对设计美学的理解

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对设计美学的理解范文第1篇

[关键词]口腔正畸美学；矫治；颌面部；临床教学；美学教育；美学认知

1口腔正畸美学的理解和认知

口腔正畸美学源于美容牙科学，其评价标准与规律符合美容牙科学一般规律的同时，又有鲜明的自身特点。

1.1正畸美学的范畴和内涵更加广泛：Sarver把口腔正畸美学归纳为解析面部美学的宏观美学（macroesthetics），涵盖微笑美学理念的微小美学（miniesthetics）和研究牙齿美学要素的微观美学（microesthetics）等三个范畴[6]。可以看出，口腔正畸美学不仅关注牙齿、牙列和牙龈形态的细节，也关注唇齿位置，并且更加关注面下1/3高度、上下颌骨的发育关系，面部正侧面整体形态等面部美学的内容。因此，正畸美学不仅包含牙列美学的概念和内容，还涉及对面部形态特征在动、静态状态下的整体美学评价，以及面部美学评估中黄金比例的应用；此外，面下部比例、鼻面角、颏颈角及许多其他与面部审美相关的比例和角度研究也是面部美学定量评估的重要部分[7]。显然，口腔正畸美学的内容更加广泛、深入，也更加生动具体。

1.2正畸美学评价指标的相对模糊性：尽管美学概念和美学评价标准相对宽泛，但在涉及牙体修复美学和牙周美学等领域，人们仍然试图用相对确定的数值来衡量和界定美学标准。例如，目前广为流行的前牙美学设计（DigitalSmileDesign，DSD）软件，就把前牙宽度比、前牙高度、前牙色泽、牙龈弧度和高度等描述牙齿细节的数值作为美学标准加以运用并体现在微笑美学设计中。与之相比，颜面美学的定量测量则更多地体现在侧位头影的硬组织分析中，而软组织形态受动态特征影响明显[8]，且审美方面受民族、区域、生活环境及文化传统等主观方面的影响更大，因此涉及颜面美学的评价指标仍然相对模糊。

1.3正畸美学目标的预测性与长期性：正畸矫治除了可以对排列不齐的牙列进行矫治以改善牙齿微观美学外，还可以充分利用上下颌骨的生长潜力，引导或改变颌骨的生长方向，对颌面部的生长发育进行一定程度的引导和调控。多数进行口腔正畸治疗的患者往往处于生长发育期的高峰期，具有较强的颌骨生长潜力。对上下颌骨的生长和发育进行合理的引导，可以改善颌面骨、面下1/3甚至整个颌面部的外形特征。因此，这一宏观美学目标的实现具有较强的模糊性和一定的可预测性。此外，这一正畸美学目标的实现是随着颌骨的生长发育逐步完成的，有着相对的长期性。这也是口腔正畸美学与美学修复的主要差异之一。

1.4更加强调功能与美学的协调稳定：口腔正畸治疗的目标是美观、协调和稳定。因此，口腔正畸美学也更加强调在通过正畸改善功能的同时，实现美学目标的协调和稳定。通过正畸治疗可以逐步实现颅面与颌骨、颌骨与牙列、牙列与牙之间的相互协调与稳定，与单纯的牙齿美学相比，口腔正畸美学涉及的范围更广泛，可调控的范围更大，因而，也更容易实现口腔功能与美观的统一，从而促进二者的协调稳定。

1.5综合应用多种治疗手段以实现正畸美学：正畸治疗可使牙齿在生理性矫治力的作用下，在更大的空间和范围内进行旋转和移动，这为牙齿美学的改善和实现提供了更丰富的实现手段。通过正畸矫治，在牙齿美学设计的基础上，通过牙齿间隙的调整、咬合关系的协调和改善等方式，在一定基础上为牙齿美学的实现提供了更为符合生理并有效的途径。

2口腔正畸美学的教学实施

如前所述，口腔正畸美学能在更广泛的颅颌面区域实现功能和美学的统一。指导学生始终把握口腔正畸美学的标准，对于正畸矫治的设计、治疗和矫治目标的实现都有着重要的意义。因此，在口腔正畸专业课的理论和临床教学中，有必要加强和深化对口腔正畸美学的教学，具体实施措施如下：

2.1树立发展学的观念，以发展的观点预测正畸美学变化：如前所述，口腔正畸美学目标的确立有一定的前瞻性和可预测性，其变化趋势和程度与患者的个体生长发育密切相关。在口腔正畸美学的教学实施中，首先应树立发展学的观念，在掌握生长发育规律的基础上，结合患者发育特点，进行合理的矫治设计。例如，对于口呼吸习惯引起的前牙深覆盖患者，在治疗设计时即注意引导学生思考错牙合形成的机制，由于张口呼吸习惯导致颊肌张力增大，唇肌松驰，引起上牙弓宽度不足，切牙唇向倾斜，继而导致前牙深覆盖。在此基础上，分析上下颌骨、牙弓间的相互关系，并根据生长发育状况、骨性关系等制定后续治疗方案；在矫治过程中充分观察牙弓关系、颌骨关系的变化，让学生充分了解面部生长发育在矫治中的作用。

2.2以功能为中心，实现功能和美学的协调：正畸矫治中，功能的协调是稳定和美观的基础，如果脱离了功能基础，再高要求的美学目标都是不稳定的，都可能随着牙颌功能运动而复发。在指导学生进行诊断设计时，始终强调从功能角度出发，在符合生理功能的基础上追求最佳的美学效果。例如在讲授正常牙合标准时，不仅让学生充分理解正常牙合的特征，更应该理解这些特征与功能的关系。同样，在理解和掌握静态下的咬合特征基础上，还应理解在动态的功能运动中牙、牙列牙合关系，在牙合-颌骨-颅面系统整体协调统一的条件下实现牙、牙列乃至颜面部的美学[9]。基于对功能的深入理解，实现功能的美学的协调和统一，这是口腔正畸美学目标实现的前提。

2.3美学基本理论的学习和美学标准的掌握：正畸美学与牙体美学修复相比，涵盖范围更广，但其基本原理是一致的。因此，正畸美学首先也应满足一般审美中的对称均匀、单纯齐一、协调反差、比例匀称、节奏韵律、秩序和谐等常见表现形式[10]。临床治疗中，正畸医师不仅要掌握基本的美学原理，还应具备丰富的颅面、牙颌解剖结构知识及对容貌美的理解，将美学思想贯彻在整个矫治理念、矫治设计、矫治过程和疗效评价中。对每一位具体的患者结合审美意识、审美要求及具体条件，将性别、个性等要素具体加以体现，维护和再塑面下1/3高度和形态，使治疗后的牙列和面部外形既有良好的功能、美观、稳定，又具有动态美、魅力和个性，把牙颌畸形矫治从单纯的牙齿排列，提高到创造容貌美的新层次。

2.4正畸诊疗训练中美学目标的确立与实现：在制定矫治方案时，应基于美学的矫治设计与医患沟通，相对准确地把握患者的心理预期，充分了解患者对面部美的理解和正畸审美心理状态对矫治结果的期望，制定切合实际的正畸美学目标[11]。还应看到，正畸诊疗是一个相对长期的过程，需要通过对牙齿、牙合曲线、咬合、颌间关系的逐步改正渐进地实现矫治设计的美学目标。短时间的牙颌变化可能不一定能即刻实现美学目标，甚至由于牙齿的逐步排齐出现暂时性的美学效果变差。因此，在正畸诊疗临床培训中，着重训练学生对治疗过程的预见性以及对最终治疗目标的整体把握，不因一时的牙列形态变化影响诊疗过程中的决策；始终确立和强化美学目标，向美学矫治目标逐步逼进。依据美学评价指标评价每次复诊的美学变化，逐步树立牙颌变化与颜面部美学的对应关系，从而为实现最佳的美学矫治效果提供保证。

2.5计算机辅助美学评估、设计技术的应用：近年来，计算机技术的迅速发展也为口腔美学的评估和预测提供了新的手段[12]。随着数字化牙科技术的发展，数字化放射技术、3D摄影及相关软件程序的应用有助于全面分析软硬组织的数据；也使得数字虚拟三维排牙成为可能；与此同时，还应看到计算机技术远未成熟，与传统人体测量学和头影测量的对比研究，存在缺乏大量正常数据库，无公认客观的面部标志点等不足[13]。因此，正畸美学的教学中，应该有意识地培养和保持学生对新生事物的渴求及对新兴技术进行深入研究的兴趣，努力掌握计算机辅助设计的相关技能，在计算机辅助设计过程中，让学生积极参与和体验，激发学生对这一新兴技术的热情和兴趣，为将来在正畸临床中不断实践和发展计算机技术在美学评估、美学设计中的应用奠定基础。

对设计美学的理解范文第2篇

收稿日期：2012-09-12

基金项目：天津市艺术科学规划项目（C12050）

作者简介：蔡良娃（1977-），女，天津大学建筑学院讲师，博士，主要从事建筑美学、城市设计研究，（E-mail）。

摘要：本科阶段的建筑美学教育，是在设计技巧训练之外，培养学生城市规划与建筑学的专业审美眼光和美学思维方式，其作用意义不可忽视。重点分析了教学中出现的问题，介绍了天津大学建筑美学课程教学注重天大传统美学理论的延续，关注前沿创新理论，通过调整教学内容比例，开展横向主题式教学，采用多元结合的教学方法，改善教学效果的做法以及取得的成效。

关键词：建筑美学；教学方法；教学改革

中图分类号：G642.0；TU-026 文献标志码：A 文章编号：1005-2909（2013）03-0095-03 建筑美学课程教授的内容是以城市与建筑为审美对象，同时融合政治、经济、历史、哲学、文化、艺术、美学、科学技术、心理学、社会学等多学科理论精华，总结而成的美学规律。本科阶段的建筑美学教育，是在设计技巧训练之外，培养学生城市规划与建筑学的专业审美眼光和美学思维方式，即引导学生如何从美学的、艺术的维度观察、发现、思考和把握城市规划与建筑学方面的问题。如何在建筑美学课程教学中激发学生的创造力与学习热情，并为日后的设计引入美学思维的理论支撑，值得建筑学相关教育者思考与探究。

一、建筑美学在教学体系中的作用

天津大学建筑学院的本科生建筑美学课程，主要面向建筑学、城市规划与环境艺术专业三年级学生开设。在此之前，学生已通过两年的专业基础学习，初步掌握了规划、建筑以及环境设计基本功，具有了一定的入门专业思维。这个阶段是一个重要的转化期，是学生将较为单一的要素转换到综合性较强的设计领域的过程，学生的城市与建筑观逐渐开始形成。选择在三年级开设建筑美学课程的目的是为了扩大学生知识面，提高学生的文化、艺术与美学素养，帮助学生了解城市与建筑艺术的发展历程，以及城市规划思想、理念和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程，培养学生的审美能力，建立正确的城市与建筑美学观。

二、建筑美学课程在教学中存在的问题

建筑美学理论部分的教学以课堂讲授为主，主要采用理论讲解与分析的教学方法，使学生对建筑艺术的审美本质和审美特征、建筑艺术的形式美法则、建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格理论有较清晰的认知。但是，美学理论难免晦涩难懂，学生理解吃力、缺乏兴趣。 在教学中发现，学生较偏重设计课的学习，平时花费的时间也较多，教师也多以此来判断学生的学习水平。但恰恰是设计课，多数学生始终“不入其门，不得要领”。在设计课学习中，常常出现对某位建筑大师、某种规划理念、建筑风格、形式的盲目模仿，而对其背后的社会因素、技术发展、艺术观念、流派、风格的发展嬗变并不了解，在学生自己的设计中忽视对各种社会发展、基地、功能、自然条件、文脉等相关因素的综合分析，难免出现“画虎不成反类犬”的尴尬。

在数字技术进入建筑设计与城市规划领域之后，计算机强大的数据控制能力、图形分析能力，使其从设计的辅助角色向整个设计过程的整合角色转换。诸多先锋建筑师都在其作品中彰显了数字化的强大表现力及对其工具性的依赖。学生们借助简单的软件，如Sketch Up、3D MAX等，很容易迅速地制造出复杂、新奇的建筑设计与城市设计作品。传统形式美的准则与数字化的城市和建筑观出现冲突，如何引导学生正确理解数字技术下建筑美学的转变，是当下建筑美学教学的又一突出问题。

三、教学方法探析

针对当前建筑美学教学中存在的问题，为了增强学生对建筑美学的兴趣，让美学与哲学理论、形式美的法则理论等更浅显易懂，切实帮助学生做好城市规划与建筑设计，正确认识当前数字技术对设计观念与审美价值的冲击，学院对建筑美学课程教学方法作出调整。

（一）调整教学内容比例

建筑美学课程主要包括建筑美学的基本概念、建筑美学的发展史纲以及建筑美学的理论体系三大部分。教学内容比例的调整主要原则为：减少纯美学理论比例；增加学生关注内容；延续形式美研究传统；关注当代信息化与生态美学新思潮。

根据三年级学生的专业知识面与自身特点，对于建筑美学的含义与范畴、建筑美的哲学定位、建筑美的审美本质和审美特征等美学基本概念作适当压缩。在讲解时尽量做到简单明晰，不过多展开演绎。

针对学生比较喜欢当代建筑师、规划师的作品，较为关注时尚前沿的建筑设计，认为这些建筑作品在时间和空间上更真实，而大师的设计思想和方法更能为自己所模仿的情况，在建筑美学发展史纲的讲授中，对于西方古代城市与建筑的艺术观念与美感特征等部分内容适当压缩，着重讲述建筑的审美拓展、当代建筑的审美变异与现代城市规划思潮。

在建筑美学理论体系中，重点讲述传统形式美的法则，以及当代信息与生态技术影响下的建筑美学理论。对传统形式美法则的研究是天津大学建筑学院的优势，以学院彭一刚院士为带头人，从建筑形式与内容对立统一的辩证关系切入，揭示建筑形式美的基本规律和设计图式化的构图原理，把解决好建筑形式美问题当作建筑创作中的基础环节之一。彭一刚院士的《建筑空间组合论》是学生设计入门的必读书籍。而当代信息与生态技术影响下的西方建筑审美变异，是以学院曾坚教授为代表的团队主要研究的成果，是学生最为感兴趣的热点话题。

（二）进行横向主题式教学

横向主题式教学改革主要针对建筑美学发展史纲部分与形式美法则教学内容。传统的美学史纲，从古希腊的和谐优美开始到古典主义的严谨理性，再到现代主义的功能主义、后现代的多元多义。这种通史化教育尽管逻辑清晰，结构谨严，但其鸿篇巨制的诠释性架构体系对学生而言理解较为吃力，同时，面对活生生的最新建筑设计研究时往往显得“交流”困难，过于机械、僵硬、形式化。

尝试在简洁梳理建筑美学思想史的基础上，把形式美法则：“以简单的几何形状求统一”“重点与一般（主和从、对比与微差）”“比例和尺度”“均衡与稳定”“韵律与节奏”“渗透于层次”等作为不同主题，每节课围绕一个或两个主题，横向展开比较，分析各个不同时期设计作品的美学意义。如在“均衡与稳定”主题中，包括了诸如西方古典城市规划的均衡完整构图与中国古代“九经九纬，经途九轨”的营国思想，以及扎哈·哈迪德极具动感的参数化城市设计方案的比较；避暑山庄烟雨楼建筑群不对称的布局与具有稳定感的金字塔群的比较；肯尼迪机场候机楼的动态平衡与CCTV大楼突破传统稳定观念的惊人形式的比较等。

同时，在教学中采用了以学生为主体的教学方式，即学生从被动学习转换为主动认知。教师仅对每个主题基本含义作重点讲述，归纳、比较，研究部分由学生完成，重点对不同时期建筑作品进行分析。课后每一位学生都要收集、整理、分析资料，对符合该主题的作品进行课堂分享。在此阶段，学生从资料搜集，到重点备课、课堂讲述，都要求做到环环相扣，重点突出。学生的主动性被提升，对同一主题不同作品呈现出了多维的理解。

（三）多元结合的教学方式

美学课程历来被认为理论性较强、晦涩难懂，一般以课堂讲授为主，强调采用分析方法，由含义解析、叙述、分析到图示、案例解析，与学生互动较少，学生参与度低。同时，艰深晦涩的美学理论似乎与学生实际的设计课程学习完全无关，容易淡化学生对建筑美学课程的学习兴趣。因此，尝试采用多元教学方式是美学课程体系发展的必然趋势。尝试在美学课程单元的不同阶段，采用与教学内容相匹配的教学手段。

在教学中，动态的声像资料能够充分调动视觉和听觉两方面的信息，拉近学生与著名城市、建筑物之间的时空距离，使学生能尽可能地体验建筑的三维世界。除在“建筑美学发展史纲”部分采用互动式与案例分析相结合的教学方式外，在建筑美学基本概念部分，由于主要为美学概念、哲学定位以及美的形态特点等理论性较强的内容，为了增强学生对经典美学意义与文化艺术信息的感性认识，提升学习兴趣，可进行赏析式体验。比如：在讲授城市与建筑美学的时空特性时，可组织学生观看纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》节选；在讲授城市与建筑美学的文化维度时，请学生欣赏俄国著名作曲家穆索尔斯基的《古堡》交响曲、欣赏唐代诗人杜牧的散文《阿房宫赋》、上海世博会中国馆动画版《清明上河图》等。

而在新增的当前学生最为感兴趣的、最前沿的“信息与生态技术影响下的美学理论”单元，对“参数化城市与建筑设计”感兴趣的学生可选择“基于参数化设计方法的城市形态生成”“参数化设计对建筑形态影响”“数字化城市的哲学与美学解读”等主题，或自选感兴趣的相关主题，汇报研究成果并展开广泛讨论。根据知识点及内容特征分成若干课题，4～6名学生为一组，要求每组学生在课前做好相关资料的收集整理、知识点的归纳总结，并针对选题内容为听者设置思考题。课堂上以制作PPT、影片、手工模型等方式进行成果表达，亦有听者的随机提问，形成讨论互评。由于“信息与生态技术影响下的美学理论”是较为前沿的美学理论与设计思潮，学生对这一互动环节表现出极高的热情。学生们视野广泛、思考活跃、评断犀利，真正起到了教学相长的效果。

四、结 语

当今，全球城市面临不同的发展与转型问题，建筑现象纷繁复杂，建筑美学课程试图拓展学生规划思维与设计创作视野，为学生的设计能力培养提供美学理论与思维方法支撑。同时，针对学生在建筑设计与城市规划课程学习中感兴趣与出现困扰的问题，适当延伸和拓展教学内容比例；打破通史化教育模式，开展横向主题式教学；在注重天津大学传统美学理论“形式美的基本规律和设计图式化的构图原理”教学之外，增设了“现代建筑的审美拓展与当代建筑的审美变异”部分的讲授，以期达到增强学生分析能力、评判能力及理论思维能力，为学生设计课程提供理论指导的目的。

参考文献：

[1]曾坚，蔡良娃.建筑美学[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]吕品晶.建筑教育的艺术维度——兼谈中央美术学院建筑学院的办学思路和实践探索[J].美术研究，2008（1）：44-47.

[3]六角鬼丈.建筑教育的特征与未来——艺术系的建筑教育特征[J].胡惠琴，译.建筑学报，2008（2）：12-14.

[4]布正伟.彭一刚先生的建筑美学思想与创作实践[J].建筑学报，2011（11）：80-85.

Exploration and thought of architectural aesthetics teaching methods

CAI Liangwa， ZENG Jian， ZENG Peng

（School of Architecture， Tiangjin University， Tianjin 300072， P. R. China）

对设计美学的理解范文第3篇

在我们与广州国际设计周联合推出的CDA中国设计奖之际，我们希望能通过对中国当下设计的整理来厘清中国设计的现状，寻找中国设计应具有特征，尝试中国设计的再定义。

在本选题中，我们邀请中国设计界最具创造力和实践经验的设计师对相关问题进行回答，我们希望通过他们的回答来呈现中国设计的当下与可能的未来。

贾伟

您是如何定义中国设计的?

中国设计来自于中国人的行为需求和心理需求，来自于中国人的生活方式，来自于中国人对美学的理解，来自于中国人对哲学乃至对自己文化的理解。

既然您是这样认为的，那么您觉得中国的设计应该具备怎样的特点呢?

我觉得中国设计更多的注重内在美，一种超越形体的意境美，一种能够回味的美，它应该符合我们的衣食住行的生活文化，符合中国人温润的性格，中国设计应该能够与天地对话，与自然对话，与内心对话。中国设计应该尊重自然，应该是探索生命哲学的设计。

您是如何看待当下中国设计的现状?

我觉得当下中国设计更多的在遵循西方的美学标准，我认为美学标准的视点是相对偏离的，我更呼吁更多设计师能够回归东方美学的视点，甚至中国美学的视角，用中国美学的视角来做关于中国的设计。中国设计要更多的回到自己的哲学标准上，回到自己的生活方式上。

基于您对中国设计的理解，您觉得中国设计的发展方向应该是怎样的?

中国设计的发展方向只有回归到对于自己的理解，对于中国人自己的性格，中国人的行为，乃至中国人的思想的深刻理解，把中国深厚的文化与西方先进的设计理念相融合，产生出东西结合更新的作品，中国设计与中国文化应该是一种传承与创新的关系。

中国设计要如何面对中国传统文化，如何传承与创新?

中国设计不能被中国文化中传统的纹样与形态所束缚，应该更多的挖掘中国传统文化一种精神的美，一种文化精髓的美，切勿被表层的图形及文样绑架，应该真正的找寻到中国人对美学的深层的理解，也就是中国文化，思想，哲学，甚至是宗教，其实这些东西阐述的是我们对美的精髓真正的理解，文化才能真正的传承。创新就是内把内在的美与外在的美，也就是西方外在的点、线、面的美结合起来。

在您个人的创作和实践中是如何表达中国设计的定义?

我个人的创作和实践中更注重以体验为概念的意境美，比如中国的荷塘月色、雾里看花，水中望月空山的世界落花无言，等等。中国人重在生命的体验，这种体验又来自于我们东方以小见大，无中生有甚至逝者如斯等这些美学的标准，在真正的找寻生命体验的过程中找到这种内在的美，这种意境之美，神韵之美。其实这才是中国设计所要具备的。

您认为中国设计的文化属性是什么?

答：我认为中国设计的文化属性就是，要找到中国设计的性格，我认为设计是有性格的，就像德国的设计很严谨，日本的设计很细腻，北欧的设计很自然，那中国设计的性格是什么?我认为定要探索中国人的性格，找到了一个民族的性格才能找到设计的性格。

中国设计的性格与国际化的设计是一种什么样的关系?

每个国家每个民族几千年来都形成了自己独特的性格，衣食住行的习惯，它是来自不同的视角去对接国际化，真正的国际化是来自多元的视角，多元的文化，多元的设计理念及多元的生活方式，这是一个丰富的国际化的内涵，实际上它们是相得益彰的。

您是如何看待中国文化与当代科技，文化以及工艺的关系的?

其实设计是一种语言真正的内容是背后文化，而这种文化又必需与科技，科学，技术、艺术相结合，实际上完美的设计是能够充分的表达科技，科学技术艺术的，这才是完美的设计。人类离不开科技，科学技术、艺术，所以完美的设计必须充分的表达这些。

高一强

您是如何定义中国设计的?

中国设计的经验与体系基本是在西方设计发展的基础上建立的。在闭关多年又长期摒弃私人企业及个人主义之后，中国设计需要一些时间来重新发现自己的文化根基。中国设计需要以研究生活方式与传统工艺材料为基础，有研究性的延续传统，并在此基础上，通过人们如何生活事物如何运转的系统，设计出新的生活方式。

您是如何看待当下的中国设计现状?

设计在中国，一直被理解为一个系统末端上的一些修饰，很少涉及人如何生活，事物如何运转，逐渐有些人认识到设计会为其产品增加价值，但很少有人会为好的设计付费。中国设计还处于萌芽阶段，毕竟欧洲设计走了近80年的路，我们试图利用十几年去赶上，是不切实际的。中国设计师一直试图找到中国的文化根基，但很少深入研究，导致一谈到中国设计，很多人就把传统元素直接用到设计里。

中国设计界一直处于低迷状态。始终没有建立起完善的设计，生产销售体系。设计最终的价值实现在消费市场，如果一个设计师花费巨大精力设计的产品推出市场后，不能在生产和消费中获得回报，可想而知，作为设计师，在中国，要找寻自己的生存之道，找寻自己的地位以及市场的认可，确实很难。

很多设计文化与设计风格都是从国外传进中国的，和我们差异较大，经历多次文化冲刷到达中国，此时这种所谓的设计思路已经面目全非，支离破碎。这样下去中国设计会变得很被动，一年又一年我们会成长得很缓慢，更不可能超过对方。

对设计美学的理解范文第4篇

【关键词】建筑设计；传统美学

1、概述

在全球化的大背景下，地域文化和全球化浪潮的冲突影响着大多数的发展中国家。地域文化的生存与否和自身文化的生命力和民众对自身文化的自信心有直接的关系。不可否认的是，在全球化浪潮下，我国在文化领域受到的冲击是非常明显的。在整体范围内，中国建筑师要么无甚创意地大批量生产着所谓的国际化建筑，要么固步自封的对传统建筑形式做粗浅的理解和简单的外形模仿，在许多重要建筑设计项目中，往往寄期望于外国建筑师，但国外建筑师对中国建筑文化的精髓理解程度令人怀疑。但这些外国建筑师的设计却又往往打着“创新”的旗号，迎合了国内某些领导追求“创新”的需要。实际上，在建筑设计中的“创新”应当是建立在对自身文化充分理解的基础之上，从而设计出能够体现自身文化特色的建筑，而不是盲目的追求外在形式上的简单“变形”。但遗憾的是，对“创新”的理解却往往普遍存在于“形式不同”这一最为粗浅的层面上，因此形式怪异但难言美感的建筑设计屡见不鲜。然而正是中国传统建筑含蓄的表达方式让现代的建筑师感觉困惑，除了对古老建筑“飞檐雕花”的形式简单模仿外，对建筑内在精神的追求却被忽略了。在笔者看来，要探讨现代建筑设计对传统文化、传统美学的继承和发扬，设计出融合现代与传统的风格的建筑，应当是建立在对我国传统文化的基础上，深入了解中国传统美学是必然途径。

2、当代中国审美的文化特征

2.1传统美学的基本特征

美学的本质是哲学。在中国的传统美学中，并没有明确的提出“何为最美”的问题，而是追求世界观和人生观的表达，即通过对美的追求而上升至哲学的高度。在理论界普遍认同的观点之一是：“东方美学的中心根本不是形态，重要的倒是以形态为线索，追求所暗示和所超越的东西”，“如果限定了明确的形态，就是西方美学的中心概念”。

对于中国传统美学的最高精神，许多学者都认为在于表达独特的世界观，因此“中国传统哲学从来不像西方哲学那样在世界之外去追寻某种超验的形上本体，而是把本体看作就在世界之中。中国哲学的主要基础是天人合一说和元气自然论”。如古老的道德经上对美的论述，以及近代季羡林等名宿对美的论述，都体现出了较大的模糊性，而西方美学的研究则侧重于对美学的逻辑分析。这种东西方审美角度的差异根本上在于东方直觉式思维为主和西方逻辑思维为主的差异。

2.2传统文化与现代文化的脱节

从总体上看，中国现代的审美意识深受西方文化的影响，而又和传统文化存在着比较割裂。二十世纪“五四”第一次动摇了传统文化中儒家理论和审美观点，而“”则是对传统文化的彻底否定和摧毁，传统建筑被破坏殆尽。以至于改革开放后的国人对传统文化的了解近乎于脱节。尽管在人们的思想中，仍然觉得传统建筑文化具有强烈的吸引力，但要仔细的研究传统建筑文化却又感觉心有余而力不足。改革开放后的大众化思潮又让没有深度的“浅平”审美成为了一种时尚，审美的人文内涵和理想主义色彩被对纯粹的形式美的追求所取代，传统历史文化内涵变成一种装点门面的东西。对此徐碧辉曾评论“在看起来更多地实现了审美化、艺术化的时代，其实审美和艺术最为贫乏”。

因为对审美的标准的变化和东西方审美标准的差异，才导致了东西方建筑设计理念上的根本差异。西方的古典建筑，如科隆大教堂、罗马斗兽场等，在建筑设计理念上都有着典型的西方建筑色彩，也有着比较明显的逻辑特征，因此国内的学者在研究西方建筑设计理念时往往更容易理解。而正是因为中国传统审美文化中对“美”的界定模糊，追求只可意会不可言传的“意境”，因此也导致了中国的传统建筑模式在传承和发扬上的困难。要在现在的文化氛围中研究现代建筑和传统文化的衔接和统一，也只能暂时从一些传统建筑文化的基本特征中寻求和现代建筑的融合。本文正是尝试在这个方面做出一定的探索。

3、现代建筑中传统色彩的运用

对色彩的运用在各个民族的建筑设计中都占据着重要的地位。中国传统建筑中对色彩的运用是由“青、黄、赤、白、黑”所构成的“五色体系”，各种颜色都具有明确的内涵，如红和黄就被认为是最高贵和最重要的色彩，被运用到皇宫、国旗颜色等非常严肃的场合。笔者大致总结了在当前现代建筑中对传统“五色体系”的运用，概括出如下几类基本的传统色彩运用的成功案例，并试图总结一些可以参考的原则：1红色的运用 红色无疑是传统建筑中最为注重的颜色，其运用原则一般是在建筑的墙面或主要构架上，甚至于可运用到建筑的屋檐等位置，往往可达到非常强烈但又不失庄重的视觉冲击，如南京奥体中心的墙面和重庆国泰艺术中心屋檐颜色的运用就是成功案例；2黄色的运用黄色在中国古代建筑中一般是皇族专用，因此黄色的运用在近代建筑的运用中都非常的谨慎。从笔者所掌握的实例来看，黄色的应用实例倾向于将黄系进行扩展，尤其是屋顶黄色的运用，可营造出一种“意向”特征；3青色的运用 青色在传统文化中所代表的是“生命力”和“静重”。但单纯的青色使用往往不容易形成明显的传统建筑特征，而当辅以绿色等柔色，可营造出静谧而又不失活力的建筑特征。4紫色的运用 紫色在中国传统色彩中，是一种与天神、祥和相联系的色彩。在表现中国特色的现代建筑中，似乎应该运用到特定的建筑类型中，如居住、文化或娱乐建筑，但有点令人不解的是，运用紫色建筑作品在目前很少见。

4、“天人合一”的建筑设计思想

中国传统思想中“道法自然”、“天人合一”是非常重要而正统的哲学思想。在传统建筑设计中，除了非常庄重的建筑场合，建筑元素的使用会倾向于使用纯净自然的建筑材料，将建筑整体尽量融入到周围的自然环境中去，且会在建筑中融入传统文化的元素，让自然环境和人居环境和谐共生。比如北京城在明清两代中的整体布局规划即以星相来作为参照，将紫禁城位置对应于紫微星就是这一设计思想的重要标志。而传统的建筑设计思想中“风水”的概念更是深入人心，大量的建筑实例表明在进行建筑的整体布局和局部的构造设计时，“风水”占据了非常重要的地位。实际上“风水”这一学说从美学上看，其本质是强调建筑的选址和形态设计与周围自然山水的统一和映衬，同“天人合一”的思想具有类似的内涵。在紫禁城的设计中，就大量使用了对自然景致的模拟（如星宿等）来体现“天人合一”的建筑设计思想。例如按照二十八宿所代表的不同含义，分别以太微恒南的三颗星来命名端门、左掖门和右掖门。在紫禁城的正面设立端门和午门。为了让自然界的“银河”引入，有在午门与太和门之间开掘金水河来象征银河。像这种自然景致的模拟和建筑布局的对应关系在紫禁城的建筑设计和整体布局中的例子非常多，不一一详述，但其追求的目标是一致的，即通过建筑来表达“天”和“人”之间的依存和融合的关系。

“天人合一”的思想也好，“风水”设计理念也好，都是传统文化中的重要组成部分，在现代建筑的设计中，要体现出对传统文化的传承，需对设计师对传统文化有必要的了解，才能把现代设计元素和传统文化思想相融合，方能在设计时体现出具有中国传统文化特色的建筑风格。

5、结语

现代建筑设计中对传统文化的传承是当代建筑设计中的重要课题，这需要建立在对传统文化理解和传承的基础上。在文化全球化的大背景下，如果缺乏对自身文化的传承和发扬，就无法设计出具有自身特色的建筑，也不利于推动建筑设计思想的发展。

参考文献

[1] 刘月.和谐:中国传统建筑审美之维[J].华中建筑，2009(4):121-123.

对设计美学的理解范文第5篇

关键词：技术美学； 物质； 艺术性； 功能

1．前言

由于现代科学技术和工业化生产的蓬勃发展，以及人们审美要求的不断提高，人们对于产品的审美标准也发生着迅速的变化。因此艺术设计必须掌握这种变化的审美观念，不断创造出体现时代美的产品。

2．设计中的美学

设计是一种艺术质的造物活动，其本质是按照美的规律为人造物。这就决定了对设计的研究不能脱离审美的范畴。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。随着工业化程度的不断加深以及科学技术的日新月异，设计对美的需求也越来越复杂， 究其根本，乃人们日益增长的物质和精神需求使然。

2.1?技术之美

美的发生经历了制作过程及使用过程两个阶段，艺术性与功利性相比则显得更为重要。其产品所具有美的特征分为以下几个方面： 首先，现代工业技术之美是实用价值的外化。实用价值又可被理解为产品的有用性或实用性，它被体现在产品的功能中。其次，现代工业产品的技术美以一定条件作为美的成因。虽然技术美是基于事物有用性的，但这种有用性必须在一定条件下才能转化成美。同一件技术产品在不同历史时期可能形成不同的审美感受。再次，现代工业产品的技术之美产生于使用。现代机械化大生产决定了生产者在产品制作过程中不再能体验生产过程的，系统化的大批量生产及理性因素的参与使生产者丧失了制作产品中对美的体验，而产品的美只能在使用中体现，通过目标市场对产品的消费来产生美的感受。

2.2?美在形式方面的要求

现代设计产品是物化了的意识对象，其技术美的体现须通过可视的物质形式来传达。而这种可视的物质形式可分为两种：一是体现功能的形式；二是表现审美的装饰化形式。一般情况下，这两种形式不以孤立状态出现，而是共同作用产生审美感受。 在新技术性造物产生时，人们可能不会把过多的精力投入到此造物的形式方面，因此，随着技术的进步和时间的推移，当人们开始将重心转移到形式上时，该造物就会以多样的形式出现，，可基本功能也许不会有多大改变。所以，要求在设计过程中依据具体情况使前述两种可视的物质形式相互结合，互为补充。既然技术美在功能上要求体现自然形态之美，那么在形式上就必须考虑到适度调节表现审美的装饰形式。

2.3?设计对技术美在工艺材料方面的要求

现代工业产品在技术的表现上很大程度依靠对材料的运用和加工。先秦古籍《考工记》曾著：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。可见用材料的性能和特点来表现美的特征由来已久，这也是现代设计主要表现手段之一。选择合乎目的的材料有助于体现技术产品所固有的功能特征。 现代大工业生产中的产品大都以科学技术为先导的，有着与以往产品大相径庭的生产方式及消费模式，其中包含的技术之美也是不能与传统手工技术之美相提并论，它已构成现代工业产品之美的一个重要因素，并与其他审美的、功能的、形式的和环境的诸因素相互作用，形成张道一先生所谓的“造物的综合之美”。

3．工业设计对技术美学的要求

工业设计对技术美学的全面理解就应是以技术美本身提供的人性尺度为依据,在技术活动中不断丰富和建构技术美学的内涵，可以说工业设计与技术美学的关系是在技术美本体制衡下的一种互动关系。工业设计实践为技术美学提供直接经验；技术美学又为工业设计提供规范和人文导向,两者相互支持、共同发展。工业设计的对象是与人息息相关的一切人造物,即产品,而工业设计的目的是为人服务。工业设计从本质上讲不仅是造物设计。随着人们经济条件的改善和审美情趣的提升,人的消费观念和价值观发生了质的改变。从单纯的追求物质享受转向注重对生活质量的提升；观念上的变化引导着设计变革,要求工业设计师改变设计思维,而为工业设计提供理论指导的技术美学必须在已有理论体系的基础上有所发展。

3.1?人性化设计是技术美学的出发点和归宿

工业设计的目的是为人提供合乎目的的产品与服务,技术美学也应当研究“人性化”设计,使得产品能够最大程度地满足人的需要，技术美学在文化整合过程中,把社会伦理的审美文化和生态的因素纳入工业设计过程中,在对技术美的自觉追求中领悟到社会前进的人文性和目的性,通过提高生活趣味引导人的生活方式的变革,通过物的组合次序实现环境与人的和谐共处。

3.2?关注“非物质性设计”

从工业社会的物质文明向后工业社会的非物质文明转变将是21世纪设计发展的总趋势,工业设计的对象由对固化形态的“物 ”向虚拟化形态的“非物”过渡:从物的设计向非物的设计转变；从实体产品设计向服务的设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变等等。

新技术、新材料、新能源、新工艺的广泛应用,使产品越来越小型化和微型化。如生物技术、纳米技术在生产领域的应 用,设计师要及时掌握新技术、新材料的发展状况,这些都给工业设计和技术美学带来新的课题。

4．结语

总之，技术美学作为一门新兴的边缘性学科，它研究工业设计的审美规律，揭示着社会物质生活和精神生活过程中审美活动的必然趋势，并且从审美的角度引领人们的审美活动向着健康的方向发展。因此，现代工业设计实践就必然需要技术美学理论的指导。工业设计与技术美学的融会贯通将构建更加完善 的人类生活方式与文化形态。

参考文献：

[1] 王效杰.工业设计趋势与战略[J].北京:中国轻工业出版社,2009.

[2] 陈望衡.艺术设计美学[J].武汉:武汉大学出版社,2000.