镂空雕刻工艺
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇镂空雕刻工艺范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
镂空雕刻工艺范文第1篇
由于受材料来源和加工工艺的局限，红木雕刻工艺至宋代才得以逐步发展。到明代，竹、木、牙、角雕刻工艺空前发展，各类雕刻技法相互融会贯通，作用于红木雕刻工艺，于是红木雕刻工艺不仅取得了迅速的发展，而且在技艺方面也越来越精致。
红木雕刻工艺主要体现在摆件、文具和家具等方面，作为案头把玩的摆件和文具，较家具而言就显得小多了，于是人们也把这类红木雕刻工艺品称之为“红木小件”。红木摆件常见的案头观赏品主要有仿古类——仿造青铜器各种造型，如尊、盘、炉、盒等；人物类——常见的有佛像、观音，弥勒佛、关公、寿星、和合二仙等；动物类——如牛、鱼、鸡、龟、象、虎等；红木雕刻的文具则与日用相结合，如笔筒、花插、笔架、镇纸、烟具等。
继承传统与创新精神是当前文化艺术界热门的话题，老一辈的艺术家比较重视传统，常哀叹年轻人的“离经叛道”，年轻人常埋怨束缚太多，力求标新立异。中年人处在夹缝之中，易取中庸之道，反对极端。看来各抒己见，都有一定道理。其实传统与创新不是对立冲突，而是相辅相成的，应是在传统合理的继承下的更新，而创新又是传统的演进。
在中国的文化长河中，我们既可看到“常”的因素，也可看到“变”的因素。“常”是传统，“变”是创新，“常”与“变”不是对立的，而是互融的。“常”中有“变”，“变”中有“常”。例如常规的红木小件雕刻是比较粗放，简洁的，而我想红木结构硬朗，木纹也细致，是否能把红木雕刻做得写实一点、精致一点、耐看一点，所以我在传统的工艺上进行创新，通过几十年的创作实践和摸索形成了如今与众不同的木雕艺术风格，每一件作品都做得精致巧妙，行刀运凿简练洒脱、清晰流畅，疏密有致、栩栩如生，得到社会各界收藏爱好者的收藏与赞许。其中最为被人称道就是我所雕制的富有田园韵味的作品，突显了远离市井喧嚣，多了份田园山水之间的闲情与逸趣。
我在设计红木雕刻图稿时，首先考虑到我国的民族性、艺术性、实用性，作品既要表达主题内容，又要使整个画面完整，还要注意疏密和宾主关系。作为一个工艺美术工作者来说，刀先要有广博的知识和修养，政治、文学、艺术中的各个门类都要接触，要读点历史书籍，古典文学作品，观看古代人物画，欣赏古代历史戏剧、观摩电影等来丰富自己的知识，做到古为今用。平时对需要雕刻的对象，如果是树、实物、动物、花鸟鱼虫要经常观看研究，只有这样，设计的画稿和制作的作品，才有血有肉，才有较深的艺术感染力。
红木的刻刀一般比较厚实（中碳钢），因为红木比较硬，道口太薄容易爆裂，为了红木雕刻能达到写实效果，在刀法技巧的处理上，我大胆改革了常规红木雕刻刀具，运用自制的白钢特种新刀具，还应用手枪钻，软轴机在机头的配件上不断有所改革，把钻头做成许多形状，使用方便，就在这种长时间的探索、研究中，写实红木雕刻不知不觉从手工操作进入到半手工操作时代。
在创作中为了获得新的灵感和新的表现方法，我认为必须坚持一边思考，一边学习。如在构思《丰收》题材时，吸收象牙镂空雕的技法，以蟹为主角，蟹从水而出笼展现了丰收的景象，生动地刻画了蟹爬行于粒粒丰硕的稻穗之上秋天正是一年蟹肥之时，也是稻子收获的季节，作品以螃蟹入网和稻穗寓意着人们在秋天获得的丰收。在创作《白菜蝈蝈》《螳螂笔筒》《茶壶蟋蟀》等作品时，碰到最大的难题就是昆虫的小脚容易刻断，经过几年的实践，探索出一套红木细刻的八字准则，即“三平，三稳，三准，三忌”。三平是心平、气平、脉搏平；三稳是灯光稳、手稳、刀稳；三准是眼准、手准、刀准；三忌是忌烦，忌急，忌躁。我还应用象牙雕刻中的切、磋、凿、创、雕、刻、钻、镂、拼、镶、磨、抛等技巧，以刀，运用自如，既能顺应红木的纹理丝缕，又以细腻的雕刻技巧穷尽万物细微的特征，形神逼肖。既有传统工艺的浓郁文化底蕴，又渗透着现代手法的时尚与洒脱。
镂空雕刻工艺范文第2篇
就中国的传统建筑来说，中国的传统建筑遵循的是”通用式”的设计法则，既要求房屋能够适用于各种不同的用途，或是满足各种不同的使用形式.。湖北传统建筑主要是砖木混合结构体系，其建筑结构主要分为两种：承重体系和围护体系.1.承重结构体系首先承重结构体系由抬梁式，穿斗式，抬梁穿斗式，插梁式这几种形式组成，鄂南地区的传统建筑的形式主要是以厅堂结构为主要特征，祠堂和大屋的开间一般都超过五间，深度多于七个架梁，由些小局部部分还采用了筒瓦及琉璃瓦件，这些都变成了鄂南建筑装饰的特色。2.围护结构体系在鄂南地区可用于进行建筑围护结构的建筑材料非常的丰富，主要围护的建筑材料有砖木结构，土木结构和竹草结构都是常用的砖木结构围护体系.在咸宁最早的夯土土木结构是最典型的，例如咸宁的黄家咀民居群，它的主墙都是”干打垒”的构造，阳台都是以木结构的形式，在石材使用上都用的是当地的卵石，就地取材，房屋的墙基则都是鹅卵石垒筑而成，在鄂南地区的建筑形式上有专门的石墙，土墙，木墙，砖墙.这些也是鄂南传统建筑特征。
二、鄂南传统室内界面装饰手法
鄂南建筑的室内装饰艺术同样是整个鄂南文化艺术的重要组成部分，也体现了当地人们的审美和精神要求的层面。从地域上看还能反映鄂南人民的生活习惯，，地域文化等都能反映在墙面装饰艺术上。鄂南建筑装饰手法主要反映在鄂南墙面装饰的木雕、石雕、砖雕、灰塑与彩绘技术工艺及鄂南传统装饰图案艺术上。
1.木雕
在鄂南传统建筑室内墙面装饰上看，木结构的建筑和木雕工艺是密不可分，木雕工艺在当地的木构件上处处可见，当地的木雕工艺又了很好的发挥空间，建筑木雕的装饰图案以鱼虫花鸟为主，纹饰精美，疏密有致，雕工运用缕雕、浮雕等雕刻手法，惟妙惟肖，尽显主人官府富户的社会地位。鄂南的墙面木雕虽简洁但工艺不简单，图案非常精巧.在木结构的室内界面的梁、枋、斗拱、撑拱上都展示了不同的木雕纹样，还有其它界面如门、窗、天花、藻井、挂落等各界面上都用木雕做了修饰，一处都没有放过.木雕的制作技术有透雕、浮雕、贴雕、线雕等。下面介绍几种制作工艺：透雕还有另个别名叫漏雕，明清时期也有人叫玲珑雕，从名字上来分析就知道它的雕刻形式的镂空的效果，在鄂南的传统建筑的室内界面装饰上是以通透的感觉为主。雕刻的手法上保留立体的部分，凹进去的部分会作镂空的处理，雕刻的观赏位置可分为单面和双面透雕，比如鄂南传统建筑中的界面门、窗、扇都是只能看到一面的部分，所以里面大部分都用的单面雕刻的装饰手法，在鄂南建筑室内界面里还有挂落和雀替这些界面构配件，都用的是双面雕刻手法，透雕的装饰手法在鄂南的界面装饰上应用十分广泛。浮雕可分为深、浅两种，是鄂南当地很普遍的木雕工艺，主要在木构件上逐层雕刻，在界面上能形成很强的立体感.一般在如下界面上门、驼峰、窗板、斜撑上都会用浮雕的雕刻工艺，深和浅两种浮雕效果并用，雕刻时要考虑界面构配件的厚度和体积，使之达到最佳的界面装饰效果。最后是贴雕，它是直接将装饰图案粘贴在木雕构件上，可用铁钉和胶水进行固定和粘合，与前面两种界面装饰手法相比，贴雕使用的还是比较少的，主要是用于文字的装饰界面上.
2.石雕
鄂南地区的建筑主要以木建筑为主，前面介绍的几种木雕都是很典型的界面装饰，但是考虑到鄂南当地的气候和地域条件，必需做到保湿和防潮等要求，石材的应用也成了重要的界面主体部分。在一些门枕石、柱础、抱鼓石上随处可看到石雕的雕刻装饰纹样，由于时间的历练，石头的表面上都有一层”包浆”，石面上有一种黝黑发亮的效果，反映了鄂南很淳朴的装饰风格。抱鼓石在鄂南传统建筑中以方形居多，圆形的也有，一般出现在祠堂和大的院落里面，都是整块的石头直接雕刻，有深和浅两种雕刻形式，雕出来的效果非常精致。在室内的墙面上多采用的是耐磨的石材，采用的是嵌入式的雕刻，如栓马石就有着耐磨的性质，使它在鄂南的墙面装饰上成了最佳的石材。
3.砖雕
砖雕顾名思义就是在砖上进行的一种雕刻工艺，在鄂南的墙面装饰上应用广泛，砖雕和石雕有个共通的特点就是耐磨坚固，但砖有个特点比石材松软，所以雕刻工艺上有所不同，雕刻起来比石材经济，省工省时，在界面装饰上会出现在门头、檐部、窗套和墙面上，砖雕的雕刻模式是采用的先雕后烧，给房屋内的墙面上营造的很强的欣赏价值，这种砖雕的室内界面装饰是其它的装饰材料无法比拟的。
4.灰塑和彩绘
灰塑又可叫泥塑和彩塑，制作简单造价不高，在鄂南建筑室内装饰中也又很强的装饰作用。灰塑的制作可以加一些颜色，还可以加人一些石灰、细沙、毛草，再用铁丝做骨架，加工成不同的造型，主要在屋檐和屋脊等室外界面上出现居多.彩绘装饰在鄂南的祠堂木结构中会出现彩绘装饰，能够保护木制墙面少受损坏和侵蚀，而在普通民居中内部装饰上应用的少，多保留木结构本身的颜色，木雕工艺的室内墙面以清新淡雅的颜色为主。
三、鄂南墙面装饰图案
镂空雕刻工艺范文第3篇
阴线刻技法
战国时期玉璜线刻纹的风格特征较春秋同类器已发生明显变化,比较而言,春秋玉璜阴刻线舒卷柔和,缠绵纠结,缺少力度与活泼生机,显得平静而版式化,战国玉璜阴线刻则具有精准清晰、流畅细腻、遒劲有力的显著特征。以此期流行的龙纹璜为例,故宫博物院收藏的出廓式双首合体龙形玉璜(图1)、山东淄博临淄区商王村战国墓出土出廓式双首龙玉璜(图2)、安徽长丰杨公战国墓出土双首龙形玉珩(图3)等标本图式中,龙首的五官轮廓、细部束丝、龙身的勾连谷纹及璜体出廓部分形构轮廓的勾勒等,皆以精整细腻、舒卷流畅、遒劲有力的弧线刻划,图式中所有阴刻线的表达均十分精确,尽显力与速度的动态美感,这是当时铊具改革增加线刻工具的硬度、韧劲所带来的必然结果。传统铜质铊具由于自身硬度不够,在伴随解玉砂的高速旋转过程中刃口不断磨损消耗,因而雕琢出的线条多显得圆润有余而力度不足,更难以雕琢出一些符合特殊要求的阴刻线痕。战国时期铁质铊具的出现,不仅增强了自身的坚硬度,减少了伴随解玉砂高速旋转过程中的磨蚀,更增强了雕琢线条的精准度,能够按照玉工的要求将符合设计参数指标的线条细节精雕细琢,将阴刻线的粗细、深浅、长短、弧度等交代清晰无误。
最能够体现战国玉璜线刻工艺水准的例证,是此期一类细若发丝的“微雕”阴线刻的大量出现,藏家亦称之为“游丝工”、“游丝毛雕”或“游丝白描”。此类“游丝工”细阴线雕刻,在春秋中晚期玉作中已开始使用,但真正发展成一类圆熟奇巧、流畅自如的阴刻线“微雕”技法,则是在战国中晚期。此类“游丝工”阴线刻细入秋毫,用肉眼往往不能清晰细观,但显微放大观察则婉转自如、精整严谨、十分考究。它的出现与流行,丰富、细化了玉璜形构、图式的层次与内涵,弥补了玉作平面雕或圆雕图案呆板单调、细节模糊省隐、立体感不足的弱点,将传统的阴线刻技法推向了精工细作、出神入化的极致。战国玉璜组图的禽兽头部五官轮廓线、肢体屈曲部及须毛、羽翼,流云纹、卷云纹、变体兽面纹、变体几何纹、束丝纹、花枝纹、网纹、短平行斜线纹等多使用此类“游丝工”雕饰(图1、4、5、6)。一般认为此类细若游丝的微雕阴线是玉工熟练利用一类硬度较高的细小勾砣雕刻的结果(亦有观点认为此类浅细阴刻线并非为铊具游走雕琢,而应系硬度极高的尖状器直接刻画而成)。此类微雕线刻技法能够在战国时期迅速发展、成熟起来,应与治玉工具质地与形构的改革息息相关,因为雕刻如此均匀流畅、连绵不断的浅细阴刻线,仅凭玉工圆熟高超的走砣勾线技巧是远远不够的,只有在战国之际的铁质小铊具产生并不断改进以后,此类微雕阴线才可能出现并日渐成熟。
镂空透雕技法
镂空透雕技法约略出现于春秋中期以后,战国玉璜的复杂器形中开始大量使用此类技法,尤其“出廓式”玉璜的制作,出廓部分空间形构的处理,镂空透雕是必备的工序。较传统的平面线刻工艺而言,镂空雕是一类精细复杂的多层次高难度技法,这也是当时治玉工具的变革和用于雕琢玉璜的玉料质地变化带来的结果。
以湖北随州曾侯乙墓出土的战国镂空式玉璜为例(图4),整器平面动物组图十分复杂,玉工根据组图中不同龙、蛇躯体相互缠绕穿插的布局,充分利用了镂雕技法将玉璜雕琢成立体形态,形成了图式繁缛、内涵生动的立体视觉效果。湖南临澧九里茶场出土的战国层叠式龙纹玉璜(图5),以镂雕技法将璜体分割成上下各自独立又相互连缀一体的形构,构思设计得当,避免了平面组图中上下双龙叠压的单调感。此类精巧别致的镂空技法还见于山东曲阜鲁国故城战国墓出土出廓式玉璜(图7)、故宫博物院藏战国出廓式双首龙玉璜(图8)、湖南长沙黄泥坑战国墓出土出廓式双首龙玉璜(图9)、安徽长丰杨公战国墓出土出廓式龙形玉璜(图10)、安徽长丰杨公战国墓出土出廓式龙凤形玉璜(图11)等。
战国玉璜镂空透雕技法具体操作的主要程序大致为:首先玉工在开料后构思设计玉璜成型器的形构轮廓,打好轮廓线,确认要镂雕加工的部位。然后以钻或管钻打眼定位,确定镂空的“基点”,然后以钻孔为切入点穿引、固定金属线锯(锼弓),按照预先设计的镂空空间形构,以金属线锯拉切出各种形状、大小符合预设精度要求的形状。最后镂空部位粗雕成型后,进一步对边缘、侧壁作精细加工,打磨抛光处理。
榫口套接技法
榫口套接技法制作的多段组合缀联式战国玉璜标本不多见,河南辉县固围村祭祀坑出土的分段套接式玉璜(图12),是其中的经典之作。这件组合玉璜的制作,是按照玉工预先设计的璜体组合形构的尺寸大小、图式特征,分段逐一琢磨加工七件“单元体”,每段“单元体”皆在躯体中部镂空榫口,以备整器组合拼接套连时穿系固定,最后用铜片将七件“分体单元”贯穿连为一体。此类“整体拆分、分段处理”技法的精妙之处在于增大了玉工琢玉的空间,可对每段“单元体”作繁缛精细的高难度加工,对局部单体形构、图式的细节作充分的精雕细刻处理,最后将每件“单元体”拼组复合固定,形成完整器,进而完成了玉璜形构“解析”—局部雕琢—“组合”的过程,降低了在狭促空间雕琢复杂精细图案的难度。辉县固围村祭祀坑出土的这件组合玉璜,是目前藏家公认的战国玉璜标本中琢制技法最为精细繁缛的例证,被一些藏家认为是代表了战国玉器制作最高水平的代表作。
浅浮雕技法
战国玉璜继承了春秋中期以后玉作中广为使用的浅浮雕技法,并继续向着简约化、规整化、精细化方向发展,典型例证见于安徽长丰杨公战国墓出土双首龙形玉珩(图3)、湖南长沙黄泥坑战国墓出土出廓式双首龙玉璜(图9)、安徽长丰杨公战国墓出土出廓式玉璜(图13)、长丰杨公战国墓出土双首龙形玉珩(图14)、湖南澧县新洲战国墓出土双首龙形玉璜(图15)等。以战国玉璜中常见的减地隐起谷纹、卷云纹、蒲纹的琢磨加工为例,其制作的主要工序大致为:开料,初步整形,设计纹饰轮廓并绘出轮廓形构。再用勾砣雕琢、勾出预先设定的谷纹、卷云纹、蒲纹轮廓。然后用勾砣、轧砣将器表谷纹、卷云纹、蒲纹中部的“空隙”部分向下碾磨、减地“挖”出玉工预先设定深度的凹槽。再用铊具将其凹槽边缘的突棱打磨修整,整器便凸显出由凹槽界隔的谷纹、卷云纹、蒲纹轮廓。最后修正谷纹、卷云纹、蒲纹周围部分,有的图式还要在谷纹、卷云纹勾勒出弧形阴线轮廓线。细部修正打磨抛光后,谷纹、卷云纹等便自然“凸起”躯体形构,形成隐起浅浮雕的立体效果。
钻孔技法
战国玉璜的钻孔工具,仍使用桯钻为主,少量大孔径的圆穿则使用管钻打孔。从出土器钻孔的微痕观察,多数片状玉璜使用的是桯钻单向打孔,不过这一时期玉璜钻孔中那种传统的上大下小、外粗里细的“喇叭孔”式的形构已经基本不见,代之而来的是大量的穿孔极为规整,无论从正面还是从背面观察,钻孔的每处孔径都是大小相等的(图5、7、11、14),同时一类孔径更为细小的规整钻孔也十分普遍出现在玉璜中,这种现象的出现,也是战国时期大量使用铁制钻具的结果。
镂空雕刻工艺范文第4篇
地利物丰
孝义市位于山西省境内吕梁山脉中段东麓，晋中盆地西南隅。孝义之地，早在仰韶时代就有先民繁衍生息。春秋时属瓜衍县、秦属兹氏县，三国曹置中阳县。北魏太和十七年，改称永安县。贞观元年，由于县民郑兴割股肉作羹治愈母亲的孝行闻于朝廷，唐太宗诏赐孝义县名，1992年撤县设市至今。
孝义市北与汾阳毗邻，南与灵石相连，西与交口接壤，西北与中阳相靠，东南与介休相邻，是连接晋西和陕北的交通枢纽和重要的物资集散地。孝义境内地势西高东低，矿产资源丰富，农作物种类繁多。其中，孝义核桃历史悠久，是全国产量最高的“核桃市”之一，被誉为“核桃之乡”。核桃木是中国北方家具中较为讲究的品种，核桃木纹理流畅，木质细腻，可雕成很细致的纹饰。且核桃木性温和，抚之亦有楠木之感，不易变形，在家具中堪称上品。由于盛a核桃木，孝义木雕家具传统制作技艺得以传承和发展，具有较高的历史价值、艺术价值、文化价值和经济价值。
艺久技精 传承人向徒弟传承手工技艺
早在2 000年前，孝义已有木制家具生产，唐宋时家具生产已具备一定规模。明清时期，孝义的木工艺人辈出，家具品种更加丰富，式样多变，追求奇巧，工艺精湛，雕刻细腻，富丽华贵，有“家具之乡”的美誉。据《孝义县志》载，1921至1938年，仅孝义古城还有三义生、德和、德胜、德义等为数不多的几家制作经销家具的木厂。
孝义的仿古木雕家具传统技艺及产品，有别于其他地区与门派的技艺和产品。家具产品有的简练、淳朴、凝重、圆浑，有的穰华、研秀，有的劲挺、柔婉，有的空灵、玲珑，有的典雅、清新，有的雄伟、厚拙。图案多达几百种，有山水花草、鸟兽鱼虫、古今人物、神话故事、书艺篆刻，还有吉祥如意、福禄寿喜、二龙戏珠、五龙喷水等，多种多样的图案要求工艺者不仅要有高超的榫卯技艺、绘图技艺，更要有精湛的雕刻技艺和丰富的文化内涵。
古法雕磨
孝义的仿古木雕家具在结构线条上，充分运用雕刻技术。传统家具的线脚无外乎平面、凸面、凹面，线条无非阳线和阴线，只用简单的线刻和浮雕技术便可以实现，但是在腿足、牙板、牙条等部位不同线脚的运用，会产生截然不同的装饰效果，使家具整体更富韵律。
在实际操作中，机器雕刻可以通过精确的数据操作，让花纹的深浅、大小、凹凸等方面做得更为精准和统一，但是有些雕刻，如多层次透雕、不规则题材，还需要通过工匠的双手来赋予雕刻生命。机器雕刻与人工雕刻可以从落刀的线条、毛茬儿痕迹看出。不同于机器整齐划一的雕刻，手工雕刻总会留下“个人色彩”，而一些非对称的图案，例如人物、动物表情，都需要神态生动自然，而机器雕刻出来则显得呆板。此外，一些工艺复杂的雕刻工艺，需要多层雕刻手法重叠结合起来，例如多层浮雕、浮雕与圆雕结合等，只能通过手工来完成。
雕刻工艺，并非只需刻刀即成，还需要精湛的打磨工艺相辅相成。在行业中，素有“三分雕工七分磨工”的说法。家具的线、面需要通过打磨来最终定型，而雕刻的神韵更是要靠打磨来完美体现。在打磨过程中，雕刻的全部棱角、纹理、层次都要打磨到，雕板的毛茬儿、倒刺被打磨掉，露出最终的神韵。打磨要做到面面俱到、线线俱到，还要保证棱角分明，不能磨偏了、磨没了。可以说，打磨将赋予家具最终的生命。对于雕刻工艺而言，打磨的作用是“成也萧何败也萧何”，如果打磨不到位或打磨过度，之前的辛苦自然会全部白费。
循序渐进
雕刻技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。孝义仿古木雕家具通过浮雕、透雕、圆雕、浅雕等技法，雕刻成各种人物、动植物等图案花纹，井然有序，造型古朴，刀法浑厚，妙趣无穷。
浅雕是在木板上雕刻出较浅的、简洁明快的线条。在雕刻技法上属于“阳刻”，其工艺性质与篆刻艺术中的“白文印”相同，具有典雅古朴的艺术效果。它具有工具少、操作方便、表现题材广泛、内容丰富、图案设计不受规格制约等特色。适合于装饰大面积板面，如橱门板、屏风、挂屏、隔堂板、大型室内壁画等。
浮雕则是指花纹高于底面的一种雕刻形式，形成半立体的形象，在家具装饰中用得最多。浮雕是介于绘画和圆雕两者之间的一种艺术形式，表面凸出的厚度不同，可分为高浮雕、中浮雕、低浮雕等。《明清家具式样图鉴》中介绍，传统浮雕一般采用“三远法”（即平远、深远、高远）进行构图，适宜表现场面复杂的山水风景、楼台殿阁、街市等。浮雕的底子可处理为“平地”或“锦地”。其中，高浮雕是最薄、最浅的浮雕，又叫“薄肉雕”。典型的高浮雕是硬币上的图案，在治印和彩石（寿山石刻、青田石刻）雕中，这种很浅的浮雕叫“薄意”，许多家具上也有很浅的高浮雕装饰。
透雕是在浮雕的基础上，一般镂空其背景部分，有的单面雕，有的双面雕，一般有边框的称为镂空花板。透雕又被称为“锼活”或“锼花”，主要用于家具的花牙板。根据《明清家具式样图鉴》介绍，其制作手法是将图案画在棉纸上，再贴在木板上，在图案的空白处打一个孔，将钢锯丝穿入，反复拉动，沿着图案的轮廓将空白处的木料“锼”走，这样做好的半成品还需要专门的匠师再进行刻画。雕花板子一般用于家具的牙板、围栏、环板、屏心、花板等部位。
圆雕是完全立体的雕刻，前后左右各面均须雕出，一般无背景，有实在的面积，可以从四周围任何角度欣赏。仿古木雕家具的端头、柱头、腿足、底座等，有的用人物、动物、植物等图案的，采用的就是圆雕装饰。还有一种半圆雕的技法，用来表现带有背景的人物形象，其特点是主要形象用圆雕技法，次要形象和场景用浮雕或刻线来表现。
承传复兴
孝x自汉唐以后便成为“车骑缤纷，商贾麋至”的一方重镇，家具生产和销售自然兴旺。清代早期，孝义的家具生产仍延续明代风格。进入康熙雍正时期，家具融入了地域特征，体现了当地的民俗风情和社会生产力发展水平；“”期间，传统的木雕家具被作为“四旧”的东西遭到破坏，而人们又追求时尚，喜爱沙发、茶几、高低柜、弹簧椅、席梦思床等新式家具，致使传统木雕家具断层断代。
随着时代的发展，仿古木雕家具在市场的份额剧减，孝义仿古木雕家具的制作出现人才短缺、青黄不接的现象。由于工厂流水作业，使传统手工技艺流失，一般艺人缺乏系统独立的操作能力；对老艺人重视不够，保护不力；并且由于学习这一门技术标准高、要求严、劳动强度大，年轻人不愿意去学，仿古木雕家具出现了后继无人的现象。
现如今市场上出现过度追求利润，精品意识缺乏，使仿古木雕家具的销售市场萎缩，为保护和传承孝义仿古木雕家具传统技艺，孝义市成立了孝义市邑都文化传媒有限公司，聘请老艺人，恢复传统制作技巧，从事木雕家具的生产与销售。该公司组建了木雕家具生产厂，在国家工商行政管理总局商标局注册“晋邑阁”商标，并采取了一系列有效措施，开展研究、保护和传承。
延伸阅读
仿古木雕家具的保养方法
1.避免阳光直射。长时间日晒加上干燥的气候，会使仿古木雕家具的木质过于干燥，容易出现裂缝和局部褪色。
2.防止灰尘。仿古木雕家具上精美的雕花装饰都是经过精雕细刻的，如果不能定期清洁除灰，细小缝隙中就容易积灰，不但影响它的美观，还会使它迅速“变老”。
3.保持滋润。仿古木雕家具的滋润不能靠水分来提供，也就是说不能用湿漉漉的抹布对仿古木雕家具进行简单地擦拭，而是应该选用专业的家具护理产品。
4.避免硬物划伤。打扫卫生时不要使清洁工具触及家具。平时也要注意，不要让坚硬的金属制品或其他利器碰撞家具，以保护其表面不出现硬伤痕迹。
镂空雕刻工艺范文第5篇
关键词：玉雕器皿；炉瓶；鉴赏
俗话说，“解石为印，琢玉为器。”在众多精美的玉器工艺品中，器皿造型的玉器被称为王者，其是玉雕作品中一个非常重要的大项，具有王者的风范。一代玉雕宗师，北京“玉器四杰（怪）”之首的潘秉衡老艺人曾说过：“器皿是玉器的正宗，体现着玉器工艺中多样而又完整的技艺结构。”器皿造型的玉器艺术造型特殊，功能作用多样，技艺结构完整，具有浓郁的民族色彩和气派。它体现在：
造型上：它同时具备方、圆、菱、椭圆等形；
线面上：复杂多变，有直线、弧线、平面、球面之多；
技艺上：同时有圆雕、浮雕、镂空雕等多种雕刻手法；
装饰题材上：有人物、花卉、鸟兽以及集合图案等，极其丰富。
器皿造型的玉器完整地蕴含着玉器特色的端庄、古雅的典型美和全面的技艺语言。因此，对于玉雕器皿大类的正确点评和鉴赏就显得尤为重要。玉器器皿由内膛和配件两部分组成，造型主要源自青铜器和古器物。笼统来说，对器皿件要“远看造型，近看花纹”，也就是要造型规整，结构对称，设计格调庄重浑厚，装饰图案协调美观。具体来说，对它的评价主要在器身、器盖和器表装饰上。
1器身
用料方面，一般器皿件用颜色凝重、色调分布均匀、明净而有光泽的玉料，颜色肤浅或灰暗，色调分布不均匀，浑浊不清而光泽差的则不适合做器皿玉件。根据器皿造型特点，一般气质沉着的料应设计稳重、古朴、刚健的器皿；色泽鲜润的应设计玲珑、新颖、柔润的器皿。在设计中要充分利用巧色，力求用巧，用净。
规矩、对称、端庄是器皿造型的基本要素。设计制作者还通过“打钻掏膛”“取链活环”“制口雕刻”“提梁活动”以及拼镶装饰等特殊雕刻工艺的完美处理，使玉雕器皿的工艺美学效应得以充分显示。
玉雕器皿掏膛的工艺很重要，真正好的器皿件，器壁应该厚薄均匀得当，膛内不能有死角。然而，不同玉石材质对器皿的掏膛要求不相同，并不是所有的器皿都是越薄越好，有些白玉润白，则膛壁要稍厚些，以凸显白玉的质地，使其具有厚重温润感；材质显青灰色的，则膛壁越薄越好，以其透明度来提升材质的白度。
当今器皿类玉雕作品在继承传统基础上，结合玉雕技法的特点，将传统的炉瓶同玲珑剔透的玉链相结合。玉链条的工艺特点就是“小料大做”，同时也表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比，增强了空间感。链环的鉴赏重点是要查看每节链环有无断裂，是否大小一致，形状一致，它与主件之间的比例是否得当，还要检查是否顺畅，是否活动自如。
2器盖
器皿的耳、盖、吞头的合理分布，凸显了器皿浑厚稳重的特点，同时根据器皿的外轮廓线条，吸收壁虎龙、凤鸟、象鼻等造型，制作时大多运用阴线、镂空、双面透雕的手法，给人无穷的动态美，整体造型不但端庄厚重，又秀丽精致。有的器肩带有活环，要鉴别其大小、粗细的均匀与协调。
同时，还必须考察器皿的盖与“制口”是否“严紧合缝”，器皿的制口是否有“冲口”现象。“冲口”是指母口和子口的边沿有裂绺、缺口等缺陷，这也是玉雕器皿件制作严谨与否的重要评价要素。
3器表
器皿表现的细刻部分，要看其工艺是否细腻平整。它所表现的纹饰一般以对称为主，有阳刻、阴刻等工艺。上乘的器皿，它的底子处在同一水平面线上，是非常平整的，纹饰的线条流畅，层次清楚并且规矩板实、端庄，具有动感。
