每一个审美原则和方针是连接到相关的学习和身份理论。用一种审美镜头可以扩大这一理论的效用，使其能够进入到教学设计通过新的途径。每一个原则，只讨论了简要，所有需要进一步研究，以确定他们是，并没有成功地应用于实践。

结语

设计美学的重要性和意义范文第2篇

Abstract: Urban landscape design should not just remain in the level of aesthetics but rather the audience's psychological, spiritual needs. The methodologys of Reception-Aesthetic is a positive enlightenment of Shaping the urban landscape features.

关键词： 城市景观特色；设计者；接受者；接受美学

Key words: urban landscape features；designer；receivers；Reception-Aesthetic

中图分类号：TU984文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）17-0094-01

1城市景观特色的认知

特色是城市的魅力所在。城市景观特色不仅是建筑、植物和环境设施等多元素综合的物质实体直观形象，还通过空间形象来表达具有独特文化内涵和精神意境。丽江之所以令人向往，不仅仅是大研古镇独居特色的建筑规划格局，更有丽江特色文化环境影响下的人们的生活方式。这样的生活方式能够让外来者有新鲜的审美体验，从而感知、融入并也成为丽江的特色。这个时候，城市景观作为了人的审美对象，通过人的感知城市所体现出来的特色成为审美特征。城市景观特色有以下审美特征：

1.1 自然环境为先的特色城市应当千姿百态，各具特色。同的时代、地域，有不同的文化特征和地理特征；不同的场所，有不同的功能指向和受众群体，这些差异也正是凸现场所精神，产生归属感的特质。城市景观规划中，破坏城市原有的空间格局和空间形态，或者“师古人之迹而不师古人之心”，对传统形式的生搬硬套，设计思维的僵化，相同的景观元素到处可见，使景观的场所感丧失，不能带给人们新的体验，特色更无从谈起。

1.2 文化为先的特色文化是一个城市的灵魂，丰富的文化形态和美丽的景观形态是城市的内涵所在。例如世界名城雅典、罗马、巴黎等，其城市规划与建筑始终体现着各自民族的传统文化，并把最富有生命力的个性特色代代相传。失去了历史底蕴和文化内涵的城市，失去了城市生存和发展的根基，失去了城市自己的特色。

1.3 以现实生活为先的特色现实生活是各种价值的综合平衡。“意识形态的产生最重要回归到日常生活”。人与自然的和谐，邻里住区的和谐，设施配套和居民便利使用的和谐，商业文化和环境的和谐，建筑与环境的和谐，人才会具有归属感和安全感。能够更丰富、更深入地解决日常生活的具体问题，一个充满人情味的城市景观环境。在人对环境的感受和行为间建立最大限度的认同，便也是城市的景观特色。

因此，城市景观特色是一定的时空领域内，城市景观作为人们的审美对象，相对于其他城市所体现出的不同审美特征。人作为景观的审美主体，是城市景观的接受者和体验着，其对景观的感知与对景观的评价作用，正是景观特色塑造研究的一个主要要素。接受美学开拓了注重审美主体这一研究领域。

2接受美学在景观设计中的重要性

2.1 接受美学的方法论接受美学理论出自西方文学界，是文艺理论工作者们对世界文学作出的重要贡献之一。最早出现于德国的一种美学思潮，它的核心观点是从受众出发，从接受出发，其字面的意思解释为受众接受的审美需求和期待。HR.尧斯在接受美学方法论中强调：美学研究应该把焦点集中在读者对作品的接受范围，对作品所作出的反应程度，读者进行阅读作品的过程和读者自己所拥有的审美经验以及接受效果在文学的社会功能中的作用等方面。[1]尧斯认为接受美学应更多地去考虑接受者的心理和接受后的反应，像对待创作者一样，要深入地并系统地研究读者在有效阅读过程中的地位和作用。而且要把读者作为研究对象之一。

具体到艺术设计中，艺术形象的创造过程即使在对象主体，创作主体，接受主体这三个变相主体交互作用下发生的审美变相过程。审美鉴赏是艺术形象创作的重要一个环节，接受主体的鉴赏反馈在一定程度上作用于创作，影响艺术形象的建构方式，为艺术增加价值的实现，投射了时代的审美意识，也推动审美反思中的创作。

2.2 接受美学在景观设计中的应用在接受美学影响下，景观设计也已将设计的重点从以往的主观创作本身，延伸到站在接受者的角度上，研究如何使人更好地接受，使设计成为成功作品的过程。在景观设计中，接受美学强调接受者（景观享用者）对设计评判的客观性、重要性，很大程度上把接受者的地位抬高。美国风景美学认知学派的Kaplan,S1973年提出了他的风景审美理论模型，分为两个维度：一是景观的“可读性”、“可解性”，也就是景观信息的接受性。另一维量是景观的“可索性”。这一维量分别表现为景观内部结构的复杂性，总体特征景观的稀有性，如景观所包含的意义的多样性和丰富性。这一堆维量的各量之间存在相互消涨的关系。如果过于简单的景观结构，有序性很好，但没有一定的丰富性，没有任何组织性，则景观的接受者便得不到新的信息，也就产生不了韵律美感。反之，如果景观结构很复杂，但景观各元素之间缺乏联系，则同样产生不了韵律美感。这里与接受美学的理论殊途同归。新西兰马努考城市广场是一个成功的设计者坚持以人为本，发挥景观设计的创作主观能动性，以现代城市设计诠释传统标志性典型景观作品。[2]

3接受美学方法论对景观特色塑造的启示

3.1 发挥创作主观能动性设计团队作为城市景观特色的塑造者之一，其设计体验活动，会受到自身的个人修养、生活经历、艺术趣味、个人气质、知识程度、教养及生活环境等的影响。因此，要求景观设计者务求发挥个人创作主观能动性，从不同的时期和环境去认识和感知城市生活，每一次认识体验都可能产生新的审美感受，从而反映到城市景观设计中。所以，作为城市景观的创造者，应尽可能的适应大众的审美需求，不能远离大众的审美期待，从城市居民的特质出发，用心去深入城市生活，品味城市生活点滴，以接受者为重，站在接受者的角度上去考虑，坚持以人为本，只有这样才更利于达到设计者与接受者双方的和谐交融，塑造出注重享用者的城市景观特色；遵循开发地历史背景城市景观特色；符合设计规范的健全的城市景观作品。为人心悦诚服地接受，满足城市与民众的多层次需求。

3.2 调动和提高接受者对特色景观的认知性与审美积极性接受者对景观作品的评价可以推动设计者和设计作品的创新与进步。接受者的评判源于生活经验、文化水准、审美能力、或是之前的景观设计等。审美能力不是与生俱来的，它潜存于人自然的反射能力之内，又在日常生活或者专业接触中产生变化。因此，有意识的提高接受者对城市景观特色的认知，能够使其更好的对城市创作者提供有价值的回馈信息。观赏者在自己的审美经验和生活体验的基础上对城市景观进行富有个人色彩的解读、对话和交流，更好的推动城市建设者，更大程度上去接近“审美期待”。使设计者、城市景观作品、接受者三者达到和谐共鸣。

参考文献：

设计美学的重要性和意义范文第3篇

一、奥斯陆手册与创新的发展

1．隐性创新。以功能为主的依靠科技的创新，与以审美为主的艺术创新原来是沿着各自的发展轨迹进行的，现在人们开始把它们综合起来进行探讨。人们按照所产生的某种新的意念、主意、灵感去探索、研究、开发，取得“创造性成果”；或是去调查、研究、实践、创作，形成文学、艺术、音乐、电影等作品或者社会科学的新理念、新观点或新方法———这也是科学发现与技术发明的过程。现在这类文创经济在整个国民经济中的比重正在增长。根据联合国UNTCAD2010年创意经济报告统计，我国文创产品出口额由2002年的323.48亿美元增长到2008年的848.07亿美元，年增长率为16.92%；进口额则由2002年的29.41亿美元增长到2008年的60.78亿美元，平均每年增长了13.54%。毫不夸张的说，2002年至今的十年间，是我国文创产业井喷的时期，无论从出口产品的总量和增速上都远远超出了同期绝大多数产业发展的平均水平。同样，全球文创产业在2002年~2008年的6年间，产品和服务的进出口总值由2002年的5650.99亿美元提高至2008年的11815.31亿美元，增长了109%。这样的增长趋势已持续了15年之久。然而，国内外很少有学者关注到文创产业的创新问题，仅有的研究也多在特定行业，特别是像视频游戏业这样技术比较密集的创意行业。影视制作产品有时也会涉及创新问题。开创性的成果来自Miles和Green对英国文创产业中的创新活动很多都是被传统创新测度忽略的“隐性创新”的论证。他们提出了文创产业创新的钻石模型，以及创新与五大文创过程的关联，以观测文创产业与传统意义上的创新实践的隐叉融合。基于这一发现，英国国家科技艺术基金会（NESTA）在有关创新主题报告中命名（NESTA，2007）并提出了“隐性创新”的四种分类。2．有关非功能性创新的研究。（1）形式创新（FormalInnovation）。一些研究人员已经意识到了非功能性的创新的重要性。Bianchi等人提出“形式创新”（FormalInnovation）的概念，他们认为形式创新关注产品的审美、符号和内容，与时尚、设计产业特别相关。而此类创新的共性在于只改变产品形式而在产品功能和生产方法上没有任何必要的更改。（2）格调创新（StylisticInnovation）。Cappetta等人在对时尚行业（1984-2002）展开了近20年的实证研究后提出“格调创新”（StylisticInnovation）的概念，关注时尚产品和服务在美学及象征元素上的变迁。Postrel（2004）将这种论点进一步借鉴和超越到时尚、设计产业之外。她提出美学在当今社会日益重要，人们不再只关注产品功能，而是越来越重视产品和服务的外观及感觉。Swan等（2005）也证实了美学在产品需求上的重要性。他们提出在消费者选择上企业识别视觉或美学设计需求的重要性。研究同时展示了产品美学如何影响到消费者对产品的评价，甚至外观与产品功能毫无关联也受到消费者的喜爱。Hagtvedt等（2008）也专门谈到视觉艺术对于消费品评价的重大影响。（3）审美创新（AestheticInnovation）。Marzal等（2007）提出“审美创新”（AestheticInnovation）的概念，其中包括了设计创新和格调创新。最关键的区分点还是有关审美和功能之间的对比。他们认为很多行业的审美创新会赋予产品新的体验。作为审美创新的结果，新产品被看成完全不同于早期的要被取代的产品。审美创新的关键特点是：在不对产品提供新的功能，不改变产品的使用方式的前提下，利用的新技术或新材料来提高产品的感知价值和满足客户对于品位、社会形象和新颖性的需求。（4）软创新（SoftInnovation）。Stoneman在2009年NESTA同名报告中提出了“软创新”（SoftInnovation）的概念。报告指出：以往的创新侧重于产品和生产过程的技术创新，而且是侧重于产品或过程的功能方面。如果对应地以科学技术为基础的功能性创新，可称作“硬创新”的话；随着人们消费需求的日益提高和多样化，精神产品的创新或者物质产品中的精神因素的创新亦即“软创新”被逐渐发现并应加以重视。尽管软创新已经被其他作者贴上了形式、格调或是审美创新的标签。但是通过给所有这些创新一个共同的概念，可以更好地了解潜在的此类活动的总程度。 接下来的研究围绕而不限于证明软创新活动确实是数量上有重要意义的以及如何更精确地测量文创产业中的软创新的程度、将软创新的提法引入创新系统，并在此基础上对文创产业创新理论内涵、特性、主体与客体、层次，影响因素及创新模式进行深入探索。3．软创新对TPP创新的拓展。（1）定义。基于现存概念不能完全覆盖和捕捉非功能性创新含义，斯通曼提出了软创新的概念。这一概念既涵盖了那些美学设计超越功能需求的产品，也包括了明显的智慧产品和服务（如书籍、艺术或是电脑游戏）。他将这种使产品或服务更具感官体验、美学感染力或更加智能，而非有关功能性能的创新（Stoneman，2010）定义为“软创新”。与TPP不同的是，软创新关注的重点是对产品和服务的美学属性或形式进行创意或象征性的转变，这里的美学不仅仅指视觉美，还包括听觉、味觉、嗅觉和触觉等多感官体验。它们不符合经合组织对于创新的定义，因为它们不涉及功能变化。这些不在经合组织创新定义框架内的文创活动包含但不局限于：写作和出版的一本新书。开发和记录的一个新CD。写作、排练和分段新剧本。写作、生产和推出新的电影。开发和推出一个新的广告。开发和推出一个新的服装系列。开发和推出一些新的金融工具。设计和生产的一系列新家具。建筑活动产生新的建筑形式的设计。机动车辆设计相关活动。（2）软创新的两种形式。软创新共有两个方面。首先，对于“软创新不是指一般功能特性上的创新，而是强调使产品或服务具有美学或智慧的吸引力方面的创新”，这类软创新产品主要产生于图书、音乐、电影、时尚、艺术、电脑游戏等行业，均为“文创产业”所涵盖的主要产业门类（DCMS，2009）。文创产业的高歌猛进和全球勃兴与其创新研究和统计的相对匮乏形成了鲜明对比。尽管JK罗琳从“哈利·波特”书籍和电影中得到了可观的收入，但她的工作尚未被经济学家认可为一般意义上的创新。因此仅仅在功能创新的基础上考察创新的绩效，显然忽略了文创产业创新的重要贡献。第二种类型的软创新是功能本位产业中产品和服务的美学创新。尽管此前也有一些相关市场的产品创新研究（Trajtenberg，1990），但功能性的产品的审美方面的研究近几年才刚刚开始（Tether，2006；DTI，2005；CoxReview，2005）。这类功能性产业的产品在其美学修改和设计方面有着非功能性的特点，往往围绕着人的视听嗅味触等感官体验展开。如“家具的外形、汽车排气的声音、一餐饭的口味、花园里芬芳的香气以及羊毛地毯的触感”等等。很多这类新产品毫无疑问兼具功能性创新和软创新，例如一辆新款的轿车应当在经济节能、动力持久的技术保障上兼具流线型的外观、安静舒适的驾乘环境和令人喜爱的色彩。精明的企业已经发现了这一现象，这也很好的解释了传统文创产业之外的工业企业内创意工作者为什么会大量涌现。（Higgs，2008）此外，尽管本文试图将软创新与传统TPP创新独立开来，但是软创新并不是硬创新毫不相干。它们之间存在着某种相互关系。许多美学的改进和智慧成果正是运用了产品和流程上的最新的科技（硬创新）才得以降低成本，提高效率。同时软硬创新在客户需求端存在相互依赖。如：对高清播放器的需求部分依赖于此类电影影片的数量和质量，音乐作品的感染力也有赖于MP3播放器的展示技术等等。（3）对产品创新的新看法。在文献中存在两种产品分类的方法：垂直差异化和水平差异化（Tirole，1988）。奥斯陆手册将产品创新定义为新产品变体必须与其他产品是垂直差异化的且必须在功能上进行改进，而其中品质功能降低的新产品系列则不被视为创新。水平差异化的新产品也不被视为创新。然而本文认为，水平差异化通过提供更多产品种类满足消费者期望，促进经济繁荣，也是一种创新（Dixit&Stiglitz，1977；Brynjolfssonetal.，2003）。垂直差异化不一定需要功能的提高。美学设计的改进或是更多水平差异化变体的涌现以及垂直差异化中新变体通过功能降低以满足不同层次用户需求也都应该视为创新。（4）创新意义的衡量。奥斯陆手册提供了如何判断创新经济意义的准则。最常见的方法是衡量投入和产出。前者反映创新是否需要更多资本的投入，而后者反映的创新能否有显著的绩效。此外它还提供了评价一种创新是否重要的方法，那就是创新是否带来了显著的功能上的变化，例如技术设计，组件和材料，软件融合，用户友好或其他某些功能特性上的创新。换句话说：功能提升越多，创新意义越大。然而这个指标不适用于对软创新的考量，软创新的意义在于审美或智能而不是功能。对美学和智能的贡献，也应该被考虑在内。就像美学上的进步一样，科学上的进步也并不是一定会带来明显的市场效益。在艺术界，有些人会说猫王比披头士更重要，或是梵高比安迪沃霍尔更重要。或许可以建立一种内部度量机制，例如对其他同行的影响力，崇拜者的数量，或者拷贝的数量（Galenson，2005）。但艺术界的此类度量机制从原理上就劣于其在科学界的范本。一些评论家，如Carey（2005）甚至认为，在艺术界根本就不存在一个绝对的价值的准绳，也不可能有一个独立的品味的尺度。（5）研发活动。研发指数是政策制定者手中创新指数的关键标准。40年前，Frascati手册首次提出研发计量的国际标准。最新的第三版专门探讨了评估研发的人力与资金投入的尺度。对R&D的正式定义如下：研究与实验发展包含为拓宽人类智库，包括人类知识、文化与社会，而系统性进行的创造性工作；以及为发展新的应用而对这些知识的使用。这个定义同时包含了科学与技术，基础研究，应用研究与实验性研究。在“人类知识、文化与社会”这句话中，它也包括了人类学和社会科学。但是，它仍将一部分创新行为排除在了定义之外，手册里还特别提到了区分R&D与其他相似活动的基本准则是在R&D活动中会存在明显的新颖性和科学/技术的不确定性。因此那些不在科学（包括艺术与社会科学）和技术产品以及流程创新（R＆D不包括市场创新和组织创新）上投入的经费，不会被视作R＆D支出。因此在纯粹艺术领域上投入的花销（即艺术创新），也不会被定义为R＆D。这些因素导致R＆D数据会严重低估创新活动的经济规模。（6）专利。专利申请的活跃度常常被用来衡量TPP创新指数，而专利费用的续缴数据也常被作为创新活动质量的体现。世界各国对于软创新的专利保护各不相同，在英国，只有工业发展上的进步可以申请专利，审美改进所带来的软创新则不可以。在美国，“设计专利”（对应欧洲大陆的“设计权”）被用来保护软创新。

二、软创新对文创产业创新的意义

文创产业是一个新兴事物，面向文创产业发展的创新评价研究属学科前沿领域，具有较高的学术价值。文创产业发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新。这种创新不仅仅是停留在技术和功能本身，更包含了故事、符号、象征和品牌，包含了人类精神、情感、文化和美学体验的软创新。将“软创新”（SoftInnovation）概念引入文创产业创新评价中，这不仅是对传统创新理论的完善发展，也将是对我国文创产业的创新研究的方向性指引。软创新的出发点和归属点都是消费者的感受，文创产业中的软创新往往影响着硬创新的开拓方向。在文创产业实践中，产业链的前后两端集中了软创新的智力成果。企业在新产品（或服务）研发设计阶段通过各种类型的硬创新（技术创新）来提品（或服务）的功能价值的同时，更有基于人类集体潜意识、引导大众文化潮流和满足大众消费心理的软创新来提品（或服务）的观念价值。而在新产品市场创新阶段中，同样需要软创新，企业通过目标受众多重消费心理出发建立营销和服务战略，赢得消费者认可，方可实现创意产品（或服务）的市场价值。虽然文创产品在很多情况下具备一定物质形态，但却强调满足消费者对精神文化的追求，提供一定的知识、体验和娱乐功能，并客观上起着传承文化和沟通情感的作用。因而文创产业的本质属性决定了软创新对其的影响。

作者：蒋婷婷 张言 张璐 单位：上海应用技术学院经济与管理学院讲师 上海应用技术学院经济与管理学院学生 上海应用技术学院经济与管理学院学生

设计美学的重要性和意义范文第4篇

关键词：建筑美学；建筑现象学；建筑设计

中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：

1 建筑美学与建筑设计

建筑设计中争论较多的是对待建筑美学的认识问题。现在人们的审美标准已与古典时期美学标准很不相同，但建筑设计中仍然存在一些客观法则，有秩序的建筑含义才是建筑艺术的主要特征。

表现与表达是美学中的两个重要概念，前者不适于建筑，后者要通过隐喻才能应用。建筑不能模仿某一含义的表现，只能抽象表达其艺术的含义。建筑的特征之一就是具有表达的特性，如果建筑的形式与思想一致，那么我们看到的建筑便是由其特性构成的精品，我们才能获得美学感受，才能真正理解一座建筑。

建筑细部处理对建筑艺术有着重要意义，它是一切建筑风格与美学趣味的基础。探讨细部的主要任务就是要获得评价的客观标准。建筑本体及构图原则是传统建筑美学的中心内容，长期以来形成了许多建筑审美的客观准则。合理运用这些手法对于建筑创作不无裨益。

2 建筑现象学

建筑现象学最早是由挪威理论家舒尔茨于1980年提出。建筑现象学的研究是根据德国哲学家胡塞尔的现象学原理与海德格尔的存在哲学思想来对建筑进行分析与应用。其目的是要探求建筑的本质，认识建筑的意义，不仅要重视建筑的物理属性，而且要重视建筑的文化与精神作用，重视生活环境的场所精神，这正是建筑现象学的价值所在，其研究方法是凭借直觉从现象中直接发现本质的内涵。

舒尔茨认为建筑现象是环境现象的反映，而环境现象应该包含自然环境，人造环境与场所精神三个方面。人们对自然环境现象的认识主要来自五个方面：自然元素的体量、秩序、特征、光线和时间。正是由于这五方面因素都有其相应的现象、结构和精神。因此可以给人识别性。

人造环境方面，现象赋予人们的意义是通过三方面的因素形成的，即显现、补充和象征。 “显现”是用人造环境与自然环境相结合，与自然产生共鸣，以自然烘托人造环境。“补充 ”是用人造环境来补充自然环境，突出自然环境的特点。“象征”是为了使人造环境的形象引起人们的联想，从而达到追求某种建筑精神意义的目的。

“场所精神”是舒尔茨建筑现象学的核心。场所是环境术语，意味着有自然环境和人造环境组成的有意义的整体。这一整体聚集着人们生活世界所需要的具体事物，事物的相互作用又反过来决定了场所的特性。场所不仅具有物质形体，而且蕴含着精神上的意义。场所的精神与场所的结构密切相关建筑的外部空间与内部空间形式是否能获得由意义的场所精神是建筑作品成败的关键因素之一。场所精神应该具有意义感、安全感、归属感和属于感。

建筑设计中运用建筑现象学方法有利于帮助人们完整的理解人与建筑环境之间的各种复杂联系及其意义，彻底认清当今世界环境中的问题及其根源，认识建筑物质功能于社会文化意

义结合的重要性，进而从根本上找出解决问题的方法。

3 建筑创作中的符号运用

建筑符号学识人文科学应用于建筑领域中的一种理论，最初由瑞士语言学家索绪尔创立，后来得到皮尔斯与莫里斯的发展。勃罗德彭特与詹克斯在建筑界积极提倡这一理论。

建筑符号学认为一切建筑的意义都是由符号的表现产生的，如果建筑失去了符号的表达精神也就失去了它的意义。因此，在建筑创作中必须重视建筑符号在三方面的功能：即建筑符号的结构功能、建筑符号的意义功能、建筑符号的应用功能。

建筑符号与语言符号一样，具有表层结构与深层结构的双重属性。表层结构常表现为平面功能的布置与体型的构图及色彩处理等。深层结构蕴含着建筑符号处理的目的与意义，以及说明什么问题。如果忽视深层结构的把握，则将导致形式主义。符号的类型大致可分为：几何型符号、历史性符号、抽象象征性符号。

建筑中运用符号其意义多表现在文化层面，能引起人们的联想。正是由于建筑符号同时表达了“能指 ”与“所指”两方面的功能，因此可以为建筑创作提供丰富的联想。能指表达的是具体的形象，所指则可象征某种意义，这对建筑的创作，从体量到细部都能有启事作用，尤其在纪念性与公共性建筑的创作中，这种象征符号的消闲尤为重要。

建筑符号的应用已成为当今各种建筑思潮的标志，这种标志的所指应该是与约定俗成的。自古以来，各种建筑风格与流派无不表现出不同的建筑符号象征，尤其是后现代主义在建筑符号方面的应用已逐渐形成了系统的理论与手法，这对当今建筑的创作无疑能产生一定的启示作用。

4 建筑类型学

建筑类型学作为一种分类组合的方法理论，在建筑设计中具有广泛的基础，符合地域性及历史文化的特征。建筑类型学具有深刻的哲学基础和丰富的方法体系，在建筑的时间中起到了相当大的影响，罗西、昂格尔斯、克里尔等人都在发展建筑类型学方面作出了杰出的贡献。

为了从根本上揭示建筑的统一性与变化性相结合的规律，建筑类型学着重探讨了建筑的本质及其原型。如果我们没有一种能归纳一切的准则，那么我们就不可能从建筑的原型中获得统一的基础和变化的规律。建筑是由人所创造的，建筑的历史可以直接追溯到人类的原始社会。今天的建筑是不管其如何标榜自己的创新，其创作的灵感总也无法逃脱原先只是的积累，必然是对.. “记忆储藏 ”中的记忆片断进行选择和加工。这种选择与加工即是创新，也是类推的结果，它是建筑类型学所要解决创作过程的认识论。建筑类型学一方面可以看作是对历史建筑文化的总结，另一方面也可以看作是设计方法中理性主义的继续发展，对于建筑创作有着十分深远的影响。

建筑类型学从结构主义哲学、语言学和心理学的角度对建筑进行了剖析，因此它并不是人对建筑关系的理解而是建筑对人影响的解释。它强调先存的建筑现象的重要，同时也考虑新的生活形式的不断产生，更注重两者的承袭。

类型学研究设计灵感从哪来，它在哲学上属于结构主义的研究方法。其第一个特点是用自身来解释自身，第二个特点是在变换中被承认。方法论上认为设计应先有原型存在，并可以变化，但必须先有意志的形成过程。应用时先定母题再进行转换，达到既变化又统一。是一种比较理性的设计方法，强调本源性与物质第一性对人的影响，认为人的创造思维应该遵循客观环境的母体来进行变换。

建筑类型学的设计方法重点在于三方面：即类型选择、类型处理以及类型与城市形态的关系。

建筑类型学应用很广泛，首先建筑类型学可以作为阅读城市的手段，它能通过研究建筑类型与城市的关系，探索城市形态。其次。类型学可以作为认识建筑艺术水平的方法。通过用建筑类型的比较，重新认识过去曾经存在并起作用的建筑文化的影响。第三，类型学可以作为建筑创作的工具。类型学在设计方法论上是多种多样的，例如昂格尔斯类型转换的方法、罗伯特・克里尔空间类型的处理方法、罗西的类推方法、列昂・克里尔城中城的设计方法等。

因此我们可以看到，建筑类型学在建筑领域内寻求理性，在不同层面上影响着建筑活动，并已成为重要的批判性与实用性的双重工具，对建筑的创作有着重要的意义。

5 建筑设计结合生态环境

生态建筑学使人们对生态环境与建筑生态的认识提高到了一个新的水平。生态环境对城市建设与人类生活至关重要。人类几千年的建筑史都与生态环境息息相关，它反映了丰富多彩的地区特色与民族传统。人类对于生态环境的关注程度正在不断增加。

生态建筑学的产生是历史发展的必然，它的任务是改善人类聚居环境，其目标是创造自然、经济、社会的综合效应。建筑师应尽可能不干扰环境的情况下解决功能、美学等问题，并进一步在设计的某些方面改善环境。在尊重自然的同时，积极地使建筑环境与自然环境有机结合。

上世纪60年代，美籍意大利建筑师索勒瑞把生态学和建筑学相结合产生了生态建筑学。1 969年美国景观筑师表克哈格所著《设计结合自然》一书的出版，标志着生态建筑学的正式诞生。

生态建筑学立足干生态学原理上的建筑规划设计理论和方法。建筑师、规划师、景观建筑师所关心的不是生态学的全部内容，而是一部分。其一是与建筑设计相关的生态问题，那些动态的，相互作用的，有规律的，限制性的因素。其二是要确立生态平衡观点及其两个原则：整体有序和循环再生原则。生态建筑学的目的是结合生态原理的决定因素，在建筑设计领域中谋求解决工业革命后城市化发展所造成的环境问题，从理论探索、建筑实践和立法措施三方面探讨如何改善人类聚居环境，达到自然、社会、经济效益三者的统一。现在生态建筑学的研究在世界范围内探索以全面整体的思想考察自然与人工综合的生态环境。建筑设计中应充分考虑到建筑与生态环境的结合。

6 行为建筑学

行为建筑学识研究人类行为与建筑环境关系的学科，目的在于建立一套符合行为规律的科学设计程序及理性的建筑设计方法。行为建筑学一词是美国建筑学者海姆赛斯于1 977年提出的，他在同名书中，强调以系统论的观点，来分析行为与环境的关系，并试图建立符合行为规律的设计方法论。他的这一建筑著作的出版为行为科学应用于建筑环境的研究起了重要作用。

行为建筑学研的重点在于设计方法的改进，其中主要包括：视知觉与建筑形式的研究；关于符合行为规律的设计程序理论和定量化设计方法；有关社区的空间行为与规划设计的关系等方面。

根据视知觉与建筑形式美学要求进行设计时行为建筑学研究的主要方面。建筑形式历来是建筑师所关心的问题。本世纪以来，西方许多美学家长期致力于形式美学的研究，总结出一套理性分析抽象形式的规律和方法，其中影响最大的是格式塔心理学，又称完形心理学。这种美学体系对现代建筑艺术产生了重大影响。格式塔形式法则的核心在纯几何形式中寻求“有意义的形式”。格式塔的方法基本遵循着“基本元素走向组合”的模式。

格式塔的元素组合原则注意下列特征：对称性、包容性、整体性、协调性、规则性和最大的简洁性。当一个形式具有维持其结构所需的最少元素时，就达到了最大的简洁性。多余的元素可能会起到美化作用，例如建筑的结构与构造元素是必须的，而装饰构件则成为附加的元素。格式塔的图形往往具有一种表现特质，因此，有关建筑物的形式会使人产生如轻松，沉重，明朗等的感觉，这是由于它的图形与视觉反应有关，这是和格式塔的“同形”心理概念密切相关的。

行为建筑学研究的第二个主要内容是符合行为规律的建筑设计程序理论和定量化的方法。建筑设计程序理论和相关的定量化方法起源于上世纪60年代，受到系统工程和计算机技术的影响。这一方法的发展大致经历了两个主要阶段，总的趋势是由严格的科学理性方法过渡到有弹性的情感思维相结合的方法。

有关建筑设计的定量化问题时和程序设计理论相联系的，主要包括以下几个方面：①收集整理设计资料和有关的信息；②对专业性较强的建筑类型进行系统的功能分析和最优化布置；③对建筑使用后进行定量化评价，也包括对设计方案的优劣评价，这是建筑决策的有效工具之一，目前在西方已经得到广泛应用。

行为建筑学研究的第三个主要方面是注意空间行为与规划设计的关系。规划设计在某种程度上应该考虑空间行为的规律，这样才能符合人们生活社会文化习惯的需要。为了在规划设计中达到这一目的，通常应注意两方面的因素：认知地图的功能；私密性、领域感和个人空间的处理。

认知地图是指人们在城市空间环境中的认识能力，建筑与城市布局的特点直接影响着人们的认知程度。运用认知地图的分析方法是根据认知心理学的理论，通过对城市距门的调查而建立起城市与建筑设计的参考框架，这是一种具有广泛影响的理论。1980年凯文・林奇出版的《城市意象》一书，将城市的意象概括为：道路、边缘、区域、节点、标志。

私密性、个人空间和领域感是人类社会的普遍要求，直接影响到人的安全感和生活舒适程度，但不同的民族和社会表现出有很大的差别。这就要求建筑师与规划师在设计时注意这些特点和要求，以满足人们活动行为的需要。

7 建筑设计结合人的心理

环境心理学是自然科学与建筑学相结合的一项理论。简单的说环境心理学是研究人们心理预期周围物质的和精神的环境之间关系的学科，从心理学中脱离出来独立发展。研究环境如何适应人的需求。主要研究：如何认知环境；环境的空间属性；如何感觉环境及对环境做出审美评价的问题。

建筑心理学是环境心理学的一个分支，是运用心理学的一些理论对建筑学的一些具体问题作一般性描述，将心理学、社会学的有用知识用于解决建筑设计与规划的实际问题。建筑师运用建筑心理学的原理于自己的创作过程中，以求进一步使人们感觉到舒适优美。

建筑心理学的重点是研究建筑环境中的人的心理现象及行为特点。目的是用心理学的方法对环境进行探讨，以塑造一个又一个以“人为中心”的环境。

建筑心理学研究的主要手段同样是应用格式塔心理学与环境视错觉原理。阿恩海姆用格式塔心理学分析建筑形式，主要是对亮度的平面关系的研究。1977年他发表的《建筑形式的动态》一书，指出可以通过形状的几何特性、尺寸、面积和位置来表达建筑的性质。他认为存在着一系列决定艺术表现和意义的心理力场，如扩张、收缩、推拉、上升、下降、前进、后退等，运用他们可以达到建筑的表现力。格式塔心理学家认为点、线、面、体等几何性元素在人的知觉中有一定的表现品质，这种形式感不是逻辑推理的产物，而是人的心理结构与环境模式的一种呼应。

建筑心理学利用环境错觉的效果。错觉是一种有趣的心理现象，在建筑创作中可以加以利用达到较好的效果。建筑形状与视觉的关系，空间形式的力感与动感，建筑的情态特征，也都是建筑心理学的研究对象，在建筑创作中较好的运用建筑心理学的有关知识对于提高设计水平有很大帮助。

8 建筑模式语言

在建筑设计方法论的研究中，建筑模式语言是一支比较有影响的理论。其创始人是美国加州大学伯克利分校克里斯托佛・亚历山大教授，他曾为此写了一套丛书，共三卷：第一卷

《建筑的永恒之道》、第二卷《建筑模式语言》、第三卷《俄勒冈的实验》。三卷是一个整体，目的在于提倡用新的设计方法论代替现行的规划与建筑设计体系，从而使建筑师与规划师能

跳出传统的思想束缚而进行独立思考与大胆创新。

作为一种新的建筑与规划设计方法理论体系，《建筑模式语言》是它的核心，它为建筑师与规划师提供了全面思考设计方法的模式，因而该书自1977年在美国出版后在世界范围引起了巨大反响，被称之为新建筑设计方法理论名著。该书所列举的253个模式不一定能概括全部规划与建筑问题，但至少能为使用者提供一种类似思考的模式，并能举一反三，具有自己的特色和应用价值，可以供建筑师、规划师郁广大建筑研究工作者作为参考。

9 总结

目前，建筑设计方法的研究热潮在世界范围内方兴未艾，建筑模式语言、图式思维理论、建筑类型学、建筑形态学、建筑符号学、行为建筑学等设计方法理论都各有特色，已为建筑创作领域提供了更多的科学手段，使当代建筑常作日益丰富多彩。..

参考文献：

【1】罗杰・斯克鲁顿．建筑美学．国外建筑理论译从冲国建筑工业出版社，20003．

【2】诺伯格・舒尔茨著尹培同译．存在・空间・建筑．19990

【3】诺伯格・舒尔茨西方建筑的意义．中国建筑x-J．k出版社．2005

【4】G・勃罗德彭特等著乐民成等译．符号・象征与建筑中国建筑工业出版社，1991．

【5】汪丽君建筑类型学，天津大学出版社，20005

【6】库尔特・考夫卡著黎炜译．格式塔心理学原理．浙江教育出版社，20003．

设计美学的重要性和意义范文第5篇

一、观众学的内涵与重要性

观众学，顾名思义，是研究观众的审美需求、审美特点，审美规律、审美心理结构等的一门新科学。

观众学以接受美学为理论基础，接受美学乃美学理论一流派，创始人为原联邦德国的姚斯(Hans Robert lauas)、伊瑟尔(Woolfgang laer)等人。此理论产生于20世纪60年代，先由联邦德国兴起，后逐渐传播到世界各国。改革开放以后传入我国。接受美学的理论认为：文学活动是作家、作品、读者三个环节的动态过程，作品的价值与地位是作家的创作意图与读者的接受意识共同作用的结果。文学作品用的是“描写性语言”，包括许多“含义不确定性”和“意义空白”，它们构成作品的“召唤结构”，召唤读者以“期待视野”去发挥想象力进行再创造。因此美学研究不应仅以作家的创作意识与作品的客观因素为对象，而且应该以读者的接受意识为对象。接受美学的创始者们主张：应当重写世界文学史，改过去的作家、作品的二维因素为作家、作品、读者的三位一体的三维因素。

观众学则是接受学在舞台艺术中的具体应用。观众学的理论框架是：舞台艺术活动由创作者(剧作家、作曲家、导演、演员、演奏员、舞台美术人员等等)、舞台艺术作品、观众三者共同活动构成，离开了观众的参与，舞台艺术便不是真正有生命的艺术，充其量不过是一次“彩排”，因为观众同艺术创作者们一样，都是审美活动的“主体”。

显而易见，观众学涉及到了舞台艺术的真髓，它对于舞台艺术的各门类、各环节，均具有指导意义与引领作用。

而21世纪是一个人性化时代，“以人为本”成为全球范围内的一个大主题。在有中国特色社会主义市场经济体系内，“观众是上帝”的口号，同样适用于舞台艺术。这对于提高舞台艺术的各类人员(包括舞台技师)的服务意识，强化服务工作，都有极为重要的理论启示与实践参照的作用。

二、观众学的主要内容

对于舞台技师而言，观众学主要有以下几大内容：

其一，强化为观众的服务意识。一定要牢固树立“观众是舞台艺术的主人”的观点，自己的一切舞台技术工作，都是为了观众服务的，而不是为了炫耀自己的“技术水平”或“艺术水平”服务的。

其二，尊重观众。要充分尊重观众的审美需求、审美习惯、审美心理结构、艺术爱好、欣赏兴趣等等，使自己的舞台技术工作紧紧“围着观众转”、“跟着观众的感觉走”。

其三，在服务态度上，要变远距离为零距离，变冷面孔为熟面孔，变置之不理为唯观众之命是从，变高高在上为登门调查、访问、征求意见。

总而言之，舞台技师涉及到观众学的内容很多很多，需要认真研究、认真把握。

需要特别强调指出的是，观众学在我国是一门新兴的学科，尤其是“舞台美术观众学”，尚未正式建立，新的课题很多，这要求作为舞台美术工作人员的舞台技师，勇于开拓，善于创新，探索我国舞台艺术观众学的新路子、新内容、新高度。

三、观众学的落实举措

舞台技师要对观众学学以致用，把观众学的相关理论运用到自己的具体舞台技术工作的实践中去。因此要千方百计在落实举措上下大功夫、花大力气、作大文章、获大效果。