对艺术创作的理解和感悟

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇对艺术创作的理解和感悟范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

对艺术创作的理解和感悟范文第1篇

【关键词】艺术创作；生活；内容；形式

艺术的开始，是随着人类的产生而产生的，由于工业文明的快速发展，现代文化的大量产生，及传媒能力的迅速膨胀，人们越来越难找到真正属于自己的内心世界。而艺术创作正是一种精神的体验方式，属于自己的内心世界，通过自己的真实感受来认识自然界中的万世万物，通过艺术创作的形式再现自己真实感受。

一、艺术创作是生活的再现

艺术创作是生活的再现，它是对生活中事物美的提炼，并且把它表现出来。艺术创作是一个表达自己内心世界活动，通过自己在平时生活中的观察和体验去了解自然的规律和时代的变化发展，在内心活动的驱使下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，经过艺术加工和创作，将自己的生活体验和思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象。艺术创作是现实生活在我们头脑里反映的产物，是一种复杂的精神活动和生产制作活动，要谋求艺术创作与生活达成真正的联系，首先在艺术家这个层面上，作为美的创造主体的艺术家，既体验着生活，也表现着生活，从而形成艺术作品。这就是说，从艺术层面上讲，艺术创作原本就是再现生活的，并且艺术创作就是生活的一部分。

在生活中自身的沧桑生活经历，在其自己的创作中表现的由为重要，是一种自我宣泄的方式，有生活才能有艺术的创作。挪威画家爱德华・蒙克，堪称20世纪表现主义艺术的先驱，他出生于挪威洛顿，童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下了不可磨灭的印记。这些经历无数次震撼了他的内心，触动了他的情感，这种经历成为他后来创作的源泉。他在忧郁，惊恐的精神控制下，以扭曲的线形图式表现他眼中的悲惨性。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惶之情，表现的淋漓尽致，蒙克的作品则惊人的表现力来自于对艺术家内心世界不加掩饰的忠实表达，

二、生活是艺术创作的源泉

生活是艺术创作的源泉，而艺术创作又高于生活。艺术创作不是简单的描摹，如果说没有对生活的体验和感受对于绘画创作将会是沉重的打击，那么将会导致艺术作品趣味性的下降，生活中经验和完整的知识结构体系都是我们必须积累和准备的，它可以决定我们对生活和对生命，以及对人与人之间情感的把握和认识。我们只有对于艺术的表现形式及精神内容的辨证关系有一个明确的认识，如何去表现什么和怎样去表达思想内容，对所要表达的东西在头脑中要有充分的认识和定位。

从古到今无数的成功的艺术作品，都可以充分表明现实中的生活是他们无可置疑的创作源泉，绘画是一种艺术活动，所不同的是它具有自己独特的艺术语言，它是运用线条，色彩，造型，肌理等，依据一定的形式进行搭配组合，完成和传达精神内涵的任务，绘画作品不仅是形式和内容的体现；更是精神外内容的传达，当我们欣赏作品时仿佛能感受到画家创作时心情，由此看来绘画语言包含了技巧，形式，内容和情感，它们相互制约，相互渗透。在众多的展览会上，人们不仅关注作品的内容和形式，更多的是在短暂地浏览中体会作品所述说的某种观念，所以艺术家大多把艺术的高境界放到了心灵的磨合中，都不是简单的照描画虎，而关注的主题是怎样表现人的思维方式和生活状态。

如果要在现实生活的需求和喜好中来挖掘美的所在，领悟美的所在，就必须起积极对复杂的世界有所了解。荷兰画家伦勃朗身世起落坎坷，前半生家业腾达，主顾盈门，后半生家道中落，丧妻丧子，自身经历的坎坷和对当时社会现实的冷峻透视，使他在绘画中寄寓了对真与善的执著追求，赋予笔下形象博大深邃的精神感召力。他的肖像深刻地揭示了各式各样人物丰富而复杂的内心世界，伦布朗最具标志性的群像作品，也是使其名利受损的作品《夜巡》，画面描绘的是射击手连队的群像画。表现的是荷兰在对西班牙的独立战争中，自发成立的民间军画组织发挥了巨大作用。荷兰独立后，这些组织的军事职能已经完成，往日的战士成为有相当高社会地位的市民。他们的组织已经蜕化成俱乐部性质，对战斗精神的回顾，也就仅仅保留在这些纪念日的巡游仪式中。在这幅画库克队长里和他的副手引导着他们的射手连所有人物皆着花式的盛装模拟着往日曾经的出巡，库克队长和他的副手似被一束舞台灯光照亮显出突出，其他人物渐隐，在或明或暗的光影中做着各自的准备，二十多个人物复杂的安排，形成生动的形、光的图案、效果。

艺术是一种特殊的情感，通过人的内心世界反映生活，绝不是自然主义的照相翻版式，而是渗透了作者内心的理想、意念、观念和综合心理，自觉不自觉的体现着作者的人生观、价值观和审美指向。艺术家作为社会中的一个元素,对现实生活的认识和表达方式是从现实到本质,从普遍到个别,从具象到抽象。他们对时代的变化和事物的发展不会无动于衷的。因为任何一种新的情感，对具有创作精神的艺术家来说，都不是外加的，而是一种自发的内在表达。

通过对几位大师艺术创作的生涯的了解，从中可以知道在生活中需要不断增强自己各方面素质修养，来增强自己的各方面能力。大自然中各种事物都是创作的对象。艺术创作不是简单的描摹事物外在的外形象就可以的，只有表现出的创作观念情感和思想，深度感悟生活各自的外在属性与之共情得其理，成为客观外物的主人，才能把握事物本质才能进行艺术创作。我在这几年的学习过程中，由于对知识的片面理解。从而造成自己对绘画及审美的困惑。在几次的写生的过程中，总是理解不了或理解不透老师们所说的意思，只是在描摹写生对象，并不是通过自己的主动观察去表现事物的美，感悟不到自然中的内在规律，从而导致自己只是粗略的了解皮毛，而要想自己有所全面的提高，则需要如其内而出其外，体验生活，才能表现生活。

对艺术创作的理解和感悟范文第2篇

1、培养艺术欣赏能力

艺术欣赏是艺术创作的前提和基础，是个体对艺术作品的复杂的审美过程。一个不具备艺术欣赏能力的人是无法很好的完成这个过程的。一个人的艺术欣赏能力是可以通过后天培养形成的。艺术欣赏能力作为一种最基本的能力，是每一位从事艺术创作的人所必须具备的。油画风景写生作为一种十分重要的且又常用的艺术创作的实践手段，是培养绘画者艺术欣赏能力的非常有效的途径。绘画者走进自然，亲身感受、体验自然景物之美，是进行油画风景写生创作的前提和基础，感受、欣赏自然风景之美的过程就是一种审美的过程。在油画风景写生实践中，大自然的景物不断的对绘画者的视觉感官进行大量的刺激，提高了绘画者的对美的感受能力。在这种对美的感受能力的基础上，艺术绘画者逐渐形成了一些审美经验。积累了丰富的审美经验后，绘画者便会主动的进行艺术欣赏活动，从而提高了自身的艺术欣赏能力。

2、增强艺术创作的创新能力

创新能力是一种在原有的理论知识和实践经验的基础上提出新的认识、观点、方法、创造出新的东西的能力，是一个人学习提高的动力，是推动一个民族发展、社会进步的核心能力。艺术创作同样需要不断的进行创新，才会有大批的具有艺术生命力的作品源源不断的产生，丰富着人们艺术视野。艺术创作的创新能力不是与生俱来的，需要在艺术创作过程中不断的锻炼，积累创作经验，努力的学习，提高自身的理论知识的水平。只有在具备了丰富的经验和理论知识的基础上，艺术创新才有可能实现。油画风景写生是作为一种艺术创作的实践过程，不仅可以积累丰富的艺术创作经验，还能在实践过程中对加深对艺术创作理论知识的理解，同时，还能提高自身对绘画技巧的实际运用水平，为进行艺术创新打下了坚实的基础，有利于绘画者艺术创作的创新能力的提高。

二、油画风景写生创作的技巧

写生是绘画者用绘画工具真实的直观的记录所见到的人、事、物的过程，需要一定绘画技巧才能完成。油画风景写生也不例外，为了使作品比较真实的展现绘画者欣赏到的美景，完美的体现自己内心的意境，绘画者在线条的运用、色彩的搭配等方面都会注意一些绘画创作技巧的运用。油画绘画者的对景物的观察是否深刻细致，画刀的运用是否娴熟巧妙，色彩的搭配是否和谐恰当，都直接影响油画风景作品的优劣，关系到油画风景写生创作的成败。

1、对景物善于观察

对景物的观察，是进行油画风景写生实践创作的源头。没有对自然景物的细致全面的观察，就感受不到自然景物之美，没有这种美的感受，是无法进行艺术创作的。因此，进行油画风景写生首先要善于观察景物，发现景物中所蕴含的美。如何才能更好的观察景物呢？个人认为最重要的一点是要摒弃一切杂念，把全部的注意力都集中在景物上，专心观察，用心感受，才有可能达到自身与自然景物合二为一的境界，也只有这样才能发现大自然景物中的美。另外，大艺术家罗丹有句很多人都知道的名言：“生活中不是缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”艺术创作的目的就是艺术的手段展现这种美，那就更需要先发现她。由此看来，对于从事艺术创作的人员来说，需要时刻留意，做生活中的有心人，发现周围一切美的事物。

2、巧妙的利用画刀

画刀作为油画创作的一种重要工具，画刀的大小各不相同，有平头的、尖头的，形状也是多种多样。在油画创作过程中，绘画者可以根据自己的感受、想象，利用不同样式的画刀创造出不同的艺术效果，这点是画笔所无法做到的。值得一提的是，运用画刀进行油画创作，还可以提高作品的颜色的亮度，使人感觉油画作品的色彩更纯。画刀的这个优势，在油画风景创作方面显得尤为突出，风景的色彩越明亮，越纯净，作品所呈现的艺术效果就越好。绘画者可以直接运用画刀在画布上创作，在创作过程中，发现哪里不满意，则可以刮掉进行修改补充。画刀这种使用方便的优点，也是画笔创作所不具备的。在增加油画作品的质感方面，画刀创作发挥着不可替代作用。在构图方面，可以用画刀大概的勾勒出景物的轮廓，不需要的颜色用画刀刮去就可以。对于细节的刻画方面，绘画者可以运用不同的刀法来实现。运用画刀创作出来的油画作品，尽管表面上不够平滑柔和，但质感很强，别有一番韵味，会给人一种耳目一新的感觉。由此看来，画刀在油画风景的创作方面优势独具，巧妙的娴熟的运用画刀技法进行创作，可以大大增强油画风景作品的艺术表现力。

3、注意色彩的运用

色彩作为一种人类社会从古至今一直沿用的表现美的手法，在表现美感、传达美感方面有着得天独厚的优势。人的视觉器官天生就对色彩有着极强的感受力。油画作品向来以色彩丰富为特色。恰当的运用色彩不仅可以使油画作品更加真实、生动的再现现实生活，还能鲜明的表现绘画者的主观色彩，赋予油画作品极强的艺术生命力。油画风景写生在色彩运用方面既需要把握景物的整体特色，又要注意细节的描绘。作品并非一定要和自然景物的本来颜色完全一样，但从整幅作品的色彩上，需要能使欣赏作品的人感受到所展现的景物的特色。油画风景写生还需要注意色彩的搭配，在整幅作品的画面上，色彩的运用要和谐。在油画风景写生时，可以尝试自己去调和出更多的颜色，从而可以丰富作品的色彩。总而言之，绘画者在进行油画风景写生时，要逐步提高自己对色彩的运用水平，只有色彩运用协调恰当，才能创作出好的油画风景作品。

三、如何增强油画风景写生的创意

随着社会的进步，“创意”一词的使用频率也越来越高，像手工艺、建筑设计、电影、电视节目、表演艺术、广告业等门类众多的创意产业蓬勃发展。纵观这些创意产业，都与艺术有点关系，创意是其生存发展的源动力。由此看来，创意与艺术是无法分割的。创意是艺术作品的灵魂，也是艺术作品所要表现的内容，是决定艺术作品好坏的重要因素。那么，如何增强在油画风景写生时的创意呢？个人认为，可以从以下几方面进行尝试。

1、选取恰当的适合表现主题的风景

油画风景写生不能盲目的随便的走到哪里，看到一处风景就马上动笔、动刀进行创作的。如果不经过观察、思考，画出来的画是没有任何艺术价值的。因此，不仅是油画风景写生，任何一种艺术风景写生，都必须先选择能够表现主题的景物。这个选景的过程，实际上就是绘画者进行全面细致的观察，用心的体验和感受景物之美，思考和确定创作意图的复杂的过程。这个过程是绘画者的欣赏美、感受美、发现美的阶段，也是其进入艺术创作的准备阶段，这个阶段的工作做得越充分，创作过程也就会越顺利，作品越能表现自己的创作主题。选景需要从多个角度去观察。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”从不同的角度，眼睛看到的景物是不一样的。油画创作需要选择合适的角度，将景物最美丽、最精彩的一面呈现出来，这才叫艺术，也是艺术高于生活的一种证明。一处主题鲜明的景物，加上一个恰当的视角，是进行绘画的前提，也是油画写生创意产生的基础。

2、融入绘画者的情绪色彩，营造油画的意境美

很多人都以为绘画写生就是把大自然的美景原原本本的搬到画布上就是最成功的创作，其实不然，我国的绘画艺术创作追求的是一种“神似”。艺术创作的过程是绘画者通过自己的观察、体验、感受，在大脑中先完成了景物的创作之后，才能通过手中的绘画工具呈现在画布上的。由此看来，写生创作过程，不可避免的融入了人的主观因素，绘画者对美的理解与把握、人的情感和心境等都会在作品中体现出来。艺术作品的创意才是其真正的生命力所在，并非是画布上的景物与现实中的景物越像作品就越好。大自然的美景只能为艺术创作提供创作素材，艺术创作是需要对这些素材进行加工艺术的再现。油画风景以其丰富的色彩、巧妙的刀法笔工，在表现意境美方面具有先天优势，绘画者可以通过画笔、画刀、色彩的运用，在创作过程中融入自己的情感色彩，通过作品把自己大脑中的景物呈现到画布上，使作品达到与自然界中的真实美景“神似”意境美。营造油画风景意境美的过程，实际上就是艺术创意形成的过程。

3、不断创新绘画方法与技巧，开拓绘画思维

艺术创意的产生，除了受到绘画者先天的艺术感受能力的影响外，还可以通过后天的审美能力的提高，绘画方法与技巧的培养等方法来开拓绘画思维，增强艺术创意能力。在绘画过程中，绘画者在平常练习及创作过程中，需要树立创新意识，不断的探索新的绘画方法，尝试一些新的用刀、用笔、调色等方面的技巧，这些有益的尝试和探索，可以锻炼绘画者的进行绘画创作的思维能力，这种绘画思维能力的提高和思维模式的形成，是有利于增强绘画者的艺术创意能力的。

4、多研读名作，多学习，多借鉴

毋庸置疑，众多的成名作品之所以得到人们的认可和喜爱，是因为不论从作品的主题立意，创作技巧，还是其营造的意境等很多方面，都有着独到之处。很多的名家大师，也并非徒有虚名，而是他们在艺术创作方面确实有着过人之处。通过大量研究名家、名作，既可以学习他们的创作技巧，借鉴他们在立意构思、营造意境等方面的做法，用心体会名家作品的成功之处，感受名作的艺术魅力，提高自己的审美能力和综合素质。通过研习名作，还可以掌握名家名作的创作特点，在自己绘画练习时进行模仿，通过这种模仿加深对一些艺术理论知识的理解。模仿是创新的前提，理解是创新的基础。因此，大量研习名作，开拓自己的视野的同时，还能增强自身的艺术创意能力。

四、结语

对艺术创作的理解和感悟范文第3篇

关键词：情感;油画;创作

一、油画创作中的艺术体验与情感

在艺术创作中，艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，也是进行创作的基础。艺术家在进行创作之前所认识到和体验到的东西使其精神上产生一定的反应并形成情感体验，它是油画创作的基础和最初动因。所以，艺术体验就是艺术家在自身的生存状态和对周围事物的主观感受中获得的情感体验。他们创作的任何作品，都有一个足以激起其创作欲望的直接动机，对周围的世界有独特的感受、体验和理解。以《伏尔加河上的纤夫》为例，列宾亲眼目睹一群衣衫褴褛的纤夫艰难地拉着纤绳，歩履维艰，强烈的体验促使他迫不及待地要将这一难忘的场面记录并表现出来。画家将每个人物的表情、神态、动作都塑造得十分真切，映射出当时劳动人民对艰苦生活的苦楚与无奈，对残酷命运的抵抗与挣扎。这幅伟大的创作是画家在当时真实的艺术体验，也是其心境的真实写照。所以，艺术家应仔细观察和感受周围的生活，切身体验生活，使艺术体验与内心情感得到升华，并由此激发创作欲望，这样创作出来的作品才能够真正感染观者。当艺术家个性化与充满愿望的幻想在其创作中得以实现时，他的作品才能够变成真正的艺术作品。

二、油画创作中的艺术构思与情感

油画创作中的构思活动，就是艺术认识上升到理性认识，并按照艺术现象进行提炼、加工。这一过程中，情感是一个非常重要的心理因素。画家对客观对象进行主观审美改造和艺术加工，把自己内心真实而深刻的认识和感受通过画面的形式展现出来，使情绪和情感得到抒发，从而形成完整的、艺术构思独特且感情丰富的作品。著名画家毕加索在进行创作时，注重直觉的理念，善于运用一些抽象、概括的形体和夸张、立体的表现手法表现直觉的感受。他的许多作品中充满了动感、刺激、夸张的形象，如《格尔尼卡》（图1）、《亚威农少女》（图2）等。在创作《格尔尼卡》时，毕加索刻意选用低沉、阴冷的黑、白、灰三色进行表现，采用象征与半抽象的立体主义手法表现画面中的人和物。这些看似随意却构思精细、严谨的变形图，映射出毕加索对无辜受害人民的痛心与对法西斯暴行的强烈愤慨。托尔斯泰认为艺术就是情感的传递，绘画艺术在于通过独特的艺术构思和形象的艺术语言引发人们内心的感应，使人与人之间能够更好地交流。

三、油画创作中的艺术表现与情感

油画创作的最终成果是艺术作品，油画艺术家的艺术体验和艺术构思，必须经过各种艺术媒介和艺术语言才能够形成最终的艺术作品，也就是最后呈现出来的艺术表现形式。艺术表现形式多种多样，不管是对艺术语言的塑造，还是对艺术手段的处理，都是用来表现创作者的内心世界的。所以情感不仅表现在艺术的创作过程中，更重要的是体现在艺术作品里。油画创作中的情感即艺术情感，是油画创作中不可缺少的元素，它源于自然情感而又高于自然情感，是艺术魅力的发源地和生生不息的原动力。从创作之初对客观事物的体验与观察到创作过程中的构思与提炼再到最终成果的表现与抒发，情感一直贯穿其中，发挥着不可替代的作用。总之，情感在油画创作的整个过程中始终发挥着举足轻重的作用，没有情感注入的艺术作品就没有灵魂和思想。我们在进行油画创作时，要积极融入情感因素，这样才能创作出包含时代气息、具有独特艺术魅力的油画作品。

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[7]申茹.解析毕加索名作《格尔尼卡》的艺术形式.大众文艺，2012（2）.

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对艺术创作的理解和感悟范文第4篇

那么，什么是音乐创作中的“心灵语言”呢？

我们要讲的心灵语言，不是俗世意义上的实用语言文体，更不是指按照诗词歌赋本身的律动、节奏所进行的汉语言的分解堆积，而是指符合旋律本真、具有民族大众共同审美情趣和审美价值的、宽泛的、充满想象力的音乐本身的主体语言，既音乐创作的内在“心灵语言”，这个“心灵语言”既要符合文字作品的内在规律，又能激发起音乐作者的审美热情和道德评价，更要符合在保持原作品价值走向，这就是我们要阐述的观点和核心。有学者把包括“心灵语言”在内的所有思维方法解读成是人类的“第六感觉，”其实不然，艺术创作中的“心灵语言”几乎存在于所有社会实践中，行业不同，其表达方式各异，譬如：“潜台词”“内心独白”“三维想象”等……

著名作曲家李唤之说：“音乐创作，其旋律的真正美感在于不仅讲究律动美，更要讲究赋予这个旋律内在的具有较高文化层面和民族审美精神符号的心灵的内在审美。”

在过去的歌曲音乐创作和戏剧音乐创作中，曾反复强调过“乐以载道”“文以载道”，强调政治教化功能，这种创作模式造成的结果极大限制了创作人员的艺术想象力和创造力。我们知道，如果不建立起与民族审美价值和谐统一的审美观点和美学价值的“思维定势，”任何一种形式的创作都将是失败的、没有生命力的。

音乐创作中的“心灵语言”如同其他艺术创作一样，非常讲究集中、精炼、典型。一首好歌，一首经典唱段，如同一首田园诗、山水诗一样，能令人百听不厌，回味无穷；而对原作只是一味地简单“图解”和“演绎”，只会步入理念先行，不从生活实际出发，脱离生活和时代的错误轨道。

实践告诉我们，对真善美的歌颂，对主流意识形态的高扬，是每一个音乐与文学工作者创作的主题；更是时代赋予我们的责任，它符合历史的发展和要求。

改革开放的三十多年来，我国的音乐、戏曲音乐创作和其他艺术创作一样，真正做到了题材广泛，形式多样；一大批优秀的歌曲音乐、戏曲音乐作品不断涌现，这其中还包括利用现代数码科技手段重新制作包装的一大批时尚元素，使红色经典，通过音乐电视形式不断推向社会，让这些古老的音乐作品与时代对接，赋予新的生命，从而变得不仅仅像过去那样只能听，变成了当下这种既能听，又能看的具有广阔视听空间的“立体视听艺术”作品。这充分证明，在音乐创作的大范畴中，蕴含着一种中华民族的大文化，既: 时尚价值观。

一部好作品，在岁月轮回中，有时也许会被人们遗忘，这种遗忘当然不是主观的，可当你再把原作品用时尚元素加以包装，而且这种包装符合艺术表现形式特征，又注入了新的艺术语言重新展示给广大人民群众的时候，人们会更喜爱它，传承它。

据悉，近年我国歌曲音乐和戏曲音乐创作的态势在“弘扬主旋律，提倡多样化”的文艺方针指导下，十分注重在保持民族特色基础上，借鉴其他艺术门类的大胆尝试中取得了可喜成绩，在坚持“现实主义和浪漫主义创作”方法上，获得了难得的创作心得，使古老戏曲音乐创作不仅能描写重大历史题材，还能表现重大历史事件。

现实主义创作手法之所以在各个历史时期始终能得到不断发展和创新，是因为它借鉴了其他“姊妹艺术”的创作经验与精华，不断充实自己、完善自己的结果。

我们知道，艺术家对生活的发现程度，取决于他对生活本质的认知与理解程度。改革开放后涌现出来的一批又一批群众喜爱的优秀戏曲音乐、京歌，戏曲咏叹调等正是因为艺术家们对生活、对时代的深刻理解和对古老文化艺术的无限赤诚 ，才会拥有今天的戏曲音乐创作的春天。

理论是从发展角度去观察和发现世界的。任何社会现象都不是停滞的，静止的。感悟生活过程的本身就意味对生活本质的不断挖掘，只有不断深入细致地观察生活、审视生活、及时在社会现实中去感悟、去思考，才能不断反映生活、表现生活和真实的生活事件。

生活学习在戏剧学院校园中的我们，对时代的声音同样是敏感的。平时，看似我们嘴里总会哼着唱着一些流行音乐作品，其实，我们能够从深层次中感悟到改革开放的三十多年间那一批讴歌时代，为新生代谱写的优秀戏曲音乐作品，这种被年轻人所能接受和认可的艺术作品，倾注了作者饱满的创作激情，反映了他们厚实的文化底蕴。这种带动和示范，其实就是一种榜样，我们为拥有这样一大批老前辈感到自豪和骄傲。

2010年秋，我有幸现场聆听了著名词作家韩静霆老师的一个专业讲座，他在谈到“歌词创作中的音乐内含”问题时这样说过：“ 歌词音乐创作和京剧唱腔音乐创作一样，词曲作者并不是单一地按照诗词歌赋本身的思想内容去被动描述和传递，而是注重将作者自身的文化修养始终与你笔下的每一个跳动的音符和文字捆绑在一起，主观营造一种即使把歌词或唱词删掉，也能感觉到隐含在旋律背后的那种极具可读性的文字背影；与旋律相得益彰的整体形象。这样才能使作品与民族文化价值相容相吸，这样的作品才会有艺术震撼力。这样的和谐才是“艺术审美”与“文化审美”的真正统一”。

一部戏曲音乐作品能被大众所接受和传唱不息，它的艺术生命力就在于作品本身是符合人们对艺术作品的追求与渴望，它是符合这个民族的审美需求和审美理想的；符合人们对祖国音乐文化的渊源于习惯的。而这种艺术境界的磨合与形成，全在于艺术家对生活和艺术的真实理解和真实感受。

以上海京剧院戏曲音乐家“金国贤”老师等创作的现代交响京剧《大唐贵妃》中的主题音乐“梨花颂”可谓是当代京剧音乐的经典之作。其音乐形象和旋律美感堪称京剧音乐艺术继承与创新的不朽的精品力作。他们的“精”字在于继承了京剧音乐艺术的传统；他的“力”字在于融进了时尚价值，所以，当我们每每听到“梨花颂”时，总会在心底，生发出：婉约、妩媚、深刻和大气……

对艺术创作的理解和感悟范文第5篇

关键词：现实生活，审美意识，典型瞬间

中图分类号：I04文献标识码： A

艺术是社会生活的反映，现实生活是艺术创作的唯一源泉。每个艺术家都涉足于人类社会的一切生活事物之中，因此深入生活、体验 生活、凝练生活、表现生活，是摄影家充实自我、丰富情感、开阔眼界、触发灵感、提炼与升华作品的必经之路。作为艺术家，要想正确、能动的了解生活、掌握生活的特征，把握创作的生活空间，首先必须了解什么是生活及怎样深入生活。

生活，不仅是人与自然、人与生活的直接关系，生活应该涵盖人类的一切活动。它除了普通物质的、日常的、家庭的、生活的生活而外，更重要的更微妙的是精神的、文化的，能体现人类生活本质的活动。要深入生活，主要是“心入”，是对生活进行独特的观察，认识和思考，透过生活表象窥视生活的底蕴，――社会文化内层结构。一定的时代具有一定的文化形态，文化学家认为文化形态的结构分三个层次，外层是物质层，是劳动创造的可感的生产，生活资料等物质产品，属物质文化。中层是社会生活形成的制度，组织，人际关系及其原则，规范等，属物质――精神文化。内层是社会心理价值，人伦观念，思维模式，审美情趣等，属精神文化，认识生活现象，从文化学的视角更能看清文化本质，只有认识了生活的本质，才能对生活进行审美把握。在十二届辽宁省摄影艺术展获得金奖作品《马路天使》、银奖作品《城市蜘蛛侠》中我们可以看到作者在立意和审美把握上，无疑叩准了时代的心音，也是创意者的情感与现代生活融合的结果。

优秀的艺术作品常常被益为生活的镜子，它能够真实而深刻地反映现实社会生活，帮助人们认识生活、享受生活。

现实生活是造就艺术家的土壤，是艺术家熔铸灵魂、塑造艺术形象的源泉。每个摄影家都应该具备对生活中的一切物象的敏锐感觉能力。罗丹说过：“所谓大师，就是能在别人司空见惯的东西上发现出美来。”在我们的生活中，美恰恰蕴藏在平凡的生活和普通人之中。摄影家创作的素材，就积因于广阔博大的生活空间。只有在艺术实践中不断增强摄影家的审美意识，丰富生活和学识的积累，从现实生活中提炼、升华创作题材，才能真切地反映人们美的精神世界，创造出符合我们这个时代特征的摄影艺术精品。

1.一、摄影的审美意识

作为影像时代的先锋，摄影的功绩在于重新发现和认识自然本身的美与秩序，从而在审美领域带来了革命性的重大突破。摄影一方面使艺术家终于可以全神贯注地将视线全部投向自然界和社会现实当中，并且获得了直接从自然界和社会现实中发现和阐述美的能力，另一方面，摄影将审美与公众的视觉感受和生活经验统一了起来，提供了能够获得普遍接受和认同的艺术表达模式，消除了艺术传达与现实世界及社会公众之间的人为隔阂。摄影创造了更接近自然的社会本质的易于解读的文化与艺术的视觉语汇，它将自然之美呈现在我们面前的同时，加深了我们对自然和社会的了解。摄影家之所以能够发现美，就是因为善于运用自己的艺术手段，和摄影的审美意识去观察和发现现实生活中美的东西，即客观生活的反映，也是主观灵魂的体现。一幅好的摄影作品的诞生，主要是靠拍摄前的意念的生成与审美情感的注入，在创作上，从现实生活中发现对象、形成艺术构思，到按动快门瞬间所完成的艺术品，正是作者将自己的主观感情、审美意识渗透熔铸到了作品之中，以艺术魅力，拨动观众的心弦，使艺术产生感染力和生命力。摄影家要能动的观察世间的一切物象、头脑中应不断萌生新的创作思路。在生活中抓取典型的画面进行构思。具体说，就是摄影家在长期的生活实践中，对自然界中存在的人和物的轮廓及形象，调动摄影元素线条、色彩、光影、神态、视角等手段来反映事物，抒感，展开联想，用摄影家的审美意识和视觉语言塑造比现实生活更典型的艺术形象。

1.二、丰富生活和学识积累

艺术来源于生活，艺术家则靠深厚的生活积累和学识的积淀来构思、创作艺术作品。现实生活是造就艺术家的土壤，也是创造作品的唯一源泉。现实生活是艺术的储库，你的库藏越多，创造力也就愈强。只有深入观察生活，长期积累，方能有丰厚的知识源与创作源。丰富的生活与广博学识积累即是摄影家思想升华的过程，也是艺术修养的过程，象绘画艺术创作实践中的造型法则，光色影调，作品欣赏，音乐艺术的旋律、节奏、力度、和声、诗文词赋的平仄韵律、意境激情、舞蹈艺术的形体塑造、线条韵味和书法艺术的外张内敛，抑扬顿挫等等都与摄影创作有着相互渗透、潜移默化的内在关联。作者对现实社会生活素材的积累，对兄弟艺术探索的浓度和广度的把握，无疑能增强感知和创造能力。长期涉足于现实生活中的摄影家，最能领略人生，最能感悟大自然对人类造化的神力。因此说：生活和学识的积累是艺术家进行艺术创作的基础。只有积累，才能开拓视野、增加情感、启拨灵性。中国画大师齐白石先生说的好：“胸中富有万物，腕底自有鬼神。”艺术家在现实生活中积累的知识愈丰富，涉猎面就愈广泛，对生活的理解也就更透彻。只有这样才能领略和认识自己生活中的这片艺术沃土，找到适合自己创作的独特语言。可以说生活和学识的积累是丰富艺术家创作的底蕴所在。