地域文化创意设计

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地域文化创意设计范文第1篇

关键词：艺术设计；创新教育；民间美术；白裤瑶民俗文化；传承和发展

创新是一个民族文化的灵魂，是一个国家和一个民族文化传承的体现。创新教育关键在于创新意识的培养，在教师创新意识的引导下，学生会产生强烈的创新欲望，从而确定创新目标，挖掘创新潜能，提高创造能力，使设计教育既保持一定的独立性和地方民族文化的独特性，又能与其他民族接轨，并且融入激烈的新经济文化时代。

地方高校艺术设计教育是当今我国高等教育发展的一个组成部分，在科学发展观的指导下，大胆借鉴和吸收不同民族和地区的经验和方法。根据地方文化需求，优化办学模式，调整课程体系，更新教学内容，独创自身特色的艺术设计教育模式、教学和课程体系。随着社会的进步和发展，设计教育所面临的形势会更加严峻，如何完善自身，培养出更高标准的人才是高校艺术设计教育有待解决的问题。

一、地方高校艺术设计创新教育与白裤瑶民族文化的关系

地方高校艺术设计教育的目的是培养具有创新精神、创造能力、实践能力，能顺应地方经济建设和社会发展需求的高素质的新型设计人才。中华民族是具有悠久历史文化的民族，56个民族所组成的中国传统民间艺术比世界上任何一个国家都丰富多彩。高校艺术设计教育要努力继承和发扬我国的优秀民间艺术，培养出新一代的艺术人才来服务于社会。而艺术设计教育工作者则更应该主动挖掘、探究和吸收民间美术之精华，引导学生设计具有地方民族特色的作品。

白裤瑶是保存传统民族文化较浓的支系，瑶语称“瑙格劳”(因男子穿白色短裤而得名“白裤瑶”)。白裤瑶目前大都聚居在广西南丹县里湖，八圩两个瑶族乡，总人口不足3万人。因此，里湖、八圩乡亦被誉为“中国白裤瑶之乡”。白裤瑶民憨厚善良、勤劳勇敢，民风淳朴，能歌善舞，有着优秀的文化传统，其中以原始、奇特的铜鼓文化、陀螺文化、婚俗文化、葬俗文化、服饰文化、歌谣文化和饮食文化以及狩猎、斗鸟等最具民族特色，广为世人关注。但是，对更多的人而言，白裤瑶依然遥远，模糊而神秘。时至今日，几乎没有一个相对完整的展示平台能给远方的人们乃至匆匆来去的人，提供一个可以更进一步了解白裤瑶文化细节的清晰渠道。尽管白裤瑶是一道世间少有的独特风景，但在他们与世无争的生存中，经济严重滞后总是一个难以回避的现实问题。

民间美术主要产生和流传在民间，是劳动人民为适应并满足自己的生活需要和审美要求就地取材而付诸手工生产的工艺美术，它既反映了人民群众的劳动生活内容，也表现了人民群众的审美理想追求。民间美术是社会文化习俗的载体，蕴涵着民族的心理特征和审美情趣，具有浓厚的乡土内容和独特的表现形式。民间美术是由民众创造的实用美术，一般具有群体性、亲和性和娱乐性的表现形式，风俗化、乡土化的文化特征。当今竞争激烈的商业社会要求设计文化在吸取国内外先进理念的同时，更要体现出地方民族的风格和特色。我们开设民间美术课的目的不是培养民间艺人，而是在学习研究地方民间美术的基础上培养现代艺术设计人才。

民间美术有全民创作的特点，真正体现了“人人都是艺术家”的理想，它的创造者是民族大众群体。如，白裤瑶的“陀螺”就是瑶胞自己亲手设计制作的。他们还创造了“陀螺文化”，打陀螺是他们每年都举行一次的有名的体育盛会。陀螺有大有小，有轻有重：有的大如河田柚，重1斤左右；有的小如鹅蛋，轻至二三两。制作陀螺一定要选用质地优良的坚木，它的“头”要圆滑。“打”的时候，用两三尺长的麻绳一圈一圈往上缠，一直缠到自己认为适当的地方，再用右手的无名指和小指挟住麻绳的尾端，迅速往地面一旋，陀螺就“呼呼”地转动起来。质量好的陀螺，再加上旋的技术高明，转起来可长达七八分钟。比赛打陀螺更是热闹非凡，获第一名者荣称“陀螺王”。据说打陀螺自兴起至今，已有300多年的历史。

二、地方高校艺术设计创新教育有利于白裤瑶民族文化的开拓

根据社会发展的实际需求，我国高校设计教育适时调整方向、目标、办学体制、学科结构及教学内容和方式，将原有的工艺美术专业调整为视觉传达、工业设计、装潢设计、环境艺术设计、民族工艺等多种学科，调整后的专业学科设置更趋合理，更具活力。但由于当代艺术设计急速发展，艺术设计教育面临更为艰巨的改革和发展任务。

创新教育的基本任务就是拓展学生的创新思维。地方高校艺术设计创新主要来自于设计思维的创新，设计的发展在很大程度上就是设计思维的发展。它既是艺术思维的形象性与科学思维的逻辑性相互整合的结果，又是理性的思维方式，特别是审美能力、个性表现和创新设计能力。我们在教给学生艺术设计知识的同时，更要注意学生创新思维的拓展。基础知识、技法训练不是我们的最终目的，而关键是培养学生的设计观念和创新能力。

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自己创造的实用美术，也是艺术设计发展的源泉。民间美术分布广泛，深入民间，世代传承，延续不断。因此，中国的现代化艺术设计必须以民间美术为基础，重视向民间美术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，创造出独具民族特色的好作品，如白裤瑶的刺绣和蜡染图案，形状都是矩形和菱形，花纹的变化也不大，只是编排时稍有变动，但图形不变，相传这是瑶王的印章，而白裤瑶男子白色裤脚上的五条花纹，相传是瑶王“义勇”的五个血指印，为了和外族区别开来，瑶家妇女对这些图形是牢记心头，从八九十岁的老奶奶到五六岁的小姑娘，对这图案的千变万化是永远不会弄错的。她们要让子孙后代世代铭记瑶族的历史，永远不忘振兴白裤瑶的使命和对美好生活的向往与追求，可以这样说，白裤瑶是一个穿着自己“历史”的民族。

三、地方高校艺术设计创新教育有利于白裤瑶民族文化的传承

在经济全球化的今天，如何保持本民族的文化个性是全世界关心的重要问题。自裤瑶民间美术具有独特的哲学观念和审美意识，散发着浓郁的乡土气息。不同民族的艺术都是构成本民族的艺术特征，在设计中，应广泛应用不同民族自视觉元素，借设计文化的社会性为民间美术的发展推波助澜。

地方高校艺术设计在今后的发展中，应该重视对民间美术的传承与发展，把民间的优秀文化和现代的科学技术紧密结合起来，创造出民族特色的现代化设计风格。设计文化既是民族的又是时代的。传统与现代因时间的距离，所显现的结果似乎是相互矛盾的，然而它们之间又有着割不断的依存关系。在历史的各个阶段民族文化会表现出一系列的时代特征，设计文化也应呈现出时代特征，必须立足于传统以时代的社会背景为基础，

实现传统设计文化的传承和发展。因此，在强调设计文化创新教育的同时，应随着时代的前进，不断吸收、更新建立一个既有民族性，又有时代性的新的设计文化系统，这既是时代的要求，也是历史的必然。

白裤瑶民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中，为弘扬本民族的民俗文化服务。如白裤瑶的“婚俗”，白裤瑶的婚姻是平等而自由的，建立婚姻关系不需要任何物质基础，姑娘占有绝对的自，他们能充分自由地选择对象，对较符合自己心意的男子，便可邀回家中小屋(是父母专为姑娘盖起的偏厦)，经过长夜尽情细致的检验，女儿会自己选择对象。为让事态自然发展，父母一般都是有意回避，佯装不知。结婚仪式既隆重又俭朴，婚礼场面上有“换刀伞”、“歌宴”、“捶亲”、“占鸡”、“卜蛋”、“摸黑”等仪式情节，充分表现出纯真的自然情感。婚嫁不需要重金厚聘，只要亲友们能欢聚一堂，以酒尽兴即可。如果婚后需要离异，双方只要将一块白布(结婚时挂在新郎人肩上的白布)撕分为二，各执一半，族人就予认定，离婚即告成立。凡离过婚的女子再婚时，前夫往往要陪送她前往新的家居住所，祝愿她再婚后的生活如意幸福。白裤瑶的“葬俗”，如果某家的老人逝世的时间是春季或夏季，家属则将死者尸体装入棺材后，可停留在家中或屋旁，待秋冬能打铜鼓的时节才招呼亲友们前来治丧安葬。葬礼中有“打铜鼓”、“砍牛”、“哭丧”等悲壮仪式情节。墓地不讲就风水龙脉，只在墓前立上“牛角天柱”，以供死者灵魂升天。在葬礼中，凡是作为死者在婚恋时被认定了的“情人”，都被族人请去为死去的“情人”唱上一至二晚的“送葬歌”，以示对死者的深切怀念。据考古发现，在里湖乡境内，有数十处岩洞葬，有的洞内存棺达四、五十具，棺木都被阁置于“井”字形的棺架上，棺架上方有牛角形的雕饰，在棺内普遍放置着多具尸骨，陪葬品有宋至清代的钱币或刀具等。这与当今的白裤瑶葬俗不同，是何族人所为，至今仍未断论。“里湖岩洞葬”被列为广西十大考古之秘。

四、地方高校艺术设计创新教育有利于白裤瑶民族文化的发展

未来的地方高校艺术设计教育面对的是早已进入知识经济时代的世界，巨大的发展空间将带动教育事业进入一个全新的认识平台。中国的艺术设计教育，只有以科学发展观为指导，坚持“以人为本，推进人的全面发展”，才能真正提高教育教学质量，实现艺术设计创新教育的可持续发展。随着经济的快速发展，人们对民族民间文化的需要不断增长，由于民族民俗文化是中华民族的文化财富，是发展先进文化的根基和精神资源。因此，如何传承民族民间文化是我们迫切要解决的问题。对白裤瑶地方民俗文化的保护，将其民间美术资源导入课程教学，以教育的方式去传授地方民俗文化。这不仅是对民间美术的宣传、保护与弘扬，更是艺术设计人才对白裤瑶民俗文化资源的传承和发展，为白裤瑶民俗文化的精神资源和艺术传统，注入新的生命活力。

地方高校艺术设计创新教育需要有良好的学术争鸣环境。浓厚的学术环境的形成，不只是社会的关注，学校的重视，更重要的是靠全体师生的共同努力和共同营造。教育教学工作中应追求创意，探索真谛，以求变化，以求创新，只有这样才能提高素质，才能生存，才能发展。随着社会演变与时代的发展，民间美术也需要传承和创新。但创新不是无水之源，而是从当代的精神需求出发，对传统文化遗产进行再发展和再创造。人们把握着人类世界的经验，按照审美的法则、规律和技巧，创造并形成了富有民族特征、地域特色和审美趣味的美术形式，传承和发展了具有极高文化艺术价值的民间美术，为中国美术的发展奠定了牢固的基础。也就是说，抢救与保护民间美术就是抢救与保护当代文化创新资源。

地域文化创意设计范文第2篇

中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0147-03

As the link of Blessing Culture， analyzing the Cooperation Path of Creative Design Between Fujian and Taiwan Universities

LV Lin（The Arts and Design College， Xiamen， Fuzhou University，Xiamen 361024，China ）

Abstract ：Based on the mutual and unique "Blessing Culture" in Fujian and Taiwan， combined with the exchanges practice of design education between Fujian and Taiwan Universities， it analyzed the cooperation path of creative design between Fujian and Taiwan Universities. It pointed out three ways. With the blessing elements of folk art in Fujian and Taiwan as the breakthrough point to develop the cross-straits University Design exchanges. From the experience of Taiwan creative products which used blessing symbol to promote cross-strait cooperation of colleges and enterprises. By the use of new media technology to build the sharing platform of cross-strait design education resources based on "Blessing Culture".

Key words ：fujian and taiwan universities；the cooperation of creative design；blessing culture

Internet ：artdesign.org.cn

当前，国内各大院校正在积极探索工业设计教育改革发展之路，以应对新形势下专业发展的新需求。以福建省为例，将传统文化元素重新诠释融入现代设计，发展地域文化特色创意产品；借助“海峡文化圈”的桥梁作用，做好闽台文化创意产业合作，为闽台工业设计教育创造更多合作的可能和空间，乃是福建工业设计教育发展的一大课题。高校文化环境是创意的土壤，借鉴台湾的经验并积极开展两岸设计教育交流合作，以加强两地高校设计教育资源优势互补。“祈福文化”作为闽台传统文化共有的组成部分，既体现了民族文化的传承，又融合了闽台地域文化特色。基于此，探索传统文化与现代工业设计教育结合的方法，促进以“祈福文化”为纽带的闽台高校文化创意合作。

一、闽台地区共有的祈福文化

福建与台湾有着根深蒂固的乡土观念、宗族观念和民间信仰，蕴含着闽台两地人们相同的信仰和祈愿。如闽台共同信奉的神祗祭拜：海神妈祖，护航救难；保生大帝，济世救人；财神关帝，祈福求财等。闽台丰富多样的美术形态，具有地域特色的装饰纹样和色彩符号，传递着两岸人们的共同愿望，在节庆时令、婚丧嫁娶、寿诞庆典等民俗文化活动中，体现出人们对生命繁衍、平安喜乐、团圆美满的心愿，这些美好的祈求和愿望融入不同的美术形态和装饰中。闽台民间美术中祈福寓意的展现，是两岸文化交流的一个重要形式，有利于促进两岸同胞之间的溯源和结缘。

二、闽台高校设计教育的合作方式（以福州大学工艺美术学院交流实践为案例）

近年来，围绕闽台设计教育交流合作的课题逐渐受到各界关注。台湾高等工业设计教育起步于20世纪60年代，根植于台湾本土工业商业的发展需求与资源，经过数十年的发展构建了“政产学研一体化”的设计创新体制，在创意设计人才培养方面具有丰富的实践经验。福建省具有丰富的民间文化资源， 能够向台湾设计产业提供更多素材和更为广阔的市场。福州大学工艺美术学院在两岸设计教育交流上进行了多种尝试和实践，归纳起来有三种方式：

（一）举办研修课程、选派交流生等方式加强设计学习互动

2014年4月，闽台工艺美术研究生进修班结业仪式在学院隆重举行，来自海峡两岸的学员进行了深度研究与探讨，借助学院的学科优势与学术环境，扩大两岸工艺美术的合作与交流；2011年，学院选派学生赴台湾东海大学交流学习1年，迈出了闽台高校学生交流重要一步。学院通过举办相关领域研修课程、以校际交流交换的形式赴台湾学习等方式，加强闽台高校师生在文化创意领域的学习互动，进一步推进闽台高校设计教育合作。

（二）举办闽台高校文化创意会议、讲座、论坛、工作坊等推动设计学术交流

学院与台湾云林科技大学设计学院等承办“2014国际数字技术与创意设计学术研讨会暨海峡两岸设计科学与知识创新研讨会”，探讨数字技术与创意设计的学科发展和学术创新；与台湾云林科技大学设计学（博士班）研究所等承办“2014两岸工艺美术暨设计学博士学术研讨会”就传统工艺美术传承、文创聚落与创意城乡发展、创新人才培养等进行了广泛的学术交流，并在学院设立了博士实践基地；学院定期邀请台湾设计师和相关公司负责人为师生做相关讲座，如台湾设计名家、台湾师范大学林盘耸教授和中国科技大学吕坤和博士做关于“国际设计竞赛”和“闽台艺术”学术讲座。通过这些系列活动的举办，学院与台湾相关学校建立合作关系，打造具有福建特色的两岸教育交流品牌，增进了两岸教育界间的情感融合。

（三）举办或参与闽台高校师生创意设计展览、竞赛等促进两岸设计教育成果交流

2013第六届海峡两岸文化产业博览交易会的“两岸高校设计展”上，6所台湾高校与18所大陆高校共同展出海峡两岸新生代的创意设计作品，学院设立的“人人都是设计师”互动平台吸引了众多“设计人”参与；学院联合华侨大学、台湾亚洲大学举办的“相逢若旧--2014两岸三校毕业设计联展”代表了两岸学生的优秀水平，为设计学子的交流创造新的机会；学院组织学生参加主题为“创意设计?智造生活”的2014年首届海峡两岸大学生创意设计大赛，提升学生参与创意设计的热情及能力，增进两地创意设计人才交流。通过举办或组织参与设计展览、竞赛，搭建两岸大学生文化交流、展示的平台，为两岸青年学生架起一座友谊的桥梁，深化两岸高校设计成果的相互交流。

三、基于“祈福文化”的闽台高校创意设计合作新途径思考

福建与台湾有着共同的文化渊源，挖掘闽台地区代表性的文化内涵，尤其是具有地域特色的风俗民情，启发学生富有民族特色的创新思维。“祈福文化”是闽台传统文化中最具代表性的组成，受到民族文化深刻影响的同时又体现了特有的地域文化，结合工艺美术学院关于闽台设计教育的交流实践，进行了基于“祈福文化”的闽台高校创意设计合作途径的几点思考：

（一）以闽台民间美术中祈福元素为切入点，开展两岸高校创意设计交流互动

闽台地域文化内涵丰富且特色鲜明，两地的民间美术形式相近又各显纷呈，最典型的就是传达祈福意愿的美术形态和装饰，体现在蕴含吉祥寓意的民间工艺品类型多样、制作相关工艺品的民营企业发达等优势，这不但为闽台高校艺术设计专业提供了丰富的本土文化背景和设计素材，也为学生创造了优质的社会实践基地和就业机会。

在闽台高校合作培养文化创意人才方面，可以在课程设置中增加闽台吉祥文化考察与赏析、闽台吉祥图案应用设计、闽台形象吉祥物等课程，增强学生对闽台地域文化的关注和认识；鼓励学生以闽台“祈福文化”为题材进行毕业创作，如祈福寓意文字和形态的应用、民俗民风的重新演绎及诗词典故与神话传说中祈福寓意的移植等等，并积极与当地企业联系；以“祈福文化”为主题开展两岸高校师生互动的创新论坛、设计工作坊等，进行主旨明确的创意交流，让学生把握富有民族吉祥韵味的现代设计定位；组建即时或长期的两岸高校合作的师生设计团队参加国际设计竞赛、展览，以“祈福文化”为契机发掘“中国文化符号”作为创意元素，加强闽台地域文化资源的共享。借助闽台民间美术为两地高校文化创意设计合作创造的资源优势，促进“以形态、色彩、材料、技术为创意点”的现代设计与“以文化和技艺为特征”的传统工艺结合， 加深两岸师生对地域文化的重新理解和对中国传统文化的认同。

（二）借鉴台湾文创产品融入祈福符号的经验，促进两岸发展创意设计产学合作

闽台高校设计专业的建设与发展要立足于当地的经济建设和文化基础，地区产业的发展和文化的提高反过来也依靠学校培养的高级设计人才和推广力度。台湾地区的文创产品极其注重“传统与现代的创造性融合”，高校的设计教育也极为看重“传统文化的移植和创新”，办学过程中强调与企业联系培养企业需要的人才实现共赢，祈福符号在文创产品设计开发中呈现多元化的、创意性的表达方式，并获得了较好的社会反馈和经济利益。福建的文化创意产品多数从民间工艺品发展而来，虽取得了一定的经济效益，但产品附加值较低，没有自己的品牌，如闽侯县城一带的漆器产业，泉州德化的陶瓷产业等，这一现状不仅是企业的问题， 也与福建省工业设计实力和设计教育的发展现状有一定关系。

由此可以更清晰地认识到闽台高校设计教育合作交流的必要性和紧迫性，尤其反映在校企合作需求上，不仅是福建高校与本土企业合作，也可以是两岸产学合作，即台湾高校与福建企业合作，或是福建高校与台湾企业合作，或是多层面多角度合作。例如厦门夏商文创与台湾树德科技大学合作进行文创商品商品开发，以创意角度展现两岸菜市场生活之美，促进鼓浪屿民生进化和社区再造，借助一系列两岸文化产业交流的平台，促使两岸高校与两地企业开展创新合作，发挥青年学子的创意力量。以传统“祈福文化”在现代产品创意中的延伸和发展为契机，从台湾文化创意产品的设计开发中寻找可资借鉴的资源，充分发挥两岸青年学子“创意与设计”的力量，借助展览、竞赛的机会推出有益民生福祉的创意产品。

（三）利用新媒体新技术优势，搭建以“祈福文化”为基础的两岸创意设计教育资源共享平台

福建文化产业初级文化产品较多，具有?{科技含量、高附加值的新兴文化产业规模和比重相对较小，普遍存在自主研发能力弱等问题。因此在高校文化创意人才培养方面应关注前卫与传统的碰撞，培养年轻一代在“循旧”的同时也要“加新”，运用高科技手段改造与提升传统文化产业。

基于闽台的地缘优势，台湾文创产业的成功经验，探索共同建设以“祈福文化”为基础的闽台创意数据库、资源信息库，建立高校与高校之间、高校与企业之间的资源共享。一方面，借助资源平台建立闽台高校师生创意交流的长效机制，分享闽台地域文化教学内容、设计案例，进行地域特色“祈福文化”的创新性两岸设计合作等等，使两岸高校无形的教育资源发挥积极作用；另一方面，鼓励企业与高校开展创新性的沟通互动，发展福建的文化优势，借助资源共享平台让两岸青年学子充分发挥创造力，赋予老物件老技术更多新的生命，促进传统民间工艺尤其是蕴含吉祥寓意的民间工艺品进行现代设计转型。

四、结语

地域文化创意设计范文第3篇

1．产品创意设计的关键是创新

当今世界，科学技术突飞猛进，生产力快速发展，市场竞争日趋激烈，产品的生命周期在不断缩短。在不断变化的市场环境中，企业只有不断创新设计出具有优势竞争力的新产品，才能在市场竞争中立于不败之地。只有通过创新，产品创意设计才可以走出困境，开辟一条成功的道路。

2．产品创意设计的核心是创新性思维

创新是产品创意设计的重点。设计者在产品创意设计的过程中，会应用各种思维来解决设计中存在的实际问题，这些思维通常包括系统思维、逻辑思维等思维方式。然而，创新性思维方式是设计构思阶段应用最多、效果最好的思维方式。

3．创新技法是设计构思过程的主要方法

设计者在产品创意设计过程中常常用到很多创新方法，包括技术预测法、科学类比法、系统分析设计法、逻辑设计方法、信号分析法、相似分析法、模拟分析法、优化设计法、计算机辅助设计法等，但是创新技法是设计构思过程的主要方法。产品的创意设计从无到有、从有到优、从优到精的变化过程体现了设计师创新的本质。在产品创意设计中市场、用户、社会需求、技术突破、文化革新等都可以成为设计创新的突破口。研究、分析创新设计的内在驱动力，有助于设计活动的展开、把握产品创意设计未来的方向。

二、推动产品创意设计的动力

1．市场需求驱动的产品创意设计

产品创意设计的目的就是满足人们各种不同的需求。新产品的创意设计上市，会改变产品市场的需求状况，因为其新颖的外观、高雅的色彩、恰当的材质肌理等因素会迅速提高市场的占有率，获得较大的利润。所以，创新性的产品开发设计是企业占领市场份额、获得最大利润的原始驱动力。市场需求包括消费者的使用需求(物质和精神)，企业获取利润、得到发展的需求，社会发展和进步的需求，环境保护的需求等。

2．竞争驱动的产品创意设计

面对激烈的市场竞争，企业必然要寻求多种有效手段来提高产品的市场竞争力，其中一个重要手段就是产品的创意设计。持续的产品设计创新使对手没有喘息的机会，这样会在竞争市场中占据更大的优势。

3．技术驱动的产品创意设计

科技的发展提高了人们的审美观念，同时也极大地改变了创意设计手段和设计程序，使设计观念发生革命性的转变。产品创意设计结合新技术应用，是产品技术推动的必然结果。产品新技术带动的不只是产品外在的创新设计，而是从形式到品质、价值上形成完全的创意设计结果，它能够给产品带来更大的市场价值。

4．流行趋势驱动的产品创意设计

在产品设计领域中，研究流行趋势常常涉及许多学科，如社会文化学、历史学、民俗学等。流行、市场、文化三者紧密相连，不可分割。设计师构思产品的创新设计必须考虑到这些因素。流行趋势不仅具有群体性的特征，而且也具有个体性的特征，是一种以个人爱好的方式呈现的社会群体心理，消费者的流行好影响产品的创新性设计。反过来说，创新性的设计同时也能创造设计出流行的产品风格。流行产生的新奇、刺激效应会在人们适应、习惯之后日渐减弱，进而产生心理厌倦。人们的心理厌倦是不可消除的，客观地表明消费者的接受水平在不断改变，这种改变是螺旋式上升的，表明了消费者认知和审美水平的不断提高。流行现象表明审美的社会属性，但审美个性更要引起设计师的足够重视。流行的首要的、最显著、最核心的特征就是新奇性。设计师通过产品的创新设计来满足人们的求异心理。典型例子例如复古风格，复古的唐装会使现代着装群体眼前为之一亮，并开始寻找唐装独特的典雅、端庄和高贵之美。

5．文化传承驱动的产品创意设计

设计本身就是一种文化的表现形式，同时也创造着新的文化，总的来说设计行为是一种新的文化创新行为。设计师在设计过程中将文化特性具象化、实体化。在各民族发展历程中设计与文化从来都是与时俱进的。现代设计作品不仅具有简单明了的外在形式，而且一定蕴涵了深层的文化内涵，体现着文化精神。民族、地域的文化特色已经成为设计师创新设计的重要突破口。设计的实质是创建一种更健康、更崭新的生活方式，是一个将抽象概念转化为具象美感实物的过程，而这个过程的完成取决于设计师的文化情感能否在客观物质世界中被很好地激发。

三、未来产品创新设计的趋势

1．面向未来生存方式的产品创意设计

要进行未来产品的创新设计，首先要研究未来人们的生活方式。如经济发展因素影响人的购买力和消费水平;人口及居住因素影响家庭消费方式与消费内容;科技进步与生产力因素影响家庭及个人消费质量、消费节奏;文化的发展与变化影响人们生活姿态的改变及生活消费的追求;社会机制的改变影响人们生活模式及生活效率、生活质量。从这些因素的研究中，发现未来人的生活方式改变所带来的产品需求信息，归纳出未来产品创新设计的新方向。

2．面向未来高新技术的产品创意设计

追踪高新技术的发展趋势，设计师可以深刻体会到高新技术带来的深刻变化，例如产品功能的强大优势，产品对人们的生存方式的巨大影响，产品技术对人类物质文明的巨大作用等。高新技术是现代科技成果的最高层次，其附加值高，融入大量高智力劳动，依靠现代高精密加工方式实现。针对未来高新技术产品的高度创新设计，设计目标应是实现高附加值设计、高度人性设计、高情感设计、高理性设计、高雅设计与高度企业文化内涵的设计。

3．面向未来生产力的产品创意设计

生产力要素的发展直接影响未来产品创新设计。现代计算机技术的高度发展，使产品设计可以通过计算机实现虚拟加工、安装及功能演示，实现了无图纸设计。现代数字控制新技术保障了设计目标的实现。快速成形技术与快速制造技术，为未来和更大范围的创新提供了充分条件。未来产品创新日趋个性化，产品制造趋于小批量，根据需求实现定做，根据个人喜好即时提供新型产品设计方案，满足人的个性化需求。

四、结束语

地域文化创意设计范文第4篇

关键词：地域文化；文化创意；应用

现今市场混淆文创产品与文化产品的概念，加之文创产品的匮乏，导致文化产业发展出现问题，使我国的经济很难找到新的经济增长突破点。

一、文创产品与文化产品

文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。尚未形成良好的发展态势。

二、文创产品设计的现状

在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。

三、文创产品设计的构想

地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。不能为了创意、为了发展而破坏自己的生存空间。材料的过度开发及污染，都会给人类带来毁灭性的灾难，所有我们还是要遵循先人的思想，进行创新绿色设计。其实先人的思想一直渗透我们的作品中，前提在“天人合一，物以致用”为本。2.文化元素的融入产品创新设计是地域文化元素的融入不是植入，现代有些文创产品设计，只是嫁接了一部分文化元素，有的甚至直接挪用，没有很好的理解文化内涵，也没有找到很好的设计切入点，只是草草的嫁接和挪用，根本没有达到创意、创新的目的。直接影响创意文化产品的生产和投入，影响创意产业的发展。值得我们去思考。在形态造型设计上来说，比如，中国的传统文化中一些器皿的设计形态是千姿百态的，从自然的到刻意的，从写实的到抽象的，无奇不有，我们所知道的就是祥云火炬，祥云在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸卷轴和中国特有符号相结合加上现代设计进行的整合，就形成了世界上独一无二的奥运火炬。又比如，对六朝古都的文化认知与应用，都将把不同的文化特色带进创意产品。3.现代综合材料的融入随着现代工业的发展，越来越多的材料为艺术的发展提供了创作空间，我们要学会用普通的材料创作出特殊视觉的文创产品，比如，木材、线绳、竹子、金属等等，要去发现它们的不同特质，加以利用和创新。我国的资源丰厚，完全可以随地取材，为我所用，创作出具有民族特色的文化创意产品。我们可以运用不同材料的差异性来表现不同的设计风格，更好地展示所设计的产品的内蕴之美。但由于我们现代工业配套设备的陈旧，或因资金问题，不及时更新，都会影响现代文创设计方案的实施，阻碍了文化创意产品的发展。甚至有些企业会把好的设计方案拒之门外，理由就是无法生产。这样如何发展？设计中就应该要运用各种材料，不要拘泥于同一种材料，及时更新设备，为新的文化设计方案创造条件。4.现代科技与传统民间工艺、地方工艺一些传统工艺面临现代科技洗礼，慢慢在消亡，但传统工艺可以融入现代工业中，这需要我们找到好的切入点，中国独有的传统工艺是中国的文化瑰宝，也是我们创意设计的良好素材，可在此吸取更丰富的养分。剪纸应用于现代家居灯具罩的设计，别具一格。形成一种特殊的文化氛围。还有传统的中国结，它独有的编织结法是我们设计的切入点；还有印章的形式和字的章法、刀法都是我们不可多得的传统文化设计元素，都具有中国特色，还有一些什么风筝，泥塑等等工艺都可以运用。

四、结语

中国文化创意产品需要进步，是中国产业进步的前提，但前进的文化起点就是中华民族地域文化特色。好的设计从没离开设计之“本”，这个本就是几千年历史沉淀的民族文化地域特色。它时刻都在潜移默化地影响着我们的审美能力、判断能力和创作能力。中国文化的博大精深，才是我们设计的追求，没有文化的设计最终不能立足于世界艺术之林就是昙花一朵，经不起时间的雕琢。

参考文献：

[1]高静静.浅谈文化创意产品的设计创新.学术天地《艺术与美学》.

地域文化创意设计范文第5篇

论文摘 要：中国传统文化作为民族和国家发展历史的沉淀，是劳动人民创造的宝贵财富。伴随着经济的发展和社会的进步，人们将中国传统文化和现代展示设计进行了完美的结合。在展示道具方面用现代设计理念将传统元素运用和发挥到最佳效果，做到内容与形式的完美统一，赋予其灵魂，使其具有传达蕴涵的民族文化精神。

一、中国传统文化元素的特点

中国传统文化元素内涵丰富，已经被广泛地应用于现代展示设计当中。传统文化元素特点主要表现在以下两个方面：一是多样性：取材广泛，内容丰富，表现形式也多样化；二是中国传统文化元素还具有很强的历史性。我国有着五千年的悠久历史，其文化源远流长。传统文化元素一脉相承，作为我国文化的一种载体，是古代人们智慧的结晶。

二、展示道具设计的内容和特点

“道具”是戏剧、舞台表演或者电影、电视剧拍摄时用来表演的辅助器具。而在展示设计指展示用具，它包括展台、展板、展架和其他一些用来表现展品的器具。展示道具是在商业空间设计中用于产品的衬托和商业空间设计与环境的陈列搭配的物件，从空间的设计来看可大可小，小至产品的一个摆件，大到空间中的重要陈列物件。展示道具是社会时尚文化的缩影，展示道具设计是创意反映特定生活环境中的人群对未来美好生活的追求。因而，展示道具既散发着时代精神的气息，又蕴含着传统文化的基础。

三、中国传统文化在现代展示道具设计中的应用

1.展示道具设计中的传统文化运用

传统文化具有历史时态特征，包含了人类文明史中和历史上发生过、存在过、今天仍被人类生存方式所沿用、或被变革的生活态度和生活形态。传统文化既具有地域性、民族性、习俗性、观念性（宗教信仰等）的特征，又完全具体地表现于这些文化形态之中。传统文化对社会发展的每一个领域都或多或少地产生着影响，社会发展的每一步也需要传统文化的留存与推进。

传统文化对展示道具设计的影响，以及展示道具设计对传统文化的运用主要表现在这样几个方面：（1）在传统社会文化观念对展示道具设计观念的影响方面。对于展示道具的功能，以传统文化观念来评估，是认为对美好事物的展示，则以其审美价值为首要，其商业价值为其次，其贸易功能则更为后。（2）在传统审美思维对设计者和观众的思维方式的影响方面。传统的审美思维对传统文化中的民族的、地域的、民俗的美化形式具有极强的理解程度和极大的认可程度，这也极大地导向展示设计者在设计思维中广泛地运用传统文化的基本形式来表达展示道具的形象，以迎合观众的审美思维。（3）在传统设计风格对展示设计形式体系的影响方面。在世界历史范围的设计领域中创造的一些优秀的风格流派已经或多或少地被当今的展示设计者自觉或不自觉地所采纳。

一般来说，根据参展商的要求和经过对展示道具材料的分析，设计者过程中普遍运用传统审美思维来审视展示道具的文化内涵，以获取对展示道具主题的准确判断。一旦传统审美思维与现代审美观念相结合，就会使展示道具产生具有深厚文化底蕴的意境。

2.融入传统文化的现代时尚展示道具创意设计

现代的时尚观念不仅是由现代的文化形态所表现出来的，而且还仍然渗透着传统文化的理念。展示道具设计的创意关键因素之一在于深刻理解传统文化，将现代时尚与传统文化有机地融合。

利用现代设计思维方式与地域性、民族性的文化传统相结合，已经成为世界设计领域的发展趋势。展示道具设计的创意趋势也呈现出在具备了鲜明现代之美的同时，还蕴含了民族传统文化神韵。

展示道具创意设计的优秀之作，是将传统文化和现代意识有机交融，在此过程中所形成特殊的个性，是既能体现出现代展示道具设计的时尚观念，又能折射出各民族、各地区的不同历史文化特征和审美取向，恰到好处地处理现代时尚观念与传统文化的关系。具体主要有这几类：一是直接采纳运用传统文化符号。在展示设计创意中利用人们对就为了的原生态传统文化的陌生程度，来提升观众对民族文化亲情的审美新鲜感，产生一种具有文化回归的时尚风格。二是具象形态变化运用传统文化符号。对传统文化的形态元素进行造型变化，运用到现念的展示道具设计中，是最常见的创意思维形式。三是抽象形态变化运用传统文化符号。在展示道具设计的创意过程中以现代意识主导展示道具设计主题，并由时尚理念的形态作为主体。但是充斥着现代时尚形态的展示道具设计创意，是由一些传统文化的元素演化变通而形成的。

四、结束语

任何伟大的创造都离不开文化底蕴。传统文化在现代设计中通过分解与重构，成为新的展示道具表现语言，与高速涌现的时尚元素相结合，在简约单纯的展示道具设计中呈现出典雅大气，个性鲜明的现代设计风格。优秀的展示道具设计，应当是视觉传达、个性风格、创意印象、审美意味方面的完美结合，运用不同的模式和方法处理传统和现代之间的关系，通过文字、图案和色彩这些视觉传达的三要素，使之巧妙而和谐的融合，以此创造出优秀的展示道具设计之作。

参考文献

[1]、 郭常明，郭盛庆，王永斌. 《展台创意设计教程》[M].上海人民美术出版社 2006

[2]、 雷洋. 《展示设计》[M].中国水利水电出版社 2006

[3]、 李远 宋春艳. 《展示设计》[M].华中科技大学出版社 2007