设计美学的类型
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设计美学的类型范文第1篇
关键词：古桥梁；美学
一．中外桥梁的美学对比分析
1.中国桥梁的美学分析我国古桥梁众多，现就一些典型的古桥对其主要的美学特点进行分析：①卢沟桥该桥结构坚固，造型优美，具有极高的建造技术和艺术水平。其设计充分利用了美学中的多样性美和统一美。例如桥柱头上的狮子，其间距、大小、轮廓都是统一的，内容上也以表现狮子的情态为主旨而统一，但这些狮子却千姿百态，趣味无穷。在统一中求变化，在变化中求统一，这正是桥梁美的必要条件。②苏州宝带桥该桥结构奇特，设计精巧，充分展现了美学中的协调美。桥身的渐变，不仅赋予桥形动态的变化，同时减轻桥的自重，增大泄水面积，减少水流对桥身的冲击，而且桥身与四周相互映衬，共同构筑了如诗一般的画卷。③泗水卞桥该桥造型雅朴，雕饰精美，充分采用了美学中的对称手法，集数学、力学、美学于一体。布局的巧妙，合理的结构，使桥身获得美学效果的同时受力简洁，虽久经沧桑，但至今仍可使用，具有极高的历史价值、艺术价值和科学价值。④北京颐和园十七孔桥该桥采用起伏韵律的艺术手法，在视觉上有鲜明生动之感。整座桥给人一种雄伟高大之感。十七个桥孔中中间的最大，由中间向两端逐渐缩小，并且对称排列，形如飞虹架于碧水之上，状若满月横卧清波之中，桥身与倒影交相辉映，具有极好的美学体验。2.国外桥梁的美学分析①法国加尔德水道桥此桥充分利用美学中的比例手法，是技术与艺术完美结合的杰作。该桥共三层，在每一层拱面，拱与墩的结合点正位于拱高的黄金分割点，由此取得了观赏效果。还有西班牙Alcantara桥，其部分跨径也接近黄金比，由此收到了很好的美学效果。②英国铁桥该桥是世界上第一座铁桥，采用仿石拱结构，运用匀称的美学手法，以古典建筑风格显得十分雅致。还有波黑•帕夏•索科洛维奇大桥，该桥为十一孔石拱桥，同样符合美学中的匀称法则，显示了独特的优雅气质，宏伟壮观。③莫斯塔尔老桥这是一座石拱人行桥，主拱有较大的矢跨比，呈半圆形，桥面为双面坡，并在两端有数级台阶相连，该桥符合美学中的协调规则，桥身与两岸建筑相互协调，形成了小镇的标志。④瑞士Chapel桥此桥是欧洲保存至今最古老的木梁桥，该桥的廊屋很有特色，主要是为了保护木结构，使桥梁长久保存，同时也为行人遮阳避雨。廊屋造型可变化多样，也可具有民族特色，如我国广西永济桥很有当地特色，使得其更具吸引力和亲和力，实现了功能与装饰的完美结合。
二．中外桥梁美学研究对我国桥梁建设的影响
1.积极影响桥梁美学对于桥梁建设具有推动作用，为了使桥梁符合美学标准，在设计时就要从多方面斟酌，以便最大可能使桥梁轻便、精巧、有视觉美感，并达到节省材料的目的。如让桥梁与周围环境相适合，则应考虑地势地形、气候等影响，并尽可能就地取材。桥梁的用色与装饰则需要设计者的技术与艺术相结合，让桥梁作为交通构筑物的同时成为文化瑰宝。为了追求自然美观的桥梁，利用仿生等技巧将增添美感，且对桥梁的承重功能有益。2.消极影响桥梁作为集造型结构于一体的特殊结构物，而工程师的审美意识不足，建筑师的设计理念过于抽象，这就必须要两者能很好的协调，才能全面地柔和美学与功能，体现桥梁的美学价值。但是，美学要求一般与结构相违背，往往增加施工难度，美学元素的融入需要在各个方面有所考虑，这无疑地延长了设计时长，增加了建造难度。
三.中外古桥梁美学的标准
1.结构整体具有视觉美感桥梁不仅仅是交通凭借，更重要的是成为融入人们生活的艺术构筑物。整体的视觉美包括：桥梁类型、比例协调、结构对称、均匀稳定、用色恰当等。在满足使用条件下，最直观的视觉美感是对桥梁更进一步的要求。有时，力学与美学的要求会有相同之处，如对称同时满足力学要求和视觉美感。2.具有韵律，明暗搭配合理韵律是美的最高标准，桥梁构件的疏密长短、宽窄排布和空间虚实等使桥梁富有韵律。合理地运用韵律不仅使桥梁拥有视觉美，更能从细部中透露出美。明暗搭配是在光照之下，桥梁的线条、阴影和色调等协调连续，当阴影线条与桥面线条平行连续时，会增强桥梁的连续感。3.与环境相适所谓环境包括自然环境和人文环境。环境决定了桥的类型和风格。地势地基、依山傍水等特点对桥梁设计有很大影响，如枫桥若建在山林遍布的地区则不太合适，赵州桥建若在地基松软的地区则无法长久屹立。桥梁不仅要有美的形态，也要有美的文化底蕴，这就要求与当地的人文环境相契合。如寓于桥的神话故事或历史事件将为桥梁增加别样的美，桥梁可以说是科技、艺术、人文三者结合的产物。
四．中外古桥梁美学的实现
1.桥梁设计及选型桥梁的美感最直接地取决于桥梁的造型设计。选址环境决定了桥梁类型，简洁的梁桥宜选在平和统一的环境中，典雅的拱桥宜选在江南小桥流水的画面里。木桥必然在盛产木材且气候适宜木材保存的山林附近。桥的类型、规模和材料都应结合具体的环境，根据实际去探索创新，并统一美学元素，使其在美观上达到最佳。2.用色与装饰桥梁的色彩首先要与周围环境相协调，使桥梁显得自然。用色应注意并不是颜色越多越有美感，而应突出重点，注意整体统一，考虑桥梁长期使用的特性去选择耐看的色调。装饰上有用于防护的栏杆，也有用于彰显特色的雕塑雕花。这些应注意与桥梁整体美相契合，同时要有实用性。
五．结语
“桥梁美学”这个术语在我国出现较晚，原因在于我国古工匠在设计桥梁时虽运用了大量美学知识，但这些美学知识确切的说是感性美学、美学经验，美学在我国发展比较早，但是对于其理论概念、专业阐述却比较晚。我国现存古桥梁众多，且富含的美学规则异常丰富，但由于设计建桥者未留下其最初设计时的美学构思，我们只能根据现存桥梁的状况反推其蕴含的美学，其分析方法不一，对于美学的阐释角度多样，鉴于我们自身能力，也许未能详细一一列出，故本文仅属笔者之见。
参考文献
[1]谈桥梁美学设计窦丽然
[2苏州桥梁设计的美学特点研究东南大学王卫国
[3]浅析桥梁美学元素的统一设计谢曲波
[4]桥梁美学设计方法探索与研究硕士论文罗华莹
设计美学的类型范文第2篇
关键词：产品形态;美学设计;产品设计
中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0172-01
产品形态能够传递出某种信息、表达出某种意义，它能够充分的体现出设计者的思想情感，同时使产品具有实用和审美的双重价值。产品是否受欢迎的最关键在于产品形态中所体现的情感能否与使用者达成一致。设计者在进行产品设计的时候，运用了美学的方法和原则，在其中加入了自己的理解和感悟。而使用者主要是通过形态来选择产品的。因此，产品的形态在设计者、使用者和产品本身之间，起着十分重要的纽带作用。
一、产品形态的意义
1.产品的“形”。产品的形指的是产品的外观、形状，是由产品的所有边界线围合而成的一种表现形式，包括产品的内轮廓和外轮廓。所谓内轮廓，指的是组成产品内部结构的边界线，而外轮廓指的是产品外部的边界线，是肉眼可见的外观形状。产品的形是相对于空间而存在的，它的美是产品的空间外形与美学艺术的有机融合。
不同的产品外形对于消费者的心理所产生的影响也是不同的，包括对产品的喜爱、偏好和审美等方面。在产品生产中，设计者为了满足消费者愉悦、轻松、亲切、兴奋等不同的心理情感需求，在产品的设计中要将一些具有特定意义的图形融入其中。这样才能使产品具有更好的服务性意义。
2.产品的“态”。产品的态是在产品的形的基础上产生和存在的，指的是产品所体现出来的情感、神态等方面精神层面的东西。产品的态包含两个方面的意义，一个是在产品设计中应用的材料、颜色等方面对产品的态的形成，使产品能够更好的发挥其作用。另一个是产品本身的外形给人们带来的感受。
不同的产品的态，能够带给人们不同的体会和感受。例如，金属能让人感受到力量;木材能让人感受到自然;玻璃让人感觉到光洁;石头让人感觉到古朴等。对于产品的态来说，这些元素的合理运用不但能够对产品的形的设计起到一定的作用，同时还会对产品形态的美学设计产生十分积极的影响。适当的态能够让产品的美学得到更加充分的体现，提高产品的审美价值，从而带来更高的经济价值。
二、产品形态的美学设计
1.美学设计的意义。美学设计指的是人们以自身的审美观为基础，以艺术设计当中的内容作为对象，来研究设计的美与丑等审美的范畴，以及人们的审美意识、美感经验，同时研究设计中美的创造和发展规律等方面的内容。这当中，设计的美与丑主要是看产品与使用之间的关系、功能和形态等方面是否能够达到和谐一致。
美学设计主要可以分为产品设计、部门设计、产品消费、设计过程、设计史等多个方面。其中，产品设计主要包含设计的性质和结构、类型与风格、形式、创新、境界、以及实际当中蕴含的文化等。部门设计可分为建筑设计、环境设计、家居设计等方面。产品消费包括了当前社会中人们的消费心理、时代风尚、文化背景、信息反馈、以及民族心理等方面。设计过程中则包括了设计者在对产品进行开发和设计过程中的地位体现，以及设计者的文化修养、审美角度、设计思路、设计才能、艺术性格等，同时也涵盖了产品设计与社会审美观、科学技术、市场信息、生产加工等方面之间的联系。而设计史则分为设计风格和设计心理双方面的发展史。
2.产品形态的美学设计。产品形态的美学设计主要注重的是产品的形态在设计过程中所应用的各种美学元素和它们之间的联系，还有这些美学元素给产品形态带来的意义，以及对人们的意义和影响[3]。产品形态的美学要素主要包括产品的外形、颜色、结构、材料等方面，以及这些要素和产品形态之间的联系。产品形态美学的类型主要有结构、外形、颜色、质地、工艺等方面的美学。产品形态美学的原则主要有变化和统一、对比和协调、比例和尺度、节奏和韵律、对称和平衡等。而产品形态美学所能够带来的价值也是十分客观的，只要有经济价值、审美价值、社会价值、环境价值、生态价值等。
产品形态的美学设计实际上就是以消费者的实际需求为基础，同时结合对消费者心理情感的分析和揣摩，来对产品的设计方案进行构思和策划。在设计过程中，设计者应当做到使产品的结构、工艺、材料、功能等方面达到有效的融合。充分运用美学设计中的各种手法设计出同时具备物质功能和精神功能的产品形态。对于产品形态的设计，应当按照产品性质和设计阶段的不同，来确定设计的主导因素，采用不同的方法和途径，对产品进行设计。在设计过程中，通过对美学的合理应用与协调，最终形成最为理想的产品形态。
产品形态不单单只是外形、结构、功能这些方面的东西，同样重要的是，它对消费者的心理和心态方面产生的影响与共鸣。要想设计出理想的产品形态，离不开美学设计的应用。通过美学的合理运用，可以使产品具有更加完善和优秀的外在形态与内在意义，从而体现美学设计的价值。
参考文献：
[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2011.
设计美学的类型范文第3篇
关键字：现代建筑；现代主义建筑；建筑美学；中国建筑
中图分类号：F407.9文献标识码： A 文章编号：
现代建筑一词有广义和狭义之分。广义的现代建筑包括20世纪出现的各色各样风格的建筑流派的作品；狭义的现代建筑常常专指在20世纪20年代形成的现代主义建筑。本文中讲到的现代建筑更指向于狭义的概念，用一种区分的方式来讲，可以将广义的现在建筑称为“现代建筑”，而将狭义的现代建筑称为“现代主义建筑”或者“现代派建筑”。
追溯至近现代建筑历史时我们不难发现，由于十八、十九世纪的产业革命（又称工业革命）和由此而引起的社会生产和社会生活的大变革，在许多国家出现了影响建筑发展的新的因素，具体表现为：1、房屋建造量急剧增长，建筑类型不断增多；2、工业发展给建筑业带来新型建筑材料；3、结构科学的形成与发展；4、建筑业的生产与经营。无论从广度和深度来说，这些变化在建筑史上都是空前的，从而由一场产业革命引起了一场建筑革命，从而产生了现代主义建筑的观念。
19世纪西方建筑界占主导地位的建筑潮流是复古主义建筑和折衷主义建筑。复古主义者认为历史上某几个时期如古希腊和古罗马的建筑形式和风格是不可超越的永恒的典范，谁要建造优美的建筑，就必须以那些历史上的建筑为蓝本，模拟仿效。折衷主义者也认为建筑师的工作就是因袭已往的建筑模式，不过他们认为不必拘泥于某一形式某一风格，而可以把多种样式多种手法拼合在一座建筑上。这在很大程度上导致建筑师对实用功能和结构技术不甚重视，以至于“唯美主义”在建筑理念中占据太大的地位，建筑一味的追求美学上的观赏，而不注重实际。这就是建筑史上比较著名的“学院派建筑”。
第一次世界大战后，由于欧洲的政治、经济和社会思想状况的巨大变化，对建筑学领域的改革创新产生的很大的促进作用。第一,战后初期欧洲各国的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；第二,工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔。第三,第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。新观念、新方案、新学派层出不穷。其中影响比较大的主要是美术方面的表现派、风格派和构成派，它们对于建筑的影响主要表现在建筑的造型风格上，一方面要解决建筑向何处去的问题，一方面还需要回答一系列实际的与理论的课题。
格罗皮乌斯和勒·柯布西耶等人在20年代提出以下的观点：
①强调建筑随时展变化，现代建筑应同工业化时代的条件相适应；
②强调建筑师要注意研究和解决实用功能和经济问题，担负起自己的社会责任；
③积极采用新材料和新结构，促进建筑技术革新；
④主张摆脱历史上过时的建筑样式的束缚，放手创造新形式的建筑；
⑤主张发展建筑美学，创造反映新时代的新建筑风格。
于是，建筑美学观念应运而生。当然对于现代建筑美学而言，从产业革命到建筑学的变革开始，已经逐渐产生和发展，而在20世纪时，才出现了比较系统的建筑美学观念：艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。而英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。
对于现在建筑美学的发展，我们不得不提到中国建筑和中国建筑思想对于建筑美学的发展产生的重大影响，这其中主要包括如北京紫禁城宫殿、天坛、十三陵、颐和园、苏州园林、峨嵋山寺等。中国建筑美学主要变现为三个方面：
第一、建筑的审美价值和它的伦事价值密切相关。建筑的审美标准不仅要求使人感官愉悦，更重要的是恰当地表现形象本身所包涵的伦理的、政治的内容。例如都城的构图表现出"体象乎天地，经纬乎阴阳，据坤灵之正位，放太紫之圆方"的威仪；宫殿表现"天子以四海为家,非壮丽无以重威"的气派。
第二、建筑艺术的形式美直接来源于功能内容和工程实践。中国建筑的形式美首先是它的群体美、序列美。这种总体的艺术气氛又都以满足礼仪和生活实用的要求为基础。即使是一所四合院住宅，它的布局和体量也都体现了封建家族中尊卑、长幼、内外、嫡庶、期服等不同等级人的生活地位和待遇。例如：北京紫禁城宫殿、天坛、十三陵、颐和园、苏州园林、峨嵋山寺等，它们的艺术形式都体现了它们的功能内容。
第三、重视环境的内在意境甚于单纯的造型美观。中国传统建筑运用序列设计和环境气氛，获得巨大的审美效果，对世界建筑美学思想做出了重要的贡献。例如：承德避暑山庄和外八庙，模拟国内著名风景名胜和蒙、藏地区著名寺院，象征着统一的多民族国家的巩固与发展。
今天的建筑美学与传统的建筑美学已经有了很大的不同，其所面临的课题，比如：价值取向、审美思维、时空观念、文化模式等，都显得极为复杂和难解，这与当代哲学与科学思想的影响和推动是密切相关的。当今的建筑美学在构成上、样态上及追求上都体现出一种兼容性。然而建筑美学虽然已经有了很长的历史，但迄今为止的著作远远没有达到与实际存在的艺术现象、审美趣味相适应的程度，特别是关于审美心理学方面的研究更是非常薄弱。
参考文献:
[1] 王发堂. 建筑审美学 [M]. 南京：东南大学出版社，2009.4
[2] 赵巍岩.当代建筑美学意义[M].南京：东南大学出版社，2001.8
设计美学的类型范文第4篇
关键词 设计美学 公共艺术 启示
中图分类号：J501 文献标识码：A
1设计美学的定义
1.1设计美学的研究对象
设计美学的研究对象包括艺术设计的全部范围，一般来说，它大致可以分为如下几个方面：设计产品的美学性质，其中包括美学的性质、构成、类型、风格，设计的文化意蕴、形式美及创造性等等；设计过程的美学问题，其中包括设计师在产品产中的地位，设计师的修养、审美理想、艺术个性、设计思维，设计与社会审美趣味、科学技术、市场信息、生产制式法则等等。
1.2设计美学的意义
设计美学为现代设计的发展指明了方向。从定义上看，设计美学的研究范围就是研究设计的本质和审美规律。当掌握了审美规律之后，无疑会对未来设计的走向作出一个较准确的判断。从历史发展的规律中可以探讨出未来观念的演变过程，道理，从审美的规律中也可以探讨出未来设计的演变过程。设计美学所研究的审美的规律及审美心理为未来的设计提向。设计美学同样也受到其它专业的影响在自身内部不断发生着解构和重构，并对现代设计在形式、内容、色彩、材多方面产生影响。设计源于生活，同时更离不开社会与技术依托的大背景。作为一个设计师，我们不得不进行生活美术美学和社会美学的思考。
2公共艺术教育的形势
2013年3月21日教育部办公厅了关于印发《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的通知，其中说明公共艺术课程是中学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学的一门公共基础课。各地教育行政部门要及时组织开展师资培训和教研活动，提高运用教学大纲的能力。要为教学大施提供必要的条件保障，确保教学改革工作顺利进行。正式点名了公共艺术对于职业教育方面的重要性。
2.1公共艺术教育的必要性
现代科学研究表明，艺术教育对学生素质发展具有积极的促进作用，具有一般语言教育所不可替代的独特功能。艺术教育是教育，它能使人在健康、活泼、富有生命力的基础上成长，它的使命在于开发人的智力、想象力和创造力。艺术教育价值逐渐为人们特别是教现代教育理论逐渐认识到，艺术教育能弥补语言教育的缺陷，能积极有效地开发右脑的潜能促进左脑的发展，提高大脑整合的功能和水平。艺术教育对大学生丰富想象、发展创造性思维、获得创造性成果具有用.育工作者所重视。教育家卡巴列夫斯基确认，严肃地对待学校中的美育十分重要，他强调指出：“科学和艺术是人文明的两大基础，为了取得两者的平衡，需要进一步完善我们的学校教育，如果缺乏这种平衡，它就没有资格称为普。”
公共艺术教育所面临的问题
目前公共艺术教育所面临的首要问题是公共艺术教育的目标定位还不够明确。公共艺术教育的主要功能应该是面向广大的学高他们的审美能力和文化素养。但现实中，在公共艺术教育的目标定位问题上存在着两个偏向：一是把公共艺术教育或附属于思想政治教育和学生活动，把艺术当成一种德育的媒介和学生活动的手段，从而导致了公共艺术教育缺少艺的非艺术化现象，如有些高校所开设的艺术类选修课质量不高，仅仅以满足学生的文化素质教育类的学分为目的；二共艺术教育与专业艺术教育相等同，过于注重技艺的培训，以至于将有限的资源集中用于少数“艺术精英”的培养，高校严格限制艺术类课程的选课人数，有的高校热衷于举办只有少数人参加的艺术团队，从而背离了公共艺术教育大普及化的初衷。
3设计美学于公共艺术教育中的启示
3.1设计美学为公共艺术教育提供了理论基础
针对大多数非艺术专业学科的学生来讲，学习公共艺术课程对于他们提升综合素质个人审美修养具有非常重要的作用。然而理性思维的训练下，让这一部分非专业的学生在理解感性类视觉化的信息艺术方面来讲是非常吃力的。例如他们看到的蒙克的绘画作品《呐喊》及凡・高的大部分作品，通常被解释为是他的心理问题和艺术家的创作狂热问题的图画表现于此类作品，往往大多数公共艺术教师在教学上都很难去阐释作品在创作时的意识由来，然而在理解过设计美学的基础上帮助我们去定义在艺术作品的表现的理论依据。在理解此类作品时，就不会出现纯粹的认为艺术家在创作艺术作品时神失常而产生的令人难以理解的作品。学生对于此类艺术作品的“距离感”就能够慢慢消除，虽然在表现形式上难以但是从理性的思维角度来分析，这些看似艰深的作品实际上还是来源于意识中的生活点滴。
3.2设计美学能够辅助公共艺术教育目标定位
艺术教育其目标应该定位于提高学生的审美能力和文化素养，促进他们的全面发展。 “一个没有美学指导的艺术教育，是和不成熟的艺术教育，正如不联系艺术实际的美学是空洞的美学一样。”设计美学理论则能够充分的帮助学生实艺术素养的目标。艺术是人向世界敞开的窗口，它直接诉诸人的感官，直达人的心灵，渗透到人的意识或潜意（下转第141页）（上接第110页）识中，到人的文化表达方式和行为方式。相对于理性认识而言，“艺术更为全面、更为细致地体现人类心灵发展状况，更丰模糊，也更敏锐、更具前瞻性，表现在最敏感的人群――艺术家的心灵中活跃着成长着的人类心灵” 。从素质度来看，设计美学理论能帮助公共艺术教育进行情感培养，使我们的学生在学会对艺术的感受、欣赏、实践中，丰富精神生活，要着眼于提升文化修养、提高精神境界、改善生存质量，并以此作为对单纯知识传递式的科学教育的有力在设计美学理论知识的辅助下，公共艺术教育能更好地发挥它提高学生的综合素质，促进人的全面发展的作用。
3.3理解设计美学能避免学生学习公共艺术的误区
对于大多数非专业类学生来讲，他们并不能很好地区分艺术品与设计产品的范畴与定义，往往抽象地认为凡是随意的一个概就能称之为一个艺术品，这是大多数人所理解的误区，认为艺术创作和设计是一项简易随性的工作。
然而真正的艺术或设计必须是按照很高的标准表演或创作的。恩斯特・贡布里希在《艺术的故事》一书中阐述了这种概念，“每次作品或演出特别成功的时候，我们大谈特谈艺术，赞美的只是艺术的表现形式，忘却的则是作品的实质内容。
我们公共艺术的学习最终目标是培养人的综合素质，是为未来的生产工作所服务的，我们在注重表现形式的同时也不能忘记高质量的产品才是最为重要的，“内外兼修”才能是我们的最终目标。
参考文献
[1] 周云，于云香.艺术教育在整体教育中的位置[J].陕西师范大学学报，1995（1）.
[2] [德]阿多诺.美学理论[M].王柯平，译.四川人民出版社，1998.
设计美学的类型范文第5篇
一、美学思维
美学思维是对美这种与具体存在相联系的抽象事物产生的一种认识过程,它具有能够引起人产生美感的性能。是一种思考,是人脑对客观事物非直接的和把从各种事物中抽象出来的共同特征联合起来的过程的反映。
每一个具体存在不一定就是美的事物。同样的,人脑产生的主观观念也不能够就说它就是美感。只有当音乐等具体客观存在事物与人对它产生的意念感觉相联系时,那么也就是给了人以美感时,它才可以被判定为美物。倘若客观上没有带动其产生美感的美物,美感是不会产生的。前面说过美学思维是通过与具体存在事物相联系的抽象事物,那么它可以说成又是一种属性,它是一种只能依傍于形式而不能独立存在的属性,因此纵使任何一人都不能单独将美学思维拿来看。美学思维不是自然属性,它不能够像盐本身具有咸的属性一样来辨别异同。
美学思维这种属性是一种社会属性。它是一定要有人类参与来肯定的属性。也就是说美应该是在人脑对具体客观存在事物上产生出来的效果。美学思维狭义上讲可以称为美感。在生物界中,我们人类具有着独立的思维能力,这其中美感便为我们独有的思维方式。美感是作为一种社会意识也就是精神而存在的。它不仅仅是我们的眼睛能看到美术等美物,耳朵能听到音乐等美物,而是感官与意识共同形成的结果。每个人都有不同程度上的对待美物的思维感应能力,但这却不是天生赋予的,而是通过自身在社会实践生活中的体验不断积累和发展起来的。这样就很明显的出现不同时代以及不同地域抑或是不同国家的人,固然是要有不同的美感的也就是审美差异,这种差异性还会根据不同人群之间的受教育程度、接受艺术文化等等的不同而产生。美感的基本客体特性之一,是形象的非曲线性和可感性。离开了具体客观存在的形象,美感将不存在。但人的精神理念、评价和内在感受等。
而本文中涉及的美感也就是美学思维不单单是将音乐对具体客观存在事物的影响加之夸大与伸展,它已经不单单只局限于艺术鉴赏及美学最广义的分类。可以却不能简单地将美感就作为感性认识。感性认识与美感是不同的,它们不可以同一而论。感性认识可以说是人类的一种思维方式,它其中就区别于理性思维去活动头脑。有时候不是人类可以控制的,在这点上美感却是可以控制的。当客观事物中美的属性被人的感官所感知以后,能打动情感也就是感性认识,使人会发生不一样的感情变化。
二、美学思维与钢琴音乐治疗的联系
本身美学思维是属于艺术的范畴,而治疗这一名词就可以说是医学的范畴。正是由于钢琴音乐治疗这一学科的多缘性,所以钢琴音乐治疗包含了美学思维。钢琴音乐治疗从字面词义上看也很容易理解,那就是利用音乐来治疗患者的,她的手段是音乐,可是却完全是利用了音乐内容的抽象性与音乐美学的原理。钢琴音乐治疗本身就是利用了美学思维的形式来治疗患者的。钢琴音乐治疗运用了音乐的非语言性审美体验及患者去演奏音乐的活动来达到解决心理问题的治疗技术。
音乐本身人们听了之后就会发生情绪上的变化,例如听到一段悠远的音乐,虽然是非标题性质的音乐,可是我们却可以从中听到坚定与哀伤。又如一段跳跃性强的音乐,人们自然就会想到愉悦的事情。这些都是人们对音乐这个客观存在而发出的美学思维。大家都有对它自己的想法和见解。钢琴音乐治疗的开创者就是早早的看到了这一点,他发现了美学思维对人类大脑的情绪可以调节,虽然并没有达到掌控的地步,却是可以逐步改善的。有科学实践证明:人类在听音乐的时候,思维决定了人类自然会勾勒出一个场景,这可以是一个奇遇故事,抑或为一个短暂的历程。人们很自然将自己通过音乐这个客观存在所出现的思维加上可身的情绪那就是一个自身体验的过程。这过程中就是美学思维与治疗的结合。美学思维是钢琴音乐治疗的一个很重要的组成部分。可却不是钢琴音乐治疗的全部。如果我们单纯地放音乐给患者听,那么对患者而言并没有起到什么治疗的作用。
有案例表明一个心灵受到过极大创伤的人,在听音乐的时候会暂时地放松心情,可是当他离开音乐的时候就又恢复到了抑郁的情绪中。这就可以说明他的思维调节只是暂时性的,可以说明钢琴音乐治疗如果单纯地是由美学思维组成的,那么它不会起到治疗的作用,可能只算是一种欣赏。钢琴音乐治疗的对象是身体障碍者、心理障碍者、精神病患者和具有抑郁状态以及情绪不稳定状态的患者。所以简单地说美学思维和钢琴音乐治疗是同一是不正确的。可是美学思维却是占据了很重要的地位在钢琴音乐治疗中,这也是我们需要认知的。 许多案例表明:当你的美学思维产生的时候,也就是说有了对客观事物存在的反映。那么你的消化,神经以及呼吸甚至内分泌等等一系列的肌体系统都会发生变化。美学思维是很神奇的,就象人们一直说音乐是神奇的一样,也就是验证美学思维在音乐中发挥的作用。
三、美学思维在钢琴音乐治疗过程中的作用
钢琴音乐治疗的治疗方法大体分为四种类型,这其中包括接受性治疗方法、创造性治疗方法、作曲性治疗方法、即兴表演性治疗方法。这些治疗方法都是运用了美学思维的审美特性,利用美学思维在人脑中产生的效果来促使人类机体的一系列良性变化。美学思维通过人脑可以产生令人类感觉良好的,令神经活跃的正面情绪。
从钢琴音乐治疗的临床使用范围中我们可以了解到美学思维在钢琴音乐治疗过程中发挥着什么样的作用。
第一种为接受性治疗方法。它主要是采用患者被动接受的音乐方法来治疗。主要是对音乐的一种体验方式。这种体验方式包括心灵镇痛,神经松弛,脑部沉思等等。患者在接受治疗的时候就是美学思维在脑海中作用的效果,患者通过听觉接收音乐声响产生美学思维。有其中一种接受性疗法叫做音乐生物反馈,就是将美学思维与生物神经反馈相结合,这种作用类似于气功的效果,是运用于肌肉逐渐松弛,神经逐渐松络的效果。钢琴音乐治疗中的美学思维伴随着音乐会使听音乐的患者病情好转。让患者在听音乐的同时去加强健康积极的行为与减少对抗消极的行为;让患者欣赏音乐之后对音乐进行讨论这就是进行了音乐认知结构的转换;让患者听各种不同类型的音乐来激发其对音乐的兴趣并且让患者想象与讨论自己与音乐之间的相似情况。一般情况下,根据患者的具体病情,钢琴音乐治疗师会用不同的音乐来配合不同的病人的身体及心理特征。通过欣赏音乐来增加严重患者(如聋哑人与痴呆症患者等等)的各种感觉,让他们自由的去感受,去逐步恢复他们与社会的接触。在我们利用美学思维这一原理的同时,他不仅可以消除患者的混乱思维和定向障碍还可以促进患者唤醒过去的记忆,重温过去的生活体验。
第二种治疗方法类型为创造性治疗方法,是用各种简易的乐器或患者自己来表演及创造音乐。这种治疗方法不需要任何特殊的技能与演奏技巧,表演本身就是学习和治疗的过程,创造性主要分为演唱乐曲和演奏乐器两种。这些治疗方法是利用了美学思维中的音乐社会功能、音乐价值标准和音乐的持续存在与继承性,治疗师在患者表演音乐时,分析病人的需要,以乐器作为媒介来做心理治疗与满足病人的需要。通过交互抑制,使病人提高对“焦虑事物”的抗拒层次。钢琴音乐治疗师按不同层次运用文字语言描述焦虑事物,病人通过对音乐想象类似情况并尽量放松,于是这种情况取代了前一层次的焦虑反应。在这个过程中,美学思维可以支持患者呈现某种意想并保持放松。应用音乐中美学思维的所有特性和患者对音乐的体验,来使个体所有部分得到平衡与完整。
第三种为作曲性治疗方法,区别与前一种治疗类型它更趋向适用于有一定音乐基础的患者。但也不完全是只能有音乐基础的患者可以运用这种治疗方法,其中病人用自己的嗓音或乐器创作音乐,这是并不一定要求具有作曲技巧的。在歌曲添写这一方法中病人可以依据自己的能力,对原来的旋律曲调添写新的歌词,或者根据歌词来创作全新的曲调与旋律。美学思维在作曲性钢琴音乐治疗中利用特殊社会属性来预防心理、社会交流、认知或精神等方面的问题,从音乐作品自身的美学特性的角度来对患者进行具体治疗。
第四种治疗方法类型是即兴表演性治疗方法,即兴表演性治疗方法是由病人自发地歌唱或演奏乐器,它是主要采取患者主动而非被动的自愿行为来治疗。从患者在美学思维中欣赏感受音乐作品的结构、构成因素的内在特性,来减少、增强、改变或塑造所设计的行为。这种音乐疗法可与各种行为疗法联合运用。 无需特殊表演技能。是一种自由表演、按一定规格表演、伴随治疗师所演奏的音乐加以即兴伴奏、用音乐即兴描绘其它东西。这是一种极为常用的治疗方法。以心理分析为基础,配合美学思维用象征性即兴表演和言语来寻觅病人的内心世界并提高治疗效果。
钢琴音乐治疗从某种意义上讲其本质就是美学思维的。关注钢琴音乐治疗中的美学思维,对其加以探索与深化,可以让我们更好地提高升华钢琴音乐治疗,让更多患者受益其中。
参考文献:
1.张凯.音乐心理. 西南师范大学出版社,2003年8月第3版
2.胡振开.应用心理学. 辽宁师范大学出版社,2000年版
3.黄良. 实用美学. 重庆大学出版社,?2007年版
