工艺美术专业知识

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工艺美术专业知识范文第1篇

实践性教学是教学工作的重要组成部分，是理论教学的继续、扩展和深化。从工艺美术专业的现状来看，需要从市场的实际需要出发，朝着专门化和市场化方向发展，紧密联系社会生活，加大实践性教学的力度。切实加强学生实践和操作技能的训练，提高学生运用基本理论分析问题、解决问题的能力，培养其创新精神和实践能力。根据专业培养目标、人才培养层次和专业技能规范的要求，按学生的认知规律，将实践性教学的各环节——课程实践、社会实践、毕业设计、毕业实习等，组成一个贯穿于学生学习的全过程，有明确教学要求和考核办法的实践性教学体系，是实践性教学的重中之重。

一、建立理论教学与专业实践相结合的教学环境

工艺美术专业培养的是动手能力强的应用型人才。在专业教学中，要多从创造性思维和思想观念上对学生进行教育，同时还要注意努力为学生营造体验完整工作过程的实践机会，使其经历“确定任务——制定工作计划——实施计划——反馈评价”整个过程，要安排足够的时间让学生进行创新设计，更重要的是建立理论教学与专业实践相结合的教学环境。教学必须贯彻理论联系实际的原则，加强动手能力的培养和基本技能的训练。一般学生对理论存在着似是而非的认识，甚至过了一段时间就忘了，面对学生这种情况，专业课程完全需要边实践边讲课，对于一些专业性或技术性很强的课程，可以聘请专家、学者来讲学，请有实践经验的技术人员来授课，将抽象的理论运用到实践过程当中，让学生更直观地理解理论。我校专业教师紧密联系社会生活实际需求以及劳动力市场需求，充分利用本校工艺美术专业先进的实践设备，在实践性教学的教法研究上积极探索，采用了“项目教学法”、“任务驱动法”、“模拟教学法”等教学方法，培养学生体验完整的实践设计过程的要求。这样，一方面可增强学生适应实际工作环境和解决综合问题的能力，另一方面又有助于学生形成良好的就业观念、劳动态度和职业道德。

二、加大学生参与社会实践课的力度

工艺美术专业的教学要突出实用性，必须遵循社会发展的规律以及市场的需求，打破传统的封闭式教学模式，除专业课堂教学外，加大学生参与社会实践课的力度。教师要根据教学内容组织学生到相关企业、单位进行参观、学习，让学生走出课堂，走向社会，使学生有更多的机会参与教学，甚至让学生自己独立地去完成市场调研，从而掌握科学的设计方法并准确定位自己的奋斗目标。通过大量的市场调研和社会实践，对社会对人才的需求等信息有了了解与切身的体会，才能清楚地认识社会对人才的要求，认识到自己与社会的差距，在思想上重视起来。从我校以往毕业学生反馈回来的信息来看，学生一致认为这种方法行之有效，使他们受益匪浅，能够学以致用。

三、切实加强师资队伍建设

教师是实践教学的组织者和指导者，实践教学队伍建设既是开展实践教学的重要保证，也是拓宽专业实践教学的基础。没有高素质的“双师型”师资队伍，实践教学的教学质量得不到保证，实践教学的任务和目标也不可能顺利完成。要充分认识全面提高师资队伍整体素质的重要性和迫切性，切实加大师资队伍建设工作的力度，要支持教师参与产学研结合、专业实践能力培训，提高现有教师的整体素质。为了解决师资队伍建设的问题，今后我校一方面要选派专业教师到有关院校培训学习，提高教师的专业理论知识，并且积极鼓励教师到相关企业、单位实践学习，以提高教师的实践能力。另一方面，聘请一些经验丰富、技能过硬的专业技术人员担任兼职教师，形成以专职教师为主、专兼结合的高水平的“双师型”教师队伍，以满足实践性教学的需要。

四、规范实践教学。不断提高实践教学质量

实践教学的规范化与质量评估是提高实践教学质量的重要保障。因此，专业教师要研究、探讨实践课，明确专业培养目标，制定好实践教学大纲。规范实践教学过程，提高实践教学效果，明确学生应掌握的专业技能，建立实践教学考核标准，以保证实践教学的有效性、规范性及有序性。我校针对专业“模块”教学的特点，建立了实践教学考核标准——专业阶段性考核（每学期不少于两次），考核成绩汇总为期终成绩，使学生在每一个阶段的学习中做到目标明确，同时不定期组织有效的小测试或集体讲评，让学生的设计思维、创意想法在实践中得到实现，并在实践中发现新问题，找出新思路，从而整体上提升学生的综合素质，达到最终的教学目的。

工艺美术专业知识范文第2篇

关键词 中职 工艺美术 课程 教学改革

中图分类号：G715.1 文献标识码：A

1传统工艺美术教学的现状及存在问题

1.1课程设置陈旧，多年来变化不大

课程结构不合理，基础课与专业课不衔接，专业课与社会实践所需要的专业知识接不上。

1.2缺乏特有的教学理念与方法

传统工艺美术专业是从绘画专业分离出来的，很多观念、训练方法大都是继承了绘画专业体系的一套，缺乏特有的教学理念与方法，教学内容滞后。

1.3教学同时代脱节

随着信息化、网络化的发展以及微型计算机的普及应用，图形设计软件性能的日益成熟与完善，且具有齐全与强大的功能，使工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化，并由此涌现出了许多新的设计领域。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及，或者涉及很少，致使教学同时代脱节，跟不上社会发展的步伐。

1.4对电脑教学重视程度不够

中专人才培养目标定位在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有电脑美术课，但由于受到机房、设备、教学时数等诸多因素的制约，教学效果并不佳。

2通过课程的优化所要实现的目标

2.1技能目标

（1）具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。（2）较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。（3）具备一线工作岗位所需求的工艺制作能力。室内装饰方面，掌握常见的工艺制作技术和施工规范、工程质量的检验方法，工艺制作过程中常见的问题的处理方法，装饰材料的种类、规格、性质、价格；平面设计方面，熟练掌握平面设计方面的制作流程、安装方法、工具的使用等。

2.2专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。

2.3品质目标

培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。

3职校工艺美术类专业教学改革思路

3.1优化课程设置，使学习的内容具有实用性

3.1.1理论课程形象化、具体化

教师可根据专业知识体系针对具体学习内容编写实用性教材、教具，制作教学课件，将理课前准备好的工艺品样本或模型拿到课堂上让学生亲自动手制作，在制作的过程中，学生对整个流程有了直观的认识，无形中将理论与实践结合起来。

3.1.2动手型、实践型课程有所侧重

动手型、实践型课程在今天的工艺美术教学已得到了推崇，要突出课程的实用性，要把握“少而精”的原则。开设实践课程固然重要，但要根据专业方向来考虑，该保留、该强调的就一定要重点突出；该弱化甚至该删减的，就不要勉强保留，实用永远是第一位的。

3.1.3课程内容具有真实性

真实性就是要让学生强烈的意识到自己所做的不只是单纯的练习，而是实实在在的工作内容。因此，需要在很多环节上重新定位，无论是理论还是实践课程。

3.2改革教学内容，与时俱进

工艺美术专业的教学内容要以培养技能为根本，充分体现培养目标，按照理论教学与实践教学并重，相互渗透的原则，适当增加实训比例，改革一些俗套、老化、不适应就业发展的教学内容，应积极适用反映新知识、新技术和新方法的课程与教材，积极研究和利用现代化教学手段、现代电脑技术及校内外课程资源等，更好的促进教学。

3.3深化课程改革

目前，国内中等职业美术专业课程设置，通常是在大学里找到与中职美术专业相“对应”的学科。实践性教学应以能力培养为中心，课程应打破传统学科体系，理论课以“必须、够用”为度；实践课以“必要、实用”为原则，专业实践课与理论课的课时比例应达到1：1左右。

3.4增强创新能力

对于工艺美术专业人才的培养，我们不仅关注学生造型能力的培养，还要关注学生创新能力的培养。我们应在一个开放的教学结构中，把创新能力贯穿到课程之中，要积极鼓励学生进行创新，具有创新精神的学生能够很快适应就业岗位，而且具有很强的发展潜力。

4结语

总之，当前中职学校工艺美术专业在人才的培养与就业上应转变观念，要形成一种有效的机制来促进培养与就业之间相互关系，以就业促发展、以培养促就业，使工艺美术专业良性健康发展。同时各级各类中职学校工艺美术专业在人才培养上要树立以能力为本位，以就业为导向的职业教育教学观，对工艺美术类专业的教学特点、教学规律、教学内容、教学方法等教学改革要作深刻的认识，要密切结合专业特点进行课程开发，使学生就业满意率不断提升，使每位学生都能够学到真正的专业技能，使学生相信：选择了工艺美术专业，就选择了一个好的就业机遇。

参考文献

[1] 林伦伦，郑国强.高等职业技术教育人才培养模式[C].北京：中央编译出版社，2004.

工艺美术专业知识范文第3篇

【关键词】湖南湘绣专业 人才培养模式 现状 对策

一、引言

湘绣作为一门传统的手工艺，千百年来代代相传。在如今工业化、信息化的市场环境下，对于传统的湘绣专业人才培养模式，湖南工艺美术职业学院已有了十分丰富的经验和传承效果。学校要想更好地将湘绣传统手工艺传承下去，需要抓住问题的关键，对湘绣专业人才培养模式进行不断优化。

二、湖南工艺美术职业学院湘绣专业人才培养模式现状

（一）人才培养目标定位不够准确，人才培养模式不够完善

湘绣是湖湘地域一项传统的工艺美术产业。近几年来，在各级政府政策的支持下建设了众多以湘绣为核心的展示展销机构及活动；在产学研发展研究上，有湖南湘绣研究所、湖南省工艺美术研究所、长沙市湘绣创新工程技术研究中心和“中国湘绣之乡”――沙坪湘；在湘绣产业发展方面，政府重点打造湘绣产业园，湘绣已成为湖南文化强省战略的主力军。而要振兴湘绣产业，迫切需要一大批高素质、高艺术设计水平的技能型人才。湖南工艺美术职业学院于2006年开设了湘绣设计与工艺专业，2011年成立湘绣艺术学院，为各大企业及其他绣种企业培养既懂刺绣又懂营销的人才数百名。

就目前情况而言，湘绣专业的人才培养只存在于一些专科层次的院校，其专业设置了湘绣设计与工艺、湘绣设计与营销两个方向，其中，湘绣设计与营销已于2015年停止招生。湘绣设计与工艺专业定位主要是培养湘绣刺绣和湘绣管理高技能型人才，湘绣设计与营销主要是培养湘绣营销人员，只涉及了生产和销售两个环节，对于完整的专业群来说，应该涵盖其完整的产业链，保证人才适销对路。如今的湘绣专业致力于培养初级工和大专学历人才，这样的人才仅掌握了基本的刺绣技能、基本的湘绣设计能力，职业性不够典型，某种程度上限制了未来的发展。不仅如此，湘绣的历史渊源研究发展资料和其他研究资料还相当欠缺，在刺绣技艺上，以师傅经验传授的方法学习为主。

几千年来，学徒制作为传统工艺美术技艺薪火相传的主要方式，是手工业时代职业教育的典范。湘绣作为中华民族优秀的传统文化，在长期的发展中，经过一代又一代艺人收徒传艺，已形成了独立的技艺体系，成为国家级非物质文化遗产、湖湘文化名片。

（二）市场需求与培养目标存在偏差，师资结构有待完善

人才培养首先要考虑的问题是人才培养目标，它是对受教育者提出的教育标准。学校在制定人才培养的目标与规格的时候应遵循规律。首先，实时做好市场调研，了解人才需求现状；其次，考虑本区域实际，立足于地方经济发展对人才的需求，跟随人才市场需求的变化及时调整人才培养目标。湘绣专业人才培养目标应该根据湘绣产业发展对人才的需求来制定，这需要学校到湘绣行业企业进行广泛调研，听取企业的合理建议，通过校企合作专业委员会等机构论证后确定。

在师资结构方面，湖南工艺美术职业学院湘绣专业师资队伍以国家级非物质文化遗产项目湘绣唯一传承人刘爱云大师领衔，以省级刺绣大师赵蓓英、任亚华、彭慧霞、周慧春等人为刺绣专任教师，从目前情况来看，以国家级工艺大师和外聘的省级工艺大师为主。学校现阶段教师年龄结构、职务结构不够合理；除此之外，骨干教师队伍建设较为薄弱，教师学历结构还需要进一步优化。目前湘绣专业教师出现老龄化倾向，老年和青年教师教师居多，中年教师出现了断层。为适应高校的发展需要，针对专任教师不足这一问题，学院应重点培养刺绣工艺教师，做好刺绣工艺教师的梯队式规划。

（三）培养途径过于单一

湘绣专业的前几届学生培养途径以订单培养为主。目前，学生可以选择订单就业为主，自主选择为辅的培养途径。选择订单模式培养的企业多是中型企业，它们一般将大学毕业生作为企业骨干或者储备人才来培养。对湘绣工艺与设计的大学生而言，他们既要懂刺绣又要懂绣稿设计，最好还能营销。就学生培养而言，在三年学习内，学生不仅要掌握精湛的刺绣本领，还需要掌握绣稿设计能力，这样其实是入不敷出的。就算学校事先进行了市场调研，成立了综合班来满足企业的用人需求，但是这种方法不具备时效性。因为培养一届毕业生需要三年的时间，不同时间段企业所需要的人才也是不一样的，学校经过三年时间培养出的人才可能已经无法满足企业的现实需要了。除此之外，企业所需人才一般由人力资源部门确定，所以人力资源对于人才的理解直接决定了订单教育的成功与否。订单学生毕业后从事的是刺绣工作，对于湘绣的设计能力较为欠缺，制约了其未来的发展。

三、湖南工艺美术职业学院湘绣专业人才培养模式改革的对策

（一）市场需求决定专业发展方向

学校在制订人才培养目标时，对湘绣专业的市场需求进行一定程度的市场调研，了解市场需求、市场饱和度以及当地经济发展趋势，要将当地经济的发展变化对人才培养的影响考虑进来，然后根据人才市场需求的变化对人才培养目标进行调整。学校以市场需求为导向，开设社会所需要的专业课程，将其分成与湘绣专业相关的不同的方向，使学生掌握就业所需的专业知识和专业技能，最好能拉近湘绣与其他行业的距离，除了湘绣刺绣、设计、管理、销售，还要不断拓宽湘绣专业的就业渠道。在确定人才培养目标时，不应该局限于学生的刺绣技能、针法的运用能力，应加强培养学生的可持续发展能力和综合创造能力培养，培养学生的艺术修养、人文底蕴。学生只有拥有良好的艺术修为和厚重的人文底蕴，才能创作出湘绣精品。湘绣工艺不应只对传统工艺进行复制，它应该以传统文化为底蕴，不断创新，不断发展。

（二）完善师资无缝对接

学校应加强师资队伍建设，多维度培养与引进“双师型”教师、兼职教师。俗话说：“名师出高徒。”教师水平的高度决定了学生水平的高低。首先，学校应该健全教师管理制度。比如从企业聘请一些经验丰富的专业技术人员为学生授课，将最前沿的市场动态、最新的设计思维、最新的市场需求第一时间传递给每位学生，保证学校培养出高质量的人才。其次，学校应探索推行奖励制度，加强对教师的培训。对一些技术创新的教师给予奖励，实行轮岗制，定期对教师进行培训、考查，提高专任教师的各项能力，重视对专任教师的教育，定期让教师到企业进行实践，巩固、更新其技术和专业知识。此外，学校应积极与企业合作，从企业的技术岗中发掘一些技术骨干，鼓励他们来学校做兼职教师，并给他们相应的福利保障，再让青年刺绣教师、设计研发教师到这些技术骨干的岗位进行学习，不断提高教师的教学创新能力。

（三）建立多元化人才培养途径

除了订单式培养，学校还可以与企业合作建立现代学徒制的培养机制，创造各种类型、各种层次的实践、实习锻炼机会，让学生参与到企业安排的真实项目中。学生通过亲自参与，培养了自身良好的认知能力、感受能力，在一段时间内快速了解自己的优点与不足，做好职业规划，提升自己的专业技能，在毕业后能更快地融入企业岗位中，上手更快。学校可以通过开展技能竞赛等方法来锻炼学生的实践能力。另外，应注重对学生创新创业能力的培养，除了创新针法，还应创新绣稿的设计。比如教师主动建立刺绣工作室，接受社会项目、私人定制，为学生提供一种新的学习模式――工作室学习模式，跳出学制教育视野，用社会化的工作方式去了解湘绣技法、绣稿设计、市场营销等更具实操性的企业体验；依托刘爱云大师湘绣工作室和企业车间或实体门店，构建岗证融通的项目导向、模块化能力进阶课程体系，导入湘绣企业真实的湘绣设计、绣品制作、营销项目或仿真项目。学校还可整合社会资源，鼓励学生开展自主创业实践活动。如鼓励学生参加大学生自主创业协会进行创业模拟训练；学生有了好的想法，形成创新创业规划项目课题，可以申请资金资助，学生可利用课余时间，与其他专业学生合作创办诸如“宿舍公司”“小型网店”等实体店。

【参考文献】

[1]王飞.湖南湘绣专业人才培养模式改革研究[D].长沙：湖南师范大学，2013.

[2]唐小燕.高职院校在湘绣传承与产业化的作为研究――以刘爱云工作室为例[D].湖南师范大学，2013.

工艺美术专业知识范文第4篇

（一）师资现状

20世纪90年代初，随着工艺美术高职教育需求的不断上升，再加上国家政策的大力扶持，国内约80%的大专院校开设了工艺美术类专业课程，甚至有部分还将其独立出来，成立设计学院。一方面，高职工艺美术类专业一拥而上，另一方面，部分院校并没有相应的师资储备。这就导致市场需求与教育供应不成比例的问题，也间接致使高职院校工艺美术类专业教学人才匮乏。有的一半以上的工艺美术从业人员都来自于中文、哲学等一些与工业美术专业不太相关的专业，在这种局面下，工艺美术类专业师资供应不足的现象屡见不鲜。

（二）教学设备

现状工艺美术教学和其他教学一样，既有教学原则的一般性，又有其独特性，应将理论和基本技能相结合。高职工艺美术教师教学的最终目标是引导学生拓展思维、挖掘学生创作的潜力，工艺美术高职教师除了讲授理论知识，还要教授艺术形式的表达方式及熟练使用特殊的材料技能等，达到此效果，是需要一定的过程。因此，在教学中会使用到多媒体及特殊设备向学生展示、实践与工艺美术相关的信息，以此进行更好的创作。在高职院校中，教学设备是科研必不可少的，高职院校工艺美术专业的教学也同样离不开先进的教学设备。目前，高校基本都使用多媒体设备。在工艺美术高职教师教学中，多媒体设备同样应用广泛。但是，对于高等院校的工艺美术专业，多媒体设备存在一定的局限约束性，如在传递信息上单一、硬件受限制、设备及材料受限、资源不能共享，不利于交流等原因。由此可见，多媒体设备越来越不适应工艺美术高职教师教学的要求，不适合当前工艺美术高职教师教学向现代化过渡的需求。调究数据显示：造成高职工艺美术师资培养硬件匮乏与落后的原因，有58.3％的教师认为是培养培训场地条件限制，17.6％的教师认为是物质条件限制，还有13.7％的教师认为是统筹规划不够。因此，如何提高工艺美术教学设备、仪器设备与特殊设备的使用率是工艺美术高职教师思考的问题。大部分工艺美术高职院校教学设备在管理研究方面起步较晚，一方面对工艺美术教学设备管理没有进行系统研究，在观念、管理体方面也存在着制约因素。另一方面保障机制与管理体系不够完善，贵重教学设备没有得到充分的应用和与各高校资源共享的机会。因此，根据工艺美术高职院校的实际情况，构建工艺美术高职教学设备高效且科学的管理、使用以及共享机制，是当前工艺美术高职院校急需解决的问题。

（三）教师专业综合素质

高等职业教育是直接面向市场的一种教育。在当前的大环境下，高职工艺美术教师首先要以社会的实际需求为出发点，以就业为导向，以搞好市场调研、教学定位、教学改革等一系列工作为目的，不断提高学生的职业素质和综合素养，培养出应用型、全能型、实用型的工艺美术设计专业领域的卓越人才，使他们在未来的社会就业中获得更好的竞争力。为了更好地了解高职工艺美术类教师专业综合素质的情况，课题组作了一次问卷调查。本次问卷调查选取了江西本地一些有代表性学校的工艺美术教师作为调查对象，如江西交通职业技术学院、江西现代学院、江西工贸职业技术学院等等。共发放了300份问卷（含网络试卷），其中有效问卷287份，有效率达到95.7%。本次问卷主要涉及教学效果、教学过程、教学资源、教师培训等几个方面。经过对调查问卷的分析显示，其中参加过工艺美术培训的教师有15.4%；乐意参加工艺美术培训的教师有36.8%：认为课程安排合理的教师有11.7%；另有12.6%的教师对工艺美术创作技巧不熟悉、23.5%的工艺美术教师认为教学和时代有所脱节。通过对调查数据进行统计与分析，对工艺美术高职教师进行培训是很有必有的，以此来增强工艺美术高职教师的专业综合素质。

1.教师专业知识分析。

工艺美术高职教师专业知识，是指在工艺美术范围内相对稳定的系统化的工艺美术知识。通过调研数据显示，大部分高职院校对工艺美术专业教学方式不重视，教师缺乏创新意识。例如平面设计专业的教师，教学时注重学生简单基础的平面设计制作软件，没有从更深的专业角度去教学与引导学生，这样使学生局限在机械的制图领域，无法具有创新意识与更深层次的专业素养。从图2中可看出，学科背景知识、专业教学知识在整个金字塔里占的比重较大，但是我国工艺美术类高职学校教师在这两方面都有所欠缺。因此，提高学科背景和专业教学知识是高职工艺美术教师刻不容缓的任务，作为工艺美术类教师应具备的最基础知识，也值得各大高职院校倍加重视。

2.教师专业能力分析。

工艺美术高职教师专业能力是指在工艺美术教师在教学过程中应用工艺美术专业知识与经验达到教学目的的一种方式。从工艺美术高职教师专业指导的定位来分析：一方面，作为一个合格的工艺美术教师应时刻关注市场走向以及学生专业素养适应市场要求的变化，在不断提高自身理论知识的同时将理论与实践相结合，更好的服务与学生，将书本上的知识与市场的变化节奏相匹配，内容上体现出最新成果的可靠性方向。另一方面，在专业师资的配备方面，加大师资力量的协同发展，既要拥有高学历的人才，也要引进一批具有企业实践能力的技术型教师来丰富教学实践队伍，保障教学质量的高效、优质。

3.教学计划和课程设置状况。

审视以往的工艺美术教育模式，可以清晰的了解到现代的工艺美术教育模式在不断的变更，教育思想观念也随着模式的变化而在一直的更新，创建出一种符合新一代工艺美术教育的新方向。但是当前我国绝大多数的高职院校工艺美术教学都存在着诸如教学管理体系薄弱、教学机制不明确等问题。另外，由于高职工艺美术教师上课缺乏完整的教学体系且随意性大，导致学生接受面狭窄，应用能力和市场需求不一致现象，进一步造成人才浪费。这种现象产生的原因则是企业急需应用型人才，而学校却无法培养出与企业相匹配的具有相应技术水平的学生。当前这种现象的改变就需要加强企业和学校的交流与沟通，培养出应用能力强并可以与技术理论相融合的复合型学生，这才是高职工艺美术的人才培养与市场需求接轨的重要环节。

4.教学内容与教学方法。

教师的教学内容对学生的学习兴趣、积极性、创新能力和创意思维有着直接的影响。高职学校工艺美术类课程过于模式化，教学内容与市场需求脱节，顺应市场科学发展的能力不足，掌握国际工艺美术设计流行趋势的方向感不够，这些也是影响教学内容的最为直接因素。教学方法墨守陈规，缺少大胆创新，理论与实践不协调。另外，高职工艺美术院校培养的学生理论水平较高，但缺乏实践经验，往往在实践教学过程中更偏重理论知识的学习，缺乏实际动手操作的过程。学生在遇到相对复杂的工艺美术市场运作等实践操作问题上容易产生迷茫与退缩的情绪，因此，各高职院校在培养毕业生时至少要增加一年以上的专业实践的能力培训课程，从而增强学生适应社会就业需求的竞争力。各高职工艺美术教师也应该加强自身的实践能力，更好的将学生从理论型转变为实践型。

二、高职工艺美术类教师存在的问题

（一）职业能力中缺乏全面性与科学性教师针对“您认为学校的专业设施能否达到提高学生职业能力的要求”这一问题的调查中，有41.3％的教师选择了“完全能够满足”，28.7%的教师认为能够满足。但在走访中，却发觉不少工艺美术高职教师在人才培养目的的理解中把综合职业能力与技能相混淆，觉得培养学生的工艺美术操作技能就是培养学生的工艺美术综合能力，由此在人才培养过程中，常常侧重于学生专业能力的培养，反而忽视了专业技能与实践操作能力的发展。

（二）教学与作业的评价方式不合理在我国大部分的工艺美术类高职院校中，教学效果以及学生课业成绩的评定大多都以“作品是否好看、获奖是否多”为标准，很少以“市场需求”与“一幅作品是否能够促进经济消费”为评定标准。其实，能否满足市场需求才是检验设计教育是否成功的关键。因此，各高职院校应从自身入手，降低对教师教学和学生成绩的硬性评价要求，客观辩证的对待。

三、高职工艺美术类专业教学的职业指导性定位

（一）强化教学方法的方向性和科学性在新世纪阶段，各高职院校工艺美术类专业课程设置主要存在以下两个方面的问题：一是人才培养跟不上社会的需求，而现实情况则是众多高职工艺美术类院校没有自己的办学特色，基本成“跟风”状态，并且出现学生在学校学习的知识在社会实践中不吻合现象。二是传统思想观念严重，基础课程的设计只以美术课程和手工画为重点，缺乏完整的体系。因此，各高职院校专业教学要以市场需求为导向，以转变传统思想为主线，大力提高教师的教学能力，不断强化教学方法的方向性和科学性，完善专业课程体系，改革教学内容，培养学生的实践操作能力，加强学生选修课的学习，体现教学机制的综合性、实践性、可操作性。

（二）以就业为导向定位工艺美术类专业的教学内容以及课程体系的改革，既是工艺美术教育改革的核心，又是能否保证教学质量和培养适应新世纪变革人才的关键所在。课程体系的改革应该以就业为导向，面向社会和市场，要在质量和特色上下功夫，使学生具备精湛的专业能力，把目标定位在适合一线岗位需求的要求来培养应用型人才。因此，针对不同的专业，课程内容不仅要精选，而且要抓住重点，多设置专业重点课程取代一些非重点的课程。充分发挥本地区多学科交叉的优势，从长远发展的角度来制订办学方针，培养出适合国情、具有创新能力、适应市场需求的复合型人才。

（三）大力提高实践操作能力首先，高职工艺美术类专业实践课程，必须把教师引导学生了解市场、企业，作为重点来安排。实践应该是多角度和多层次的，实现企业、学校、学生的互赢，使实践教学的各环节得到落实和保障，发展和延续，把学校、企业、设计用人单位的合作放在首要位置。其次，在进行教学时，可以先组织学生到企业参观、学习，当企业或单位提出方案以后，专业教师可以先给学生提供一些思路，然后组织学生以小组的形式进行思考和分析，向企业以及专业教师阐述，最后再由几方共同决定使用哪个方案。这种教学方法不仅可以提升学生的合作能力与交际能力，还可对他们的表达能力和分析解决问题的能力产生积极影响，让他们及时掌握社会及企业所需的设计趋势动态。最后，学习不能闭门造车，只有不断的接触社会、企业、客户，才能提升自主创新意识，加强自身综合素质，以此来适应不断变化的设计潮流。一是采取多样性的教学方式。教师在教学时的教学材料要具有可选择性，同时引导学生尝试新的创作技巧，提升学生创新能力。二是采取多样性的实践变量。一个具体的科学问题，就是一个教学量的改变，它往往与其他多个要素有关联，因此，教学研究常见的对策是掌握变量法。学生的认知水平程度有高有低，教学进展程度与课堂上有限的时间等因素的限制，在教学中，不可能同时解决所有问题，这时，教师就需有重点、目的来组织学生的教学活动。三是传送信息的多样性。在探索式的工艺美术教学过程中，学生可采用不同的方式获取知识，多与学生交流、沟通，采纳学生的意见与建议，这也是一种改进我国高职院校工艺美术教学的有效途径。

四、提高高职工艺美术教师能力的策略

（一）调整高职教师师资结构及建设标准工艺美术高职教师可持续发展的重要内容之一就是不断更新观念。教师的继续教育除了学历上的提高，还应该注重专业知识的提高，并争取在专业技能上能够有所突破。此外，也可以学习国外的相关经验来优化师资结构。合理的师资结构应该是全职教师、社会行业专家与客座教师各占编制数的1/3。高职院校只有不断地调整师资结构，让其趋于合理，才能有利于资源的优化和积极性的调动。对教师的授课要求和评价必须以职业指导作为相应的标准。从市场需求和可持续发展的角度出发，培养学生的设计思维和创造能力，使学生不仅能了解设计市场的运作环境，还能具有较高的创意能力和工艺美术水平，这是工艺美术教学的关键所在。

（二）根据市场的需要有意识拓展专业创新能力教师只对教材和学生有深入的了解是远远不够的，必须时刻关注市场的动态、教材与市场对接的状况以及市场对学生需求的变化。在课堂上要将市场的最新动向、流行趋势传达给学生，丰富教学内容，努力使教学内容迎合市场。另外，教材不要与现实生产活动脱节，出现滞后性，加强教材的应用性研究，将教学工作与市场需求对接，不断拓展教师的专业能力，从而更好的根据市场需要挖掘学生在工艺美术专业上的创新力与竞争力。

（三）提高高职教师的实践经验应对市场竞争与挑战竞争意识也是市场观念的一个重要组成部分。正所谓有竞争才有进步，因此高职教师们首先要敢于竞争，并积极主动投入竞争，在竞争中寻求进步，而不是被动地陷入竞争、躲避竞争，只有主动抓住一切机会，丰富自己的社会实践经验，才能促进自身教学和科研能力的提高。其次应该努力让企业走进课堂，让教师与学生走进企业，在这个过程中提高学生的动手能力，增加他们对市场的了解。同时，提升教师了解、引导、培养学生的能力，增长高职教师个人的发展空间，丰富学生与教师的社会实践能力。通过这些方式间接地提高了学校的竞争能力，形成教师与学校“双赢”的局面，或者是教师、学校、学生、社会“共赢”的局面。

（四）提升教师课程创新能力，终身学习，达到“知行思”融合知、行、思（学习、实践、思考）是人类提升能力的独有方式，是一名工艺美术教师需具备的基本技能与知识。因此作为工艺美术教师，要熟悉工艺美术的职业能力，就需要定期接受培训，拓展知识与技能，了解理论、技术、设备等发展趋势，这样有利于提升工艺美术教师教学动手能力及科研能力。另外，教师在教学期间的学习与实践是分析、反思、提高的认知思维活动。工艺美术教师只有把自己的课程创新成果付诸执行，在执行过程中有所思考、改善，并将“知行思”三者相互交融、密切联系，才能更好地提高工艺美术教师创新精神和综合实践能力。

五、总结

本文所研究的工艺美术高职教师专业的问题是结合实际调研中所发现的问题提出的相应对策，因此具有较强的现实价值与需要，对工艺美术类专业来说，学校与教师都需要积极提升自己来适应市场的不断变化，将理论与实践相结合，不断培养实践创新能力，研究实践性教学的新方法，培养高素质的、高水平、一专多能的工艺美术类专业的学生。通过学校、教师、学生的努力来适应市场的变化，紧跟时代步伐去调整自己的教育教学工作方向。只有这样，工艺美术类专业的高职教师教学与社会需求之间的差距就会逐渐缩小，并逐渐形成稳固的、良性循环的互动关系。

工艺美术专业知识范文第5篇

根据无锡市职称工作领导小组《关于进一步深化职称工作改革的实施意见》（锡职称〔2009〕1号）以及宜兴市职称办《关于进一步加强工艺美术（紫砂）专业技术职称管理的意见》（宜职办〔2010〕10号）的有关精神，为认真做好今年工艺美术初级职称的申报工作，现将有关事项通知如下：

一、申报条件与要求

（一）政治素质、职业道德要求

申报职称人员必须具有良好的职业道德和艺德艺风，自觉遵纪守法，合法经营，照章纳税（附纳税情况）。在工艺美术员（未获得职称的专技人员近三年内）任期内，年度考核均为合格（称职）以上，并通过专业技术资格注册。

取得工艺美术员（未获得职称的专业技术人员近三年内）资格后，出现下列情况之一，在规定的年限上延迟申报。

1、年度考核基本合格（基本称职）及以下或受警告处分者，延迟1年以上。

2、伪造学历、资历、技术职称，剽窃他人成果等弄虚作假者，延迟3年以上。

3、违法乱纪受处罚的，视情节轻重延迟2-3年申报，直至取消。

（二）学历、资历要求

1、助理工艺美术师必须具备下列条件之一：

（1）大学本科毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（2）大学专科毕业，从事本专业技术工作满3年，经考核合格，可初定助理工艺美术师资格。

（3）中专学历，取得工艺美术员资格后，从事本专业技术工作4年以上，或中专毕业后，从事本专业技术工作5年以上，业绩成果比较突出的。

（4）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作15年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作10年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作20年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，取得工艺美术员满4年，任期内有业绩成果。

（5）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作20年以上（本专业职业高中毕业从事本专业技术工作15年以上）；初中毕业，从事本专业技术工作25年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，在本专业技术岗位上业绩突出，并符合下列破格条件三条以上，任职年限可提前一年破格申报助理工艺师；专业工作年限达不到上述要求，业绩突出，符合下列破格条件四条以上者，任职年限也可提前一年破格申报助理工艺美术师；越级申报助理工艺师的人员除具备以上基本条件外，还必须符合下列破格条件三条以上（其中第①②条为必备条件）。

①在市级专业期刊上发表专业学术论文2篇以上；

②由当地政府部门和宜兴市陶瓷行业协会、宜兴陶瓷实训基地等组织的（经市职称部门认可）现场手工制陶大赛近3年内连续3次一等奖获得者；

③独立创作作品获市（县）级以上专业评奖一等奖以上1项或二等奖2项以上；

④在政府或行业管理部门组织的作品捐赠等活动中，被市（县）级以上专业美术馆、博物馆收藏本人作品1件以上；

⑤获市（县）级以上有关部门组织（经市职称部门认可）的技能操作比赛三等奖以上；

⑥对国家财政和社会公益事业作出较大贡献的；

⑦被评为市（县）级优秀科技工作者；

⑧宜兴市级政府以上部门表彰的（综合）先进工作者；

⑨市职称办组织的2012年工艺美术基础理论和专业知识培训考试总分前15名获得者；

以上符合第（5）款破格申报人员还必须参加市职称办组织的专家组的单独技艺考核，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前70％；任职年限提前一年申报者专业工作时间等基本条件达不到第（5）款所规定要求的，其技艺考核分值排名须在参加当年同类人员考核人数的前50%。

2、工艺美术员必须具备下列条件之一：

（1）中专毕业，从事本专业技术工作满1年，经考核合格，可初定工艺美术员资格。

（2）高中（含中技）毕业从事本专业技术工作5年以上；初中毕业从事本专业技术工作15年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格。

3、鼓励地方职称人员过渡到全民职称，地方职称过渡到全民初级职称必须具备下列相关条件之一：

（1）对具有规定学历（中专），获得本系列地方职称助级职称满1年或地方员级职称满4年的人员，可申报评审全民助级职称；

（2）对不具备规定学历，获得本系列地方员级职称2年以上，助级职称3年以上，经基础理论和专业知识培训考试合格，可申报评审相应级别的全民初级职称；

（3）对获得本系列地方员级职称6年以上，经基础理论和专业知识培训合格，任职期间业绩成果突出的，可申报晋升全民助级职称。

（三）基础理论和专业知识培训要求

工艺美术系列不具备规定学历人员申报职称，必须参加市职称办组织的基础理论和专业知识培训考试合格。凡考试合格取得证书人员可根据职称报评条件，在申报相应级别职称时，视作学历不破格，合格证三年有效。

培训考试的组织实施、培训报名、收费标准等要求按宜职办〔2006〕3号文件执行。

二、申报程序

（一）申报人员可向所在单位申报评审专业技术资格，按文件要求提供能反映本人专业技术水平、工作业绩和职业道德等方面的有效材料。

（二）所在单位应严格按有关文件要求对个人申报材料进行查验、核实，并实行公示，接受群众监督。

（三）公示后无异议的，经主管部门审查盖章后，在规定时间内送至市职称管理部门。

（四）根据评审委员会的管理权限，由市职称部门组织行业组对所有报评对象的获奖材料进行查验和技艺考核。经市职称部门审定后提交相应的评审委员会评审。

三、有关问题的说明

（一）年限的计算问题

1、任职资格的起算时间：

专业技术职务的任职资格，由各级评委会通过评审后，经批准组建该评委会的职称工作部门批准发文之日起算。

2、专业技术资格年限（职龄）的计算：

专业技术人员的“职龄”从签订聘约，被聘任之日开始计算。今年，关于任职年限的截止时间是2011年12月31日。

3、专业工作时间的计算：

专业工作时间是指开始从事本专业工作至上年底（2011年12月31日）累计工作时间（中间间断时间应扣除）。

4、本专业的概念：

本文所指本专业是指陶瓷工艺美术方向的专业。

（二）送审材料问题

工艺美术系列专业技术资格评审材料的规范化是保证评审质量的重要基础工作。各有关镇（部门）、单位上报的推荐评审材料均要按《江苏省工艺美术专业高、中级资格条件（附录）》的有关规定办理。做到手续完备，材料证明俱全（毕业证书、原资格证书等证件必须提供原件）。

在审核申报材料过程中，单位一定要严格把关，必须对照文件中规定的要求审核，防止弄虚作假，防止错、漏现象，确保送审材料真实可靠。

四、时序安排

1、4月5日至4月20日，不具备规定学历人员培训报名；

2、4月底至6月中旬，在陶瓷实训培训、考试；