艺术环境的概念

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术环境的概念范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术环境的概念范文第1篇

在社会发展过程中，需要大量的自然资源，但是对自然资源不合理的开发和使用，导致了很多环境问题，例如空气污染、水污染、噪音污染等给人们的生存环境带来了严重影响。在生态环境遭到破坏、自然灾害频发的客观背景下，人们应充分认识生态理念对环境的重要性，寻求实现人与自然可持续发展的重要途径。将生态理念融入到环境艺术设计中，可以有效减轻环境破坏的状况，为人类生存环境的可持续发展奠定基础。

一、简谈环境艺术设计与生态理念

环境艺术设计将环境、艺术与设计三个概念结合在一起的整体概念，这三者既是独立的概念，又相互产生联系。因此，要整体把握环境艺术设计的概念需要分别了解环境、艺术与设计三个的概念。首先，环境。环境是我们日常中经常使用到的一个词，它不仅有客观存在的空气、水以及土壤等自然因素，还有一些无形的准则、制度以及理念等非自然的因素，因此，环境是一个范围非常大的范畴和概念，世界万物都处于一定的环境之中，但环境却有着千差万别的主体和内容。其次，环境艺术。是将环境视作一种自然于艺术的结合，通过对环境的改造让我们与自然的关系更加和谐。最后，环境艺术设计。是指在一定的条件下考虑各种因素，比如环境中的光、力度等，对环境进行一定程度的开发与设计，主要包括建筑设计、园林景观设计以及城市规划等。环境艺术设计的生态理念是从环境与人之间的和谐关系出发，强调自然的可持续发展，人与环境之间的和谐发展，因此，当今的环境艺术设计中应该贯彻生态理念。

二、生态理念在环境艺术设计应用的重要意义

生态理念在环境艺术中的运用，不仅能起到保护自然环境的作用，更是对我们人类的生存、发展有着不可忽视的影响。人是自然的产物，自然环境的好坏不仅影响到我们的生活状态，更影响着我们的生存质量。自然环境作为一种资源，虽然有着可再生的特点，但自然循环系统中某个环节出现问题，往往会引起连锁反应，导致整个自然环境发生变化造成严重后果。随着人们对自然的破坏越来越严重，现如今已经产生生诸如温室效应、雾霾等一系列恶劣后果。生态理念强调的是人与自然环境的和谐共存，是合理开发利用自然环境并不破坏自然环境的重要方法。在对自然环境的开发利用中一定要利用好生态理念在环境艺术设计中的作用，使生产生活能够和自然环境和谐并存发展，在加大对自然资源的利用效率的同时保护周围的环境。

三、环境艺术设计中生态理念的实现途径

3.1环境艺术设计中生态理念的具体实践的指导原则

首先就是要将先进的科学技术有效地应用到环境艺术设计当中去，以此来促进资源利用效率的不断提升；其次，在将生态理念贯彻到环境艺术设计中时，要同时兼顾艺术设计和艺术参与两个方面，使得设计出的环境设计产品既有艺术美感，同时又可以满足社会的实际需求；再次，在环境艺术设计的过程当中，要对已有的环境景观最大化地进行复用，减少对资源的消耗，并且加大资源回收的力度，对资源进行循环使用；最后，就是要遵循自然环境的发展规律，减少对自然环境的人工干预，尽可能地保持原有自然环境的风貌，为生物的多样性发展提供保障。

3.2开发污染系数低的能源

积极开发污染系数较低的能源，以便将其利用到环境艺术设计中去。具体来讲，应该积极做好以下几个方面的工作：其一，以能源无污染为研发的最终目标，不断采取有效措施去开发污染系数较低的能源，保证环境艺术设计能源的无污染性；其二，鼓励能源开发创新，强化创新力度，使得科技材料能够切实的被运用进去，使得能源污染降低到最小；其三，对于在能源开发方面取得一定成绩的学者和专家，给予其相应的荣誉和奖励，以便营造良好的能源开发学术氛围。

3.3坚持以人为本

进行环境艺术设计的目的是更好的为人类服务，也就是说进行环境艺术设计是为人类的生存和发展服务，因此，在环境艺术设计的过程中应坚持以人为本的理念，考虑多样化的需求，保证环境艺术设计的结果可以提供给人们舒适、安逸的生活环境。环境不仅要具有观赏价值，充分赋予环境人文气息和文化内涵，最重要的还要健康安全，因此，在设计时要综合考虑美感、经济、构造、技术和功能等多个方面。经过设计之后的环境在满足人们精神需求的同时，还应符合自然、环保的生态理念。此外，环境艺术设计的标准要在满足人类多样化需求的基础上应充分体贴、关注老年人、儿童和残疾人等弱势群体。

3.4合理配置自然资源

在生态系统中，绿地、水系等自然资源是促进自然生态系统健康发展的关键因素，对它们进行合理的配置有利于形成高价值的生态景观。所以，设计者要保证室外绿地的面积，确保其规模能满足生态系统长远发展的需求。例如，在户外房屋建筑的边角地带可以设计多块可供居民游玩活动的绿地，以使空间得到充分的利用，进而改善区域内的空气质量，同时也给人们的身体健康提供更加可靠的保障。又如，针对湖水河流等区域，设计者可以利用水陆两生植物、沙滩和山石来组成较为完整的水体结构，拉近人们与生态环境的距离，以满足人们享受乡野湖川美丽风光的渴望。

3.5天然材料的应用

合理地应用天然材料是生态理念在现代环境设计艺术当中充分运用的具体体现，这对设计师的要求越来越高，设计师只有充分地了解各种天然材料的功能和特性，才能够对其进行更好的加工和制作。例如，在进行城市建设的过程中，设计师对园林艺术进行设计的时候，要充分了解各种树木的特性，使所种植的树木既起到美化环境的作用，又能够散发出淡淡的清香，为人们提供更加舒适的环境。在这一过程中，设计师要能够充分了解树木的习性，了解树木在当地环境中是否能够生存。天然材料的有效应用，有助于资源的节约，能够更好地体现生态理念。

艺术环境的概念范文第2篇

关键词：观念艺术；极端现代主义；绿色主义

中图分类号：J05 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0031-01

观念艺术是西方的一种艺术流派，他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。艺术的观念性我们可以看作是极端现代主义和后现代的一个契合。反艺术和非艺术的极端观念性倾向则是极端现代主义的显著特点，它也因此而得名。在后现代艺术中，观念性通过破坏和改变旧的意识观念建立起新的艺术价值观念。可以说，极端现代主义的破坏，是在为后现代艺术的建设进行铺路、奠基。因此我们说，极端现代主义的前卫倾向和后现代的前卫的倾向具有历史的乘续关系。

观念艺术的这个概念我们可以理解为两层含义，一是以观念为外形的艺术，二是以观念为实质的艺术。前者是后期现代主义中一种特殊的艺术样式，史密斯在《后期现代主义：1945年以来的视觉艺术》中谈到这种观念艺术时说，作为一种知识的样式，它和它本来有的或者是可以存在的载体是相分离的。作为一个纯粹的艺术观念，这个载体本身就变得不再重要了。因此，观念艺术具有明显的抽象性。观念艺术的非艺术和反艺术的特点使其具备了很强的破坏性，对传统艺术和早期的现代主义进行除旧革新。在《现代艺术的若干概念》一书中，罗伯特史密斯说到，观念艺术观念艺术作为一种艺术样式，“抛弃了那种单一的、可永久保存的、可以携带的（因而也是最终可以出售的）奢华的传统艺术外形。它以前所未有的方式强调观念：艺术中的观念、艺术的观念、有关艺术的观念，以及广泛的和任凭想象的信息、主题、关心的事物等，这一切难于被某件单一的事物所承载”。观念艺术无论从外形还是从思想内涵上都有着显著是创新性，曾经在六十年代中期和七十年代中期兴盛一时，但是在后现代主义兴起之后，艺术观念又朝着传统观念回归，观念艺术从非艺术的外形，又回归到了艺术的外形，这就是我们说的第二种以观念为实质的艺术。我们由此可以看出，从从第一种观念艺术到第二种观念艺术的发展过程，后者所强调的是艺术内容的观念和观念性。

艺术来源于生活，这句话适用于任何时期的艺术创作，其中也包括后现代时期的艺术观念，这就是我们通常所说的后现代的政治。正如史密斯所说，艺术的观念五花八门、百花齐放，因此我们应当把研究的重点放在主要观念上。在这些主要观念中，绿色主义具有强烈的社会现实性和政治性，这些特点正好和后现代的观念相符合。

绿色主义是二十世纪后期兴起的新人文主义思想，其主旨在于人和环境的和谐关系。这里所说的环境的概念很广泛，即包括了自然环境和社会环境，也包括了人自身的心理环境。可能“绿色主义”在当代西方的艺术概念中还没有出现，但我还是觉得它能够最为准确的阐述这种社会文化思想。由于早就出现了一种具体社会实践活动的绿色主义，它的思想早就具备了，而且生存的环境也日益充足，因此我认为这个绿色主义是对后现代时期这一大社会思想的确切描述，这既是自然的环境保护主义思潮，也是社会追求和平的思潮。

观念艺术的创造我们不能把它简单的看做是某一概念的哲学推演，而是依靠艺术家用自己的直觉对当下社会生存状况的一种感悟，一种思考。观念艺术与哲学有着紧密的联系，在理性中还带有艺术家们感性的情感表达，它拒绝将某种观念性的概念强加在艺术作品中。现在我们可以说，后观念艺术家比起前期的观念艺术更加深刻地知道何如去探讨艺术本体的存在论，而不是停留在简单的艺术概念和艺术体质之类的方法论。“观念艺术家是一群每日无休止地沉浸于日常生活体验中的人，而非一个躲在书斋和工作室中的抽象玄思者。然而，对生活的依赖态度恰恰是对抗日常生活诗学的起点——在生活中所捕捉到的各类经验和想象成为观念艺术建立反思主题从而构成批判现实力量的依据。”①我们不能简单的把观念艺术局限的定义在一个狭隘的历史时期里，它具有强烈的批判精神，观念艺术带有一种后现代式的反讽心态对现实生活、历史以及传统的思维方式进行了无情的批判。

观念艺术的主要概念和思想来源于杜尚、达达主义和后现代的解构思想，但是它并没有过多的受到达达主义的虚无和后现代主义缺乏建构的影响。与之相反的，观念艺术在当代承担着艰巨的任务——艺术重构，特别是它成为了大众艺术、文化过于注重感官刺激的解药。观念艺术发展到今天，作为一种艺术形式，它比历史上任何一种艺术形式更加的关注社会、关注人的生存境遇，我们可以从各种国际艺术大展的主题中深切的感受到。观念艺术正在尽可能的利用信息时代的传播技术，最大限度的把迫切需要解决的社会问题呈现给观众，并让观众身临其境的参与其中，实现了以往架上艺术都很难达到的社会功能。

艺术环境的概念范文第3篇

此文章为郑州市社科联资助课题ZSLX2016700环境艺术在河南生态发展中的应用研究

【关键词】环境艺术；生态发展；应用现状；问题；应用研究

环境艺术主要指的是在某一个特定环境对研究对象进行开发与研究，并对环境中存在的各种不同问题做充分的考量，以此为基础来选择对应的材料，然后进行相关的规划与布局，从而保证环境审美和环境承受能力之间实现和谐共存的观念。

生态发展是指人们在日常生产与生活过程中，对社会环境和自然环境提出生态发展与生态保护的观点，这一观点主要包括人类和社会环境、自然环境之间相互发展的关系。本文主要是对郑州市社科联资助课题进行探究。

一、环境艺术在河南生态发展中的应用现状

河南作为一个农业大省，由于其境内水资源匮乏严重，且部分企业的水资源重复利用率不高，废水排放极为严重，时间一长，严重影响了环境的承载力。此外目前，我国大众并未形成系统的理性消费概念，铺张浪费极为严重，同时攀比行为也较为严重，这严重制约了河南生态的发展，因此，现阶段河南生态发展的情况不好，环境艺术概念未得到普及。在此基础上，需在河南生态发展的过程中应用环境艺术，以有效丰富河南生态发展的层次，有利于河南生态发展的建设，为河南省构建节约型生态发展机制提供良好的基础。

二、环境艺术在河南生态发展中应用存在的问题

1、和生态发展的设计和规划匹配度不高

通常情况下，规划师承担并完成区域环境生态发展的规划与设计，因此在一定程度上，受到规划师个人审美观念的影响，一旦环境艺术受到的影响较多，会导致区域规划失败。例如：在某生态基地的构建过程中，一旦规划者重视商业价值或者是艺术气息，会忽略生态基地的自然气息与生态功能，大大增加人工气息。如大面积草坪的绿化建设，政府并不与实际情况相结合，而是一味的为搞绿化而绿化，或者只重视商业利益，而忽视环境艺术与生态发展之间的关系与本质。

2、和地区生态系统的重塑与恢复的匹配度不高

就环境保护与生态发展现状而言，河南省存在水土流失、耕地短缺、环境污染、植被覆盖率低、生物多样性锐减等多种问题，大大增加地区生态系统重塑与恢复的难度。例如在水土流失治疗过程中，地方政府多重视退耕还林，但是，由于河南省的缺水情况较为严重，大大影响树木种植的成活率，不符合环境艺术的要求。有的地区为了保证树木种植的成活率，强行引入外来物种，与河南本地的气候、土壤、生态等不相符，短时间内绿荫成林，但是时间一长，由于与树木的生长规律相违背，导致树木种植失败，仅满足于形象工程的需求与政绩效益，生态美流于外表与形式。

3、和城乡环境建设的匹配度不高

随着我国国民经济的不断发展，城市现代化速度加快，普遍高楼林立，缺乏绿地蓝天，缺少环境艺术与生态美感。农村建设中，较为重视房屋建设，不存在生态美感，缺少必要的环境保护，缺少环境艺术为指导。

三、环境艺术在河南生态发展中的应用研究

环境艺术的概念不独立，属于环境与艺术的综合，两者之间既相互独立又相互联系，其中环境既包括水、土壤、空气与动植物等因素，又包括理念、制度、准则等，空间范畴极为巨大，环境主体与内容皆不相同；环境艺术的概念尚未统一，仅可理解为艺术，以自然与艺术为基础，改造环境，提高自然和环境间的和谐度。

环境艺术包括城市规划、园林设计以及建筑设计等，又涵盖社会学、文化学、美学、经济学、哲学、 社会学以及城市规划、植物学、光学、建筑学、气候学、结构工程学等学科。除此以外环境艺术的基础还包括了制图、色彩构成和绘画等内容。

1、坚持以人为本

环境艺术的最基本的目的是为人民服务，因此环境艺术在生态发展中应用时，一定要坚持以人为本的中心理念， 主要针对人们不同方面的需求进行综合考虑，以确保能够提供给人们舒适、安逸的生活环境，同时还要保证自然环境与社会环境具备的环保性与自然性，另一方面，还需要满足人们在精神方面的需求。

2、使用天然材料

环境艺术的生态理念就是指对天然材料使用的合理性，这样就要求人们对不同的天然材料所对应的用途、建工工艺、造型和材料特性等多方面较为了解。比如：鹅卵石，由于这种石头的形状与性质相对来说比较特殊，因此在用鹅卵石铺设人行道路后，人们走在上面可以充分发挥活穴健身的功能。另外，还有很多种类的树木存在香味，成群种植后，能够为人们提供舒适的生存环境。一旦发现某种树木会影响人们的身体健康，就需及时砍伐，以消除不良影响。总而言之，天然材料的使用不仅能够节约资源，而且还可以强化生态理念。

3、天然生态环境基础条件的把握

生态环境不仅能够为发展与生存提供强有力的保障，而且还能够为经济和社会的发展奠定坚实的基础。在环境艺术应用的过程，必须要把握与考虑生态环境需要的天然基础，同时还要以实际的地理环境为基础，进行合理、科学的设计，以便能够实现保护天然生态环境进的目的，大大降低资金成本的投入。在遇到生态环境相对较复杂的时候，可以以此为基础，建成具有艺术美的自然环境与社会环境。只要环境艺术运用的合理，就能够形成优美的自然景观。

结语：

在本文中主要介绍了环境艺术在河南生态发展的应用现状、应用中存在的问题以及环境艺术在河南生态发展中的应用研究等，可以看出，环境问题的的突出，使人们更多的关注其自己的生活环境，从而促使环境艺术在生态环境越来越受到人们的关注。由于环境艺术始终坚持环境可持续的发展，坚持科学的发展，使的环境艺术确立了生态发展的理念，以便使自己能够不断的满足人们更高的要求。

参考文献：

[1] 王俊琪.生态理念在环境艺术设计中的应用研究[J].文艺生活・文艺理论，2016，（2）：54-54.

[2] 赵新周.瓦当艺术在现代环境艺术设计中的应用研究[D].西安建筑科技大学，2009.

[3] 吴新华.环境艺术设计在生态住宅中的应用研究[D].山东建筑大学，2009.

艺术环境的概念范文第4篇

论文内容摘要：园林艺术与公共艺术之间的关系极为密切，作为城市公共环境设计系统中的两个重要组成部分，它们共同维系着一个城市的形象。文章主要探讨了运用自然生态保护与公共艺术这两种手段进行的园林化城市建设，将成为一个现代化城市所要追求和奋斗的目标；园林艺术与公共艺术巧妙地将自然美与人工美结合在一起，将成为缓和人类与自然环境之间矛盾的重要手段之一。

在人类历史发展的进程中，对优美环境的追求是人们无时无刻的努力目标。所以，以自然美为主要塑造对象的园林艺术应运而生，它的产生顺应了时代的发展，进而揭示出了人与自然之间保持着一种相互依存的关系，在维系人与自然的平衡中，园林的产生与发展起着至关重要的作用。然而，什么是园林？我们首先从园林的含义入手。

一、园林与公共艺术的概念内涵

关于园林的名称和内涵，目前学术界尚存争议，由于园林的概念是随着人类社会的不断发展而产生变化的，是一个“动性”的概念；再有，每个特定的历史时期都会产生不同的风格、流派，不同地域之间对园林的含义的理解也存在差异，所以，从“园”字的结构组成方面可以将其解释为，在限定的范围内，通过对地形、水体、建筑、植物的合理布置而创造的、可供人欣赏的、自然美的环境综合体就是园林。对于园林，在不同历史时期有不同的理解，当人类文明从产生到发展这样一个特定阶段，人们发散性的思维将成为适应时展的必然产物，而对于自然的依赖性则是人类生存的依托。所以，园林未来的发展趋势必将是自然、技术、艺术三者之间的巧妙结合。

那么，公共艺术的概念是什么？“公共艺术”仿佛是一个新名词，对于公共艺术一词，不同的人会有不同的理解，但大都围绕在艺术的公共性方面展开。一切具有公共性的、为公共服务的艺术形态都可以称为公共艺术。这是对公共艺术概念最直接的表述，虽然在定义上并未给人直接说明其具体形式，但有关在公共空间里公共艺术的使用，会给社会、人们带来巨大影响。

基于时代的发展，园林艺术与公共艺术作为为公众生活提供服务的重要手段，巧妙地维系着人与自然的关系，工业化使人类生活环境不断地向外延伸，单纯的自然环境在不断缩小，将自然环境的精华加以提炼，从而创造出源于自然而高于自然的现实空间，将成为改善人类生存环境的主流方式。及时、有效地把握园林艺术与公共艺术两者之间的关系，将成为现代城市发展的重点。

园林是人类在自然环境中提取而创造出来的人为环境，它是研究如何合理利用自然因素、社会因素来创造优美的生态平衡的人类生活境域。同时它也是一门多种类学科，在园林的设计中，要巧妙地运用科学与艺术两者兼顾的手法，同时还要掌握建筑构造学、生态学、规划学等相关专业知识与文学、艺术学、园林美学等方面的理论基础。所以，园林不仅为公共艺术提供了强大的思想基础，同时也为公共艺术提供了广阔的地域空间与展现场所。

公共艺术的艺术性发挥在城市园林中，不但要满足游人欣赏、活动、游憩的需要，同时也能创造出美感。公共艺术作为艺术的表现形式，要适应所存在的空间环境、适应历史发展和适应大众所需。如果把空间环境放在首位，就是让设计出的公共艺术的形式能更加合理地存在于空间环境的这个载体之中。有些园林在建造过程中没有考虑公共艺术与空间的整体效果，忽略了空间构成因素，出现主次关系混乱、设计零碎等一系列明显问题。

公共艺术自身对环境有着一定的依赖性。伴随着时代的发展，各门类学科互相影响，更趋向于边缘性，从而使公共艺术的概念向更深、更远的方向发展。当今公共艺术运用各种材料创造出不同的艺术形式，这样既可以让公共艺术更好地适应环境的需要，同时也为公共艺术向多样化发展指明方向。公共艺术与综合环境都会对人产生各种影响，所以，公共艺术作为空间环境的重要组成部分，起着承接主次、画龙点睛的重要作用。

二、园林艺术与公共艺术共用的人性化设计

在园林艺术发展的长河中，有着3000多年历史和高深造诣的中国园林，是世界东西方两大造园体系中东方造园体系的代表，其运用“虽由人作，宛自天开”的思想和自然风格的手段进行规划、设计，在世界造园史上独树一帜，占有重要地位。

西方的规整式园林讲究轴线对称，着重讲究人工图案美，显示人的力量，显示人对大自然的征服。所以，东西方园林虽然从设计理念上有所不同，但人在其中所显示的因素是不容忽视的。

通过对东西方园林艺术的各自比较研究，我们可以更好地把握园林的共性，促使园林艺术在更多方面交流融合。众所周知，宇宙中生命的存在都要经历不断地发展变化，人类为了维持自身物种的延续一直沿用着两种生存方式：一种是适应环境，另一种是改造环境。园林就是在这两种方式影响下被创造出来的人类智慧的产物，人类从产生到发展从未间断过对优美环境的追求，人与自然的关系和人对自然的态度为园林的产生奠定了思想理论基础。同时，它也是和生命运动有关的一种时空艺术，因而和人类自身有着深层的同一性。从这层意义上说，园林艺术可以说是人的艺术，是人设计的，由人创造、为人而造。它为不同种族、民族、阶层、时代、个体的人服务。

有人认为园林环境中的树、花、座椅和活动设施等就是人性化设计，其实不然，这只是满足了人性化的一个小方面。真正的园林景观中的人性化设计应是景观设计尊重自然、尊重每个人，从而追求人与自然的和谐共处，是自然地天人合一。

公共艺术古已有之，不同时代的公共艺术显现出不同的风貌。中国古代的公共艺术是伴随着当时社会的主要建筑活动发展而发展。由于封建制度的局限，古代的公共艺术都是围绕官僚阶层的口味、情趣，为了迎合上流社会的需要。到了近现代，随着工业的发展以及人们生活水平的迅速改善，人们对环境的要求也在不断提高。虽然人们周边的环境功能日趋复杂、技术愈加精巧，但对环境空间的形态要求日益增多，因此一批新的公共艺术类型相继出现。比如，有特征的人文景观、公共设施、广场的雕塑、室外的壁画、有趣的环境小品等都在现代生活中扮演着重要角色，它们在我们的头脑中形成清晰的印象。公共艺术不仅便于人们行动，而且可以成为一种普遍的参照系统，一种行动、信念和信息的组织者。它可以让人很容易说出与这一环境有联系的许多事实和想象。

公共艺术设计的环境使用功能是一个探索人与环境关系的问题，它直接与人的心理要求、生理要求和行为方式有关。其设计的关注点在于研究环境的使用者与环境的使用方式。具体来说：

（1）关注公共艺术对使用者身体活动尺寸的要求；研究使用者在公共空间里活动场所空间大小等与公共艺术尺度的相互关系。

（2）关注公共艺术对使用者的生理要求，研究公共空间中的通风、采光、照明及舒适性、愉悦性等多方面的要求。

（3）关注公共艺术对行为方式的要求；在不同类型的公共空间中人们的活动具有一定的规律性。因此，公共艺术设计必须充分考虑使用者的行为方式。

所以，综合起来看，园林艺术与公共艺术始终会将“以人为本”作为基本的设计理念，并不断发展延续。

三、园林艺术与公共艺术共用的公众性审美

园林景观伴随着时代的步伐，正经历一场平民化和大众化的历程。随着时代的发展和工业革命的到来，西方世界的思想政治、经济基础等方面发生了重要变化，在城市人口的增长速度不断加快的新形势下，为缓和城市人口的心理压力，园林艺术逐渐从贵族阶层转向市民阶层，公园的概念也随之产生。公园的形成使园林与社会生活的关系更为密切、直接，开始把园林引向公众。人类的生存依赖自然，同时，现代社会人与人之间淡而不远的交往也总体现在城市公共景观绿地空间及在居住地附近的游乐过程之中。公众景观除了满足大众的生态及审美需求，也满足了其交往、寄情和参与的生活需要。

公共艺术作为公共空间中的艺术存在，具有强烈的开放性，一是由特定的空间所决定的，通过视觉传递所产生的形象的开放性；二是由公众审美观念和对环境的影响所决定的开放性。公共空间不仅要满足公众性，还要使其成为人与环境之间的重要连接手段，公共艺术在艺术形式、造型形式、空间形式等方面要保持很高的一致性，统一为时代和公众服务。

公共艺术要适合公众的审美需求，即为广大公众提供适当的艺术形式。事实上，公共艺术就是一种公共化的艺术，公众必有其基本的要求。公共艺术作为城市中的重要组成部分，应与城市人群之间有一定的互动性，它是城市与城市人流的一个重要平台。我们不能将公共艺术置身于城市整体之外，要将公共艺术作为一个大众交流、联系参与的重要手段。让公众主动参与城市公共环境的艺术创造，使空间环境顺利地完成从静态到动态的转化过程。

当社会开始迈向现代化、城市化及民主化进程时，大众的审美意识与审美情趣都在提升，在当今社会的城市化进程中，园林作为先导将自然环境引入城市，再艺术地再现自然，是当今城市发展的需要。城市形象的塑造离不开园林景观与公共艺术之间的互相促进与发展，它们都为城市中的人服务，而行为的主体是城市，园林城市建设则是当前我国城市发展的一个大方向。所以，园林艺术与公共艺术既是对城市人口生活方式的协调，也是对人们行为的引导；园林艺术与公共艺术同时也为城市的文明与发展起着重要的推动作用。

（注：本文为黑龙江省教育厅2009年人文社科项目《黑龙江省中小城市公共艺术现状调查及对策研究》研究成果，项目编号：11552092）

参考文献

[1]李佂.园林景观设计[M].北京：气象出版社，2001.

[2]崔松涛.公共空间与公共艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2007.

艺术环境的概念范文第5篇

[摘要]本文笔者对我国景观设计当前现状与未来发展做了整体概括，通过对未来景观设计中要坚持的设计原则的阐发，提出景观设计要遵循以下设计发展方向：功能发展方向、大众审美发展方向、景观艺术设计的独创与时空发展方向等。

[关键词]设计环境艺术景观发展方向

一、引言

随着我国社会经济的高速发展，人民生活水平的不断提高，人们对于生活环境的要求也越来越高。对家居环境、生活环境品位的提升，使得全国各地都兴起了景观设计的热潮。在社会、经济发展和生存环境恶化的巨大压力下，如何在设计规划上提出新的，能够在更大程度上协调诸多矛盾的规划观念，是我们应当高度重视的景观设计战略思想。

二、当前我国环境艺术的设计现状

在各种景观规划设计招投标竞赛中，细心的人们不难发现：许多投标设计成果的设计说明中，都在玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事，大肆鼓吹。但在他们的设计作品中，我们却发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说，即使有联系也可能仅仅是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计中“皇帝的新衣”。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害，西方的一些景观设计形式被盲目地移植到中华大地，“欧陆风”吹遍了大江南北，“白宫”加“故宫”的景观设计，让人啼笑皆非。从南到北，照搬模仿，少有个性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品。更令人发指的是，自目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎了专业设计师对艺术追求的渴望。现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。对现代景观形式语言进行创新，已迫在眉睫。而针对这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的主要原因之一。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论不幸沦落为各种学术演讲的噱头和身份的标签。设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮躁社会的一种普遍问题。他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。

三、我国环境艺术设计发展瓶颈

1.利益至上的毒害

在买方市场、经济压力的双重作用下，景观设计师对形式的探究趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的我国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式似乎已成为普遍解决了的问题。路易斯提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。

2.艺术教育的错位

另一方面，长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式”的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，或者干脆就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，和以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑。这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。

四、我国景观设计的发展与方向

新的文化模式即将到来，然而在这种新的文化模式中，我国未来的景观设计，将是如何一番面貌——这一问题等待着当代的景观设计者们去解答。

1.功能发展方向

景观设计的目的首先是为大众服务的，功能发展方向占首位，它不只是艺术家的“自我表现”。物体由它的性质决定的，如果它的形象很适合于它的工作，它的本质就能被人看的清楚明确。一件东西必须在各个方面都同它的目的性相配合，就是说，在实际上能完成它的功能，是可用的，可信赖的，甚至可以说是便宜的。从规划设计的角度来看，评价景观设计的优劣，不单单在于环境好看与否，更重要的是其是否首先解决了功能的问题，是否形成了适宜的场所感，使用上是否方便舒适，与周围环境是否和谐，土地资源的开发利用是否合理等。景观规划的使用功能存在于各类景观设施自身，它直接向人提供便利、安全、保护、信息等服务。它是景观设计外在的、首先为人感知的因素，因此也是第一功能。有时我们往往过于偏重景观形式的新异怪诞、色彩的眩目夸张和某些象征意义含混的符号构成，而忽略了其技术含量和对功能的合理阐释；人们容易把某种充满了人文主义关怀甚至不无浪漫、理想主义的设计理念寄托在形式之上，而忽略了功能的完美和景观对人的良好服务才是美的真正源头。事实上，形式也只有和功能密切结合，才具有理性的根基。城市景观的感性与理性相结合的美学价值，也只有在功能与形式的相互协调中才能得到充分体现。

2.艺术审美发展方向

景观设计的艺术审美发展方向不仅是人类的一种心理需求，而且现代设计在其发展过程中，从没有停止过对审美性的追求，因此将审美原则作为景观设计的原则之一是有重要意义的。大众是城市景观设计的决策者，人民大众的审美观念将直接投射在现代城市景观设计中，不同时一代、民族、地域的人，不同社会地位、年龄的人，不同的知识结构、文化修养的人，在审美情趣上都会有着或多或少的差异。但是，不管这些审美习惯在感觉上多么不同，在它们的深层总有一种相同的东西，因为，人们的审美习惯不是凭空而来的，它总是时代文化思潮的一部分，总会或多或少地反映出时代的精神特征。因此，新的文化艺术模式的形成，必然带来大众审美观念的转型与革新，既将体现为以下三类趋势作为新世纪景观审美的基本类型模式：

（1)村落田园审美观：童雯闲适、麦香稻花、田园风光、桑麻之乐是农业文明时代典型的景观特色，这类景观特色并不会随着农业文明的结束而结束，而是作为一种典型的文化、自然景观结晶永远留在人类的记忆当中。

（2)极简主义审美观：工业文明的标志则是机器美学的兴起，一切事物在工业文明时代变的那么富有规律，简洁，经济功能的原则是一切人类创造物变得简洁而富有想象空间。

（3)景观生态审美观：景观生态审美则是整体综合的审美观念，它不以单纯的视觉形式为审美原则，也不以生活生态为主要内容，而是这些诸多要素的集合，其核心内容是生物物种的生境和谐概念，在此基础之上，考虑一定意义上的人性空间，但绝不仅仅是完全以人为本的景观空间，而是宜人生态生境与人性空间的交融、整合。

3.独创发展方向

独创性是艺术的生命，是设计的内涵。在景观设计中独创性主要表现在尊重民族文化，体现历史文脉，传达场地精神三个方面。中国园林最伟大的特征就在与她凝聚了中华民族的文化艺术精髓，体现了民族美学思想与民族性格。中国园林又分为北方园林、南方园林与岭南园林三个派系，她们都分别表现了当地文化特色与地域特征。这就是中国园林能够自成体系的重要原因，我们中国现代景观设计要继承这种文化精神，在现代文化艺术的根基下追寻新的创造力。