雕刻艺术设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇雕刻艺术设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

雕刻艺术设计范文第1篇

关键词：雕塑艺术；雕塑材料；金字塔

中国分类号：J303文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-26-2

一、雕塑艺术介绍

一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。”

人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等；形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系；至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平（即生产力水平），而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现方法。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神意义的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的寄托物，它就与人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。

二、埃及金字塔雕塑艺术

曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，J・马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必然是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯―――岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。三、我国古代雕塑艺术

在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的政权或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵犯的象征；在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的敬仰、尊重；捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。

四、松山吟和心语作品的艺术价值分析

作品《松山吟》（尺寸300×480×150，如图1所示），以木化石为材，作者根据材料的固有形态，奇思妙想、因材施艺，构造自然形体美。以山水、风景为题材，刻画了万年松在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。深入欢乐，充满情趣。简单的点缀情景元素，巧妙地融合在一起，表现手法丰富且不拘一格，或大刀阔斧、粗犷有力，或精雕细刻、简洁概括，巧用自然美的自然协调。

作品《心语》（如图2）是根据材料的自然成型似双峰的自然形状和独有的外表特点，通过现代艺术手法，把释迦摩尼在前和达摩在后，突出时间关系。山有高低和沟壑的无限距离，但心灵相通，心的距离却是近在咫尺。通过达摩面壁的专心致志和释迦摩尼面向前方的坚定心灵，传达出他们共有的一心弘扬佛法、普度众生，把自然和现代艺术相结合、给人自然美感和现代艺术的融洽表现得淋漓尽致。

五、结语

雕塑家往往通过雕刻作品展现自身对岩石的内涵以及特征独特的理解。在西方最为著名的雕塑作家是米开朗基罗。对于意大利的文艺复兴，有人这样比喻，将其比喻成是一座葡萄园：在文艺复兴的早期，将其比喻成尚未成熟的葡萄；晚期的艺术则太熟了，甜得过分；唯有鼎盛时期的艺术犹如刚刚成熟的葡萄，最为鲜美。他的艺术便是这最令人渴望的“葡萄”。大理石在雕刻艺术中发挥的岩石这一介质的作用，米开朗基罗确已达到前无古人的历史顶峰。

参考文献：

[1]刘敏.钢琴技法的民族风格之探讨―――古筝奏法在钢琴中的应用[J].天津音乐学院学报，2001，（01）.

[2]李宛平.论司空图的“韵味”说[J].南都学坛，2005，（04）.

[3]杨延帮.论当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用[J].海南广播电视大学学报，2010，（04）.

雕刻艺术设计范文第2篇

关键词：雕刻艺术与家具设计；中高职衔接

“三二分段中高职衔接” 是高职院校与中职学校中相对应专业对口合作、 高职院校自主考试招收中职优秀毕业生，统筹安排中职学段（三年）和高职学段（二年）连贯一体化的人才培养方案、分段开展教学活动的一种办学方式，三二分段是中高职构建新型职业教育体系的探索。东莞职业技术学院雕刻艺术与家具设计专业为做好三二分段教学工作，努力培养出高水平的技术、技能型家具设计专业人才，在秉承《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》、《国家教育事业发展第十二个五年规划》、《广东省中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》、《广东省教育发展“十二五”规划》等文件的理念下正积极探索中高职分段衔接的有效方式、努力创建中高职一体化人才培养模式。

1 基本思路

“雕刻艺术与家具设计”专业中高职一体化人才培养模式创建要树立系统培养和终身教育的理念，以建立中高职相衔接的现代职业教育体系为目标，进一步明确中高职办学定位，加强中高职在人才培养目标、课程体系、课程内容等方面的衔接，优化职业教育的层次结构，增强职业教育的吸引力和竞争力；要以社会发展需求为依据，以内涵建设为重点，整合资源、优势互补、合作共赢，强化办学特色，增强服务经济社会发展能力，促进学生全面发展，提升办学水平。结合实际情况和客观要求，建立雕刻艺术与家具设计专业中高职一体化人才培养模式的总体思路是：建立合理的三二分段职业教育招生测试方案，重点探索发展“中高职一体化”职业教育人才培养方案衔接，加强中高职专业课程与教学标准衔接，加强一体化的中高职管理模式研究，为我校雕刻艺术与家具设计专业三二分段人才培养的顺利开展打下坚实基础。

2 主要措施

2.1 合理确定招生测试方案

招生测试方案是中职毕业的学生进入高职院校三二分段学习的入门考试，也是影响中等与高等职业教育衔接质量的最直接、最关键的环节，是保证中高职衔接合理的基础。招生考试政策若不完善，将会严重影响高职院校招生的数量和质量、制约中高职教育的顺利衔接。

为合理确定招生测试方案，东莞职业技术学院雕刻艺术与家具设计专业与对口中职学校进行了多次探讨，一致认为招生测试方案应在人才培养方案定位的基础上采用职业能力和理论考试相结合的形式，招生测试方案为避免偏离职业教育方向，将职业技能考核成绩提高到60%，职业技能考核主要以CAD、3DSMAX软件实操为主；理论考核占总成绩的40%，理论考核特别强调不能与中职教学内容错位，考试制度须保证中高职的培养目标与能力的有效衔接。同时对于在中职学习期间获广东省中等职业学校技能大赛一等奖和获全国职业技能大赛一、二、三等奖者，经省教育厅主管部门复核可免试就读。

2.2 努力创建“中高职一体化”人才培养方案

为加强中高职教育的有效衔接，推进雕刻艺术与家具设计专业三二分段教育的深入实施，我校联合中职学校、行业、企业共同形成雕刻艺术与家具设计专业教学指导委员会，在明确中职和高职不同层次的人才培养目标定位的前提下根据东莞家具行业人才需求以及产业升级背景下的东莞特色联合探讨并制订了中高职一体化的人才培养方案。最终确定我校雕刻艺术与家具设计专业“中高职一体化”人才培养方案的制定要基于中职培养家具绘图人员、生产一线人员以及高职培养家具设计、家具产品制造、家具质量检测、家具产品营销、家具企业管理等各项能力的发展型、复合型和创新型的技术技能人才的人才培养目标，同时以高职院校牵头，联合中职学校专业教师和行业企业技术人员，共同探讨企业就业岗位对中、高职两个阶段学生应具备的职业能力的要求（表1），将职业技能培训纳入教学计划，分段完成职业技能培训。

2.3 加强中高职专业课程体系与教学内容衔接

“中高职一体化”课程体系的融会贯通是“三二分段”的核心。要实现雕刻艺术与家具设计专业二个阶段培养目标的相互融合，必须以全局观念统筹构建课程体系。在明确各阶段的培养目标的前提下按照“中职课程重基础，强应用；高职课程重实践，强创新”的思路以及不同阶段人才培养目标设定的职业岗位要求，建设以“能力本位”的模块式中高职教育衔接的课程体系，推进学历证书和职业资格证书“双证书”制度，课程设置与职业技能鉴定接轨，实现中高职人才培养的实质性衔接。教学实施注重职业情景的创设，以学生为本，以任务实施为导向，突出应用性，让学生在教学活动中增强职业意识，训练其综合职业素质。专业课程内容进行模块化设计，根据人才培养目标定位的不同岗位、不同层级的职业活动，根据真实工作任务、工作过程和职业能力要求来设置课程、选取教学内容，制订相互衔接的课程标准，避免中高职课程设置和教学内容的重复与脱节，实现中、高职课程内容的对接。同时中高职课程安排要各具特色，中职阶段要适当加强语、数、外、计算机等文化课及技术基础课如CAD、3DSMAX等软件技术的教学，专业课程如家具发展史、家具材料与五金、家具造型设计等课程分层逐步递进，以提高学生基本文化素养和职业适应能力。高职教育阶段在基础课上可进行适当取舍，如外语、数学、计算机在考虑中职已开设的前提下不作安排，将专业课程在深度、维度以及广度上结合相关职业资格证书（如高级家具设计师证、计算机辅助绘图员证等）对知识、技能和态度的要求进行拓展，可开设系列家具设计、品牌传播设计、家具营销、综合家具设计以及计算机综合绘图技术等加强、提升专业技能的课程以体现中高职的层次区别，突出职业教育的特色。

2.4 探索建立中高职一体化的管理机制

在推进“雕刻艺术与家具设计”专业中高职一体化人才培养模式改革的过程中，我校与中职学校要加强统筹管理，采取多种形式，积极探索中高职一体化人才培养模式相适应的管理体制。同时应由我校牵头制定教育教学管理以及学生管理方案，在三二分段培养过程中结合中职院校定期组织和召开管理协调会议，督查中职学校教学计划的实施、组织情况，参与中职学校教师教研和培训，研究解决教学和学生管理中的相关问题。

3 结语

东莞职业技术学院雕刻艺术与家具设计专业中高职教育的有效衔接、中高职一体化人才培养模式的创建是当前我校雕刻艺术与家具设计专业三二分段教育实施的一项重要工作，对于办好良好的三二分段教育、形成合理的教育结构体系、促进职业教育可持续发展都具有重要的意义。推进我校雕刻艺术与家具设专业中高职一体化人才培养模式的有效衔接有利于提升我校雕刻艺术与家具设计专业职业教育的竞争力和吸引力；有利于家具行业高素质高技能人才的培养，也将会更好地适应新时期经济社会发展的需要；同时也有利于职业学校学生多样化成长，为满足地方经济、地方家具行业的特色需求提供了人才保障。

参考文献：

[1] 何玉兰，林彩梅，彭益武.“三二分段中高职衔接” 人才培养模式的探讨[J].高等职业教育天津职业大学学报，2011（12）：4144.

[2] 汤霞，王新桥.物流管理专业三二分段中高职衔接问题探讨[J].职教通讯，2012（12）：13.

[3] 吴勇.“三二分段”中高职衔接人才培养研究[J].南方职业教育学刊，2011（7）：2325.

雕刻艺术设计范文第3篇

传统的青田石雕艺术和现代艺术设计的结合，指的是一种良性结合，并不是创作时规行矩步的套着传统的青田石雕原有的元素一味的追求现代的设计感和时尚感；也不是天马行空的个性创作，而忘却了本土化和民族化的因素等，那样对于“传承”来说没有多大意义，都是不可取的。我们要辩证的看待，不能循规蹈矩的遵守“拿来主义”，也不能完全否定。所谓良性的结合，就是对传统的青田石雕原有的元素取其精华，和现代艺术设计中的可取之处进行两者良性嫁接的过程。对于青田石雕原有的元素来说，有些元素已经淘汰于现在的可取范畴，或者已经不能为“我”所用了，再或者没有任何精神和文化内涵的东西在里面了，那么就应该舍弃。而对于一些本身就带有某种文化内涵和精神或是蕴含着某些历史意义的元素，就应该保留或者不能进行再设计，要是改变了它原有的形式，从某种角度分析，就失去了它本身的价值和意义了。就像地域文化一样，要是在传承发展的过程中，刻意的改变或者刻意包容其他外来文化的渗入且任其发展，随着时间的推移，那么原来的地域文化就会成为过去式，接受的只能是一种新的地域文化的诞生。考虑这些元素的时候，也绝对反对“达达主义”形式的出现。不过那也只是一小部分，绝大多数传统的元素都是可以再设计的，它们还存在着很大的“升华”空间，是可以接受设计师在原有的基础上进行大胆夸张的再创造的。当然，再设计的一切元素都要有利于社会文明的进步，不然无论形式上多么迎合大众心理，也体现不了它存在的正面价值和意义，这显然是不可取的。所以，我们应该科学辩证地将传统的青田石雕原有的元素与现代艺术设计良性的结合起来，这才是青田石雕艺术未来发展的方向。青田石雕艺术经过这千百年的历程以来，通过上个世纪青田华侨的努力，青田石雕已经悄然往国际化路线发展，为我国民族文化的传播做出了巨大贡献，那么只有将传统的青田石雕艺术和现代艺术设计优化嫁接、完美结合，让青田石雕艺术更好地为现代人所接受，才能在国际化道路上稳住地位，才能使其得到更好的发展。

内容与形式的创新

既然是创新，那么无论是内容还是形式都应有焕然一新的一面，形式依赖于内容，又随内容的变化而变化。青田石雕艺术在创新道路的过程中，在内容和形式上大胆的创新设计，对青田石雕的创新发展起到关键性的作用。内容和形式上与现代艺术设计相结合，并不是有形的模仿现代雕塑设计的表现形式，这是两种完全不同的概念。这里形式中的内容自然包括了学术范畴中的“题材”，范围缩小了看，就包括了在题材上进行现代化且具设计理念的突破和扩展。所为在形式中的内容上设计创新，例如，雕刻中的线条纹样，可以对原有的传统线条纹样进行取舍与现代几何图形、创意图形等相结合，或再考虑艺术设计中的平面构成等因素，若石头本身具有丰富色彩或可考虑色彩构成的关系，立体形态上或可考虑透视，平面范围内或考虑空间的矛盾，排版上可按规律排列或随机组合，表现形式上可以抽象或具象，写实或写意，也可蕴含着某种含义、寄托着某种情感或为了在装饰中刻意追求趣味感而有意创造，只要完美结合，不孤立两者的特色，使其互相融合，形成新的线条纹样，这就是线条纹样的创新。再所谓内容中的形式上设计创新，缩小范围分析，例如，在创作最初的雕刻题材效果表现的形式当中，可以将原来传统的纯手绘的形式和现代艺术设计中的设计软件相结合，将艺术家的所思所想在现代计算机中表现出来，方便快捷的绘制出效果图，或可根据计算机中的效果图，进行再设计再创新，这样既可节省资源又可大大发挥艺术家的创造力，如此一来形成了雕刻题材效果表现的新形式。等等如此推陈出新，“以点生线，以线生面”，不断地设计出符合当前的新内容、新形式，不断的探索传统青田石雕艺术和现代艺术设计的融合点，才更有利于青田石雕艺术在创新道路上体现其无穷的生命力。

创新离不开新血液

我们暂且把传统青田石雕艺术和现代艺术设计的结合归属到传统工艺与艺术设计的集合的范畴中，包含了传统的精华又带有时代前沿的元素，由此，在作品的创作过程中对于艺术家来说无论是文化修养、思想境界、审美情趣、创作能力还是设计天赋等等，都有很高的要求。然而，部分老一辈青田石雕艺术家，在创作过程中，已经形成了固定思维方式、创作模式和表现风格，对于这类艺术家要想适应青田石雕的创新发展，则面临着严峻的新挑战。当现有的资源不能满足发展的现状时，我们就需要输入新的“血液”，来填补发展的空缺。观望现状，现有从事青田石雕方面工作的人员就有两万多人，而这两万多人当中受过高等文化教育的很少，再这基础之上曾在高等院校学习艺术设计专业的，则少之又少。如此看来，青田石雕艺术要想在创新的道路发展的顺利，就必须改变现状，鼓励年轻且文化水平不高的青田石雕艺术家积极提高文化底蕴；鼓励高等院校的艺术设计专业的且有雕刻创作天赋的学生加入到青田石雕的队伍中来，鼓励现代学院派的设计元素融入到传统青田石雕艺术中来；鼓励外来高文化高素养的年轻艺术家参与到青田石雕的创新发展中来；积极倡导新时代的“血液”给青田石雕界带来生机和活力，使青田石雕界在新一代人传承传统文化的同时百花齐放、百花争鸣，将青田石雕艺术推向新的鼎盛，创造新的辉煌。

雕刻艺术设计范文第4篇

1传统玛瑙雕刻造型设计的弊端

传统的玛瑙雕刻采用手绘的方式进行造型设计，然后将设计好的手稿描绘到原料上，经过坯工工艺、细工工艺、精细修饰、抛光等过程形成最终的作品。但这种传统的方法存在着一个显而易见的弊端，即一个设计是否成功，只有成品完成后才能得出结论，而成品完成后，即使设计不成功也没有再修改的可能，这就造成原料的浪费，也会让设计者感到沮丧。

2计算机辅助造型设计的特征

随着现代科技的发展，计算机在造型设计中的应用越来越广泛，几乎涉及到工艺美术的各个领域，如环艺、装潢、服装等。而利用计算机辅助造型设计存在着明显的优点，即视觉直观。手绘设计稿展现的是二维空间的效果，根据手绘设计稿进行雕刻需要在脑海中把二维空间转换成三维空间，这需要一定的空间能力与想象能力。而利用计算机软件进行设计则可以直接利用软件的三维功能，通过三维视窗展示物体的六个平面视图及立体视图，多角度全方位的直观展示物体的形态特征及结构方式。

3计算机设计软件在玛瑙雕刻艺术设计中的应用

在设计软件的选择上，除了软件本身的功能模块外，还要考虑第三方软件的支持，尤其体现在后期渲染上。计算机辅助设计的根本要求就是真实性，可以最大限度的体现设计成品的效果，如果脱离了真实性，计算机辅助设计的优势将大打折扣。

3.1计算机设计软件的应用

Photoshop软件的应用。Photoshop具有强大的绘图功能，设计者可以利用软件绘制设计稿，同时应用丰富的色彩功能将手绘白描中不能体现的设计效果及时、直观的展现出来。同时，利用PS软件还可以绘制出惟妙惟肖的成品效果图，这样不仅帮助设计者更好的展示自己的作品，同时也有助于直观的感受到成品的效果。3dMAX软件的应用。3dMAX软件具有强大的三维建模及贴图功能，设计者可以利用软件的建模功能，构建出成品造型，由于软件具有强大的三维功能，设计者可以通过设置不同的视点或建立多个视窗，方便、直观地对造型进行空间定位，便于在二维空间与三维空间中进行转换。同时，在制作过程中，可以及时发现设计中的不足加以修改，而由于多视窗的存在，使修改过程也更加简洁、快速。利用贴图功能制作成品效果图，同时利用强大的第三方软件V-ray渲染器进行后期渲染，最大限度的体现设计成品的效果。

3.2计算机设计软件应用的优点

3.2.1利用计算机设计软件可以对同一块玛瑙原料进行反复多次的造型设计，同时可以对每次设计出的造型进行模拟雕刻操作，得出成品，用以观察，从而在众多设计稿中选取最适合玛瑙原料，最能发挥玛瑙原料优势的一个设计方案。3.2.2由于计算机设计软件的存在，可以使玛瑙雕刻的全过程在软件中进行模拟，从而选取最优方案再进行实际雕刻操作，减少对玛瑙原料的浪费，节约成本。3.2.3利用计算机设计软件可以在设计时期就见到成品效果，使设计者有一个直观的概念，同时因为软件强大的三维造型能力，可以多角度、全方位的进行成品效果的展示，在实际雕刻过程中可以通过模型展示成品的不同侧面帮助理解雕刻的造型。3.2.4在计算机软件中进行设计可以随时发现设计的不合理处，并及时的做出调整，这一过程也对实际雕刻操作起到了一定的指导作用，使得计算机设计过程中出现的错误不再发生在实际制作过程中，提升了工作效率，也减少了因不必要的失误而增加的浪费。

4结语

雕刻艺术设计范文第5篇

关键词：数字艺术；浮雕

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-104-1

数字艺术是随着计算机技术的产生而发展起来的，就数字艺术本身而言，它是集艺术与技术为一体的艺术门类，在艺术创作时必须借助计算机工具进行创作，离开了计算机技术，数字艺术也便不复存在，所以数字艺术是紧密地伴随着计算机技术的发展而发展的。随着计算机技术的发展，数字艺术也快速地渗透到浮雕的设计与制作领域，并使浮雕作品的制作变得快捷而高效。

一、二维图案设计

在设计的最初阶段，多以草图的形式表现设计师的设计理念，平面设计软件扮演了一个重要的角色，它为设计师提供了一种全新的设计手段，所用的软件主要有：ILLUSTRATOR、FREEHAND、CORELDRAW、PHOTOSHOP等。平面设计软件分为两种：一种是以位图的形式出现，一种是以矢量图的形式出现。如矢量绘图软件主要为FREEHAND、CORELDRAW、ILLUSTRATOR等。矢量图都具有高精度和高清晰度的特点，当位图被放大时，图像的清晰度会降低，矢量图被放大时这一情况则不会出现。如果要使软件直接生成浮雕模型，需使用二维矢量格式，设计师用它可完成前期图案设计，平面效果图展示。

随着科技的发展，数字手绘板为广大设计师所接收，并开始使用手绘板，结合平面设计软件将自己的设计思路和灵感作以记录，由于草图设计使用绘图软件完成，所以这些图形改动起来与传统草图设计相比更为方便，因为在绘制时软件中都有层的概念，只需将要做调整的层激活，并对其修改就行，其他层不受影响，这一特点是传统方法难以做到，另外，它还有多种笔的样式，如模仿钢笔、毛笔、水彩笔、油画笔、马克笔等等，这些功能在制作浮雕平面效果图时较为实用。

二、数字艺术在三维设计中的应用

在浮雕的三维设计中，所使用的软件主要有：RHINO、3DMAX、MAYACINEMA4D等，它们可设计模型和渲染效果图，在制作过程中利用二维图在三维软件中雕刻出立体的数字模型，也可将二维图以矢量图的格式输出，在三维软件中自动生成浮雕模型，对于不满意的地方可使用三维编辑工具进行调整。除此之外，数字模型在三维软件中可以任意视觉查看，有效地增强了模型的真实性和操作的灵活性，使得三维浮雕效果实时展示在设计师面前。这种直观的设计方式，可大大地缩短设计周期，同样也会大幅度地节省设计成本。

三、三维动画展示

利用三维设计软件将浮雕模型制作完成后，可通过虚拟现实技术，把设计出来的浮雕作品放置于虚拟的三维环境中，虽然是虚拟环境，但这个虚拟环境可以是以浮雕放置的实际环境为蓝本进行制作的，在这样的展示环境中，浮雕作品的艺术魅力会被充分地展现出来，使人有一种身临其境的感觉。三维软件大都有动画的功能，对于三维数字浮雕作品的展示可采用动画漫游的方式进行制作，以动画短片的形式输出，这种工作流程，在前期的设计阶段是十分必要的，它可最大限度地传达设计师的设计意图和理念。

四、数字雕刻的应用

在浮雕制作时，特别是对于图案纹样较为复杂的浮雕，用普通的三维软件制作就显得有些吃力，如果使用专业的数字雕刻软件就会方便很多，如：ZBRUSH、MUDBOX、MODO、3DCOAT等，这些工具都有一个共同的特点，就是能支持较高的多边形面数，提供高细节刻画的工具，对于不同的图案样式都能找到与之相对应的制作方案，这样就可使设计师在设计时少了很多制作时的顾虑，把主要的精力集中起来，投放在图形的设计上，将设计完成的数字模型输出，使用数控雕刻机直接进行加工，对不满意的部分可做适当人工处理。数字雕刻解决了一个大量繁复的制作工序，让机器代替人工，这对设计师而言是一个无比振奋人心的好消息。

五、结语

21世纪是数字信息快速发展的世纪，浮雕的设计与制作也需要紧跟时代的步伐，将艺术与现代科技完美结合，在继承传统优秀的设计方法和理念时，也需看到传统的设计和制作所存在的不足，解放思想勇于创新，如何将现代科技完好地应用于浮雕的设计和制作中，并克服现代工具所产生的不足，这仍旧是一个重要的课题，需要我们进一步去探索和研究。

参考文献：

[1]周苏，王文，黄林国.数字艺术设计概论[M].北京：科学出版社，2007.

[2]付志勇.计算机艺术设计基础[M].北京：清华大学出版社，2003.

[3]廖祥忠.数字艺术论（上、下）[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[4]范俊广.数控机床及其应用[M].北京：机械工业出版社，1993.