文化展厅策划设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化展厅策划设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

文化展厅策划设计范文第1篇

廊坊盛世嘉华文化传媒发展有限公司(礼品世家)

廊坊市盛世嘉华文化传媒发展有限公司是一家集礼品策划、研发、制造、销售；会议展览、展现服务；地方特产开发、销售为一体的综合型公司。

公司设300平米展厅，重要分为廊坊礼品团购,廊坊礼品定做,廊坊商务礼品,廊坊礼品,廊坊礼品公司,礼品策划,礼品策划计划,外事礼品,会议礼品,廊坊特产,会议展览,廊坊土特产,廊坊市特产,团购中秋礼品,节日礼品,礼品批发,会议设计,会展预约,工艺礼品,商务礼品等十多少个大类，上千个种类。

会议展览服务有限公司，具备时尚风行庆典情势与国际作风，凭借良好的沟通才能，专业的行业操作标准，遵守“精心策划、完善服务、公道收费”的经营理念，为政府、外资企业、产业园区等企、事业单位筹备表扬大会、开业庆典、迁址庆典、论坛、茶话会、年会、联欢会等各种大中型会议；专业会议培训，展览展示特装设计制作。大型广场、会场的装潢与安排以及各种会议礼品的策划、创意、履行等一系列的服务。

乡旅驿站民俗文明艺术传布核心，依靠廊坊的地方特产资源、游览资源、民俗资源、结合民俗协会、加工厂、种植养殖基地、农户、民间工艺师、开发加工出产以廊坊文化为主题、以特产为媒介的土特产品跟民俗工艺品。中央设计联合本土文化创意包装，构成一套完全的合适旅游市场的带有浓烈处所民俗特点的旅游商品。

接洽电话：（业务）、（设计）、0316-（展厅）

传真：0316-

公司网站：

文化展厅策划设计范文第2篇

随着时代与科技的高速发展，展出内容的更新换代，人们对承载展品的展览空间也提出了更高的要求。既要有新意，又要充分地体现展品，且不能喧宾夺主。一般来说，展品决定了其所该采用的最佳展示方式，进而影响到了场所的形态；反之，展览空间的好坏也将影响到信息传播的效率与准确度。在这个过程中，需要功能空间规划、观展行为心理、科技、艺术修养等各方面的专业配合，才能调动参观者的情绪，利用人们良好的情感反映提升展示效果。这一空间实质是一个科技与艺术并重的人为环境，是在人与环境之间创造彼此交往交流的中介及桥梁。

本期我们采用栏目结合的形式深入探讨展览空间设计，在《专题》栏目中我们不但邀请了参与展览空间设计工作的一线设计师，还邀请了具有丰富策展经验的策展人以及经营品牌展厅的甲方们，从不同角度谈谈与当代展览空间设计有关的种种。现代科技的发展为展览设计师们提供了更多更丰富的设计形式，而不仅仅是点、线、面、色、光的结合，本期《特别空间》选择了国内外不同的展览空间设计作品，设计师们运用现代科技手段(现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等)及新材料打造与众不同的动态陈列及体验模式，以创造出更高的时空结合度，使参观者置身于一个更为真实的虚拟空间。在现代科技的支持下，展览仿佛是一个跨越时空的“隧道”，在这里，参观者可以通过各个感官体验自己尚未了解或未知的世界。

对于策展人及品牌方来说，一个能够恰如其分烘托展品的展厅无疑非常重要，好的展览空间犹如流动的音乐，引导观者进入展览所营造的氛围当中，令观者印象深刻，从而达到举办展览或设计展厅的目的。

在策划一场展览或设立品牌展厅时，策展人及品牌方通常对展览地点及空间有哪些要求与希望呢?

王丰：这要视具体展览性质而定。比如我涉及的展览一般分艺术展览与商业设计展览两类，这两种要求是有区别的。艺术展览往往要求场地纯净甚至肃穆，最好不要有太多设计元素的干扰，艺术家们希望凸显的除了作品还是作品，其余一切都意在烘托与退隐。但这不代表对场地的要求就简单，其实更苛刻。空间感要尽量宏大，地面、墙面最好绝平，材料要好，灯光最好是金卤灯。最后，在非展示区域，往往来一笔出人意表的设计。总之一个纯粹的艺术展览空间设计，追求的每每是“于无声处听惊雷”的效果。

而商业设计展览空间则不同，在空间的设计上要求“先声夺人”，内外的表现务必最大限度地抓人眼球、新颖独特。至于具体的设计气质则因人因事而异。

Mathieu Borysevicz：我们的画廊展厅所处的大楼十分特别，它是位于外滩的一栋建于上世纪初的前文艺复兴式建筑，当时全中国都处于殖民经济的镀金时代，这栋建筑被用作一家银行。到如今中国正处于经济振兴的年代，它已经成为奢华与名望的象征。有时候艺术家就会利用空间的历史意义，来作为其作品的某一元素。例如，艺术家刘建华曾经在这个空间里安置了7吨的电子垃圾，来批判中国在全球循环贸易中所扮演的角色。中国是世界最大的垃圾进口国，大部分的垃圾造成了严重的环境卫生污染。刘建华用垃圾直指这一后殖民现象，并通过将垃圾重新包装成“高尚的艺术品”，将它们卖回西方。我们如此奢华的空间中展出了7吨的垃圾，这本身就是利用空间而创造出意义非凡的作品之典型。何健勇：展厅选择地点要考虑行业集中性、人流量、是否位于市场的主通道、市场的发展和定位、设施配置和地理位置。在空间上，层高与店面要成正比，开阔，利于产品展示。我希望展厅能与所处的市场管理方有共同发展的方向和理念，把市场做精做细。

刘仰枝：一个出色的展厅重要的是要建立在一个商业圈比较聚集、购物视觉感较强的地段，还要方便停放交通工具。展厅的设计最好能做到在同一商业街中脱颖而出，吸引客户，就是好展厅。

不同性质的展览对展厅设计的要求不同，作为策展人及品牌方，他们对所要展示的展品及希望达到的展示效果再了解不过，那么在成功策划过多场不同展览以及拥有企业自己的品牌展厅的甲方眼里，展厅的内部设计如何才能将展示作品更好地表现出来，达到设置展厅的目的?

Mathieu Borysevicz：现代艺术空间通常都被打造为一座“白色立方体”一一不经粉饰的空间就不会有妨碍艺术欣赏的嫌疑。然而我们想要打造的空间却恰巧相反。每一个展览都需要一个与之配合的空间，这就涉及到各自在空间与灯光布局上的挑战。特别绚丽，甚至还带有一丝过分华丽的格调。这对于艺术品的展出来说，会是一种巨大的挑战，而有时却可以起到恰如其分的衬托效果。

王丰：还是说回专业的艺术展览吧。那类空间往往表现为大气而退隐的，色彩不外乎黑、白、灰，至多也是深灰、浅灰中性色，这样才能兼容并彰显各类色调的艺术作品。而一个完好平整的地面于展览效果相当重要，看似简单，做好却不易。合乎要求的可选材料，无非那几种，而要别致，就难了。至于具体设计元素，需视乎每个艺术空间的定位而言，或凝重冷漠宛然高格调的学术殿堂，或亲和迎人走市场路线。

何健勇：展厅设计需根据品牌定位和特色来进行，体现品牌文化，有利于产品销售。这样做，顾客在选购产品的同时，也能不断加深对品牌的认知度。我觉得展厅不能做成一个纯粹的商业空间，要有艺术，要有文化。

刘仰枝：我认为对于灯具展厅来说，把整个卖场分成局部场景设计展示出来，是很重要的，根据不同的需求来划分不同的灯光氛围，才能体现出不同的灯具卖点。由此才能展示出灯具相互衬托配合的重要性，让每一种产品都有独特的卖点，才能达到设计展厅的目的。整个展厅的色彩搭配要走在市场的前列。常言说：术业有专攻，在面对不同需求的展览空间时，策展人与甲方是否会选择专业的设计人员进行空间设计呢?

Mathieu Borysevicz：考虑到经费的问题，事实上并不会在举办每次展览时都邀请专业的设计师进行设计。每个艺术家都是设计者，另外作为策展人，

如何设计规划空间也是我工作的一部分。当然如果在资金允许的情况下，我不会排斥和一支专业的设计团队来合作。

王丰：会的。但因为自己也是从事设计行业的，对自己策划的展览，往往在气质的把握上更清楚。所以大部分展览设计，还是自己来操作的。年前我有去看北京三里屯village北区的一个展览，是建筑大师弗兰克・盖里的作品回顾展。展厅共分三层，是一个独立而特别的玻璃建筑，首先在风格上与大师的作品就很搭。据说也是临时建筑，但在所有的展览细节处理上却是一丝不苟。纯净安静的中性灰与光和影的完美结合，所有展墙展板恰到好处的体量关系，皆由盖里恣肆灵动而不失理性的手绘线条来挑动穿插，很好地呈现了这位建筑大师贯穿一生的盖世才华。

何健勇：当然会。专业的事情专业做，这是毋庸置疑的。展厅是品牌文化传播的窗口，也可体现产品价值。

刘仰枝：我们公司自2003年起一直都是与设计展厅的专业人员合作，共同打造品牌专卖展厅，因为专业设计人员才能让公司产品更好地展示个性，发挥每种产品的重要性，更能突出产品与展厅的统一、协调，提升产品的自身价值。展厅的作用比较广泛，主要功能是从展厅的设计风格及档次来体现出一个公司的企业文化；企业品牌提升也是从展厅上得以发挥、推进。最重要的是以展厅的投入来体现产品的价值，能让客户从中感受到产品带来的价值观!

在这个新科技与新材料层出不穷、追求创意、倡导环保的年代，人们对展览空间设计的要求越来越高。如何结合展品所要表述的理念，营造一个令人印象深刻的展览空间，对设计师们来说，各有不同的经验。既是观者又是设计者，设计师面对国内外的展览及展览空间，其视角及观点自然不同。

Marc Brulhart：不仅是展览、博物馆，我还会参观我曾经待过的每一个城市的名胜古迹、建筑、新开的酒吧和饭店。这有助于我理解不同的观点，了解新的想法和主题，并收集当地知识。参观展览和博物馆加深了我的知识，帮助我形成关于不同主题的见解，而且还是我灵感的来源。我们设计过不少展览，参与组织和规划展览也有好几年了，我们甚至还为一家画廊创作过主题内容。实际上，这一切始于1997年，那时我们为香港电讯设计一个商业展览，从那以后，我们每完成一个这样的任务，就对这个领域加深了理解。现在我们经常被邀请设计不同的主题，有时是帮助一个品牌诞生，代表品牌发言，阐述品牌历史，或者帮助政府或机构去传达信息，诸如此类。最棒的是我们有源源不断的主题可以去设计，从不会无聊。

Clóudio Vilarinho：灯光和色彩都是展厅设计中的主要元素，因为它们可以充实和丰富场景。因此，我们花了大量时间研究灯光效果以及色彩使用可以为项目实现的增值。

黄书恒：展览大致可以分为商业展览和非商业展览，把非商业性展览做得很好其实不容易。比如博物馆设计，最大的原因就是要成就一个好的博物馆展览所需要的条件并不在于设计单位或设计师本身，社会大环境的配合、支持很重要。在一些先进国家，博物馆其实是学校教育的延伸，是非常重要的文明指标。但目前来看，在亚洲国家，虽然近年来在经济上都有不错的发展，但文化建设部分还是有待努力。不仅是大陆，其实在台湾来讲，以往政府并没有非常重视博物馆这一块，并不会把博物馆当作非常重要的国家建设项目。所以单靠设计单位完全把这一块做好其实很困难。因为博物馆设计要涉及的专业非常非常多，不仅有室内设计，还有展品设计、灯光设计、多媒体互动设计、平面视觉设计等，不同的专业交织在一起，才能够完成。在这之前，设计师扮演的是导演的角色，要提前把整个脚本写好。相对来说，商业设计展览的目的性更强，相对简单的多，业主方面会有很清楚的预算和时间，把他想要的东西清楚地告诉你。

谢英凯：广州展览业正处于蓬勃发展中，无论是文化艺术类型还是商业性质类型，整个行业的氛围和产业的发展都相对成熟。而与此同时，非商业展览近年正悄然兴起。当然，可能大家都对非商业展览的传播效果心存疑问，但通过近年参与的一些设计创意展览，我们发现，参观者的性质逐年增加并多样化，从体验到加以运用使在场的交流产生良性的化学效果。不过，其实现在很多非商业展览都有商业成份，只不过他们可能会很巧妙地结合。从传播效果来说，非商业性展览可能不像商业性展览那样，今天做了宣传，明天就已略有成绩，它是一种潜移默化的传播，它的出发点是更加深入而长远的，最后它所达到的影响力同范围有时甚至会超出你所想像的。

展览本身具有流动性的特质。这就要求设计师着重考虑观者感受，行走动线、灯光、色彩等等都是影响展厅成功与否的关键因素。

ATELIER BRǖCKNER：每件展品都有它独特的光环和独有的故事要讲述。好的配景能为每件展品找到合适的展示方式和展示氛围；好的展览空间设计注重实现展厅氛围与参观者的对话；好的展览空间的设计就是让每件展品讲述它们自己的故事。

Marc Brulhart：最重要的部分是如何同时兼顾主题内容和参观者的体会感受，而这将会带给游客难忘的视觉之旅。同时，我们会用图表展示出不同展品的位置，方便游客顺利进行参观。除此，我们还会利用多媒体展示不同展品的具体内容，并用心情板和草图辅助说明。最后，只要整体感受或内容规划通过，我们就开始设计，效果图、平面图、图样，并做出多媒体故事版。最重要的是把参观者的体会感受与你希望留给观众的信息进行对比，并将其谨记于心。这使一切工作得以开展。

Clá udio Vilarinho：每个项目都会有若干要点帮助我们开始并贯穿整个设计过程中：

1　一个理念、一个创意、一幅富有冲击感的画面，这些因素构成了整个设计；

2　富有创造性的解决方案，并把这种方案转变为独特的项目设计；

3　一种充满现代感的设计语言，因为这可使我们的作品在未来得以继续生存；

4　奉行简约主义，因为这是我们的特色；

5　灵活的主题，使设计价值更符合客户要求；

6　可持续性，这是我们的工作主题，也因为我们关心这个世界：

另外，兼顾家具设计(如果事先征得客户同意)，使之成为建筑设计的补充。

文化展厅策划设计范文第3篇

关键词：博物馆展览；策划；组织工作

中图分类号：G260 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0277-02

随着社会主义文化建设的不断发展，人民群众的文化需求也日益增长，而博物馆作为人民群众获取科学文化知识的推动力之一，最大限度地发挥其价值显得极为重要。其中，展览布置作为博物馆的基本工作，它的运作情况直接影响着博物馆的文化传达力度，因此，极需要具有优秀专业技能以及独特策划理念的展览策划人。下面分析我国近年来相关独立策展人运作展览的成功经验，结合博物馆展览运作实际情况，为培养博物馆业内自己的策展人进行初步探讨，进一步为博物馆的发展奠定基础。

一、策展人是博物馆业务工作中一个复杂的角色

策划人即根据自己独特的学术理念来策划组织艺术展览但策展身份不隶属于任何展览场馆的专业人士。

随着博物馆事业的发展，机构设置的不断完善，西方一些博物馆或美术馆首先开始设立当代艺术策展人的职位。这些人员专业背景五花八门，有艺术史、博物馆学、艺术批评、艺术管理，也有专门的艺术展览策划学。近年来我国的独立策展人也不断涌现，参与者多是美术史家、美术批评家和美术理论家。随着“中国北京国际美术双年展”、“中国雕塑精品展”等具有影响力的美术展览带来的良好反响，我国的策展制度也逐渐完善，并总结了一些策展工作前瞻性的经验。

目前，临时展览策展人在博物馆业务工作中的角色定位，还是一个在实践中逐步被探讨的问题。国内也有研究者这样认为，博物馆临时展览策展人不是馆长，但在具体的展览工作中，他应该有馆长思路的体现；他不是商人，但在具体的工作中，要能将商家的意图得以发挥；他不是完全某一个专门领域的权威泰斗，却能在策展过程中，去力求拔擢一些倾向。一言以蔽之，展览要成功，策展人必须把自己当作一个在展览领域的专门家，标准不是级别，也不是职权的大小，而是展览最后是否达到预期的目的。所以笔者认为，博物馆的策展人是展览组织工作的专家，是身兼数职的通才，是一种需要实际工作技能的职业，可以说是博物馆业务工作中一个复杂的角色。

二、设立和培养博物馆策展人是博物馆发展的内在需要

作为国家事业单位的博物馆，由于各馆实际情况不尽相同，具备实力引入独立策展人的还是少数。虽然有些博物馆早已采用了“展览项目负责人”、“总策划人”等专项负责，但就其工作实效来讲，大型的临时展览基本上是政府机关领导牵头，博物馆的工作人员则成为具体的执行者，并非真正意义上的展览策划人员。而博物馆自身策划的展览除了几个固定陈列外，就相对比较少。有些小型展览其展览的形式，往往就是简单的文物或图片展示配合说明文字，还是最原始的最简单的“直线性”展示构思。至于主题研讨、举办活动这样更能显出学术价值的展示程序是没有的。另外那些引进的展览，大部分都是属于名声在外的成熟型展览，大多属于文物精美、展览大纲和展览主题都已清晰，其所具有的学术价值也已阐明，展出效果也是相当不错的。针对这些展览主要开展的工作，就是根据自身的展厅情况，挑选对方提供的文物清单，筛选在数量上和质量上较好且能刚好满足展览空间的展品，然后进行自身的展厅形式设计、宣传海报设计及展览的画册出版。由于自身的展厅、人员、经费等限制，在展览形式上也无法作出更大的创新，能加入的元素就是只是多媒体的播放，简单互动设置，观众参与互动问卷，与展览相关的讲座、论坛之类的学术性活动，则很少举办，因此大多临时展览在学术性挖掘上是做得非常不够的。

三、博物馆策展人是高素质的复合型人才

从博物馆策展人在公关、宣传、协调、科研这四个方面需具备的能力做简要论述：

（一）良好的公关能力

随着市场经济的深入，展览方式也趋于多样化。在通常情况下，博物馆的年度展览运作资金是有限的，一个展览不管自己筹办还是引进，都需要一定的经费，用于展览前期的操作，开展期间的维护和撤展时支出。再加上博物馆的各项活动运营都需要相应的资金支持，完全依靠国家的拨款又难以维持其良性循环，因此，筹措一部分办展经费是非常必要的。作为博物馆策展人具备一定的公关能力则十分重要，他不能囿于“等、靠、要”的固有思维，需树立产业经营的思想，借鉴引进一些产业经营管理的做法和策略，在坚持博物馆的基本性质的前提下，把握社会效益与经济效益统一的原则，需综合自己的策划展览的主题和社会需要，做到在维护博物馆举办展览的公益性和艺术性的前提下去寻求各种资助，如若能争取得到与展览内容相关的行业或部门的重视与支持，力求与他们合作联办展览，适当筹集经费，解决部分临时展览的办展费用问题，对博物馆的临时展览运作将会十分有益。这样的合作对联办单位而言也是双赢的，在博物馆举办展览等于某种程度上的宣传，双方都可获得较高的社会效益。

（二）创新的宣传能力

任何一个展览的成功都离不开广泛深入的宣传。博物馆临时展览的针对性、时效性较强，只是在一段时间或一个地区引人关注，策展人要使展览产生轰动效应就要充分调动媒体的参与，把临时展览信息更广泛地传达给观众。美国人曾说过，没有媒体宣传的博物馆充其量只是一个储藏室。所以，策展人具有创新意识的宣传能力对推广临时展览尤为重要。首先，他要用灵活敏锐的观察能力，去仔细分析判断形势，提前做好准备，及时把展览宣传出去。比如，印制展览宣传册，海报等在人口流动区进行发放或张贴。同时，还要加强同新闻媒体的联系，争取支持，以加大对博物馆的宣传力度。如在开幕前展览预告，播出展览筹备实况，在展览推出后还要进行跟踪报道，传播展览的信息等方式，利用传媒形成一定的轰动效应，使博物馆的临时展览成为人们近期谈论的话题，从而激发公众的好奇心和参与热情，让博物馆得到广泛的关注。最大限度地发挥博物馆教育功能有积极作用。

（三）灵活的协调能力

协调是一种意识。策展人必须要具备一种协调的意识，做任何事情都要从本部门出发主动和别人协调。推出临时展览的过程是一个复杂的系统工程，需要系统整体地把握运作策划工作，临时展览策划涉及内容、形式、宣传推广等多项策划，每个环节都是相互依存，相互制约的。首先策展人提出展览策划，并上报馆领导，由馆领导负责对展览进行最后审定。经核准举办的展览将由研究部门将展品清单及图录提供给陈列与设计部进行展览的陈列设计与制作，策展人为展览确定展厅，并协助完成展览的说明、展览图录的编辑等工作，完成展览合作方式、展品的担保方式等等。如果是涉及国外的展览合作，则需要完成相关的对外联络工作。这些工作纷繁复杂，需要策展人要将各单项全面考虑，在大多数博物馆这些单项策划都分属不同业务部门，有的展览还要涉及中标的设计公司或广告公司来承担，如果没有统筹兼顾，系统把握，策划工作会是一盘散沙，只有通过策展人整体策划，将各单项纳入到一个可操作的策划中，通盘考虑，交流沟通，使各单项达到高层次和谐统一，从而打造精品展览。

（四）专业的科研能力

博物馆很早就被定义为科学研究机构，但实际上国内大多数博物馆在研究方面的做的还是不够的，例如在展览策划工作上，展览前期的研究工作几乎是没有的。在我国一个展览筹展的时间不到半年，而西方国家筹展的时间一般要3到5年。正是因为我们的很多展览是仓促的，对于研究不够重视，所以没有体现出博物馆是一个科学研究机构。展览是艺术与广大观者交流的主要方式，是艺术影响思想、文化、社会趣味的中介和平台。与此对应，博物馆策展人就需要在长期的策展工作中形成自己的学术概念系统，从而使展览活动真正进入学术层面的操作和价值回归。博物馆展览策划人筹办临时展览时，要具备让这个展览转换成为可以流传下去的一个学术成果的意识，一旦转化成学术成果后，博物馆在研究方面就会很有特色了。另外，通过展品的展览、出版、研究也是博物馆开展收藏的一个非常有效的方式。由博物馆这个国家的机构去完成出版、展览、主持活动的工作，专业研究人员参与展品的研究工作、资料整理工作，艺术家或个人收藏者会很愿意将作品和藏品捐赠。所以说策展人的科研能力对发挥博物馆收藏功能也有着重要作用。

四、结语

综上所述，为了使博物馆事业不断发展，对于博物馆业内展览策划人员的培养至关重要，在博物馆行业未来的发展中，通过制度创新以及理念创新，不断培养高素质人才，形成优秀的管理机制，才能最好地体现出博物馆展览的真正价值。

参考文献：

文化展厅策划设计范文第4篇

关键词：徽雕 展示设计 非物质文化遗产

中图分类号：J3 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）04（b）-0018-01

1 婺源徽雕文化的展示对象

徽雕文化发源于宋代，鼎盛于明清，是古徽州重要的工艺美术精粹。婺源原属于古徽州的一个县，解放后在行政区域上划归江西，但是其风俗习惯文化基础都是与徽州文化一脉相承的，其著名的“婺源三雕”（木雕、石雕、砖雕）也是徽雕文化中不可或缺的重要组成部分，甚至具有典型的代表性。2009年婺源著名的雕刻大师俞有桂被文化部授予徽州三雕（婺源三雕）代表性传承人，这是国家对于徽雕文化遗产保护的极大认可与重视。此次非遗的实验性记录研究就以传承人所在的传承基地建设一个700m2的徽雕艺术馆为突破口，对于这项文化的展示内容是需要进行前期的详细策划，雕刻品的陈设是此次展示最为重要的展品，通过与“非遗”大师俞有桂的调研交流、查阅大量的相关资料，其展品主要确定在根雕艺术品、木雕家具、古建筑的砖雕石雕装饰部件三个主要方面。徽雕主要是依附于建筑装饰和徽州家具而存在，经过装饰性的发展之后产生了具有独立艺术价值的根雕、木雕艺术品体系。在图片和文字展示方面主要是关于徽雕文化的发展历程简介、雕刻技艺简介、材料的展示介绍及最近几年这项“非遗”行业所获得的传承性发展与创新四个方面来进行。但是要将这些作品、图片及文字合理地植根于地域性的浓缩空间中，并与空间融为一体来使观众感受到沉淀的历史文化氛围是需要仔细推敲斟酌的事情。最好的方法便是从与当地环境、文化的类型学建构着手，来寻找具有地域性特征的文化符号，这样设计出来的空间就会与历史、环境与文脉产生某种天然的联系。在实地调研的过程中先进行广谱式的考察，通过与当地居民的交流沟通，将婺源所有与徽雕有关的地理环境、人文特色进行归档研究。通过资料及现场调研分析得出当地具有特色的文化符号主要有：江湾古村落群及萧江宗祠、非遗传承人的故乡汪口村、婺源步行街、婺源景观桥、沱川理坑为代表的徽州古建筑群、当地著名的自然景观油菜花及月亮湾等。其文化符号中有完全传统遗留的徽雕艺术，有与现代地域发展结合而创新的徽雕艺术，还有哺育徽雕艺术的基础性自然环境代表，就完全能够有机地串联成一个能够反映非遗传承基地发展现状的背景资源。

2 展示氛围的营造与展示方法

2.1 利用与现代科技结合的手段进行非遗文化的多媒体展示

利用虚拟现实技术制作互动投影视频，其主要内容是关于讲述徽雕的发展历程、华龙徽雕非遗基地的发展历程、已研发成功的代表性项目和作品以及相关史料典籍的数据库链接等。参观者可以根据触动触摸屏进行选择性点击，与此相链接的是一个完整的徽雕多媒体资源库平台建设，其中包括这个展馆所容纳不下的所有徽雕艺术品的基本背景资料及相关数据、相关的影像视频资料以及个性化定制的选择服务等。展厅中的部分展品比如龙椅采用360度旋转的动态展示，配合其背景的虚拟展示墙面产生一种虚实结合的幻影空间效果展示。对于前期调研过程中所发掘的文化符号也要进行科技化的展示融合，比如由该基地所完成的景观桥、萧江宗祠、步行街等大型项目以微缩模型的形式加以展示，其周围的场景以现实中的周围的活动场景作为动态背景进行影像投射，使其更具备真实性和趣味性。

2.2 注重在展示过程中的互动体验性

在参观的过程中使部分家具类展品可以与参观者产生互动体验关系，参观者可以亲身的坐在或者躺在相关的座椅及木床上进行舒适性体验。在参观完木雕艺术品的时候可以在展厅的雕刻体验区自己动手雕刻一些相对简单的小艺术品作为纪念，让更多的人感觉到这项艺术的博大精深及保护发展的重要性。又比如在进行古建门头砖雕的展示时就会出现两种思路，一种是将收集回来的古建零件在展厅的某一入口处进行重新的拼接组合，复原其原来的面貌，而另一种思路是用等比例的图片或投影将这个门头的原始样貌展现在墙上，然后在图像旁边的墙上以人视线的范围内为基准安装玻璃展示盒，将零部件展示其中，零部件的盒子用发光的灯线指引在图像中的原始位置，这样的展示效果显然就更加具有体验性，因为一般平时人们只能看到高高在上的门头，而以人视角来观察这些组件显然更加别具一格，令参观者印象深刻。

2.3 流线及空间排布的趣味性设计

在流线上由于整个展厅的空间面积并不大，只有700 m2，因此适当增加其室内的流线长度是非常有必要的。整个流线采用造园方法中的借景、对景等基本方法，使参观者在整个过程中的任何视线都有相应的主展物品呈现其中。在铺地材质上也采用不同的方法，比如在统柜和零散的展区就用PVC等反光适宜的材料来与整个叙述性“博物馆”展示的语言来表达徽雕的发展历史和静谧的艺术氛围，而在套件样板中则用青石板的铺地来还原真正徽派室内空间的特质，来展现最为现实的生活场景。在整个流线的设置中使叙述性“博物馆”展示方法与场景式样板空间相结合穿插，以避免其参观的乏味性，并且整个展示空间的光照也会不断的进行亮暗交替，来增强展示“过程中”的体验印象。

3 文化遗产空间化记录的后续设计研发保护

对于徽雕的艺术馆记录设计其实只是对于这项非遗保护的第一步，而要真正发掘这项非遗文化就必须进行更为深层次的梳理规整，将其所有的价值性资料完整的记录下来，比如在后期可以进行多媒体资源数据库平台建设和徽雕的大型数字化虚拟博物馆设计，与现代高科技的结合更能够焕发出传统工艺的魅力价值，虚拟化的空间记录是当下人们更为方便且更容易接受的保护方式，可以结合徽雕文化和数字化虚拟展示的最新技术进行了原创性的研发运用，当完成对这项非遗的保护和展示两个方面工作之后便可以与市场商业接轨，建立“产学研“的互动平台自行运营体系，解决这项非遗事业后继无人的现状。由于目前非遗的此类数据库及虚拟展示平台系统大都是由政府出资运营维持，长此以往势必增加政府负担，并且不能够激活传统非遗的现代化应用，通过平台的搭建策划一种自行运营的模式，使其带来的经济效益能够满足平台的运作费用，使非文化遗产平台摆脱完全依赖政府的局面自行发展，这才是对于传统文化复兴、增强文化软实力和创意产业的重要示范途径。

参考文献

文化展厅策划设计范文第5篇

关键词：艺术展览馆；空间文化；理念；布局

艺术属于一种特殊的文化现象，很好理解它的含义，人们为了满足自己主观所缺失的需求从而自然而然的衍生出来的一种被大众所接受的文化现象。它的本质特点就是用语言创造出的人类现实生活，便于人们进行情感与思想的交流。

1.艺术展览馆具有重大意义

在我们国内，各类展览馆数不胜数，广东民间工艺馆就是其中之一。因其在中国不乏历史悠久文化底蕴浓厚的城市，每一座城市都有其象征或者代表自身特征的地域文化或者博物馆，这些文化馆都代表了一所城市的典型特征，例如苏州博物馆，背景展览馆等。艺术展览策划及推广 现代社会越来越多人所追求的高质量生活指的不只是物质上的满足，更是健康、快乐、文化及艺术等精神方面的富足；因此，社会上越来越多企业和机构都在其服务中加入更多的文化艺术元素。在广州园林博览会上，为了充分考虑到其最后的展览效果，植物的存活率，游人在艺术展馆结束时，能不能做到快速安全的撤离等等因素，这些想法都是充分考虑的人与自然和谐共生，艺术与和谐理念的相得益彰。这些艺术馆的展示空间还有为它们量身打造的建筑，都体现出了一座城市的古朴浓厚的文化，城市的人文意象，还有这个城市独有的文化意象。对我们而言，艺术展览馆不仅仅是一个空间，一个展示器具，物品，艺术品的平台。我们应该充分发挥以人为本的精神，让这个平台能够更好的传播历史，加深我们对于艺术展馆的理解。

2.艺术展览馆的空间设计理念

中国的传统文化与世界上的其他文化对比，体现出了中国的悠久的文化历史，经一些空间或者建筑与所在的地域的历史文脉进行探索传承，不断提高我们的创作理念，并把这种传承当做是一种很具有规律的内在的设计方法进行把握。艺术展览馆作为一个文化体验的场所，他所展示的空间应该由“静态”向“动态”进行转变，为了适应观众越来越高的期待，应该利用展示空间以及地域的历史文化信息更容易更生动便于理解的方式传递给观众。

每个艺术展览馆都具有创新的慨念，它在不断的创新中，先是以保护为基础，展现除了艺术发展的独有魅力 ，体现出了“为人民服务”的原则的同时，也在不断的“为文化服务”。我们本着这样的指导原则，在对艺术展览馆的空间艺术的创新中，不断提出新的设计思路，在这个思路的基础上，提出了新的指导思想。

环境可以说是一种围绕在人们周围的并且会对人们的行动产生一定影响的外在的事物，我们可以认为环境是一系列的有关多种元素和普遍的人与人之间的关系的总和，而人在室内环境中，虽然每个人的心理与行为都各不相同，但是从整体上进行分析，人与人之间依然存在相同的或者说是类似的心理特征。艺术展览馆所要展示的空间设计坚持的是可持续发展的理论，做实质的问题是强调人与自然要和谐相处。这种理念在建筑和环境艺术方面也得到了有效的贯彻和落实。

另外，要根据地域来进行设计主要指的是，设计师在设计的过程中不断的吸收借鉴不同民族的风俗习惯，生活方式，等种种不同的文化因素，正是由于这些不同的民族文化特点，才使得这个世界显得五彩缤纷。我们再把这种精神进行夸张变形了以后再运用到设计当中去，对地域文化有了深刻的理解之后，再逐步把这些文化进行提炼，取其精华部分，并在精神上给人以熟悉的亲切感。

我们还要延续生态美的观点，本着促进人与自然社会的协调发展，在对艺术展览馆进行设计的过程中，为了凸显其空间感和层次感，我们应当尽可能的使用绿色环保无污染的材质，从而实现了保护环境，提高室内空气质量等等一系列的问题，达到节能与营造良好的室内环境的和谐共生。实践决定认识，无论有多么和谐的理念，终究是要通过实践来作用于空间中，运用一定的技术手段来证明。

3.艺术文化馆的布局

艺术展览馆为我们展示了空间的规划之余，在规划的构思基础上，我们还应该充分考虑到社会因素，经济和生态等因素，我们要加强空间感的认识。空间的色彩，空间的性格都会形成不同的效果。以厦门上古艺术馆为例：

上古艺术馆是亚洲最大的古玉专题艺术馆，馆中陈列的有各种收藏的古玉器，从新石器时代到夏商周这几千年来的各式玉器真品。这个艺术馆总共三层，分为四个展厅，第一个展厅展出的主要的是一些代表华夏文明的珍贵艺术品，第二个展厅展示出的是代表远古时期的神话，凝聚的思想结晶和华夏智慧的美妙雕塑。第三个展厅展示出的玉器，组合再现了古代的礼制。第四展厅通过一些辉煌精美的艺术品展示出我国古代文化的繁荣和精湛的玉器水平。

除此之外，艺术馆的布局也很有经营优势。馆区还建立了许多大型的公共的停车场，为方便参观的人，提供免费的停泊服务。团体参观，展出的有免费的宣传册，还可免费提供中英文讲解和导读宣传册。馆内的另有免费的小件物品寄存处，更有一些花园，书店，精品廊可供休息娱乐。周围还有许多旅游景点，湿地公园，鼓浪屿，湿地公园等等。其面临的问题就是很多游客对它不太了解，还有资金问题。所以我们要加大政府的资金到位，加大宣传力度，多发放一些小册子给游客。

由此可见，在对于空间环境的布局上，我们要尽可能的建立一种功能完善并且结构清晰合理的有机秩序。要加强重视艺术展览馆所展示的空间感的社会内涵，它作为一种文化载体，具有恒久不变的精神意义和时代价值。重视环境的生态学意义，将一些人与自然和谐共处的理念，绿色环保的提倡融合展示在展览馆的空间设计当中。

4.结语

艺术展览馆展示的各种不同的空间形式，这些都表现出了不同的设计思想，文化内涵，同时又有利于人们去欣赏这种形式，我们在文化馆的布局中既要在传承中国的传统文化同时，也要转变自己的思维，把城市人文的理念，对中国文化的传承，可持续发展的观点融合。从而为艺术展览馆提供源源不断的新的活力，

参考文献

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