数字影像艺术
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数字影像艺术范文第1篇
[关键词] 数字影像；审美；视觉；情意认知
电影自产生之日起便与科技结下了不解之缘。技术的进步不但引起电影语言及其表现形式的变革，也带来了艺术理念的变化与更新，不断突破影像表现可能性的电影，带给人类新的审美与思索，并不断激发着人类更高的视觉经验与心理认知需要。在当代，电影科学技术已经飞速不如数字技术发展时代，照相现实主义的制作美学正和虚拟现实主义的制作美学相融合由此把电影奇观推到了一个新的境界。
1982年的《星际旅行II》可以视为数字技术正式进入电影产业的标志性作品。在这一片段中，电脑神奇的创造出存在于广袤宇宙之中的一幅虚构的死星远景图。太阳升起，金色的光勾勒出死星的轮廓。此时，一支火箭状飞行器出现于远景，它电光火石一般撞向死星。此时，喷发的焰火铺面而来，死星幻化出红、白、蓝和绿等色彩，犹如层层翻滚的巨浪。当整个空间重归平静时，茫茫天际中出现了死星的崭新样貌。虽然，在影片中，电脑制作的动画片段仅有有限的60秒时间，但其开创的崭新视觉效果却足以震撼观众的眼球与刻板经验了。1989年，詹姆斯·卡梅隆的《深渊》再次以数字技术向人们成功展示了一幅栩栩如生的奇异海底生物。影片通过将数字影像与真实的人物自然地结合在一起，使观众几乎忘记这些都是电脑创造出来的虚拟影像的事实。此后，数字技术在电影中逐渐从影片表现的辅元素，逐渐走向影片制作上的核心地位。电影创作者凭借这一新的创作手段，将摄影技术与数字技术融于一体，获得了无限丰富的艺术创作空间。本文从视觉与情意认知两方面解读数字影像艺术的审美特征。
一
在许多现代电影中，数字技术被广泛用于建构影片视觉图景，以实现一种崭新的、极具吸引力的审美效果。这是一个将艺术家头脑中的想象，也是人类的想象付诸于真实可感的具象过程。因此，仅是视觉画面本身便对观众有着不可抗拒的吸引力。数字特技通过抠像、麦喷、模型、合成等手段，使得造型从物质化、审美化、精神化升华到神化。[1]例如，电影《金刚》中堪称丛林之王的黑猩猩金刚，那黑色的如山般巨大的躯体、细致而自然的面部表情、顺畅自如的肢体动作等，数字技术不但创造出逼真的形象，也赋予了这些形象以情感和灵魂，带给观众强烈的心灵震撼。2009年，詹姆斯·卡梅隆导演的3D电影《阿凡达》再次利用“视觉奇观”让观众一饱眼福。绮丽多彩的潘多拉星球、涂染着古怪图腾的蓝色精灵、奇美险峻的哈利路亚山、身形巨大的翼兽以及那象征生命与希望的熠熠闪光的“圣母”树等，都无不以其不容置疑的真实面貌呈现于观众的视网膜上。
值得注意的是，数字电影所呈现的这个“奇观世界”并不是一个单纯的虚拟世界。他必须基于真实的世界，基于观众对客观世界的普遍性认知。虽然，在想象的世界中，生活中真实的故事已经被改变了，但真实的世界却不能随意被删除。如影片《侏罗纪公园》中，展现在观众眼前的“奇观世界”是基于一定客观的历史、文化与自然科学等。神秘侏罗纪时代、人类基因技术的发展、观众对恐龙的经验认知与好奇心理以及从现实生活出发的故事与情节，等这些真实、客观的存在是影片获得审美效果的基本前提，也是创作者将观众引向虚拟世界的出发点。对于数字电影来说，纯粹意义上的虚构是不存在的。因此，电影艺术家并非要使用其令人叹为观止的影像技术使人们进入一个想象中的虚拟世界，而恰恰是要让电影中的“奇观世界”落入普通人的寻常生活。
并且，数字电影所创造的平凡生活中的“奇观世界”，也提供了一种客观事实的可能表现状态，或者说它表明了想象事物存在的潜在性。因此，呈现在观众面前的虚拟世界，就不仅存在于现实与虚拟之间，更有可能成为现实本身。想象世界理论家认为：非真实世界的存在性与可能性同哲学意义上的抽象和事物的假设有关，而事物假设有它的实际意义，只是同真实世界不同。事物的想象可以被称为事物可能表现的状态。[2]如影片《侏罗纪公园》便是典型例证。它展现给观众的世界是一个类真实的世界。基因技术发展的事实表明，这部影片甚至可以等同于科学家的科学创想。在真实与想象之间的确存在着某种不容忽视的共通关系。近几年频繁出现的灾难电影，如《后天》展现给观众的那一片哀鸿下被冰封的地球，也是依据人类对自然无节制的破坏和自然气候异常等诸现象，将当前事实引向不远处的潜在事实的。
最后，为了使真实与虚拟的世界实现完满对接，艺术创作者努力通过数字技术实现了画面中真实与虚拟的时空合一。这样，观众即使明知出现于眼前的事物是非现实的，但其对该事物的真实性体验却并不会受到任何干扰。数字电影用科技的力量将两个独立的，不存在于同一时空中的场景并置于一起，将虚拟与真实的事物并置于一起，利用观众的刻板视觉经验与心理认同机制，巧妙地实现了不同时空、场景的捏合。例如，《侏罗纪公园》中，真实的人物角色与电脑创造的恐龙同时出现于画面之中。演员凭其精湛的演技，表现出各种惊惧、愕然、慌乱的形态，而画面中，他们在几近被摧毁的城市中挣扎、狂奔，躲避着恐龙的袭击，正经受着堪称生命里最惊心动魄的时刻。空间的统一性，令观众完全不去怀疑他们亲眼看到巨型怪兽的真实性，只顾得领略这一超验的视觉，并为人物的命运捏着一把冷汗，体现了一种极端现实主义。著名电影理论家巴赞认为，单一镜头这一技巧与前面那些一般的蒙太奇相比会马上把真实感带回给观众，而镜头中的现实主义就是空间的统一。[3]
可见，数字影像不但令人们能够更加清晰真实地看到世界的样貌，也参与了整个世界的创造，模糊了真实与虚拟、现在与未来之间的界限，带给观众超凡的视觉体验与震撼。此外，数字影像若果只能带给观众单纯的视觉性审美，则只会沦为一种华丽装饰，而丧失生命力。它完全能够也必须利用其广袤的表现空间，来反映更加深刻的内容，进入人们的思想领域，触动他们的情感与认知。
二
在人类社会思想史上，视觉就经常被用来隐喻那些具有启示意义和真理性意义的认识。特别是西方，在对认知对象和认识过程的阐述，曾发展为一种视觉在场的形而上学，形成一种被称为“视觉中心主义”的传统。[4]影像艺术创作中，数字技术的出现极大地扩展了创作者的艺术发挥空间。艺术家可以创作出更多满足观众视觉审美要求的画面，在感染观众情绪、传达其影片主题、阐释其艺术理念等方面也获得了更多的自由度。因为数字技术与电影艺术并不矛盾，相反倒更符合电影的本性：既有数字影像满足感官，也有对人性的揭示，以对世界的哲学认识来打动心灵，而这也正是导演创作一部影片的真正目的所在。[5]
首先，虚拟的“奇观世界”本身在带给人们超凡视觉体验的同时，也同时具有震撼人心的审美效果。例如，影片《金刚》中，丛林之王被贪婪的人类关在铁笼中，运往繁华的城市，成为被人类观看的对象与获取利润的工具。在影片中，金刚不再是给人类造成灾难的怪兽，反而成了被人类戕害的无辜者。影片最后，金刚站在摩天大楼顶端，以一己之力对抗人类那黑洞洞的枪口，并最终从高高的水泥丛林顶端跌落，死去。这一场景无不令观众扼腕痛惜。金刚的单纯、善良、勇气与执著与人的贪婪、卑微、胆怯与邪恶形成了鲜明的对比。兽性十足的金刚反而比以人性自诩的人类更高尚、更重情重义。与此同时，这部影片也更深刻地揭示出人与自然之间对立与扭曲的关系。不但令人心灵震撼，也有效地激发观众去冷静反思生命、自然、人性等这些严肃命题。在这里，数字影像所创造的银幕画面具有深刻的象征与引申含义。这是依靠单纯的摄影技术所不能实现的。数字影像将那些存在于人们现实生活当中的问题与矛盾通过生动形象的画面给予具象化，并进行渲染、夸张与放大处理，令人们关注到问题的存在，发现生活的本质。其画面语言可能是惊心动魄的，但其最终的归宿还是指向人们所生活的客观世界与社会心理现实。
其次，数字影像除了以虚拟的“奇观世界”来使观众发现和认识真实的客观世界外，还可以通过对画面进行艺术处理，直接表达影片制作者的主观理念。如，导演通过艺术化处理，赋予画面以强烈写意性。画面更加强调形式与运动镜头所带来的节奏感。这种赋予写意性的镜头突破了传统影像画面的单调感，给观众提供了一种不同于惯常经验的崭新时空感，使其关注，并尝试去阐释画面形式与内容中所投射出的别样意义。张艺谋导演的影片《英雄》中，便通过数字技术创造了这种充满写意性，具有浓郁东方文化韵味的画面。数字化的声音、色彩与运动画面将电影语言的形式美体现得淋漓尽致，寓中国历史背景与传统文化于其中。特别是在武打画面的处理上，人物造型飘逸冷峻，舞动于灵秀的山水之中，画面动静结合，节奏错落有致。将剑客的江湖豪情、洒脱明达与舍生取义的风骨体现得极为透彻。在《阿甘正传》中，导演泽米克斯同样是采用了数字影像的造型方式。一片白色羽毛从湛蓝的天空中缓缓飘落，掠过白云，飞过教堂，穿越街巷，最终轻轻地落定于阿甘的鞋子上。数字技术将人物与道具完满的结合在一起，深化了影片的审美效果，诠释了阿甘平凡、漂泊而纯洁的一生。
可见，无论是对虚拟世界的创造，还是对影像的写意化处理，数字技术从本质上来说，其艺术造型的结果都是造成观众情意感知上的陌生化，以此实现影片的深层次审美。陌生化使得现实与虚拟、具象与抽象之间若即若离。这种微妙的距离有利于观众的注意力集中于对艺术世界的专注。
综上，数字影像的出现丰富了影片的艺术表现力。影片制作者通过数字技术对视觉元素进行观念化的重组与再造，不但深化了影片艺术内涵，也拓展了观众的审美领域。但数字影像必须基于真实的生活与现实的社会心理，若一味追求华美壮观的电脑特技效果也必然会使影片陷入空洞无物的境地。这是艺术创作者所必须小心规避的创作误区。
[参考文献]
[1] 王丽君.当代电影美术先锋设计及其审美形态[J].北京电影学院学报，2008（04）.
[2] [英]华伦·巴克兰德.在虚拟和现实之间——斯皮尔伯格的数字恐龙、想象的世界和新审美现实主义[J].宋雁蓉，李含，译.北京电影学院学报，2002（03）.
[3] [法]安德烈·巴赞.电影是什么[M].北京：中国电影出版社，1987.
[4] 克里斯蒂安·麦茨，吉尔·德勒兹，斯蒂芬·普林斯，等.凝视的——电影文本的精神分析[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
数字影像艺术范文第2篇
数字媒体技术作为新时代的产物，为社会生活交流提供了更为丰富的传播平台，在艺术设计创作中，为艺术设计提供了新的发展模式，使艺术创作获得更加持久的生命力。通过数字媒体技术与艺术创作紧密的结合，创新了艺术创作形式，缩短了传统的艺术观念与商品之间的距离，增强了艺术的亲和力。
二、数字媒体技术的含义
数字媒体技术是以信息科学为主导，将信息传播技术应用于媒体、教育、娱乐、广告等多个行业的信息媒体技术。数字媒体技术结合了计算机图形学，网络技术、通信技术、媒体交互、数字音频处理技术等多项技术，通过网络通信技术以及计算机完成对文字、图像、音频等信息的处理，将分散单一的信息组合转换成具备一定观赏性的艺术作品进行传播，是一种兼具操作和实践的应用技术。
三、数字媒体技术的特点及现状
数字媒体技术是现代化的信息技术，相比于传统的信息传播技术，数字媒体技术以网络和计算机为平台，操作更为方便，由于减少了传统传播下手工制作的步骤，在很大程度上提高了工作效率。网络传播的便捷高效性，使得数字媒体技术在信息传播中的交互性更高，使得信息资源实现网络共享的最大化。数字媒体技术也是一种能够呈现模拟画面，构建虚拟世界的技术，这让很多现实生活中无法达成的设想、构思，能够获得一个具象化的途径。数字媒体技术还是一门具备较强综合性的技术，能够将图形、音频等元素结合起来，创造出多彩的数字影像。
四、数字媒体技术的发展
互联网技术促使艺术作品突破旧有的单一传播渠道，以一种更好的形式被大众所接受，要保持数字媒体技术的发展，不仅需要更为国际化的平台作为支撑，还需要打造好本土化的文化内涵。不再是单纯的抄袭，艺术创作者应该发挥文化产业的特点，同时提高自身艺术修养，创造出富有内涵的艺术作品，不能是简单的利用数字媒体技术将艺术创作变成流水线上平凡的产品。
五、数字媒体技术对艺术创作的影响
1、丰富艺术形式，拓宽表现形式。
传统技术下的艺术创作，很多虚幻、天马行空的艺术概念受限于传统技术而无法得到实现，随着数字媒体技术的不断成熟发展，这些在过去看似虚无缥缈的想法达以实现。在电影中，各种现实与虚幻，空间和时间的折叠，都能够借助计算机，通过数字媒体技术，融合更多的艺术效果，创造出意想不到的场景。数字媒体带来的多媒体影像处理技术，打破过去受限的表现形式，运用计算机程序将虚幻的场景、角色同现实有序的结合起来，能够更为直观的营造出虚幻的意境。虚拟设计实现的可能性，大大拓宽了艺术创作者的创作思维，能够更加自由的完成各种不受束缚的艺术创作，这无疑增强了艺术作品的设计感和可观赏性。
2、提高艺术创作的效率。
艺术创作是个漫长的过程，但随着数字媒体技术的不断成熟完善以及计算机技术的不断发展，原先冗长的人力输出逐渐被计算机取代，数字媒体技术也在不断缩短工作周期。原先需要一整个大团队耗时完成的任务，在现在有了数字媒体技术加入后，可能小团队且耗时不多便能得到解决。
3、增加艺术传播的互动性。
艺术的传播在过去存在单一、不灵便的缺点，数字媒体技术有效的改变了这种传统的媒介传播形式，增强了艺术创作的互动性，使艺术创作成为一种可以实现人机交互，可以与受众进行互动的一种艺术形态。数字媒体技术使艺术创作者能够利用数字化的语言形式与观众进行互动交流，通过网络技术实现不受空间限制的双向交流，这都有助于现代艺术的传播和推广。
4、创新艺术创作。
数字媒体技术融合了多领域多学科的技术内容，现代艺术创作应用数字媒体技术就是将艺术表现形式与电子信息技术、互联网技术、多媒体技术等有效的结合起来，既体现了艺术感，又变现了现代科学技术的创新与发展。艺术创作中数字媒体技术的应用，改变了过去传统的艺术形式之间相互独立的情况，突破了不同艺术类别之间的界限，将多种多样的艺术形式结合在一起，结合各种艺术形式的优点，创作出一种多元化的艺术新形态。
5、对艺术创作的挑战。
数字媒体技术的发展为艺术创作带来新的契机，但同时也存在两面性，在运用数字媒体技术进行艺术创作时，面对数字媒体技术的可移植性与艺术创作的原创性之间的矛盾，数字媒体技术世界化与艺术创作本土化的矛盾，技术的刻板与艺术感性的矛盾，都需要在创作过程中做出合理的调整，集众家之所长，融入文化内涵，最终达成艺术创作的新高度。
六、结言
数字影像艺术范文第3篇
科学技术的发展和艺术是相行不悖的新的结合，科学技术是对物质世界的探索，而艺术追求则是美的感受，电影艺术作为现代科学技术的重要产物，它也是科学和艺术的结晶。在当前的新技术发展下对电影艺术的发展开拓了新的发展思路，倘若没有科学技术就不会有电影艺术的产生。［1］数字技术的诞生对电影的制作者提供了无穷的想象力，电影技术的每一次进步都会使得电影艺术表现得更加贴近自然和现实，所以对数字技术的实际应用要能够以制作者高素质和创造性作为中介，最终来实现数字技术创作中的艺术化和个性化，这样才能够将电影艺术和数字技术得到完美结合。
2数字技术对电影艺术的影响及主要问题体现
2.1数字技术对电影艺术的影响分析
数字技术的发展对电影艺术产生了很大影响，从理论层面来说，它对电影美学起到了进一步延伸和深化作用，并且使得电影回到形象的新美学取向上来，数字技术在电影中的应用催生了虚拟美学的产生。不仅如此，对电影文化也产生了影响，促进了新的电影样式以及电影类型的出现，在计算机生成图像技术以及电脑合成技术等逐渐成熟下，就为电影制作创造了新的平台，在电影的创作以及发行和剪辑的手段方面也得到了丰富化。不仅如此，对电影的传播方式也有了丰富，对观众的观影习惯有了改变，为观众提供了全新视觉感受。数字技术也引发了对电影本质以及电影美学的重新探讨，数字技术也为电影产业带来了高票房的收入。［2］数字技术对电影艺术的影响不只有积极的一面，同时也有着负面的影响，主要体现在电影创作当中的技术淹没了人文，对数字技术的炫耀已经成了时尚，技术崇拜迹象较为严重。电影艺术的本质决定了电影艺术核心是人文精神以及艺术感染力，要能够将技术和人文得到有机融合，数字技术对电影的道德功能有了很大的弱化，观众则成了单向度的人，这些负面的影响都要能够得到充分重视。
2.2数字技术在电影艺术发展中的问题体现
数字技术在电影艺术的发展过程中还有着诸多的问题有待解决，这些问题主要体现在对数字技术的片面性追求，从而使得电影丧失了人文性；再者就是数字技术下对商业运作的过度追求，数字技术也对演员的美学价值产生了很大影响。从我国的电影发展中的数字技术应用来看也存有诸多的问题，我国当前还没有形成一定规模的电影产业，在市场观念上相对比较薄弱，更多的是将电影看成是纯粹的艺术，而在数字技术在电影创作中的融入还没有得到全面认识。［3］还有就是在体制方面还没有健全，缺乏健全以及开放和竞争的电影创作和发行机制，这就需要数字化电影制作体制在这一发展阶段进一步的完善。另外在资金的投入方面还有着不足的现状，缺乏正确的电影观念以及人才，主要就是对情节比较重视而对画面则没有重视，以及重教化和轻娱乐等，这些方面的不足也使得我国的电影在和好莱坞商业电影竞争过程中失去了优势。还有就是在电影制作的技术上较为缺乏，尤其是在数字技术方面对我国的电影发展有着直接的影响，这些方面的问题都要能够及时地得到解决，如此才能促进我国的数字电影艺术的健康持久发展。
3我国电影数字化优化发展策略探究
数字技术对电影艺术的推动有着积极作用，电影的数字化也将会成为今后电影发展的必然趋势，这就为我国的电影发展提供了美好前景。我国当前正处在全面改革的重要时期，电影市场也处在这一转折点，怎样能够将数字技术在电影艺术中的应用合理化的呈现就比较重要，所以结合实际笔者对这一问题提出了几条合理化的发展策略，希望能起到一定借鉴作用。首先，要能够对我国的现代电影产业进行科学化构建，要想推动我国的电影产业发展就要能摆脱传统的观念束缚，要在当前的大环境下寻找适合电影发展的道路，这就需要在文化消费市场的需求上得到充分重视，集中的对人才等进行吸收。从管理观念以及体制方面进行转变，从而树立其现代化的电影产业发展观念，将数字化电影在当前我国的电影产业当中的战略地位加以明确。［4］其次，要能将我国的深厚民族文化积淀作为重要的基础，这样才能将有着我国特色的电影得到推广，也才能在沉淀后析出我国电影的独特民族文化品质。所以这就需要对电影的发展过程中找到自己的生存空间，这样才能将数字电影的发展健康的推进。再者，将我国的数字电影得到推动要依靠体制改革的作用，在有关而对文化体制改革当中就已经为我国的电影业发展指明了方向，电影产业的发展是文化体制改革中的重要内容，这也是时展的需求。在体制改革的基础条件就是电影的管理部门将其作为真正的文化产业来扶持，要能在电影的制作以及发行等各方面都要能够严格地按照市场化操作方式进行，积极的占领市场和对市场的份额进一步扩大，与此同时也要能够对非公有资本在电影制作发行中的进入加以支持鼓励。另外就是要对电影商业精神实施重新塑造，我国的电影发展已经在中国和世界市场经济发展中得到了融合，将电影的商业精神实施塑造就能够为我国的数字电影发展找到新的更为广阔的发展视野。而后再进行对我国电影商业形象加以描述使其能更加规范化的呈现，将商业性和艺术性得到有机的统一，所以这就需要商业精神以及技术手段的荣恶化，这样才能将数字技术更好地为电影艺术服务。［5］最后，就是要在正确的态度下，对数字技术加以合理化的应用，数字技术为我国的电影事业发展注入了强有力的活力，也为电影的生存空间得到了拓展。所以当前要能对数字技术的应用水平不断提升，将数字特技的运用能力得到加强，对数字技术的应用要能和整体的电影发展相适应，将其服务作用充分展现，这样才能真正为我国电影发展做出贡献。
4结语
数字影像艺术范文第4篇
【文献标识码】：A
【文章编号】：1004-597X(2007)10-0065-02
【摘要】医学影象技术从70年代进入数字时代，二十多年来先后有了MR、B超、DR、DSA、ECT、CR等数字化影像设备投入使用。对医学影像诊断起了很大的推进作用。在客观上促使各种成像技术凭借自身的优势竞相发展。取长补短，综合利用，使疾病的早期诊断率有明显提高。
【关键词】数字图象；医学影像；应用
Digital image in medicine image application
Rao Tianquan
【Abstract】medicine phantom technology enters the Digital Age from the 70's，20 for many years successively have had MR，B ultra，digitized image equipment and so on DR，DSA，ECT，R put into the use. Diagnosed the very big advancement function to the medicine image. In on is objective urges each kind of imagery technology to rely on own superiority unexpectedly to develop. Makes up for one's deficiency by learning from others' strong points，the comprehensive utilization，enable the disease the early diagnosis rate to have the distinct enhancement.
【key word】digital image; Medicine image; Using
图象是周围客观世界的一种印象，数字图象是60年代出现的一种全新的，科技含量极高的产物。它的出现使传统的模拟图象受到了极大的挑战。数字图象和模拟图象相比，二者的区别在于：一：模拟图象是以一种直观的物理量的方法来连续地表现我们期望得知的另一种物理场的特征。而且数字图象则完全以一种规则的数字量的集合来表达我们面对的物理图象。二：用模拟图象的方法来显示图象具有直观，方便的特点，一旦设计出一种图象的处理方法则具有全场性与实时处理等优点。但是模拟图象亦有抗干扰性差，重复精度差，处理功能有限，处理灵活性差的缺点。而数字图象具有很好的抗干扰性，图象处理方便，适应性能强等优点，特别是随着计算机技术的发展，数字图象处理的速度也变得越来越快，越来越显示它的发展潜力和优势。三：数字图象和模拟图象相比，它的图象更清晰、无失真，更便于储存和传输。
从70年代末期开始，医学影像技术进入了数字时代。二十多年来先后有了MR、B超、DR、DSA、ECT、CR等数字化影像设备投入使用。对医学影像诊断起了很大的推进作用。这一些进展无一不是从根本上破除了原有信息载体形式和成像原理的束缚，开创新径而取得的。同时这也在客观上促使各种成像技术凭借自身的优势竞相发展。它们之间不仅没有相互代替，而是取长补短，综合利用，使疾病的早期诊断率有明显提高。
1 数字X线图象的形成
X线透射成像是基于人体内不同结构的脏器对X线吸收的差异。一束能量均匀的X线照射到人体不同部位时，由于各部位对X线吸收的不同，透过人体各部位的X线的强度亦不同，这些穿透过人体的剩余X线就携带着人体被照射部分的组织密度和厚度的信息。这些信息投影到一个检测平面上，即形成一幅人体的X线透射图象。如果这个检测平面是荧光屏，那么我们就得到一幅模拟的图象了。再将这幅图象用不同的方法采集下来(如摄影，录像，拍照等方法)。检测器也可以是其它，如电离室、光电管、晶体压电等等。然后将收集到的信号进行模数转换就形成了一组由不同数字代表X线强弱排列的数字信号了。最后将该组信号交计算机处理经数模转换即成为清晰、无干扰、无变形、无失真的数字X线图象。
2 数字图象技术在X线检查中的运用
2.1 X线电视系统：主要由影像增强器和X线闭路电视系统组成，影像增强器把X线像转换成可见光像，而且图象的亮度得到很大的增强，然后通过电视系统进行观察和分析图象，它是实现X线图象数字化的基础。
2.2 数字摄影：(DR)对影像增强器所得到的电视信号，用摄像机拾取的高信噪比的电视信号进行数字化，然后再进行各种计算机处理，得到不同效果的图象，这种技术多用于胃肠透视和血管造影成像。该种检查拍摄后立即可以得到图象。不必等待冲洗，还可以动态的观察。
2.3 计算机摄影：(CR)它是用影像板(IP)代替胶片暴光，然后将存储在IP板上的X线潜影用激光扫描拾取并转换成电信号，再经计算机处理得到一幅X线数字图象，最终用激光像机把X线图象记录在胶片上。这种方法灵敏度高、敏感范围大、图象清晰。
2.4 数字减影：(DSA)用于血管造影，原理是将检查部位于造影前后用摄像机各采集图象，然后将图象数字化后存储在计算机里，用计算机进行处理，将两次采集的图象进行对应像素逐个相减，减影后的图象只留下充盈的血管图象，这样去掉了组织的重叠干扰，可以清楚地观察血管情况。
2.5 计算机横断体层装置：(CT)X线对人体横断面的各个方向进行照射，检测器采集到体层各个面对X线的吸收曲线后，用计算机处理所得数据最后以数字矩阵的形式表示横断面上个点的密度值，这样断面上的各点的密度都用确定的数值表示出来，这种对组织密度的量化，可以从数值上来区分健康组织和病变组织，大大提高了诊断的科学性。
此外；数字图象还应用于MIR、ECT、B超等医学影象学科，在我们的日常生活中都离不开数字图象。
参考文献
[1] 王容泉. 《医用大型X线机系统》
[2] 梁振声. 《医用X先机结构与维修》
[3] 邹 仲.《X线检查技术学》
数字影像艺术范文第5篇
关键词：数字技术；新媒体艺术；影响
中图分类号：TB
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.16723198.2016.13.088
随着社会科技的不断进步，各种各样的新兴艺术看得人们眼花缭乱，比如典型的数字化多媒体艺术就是在先进的科学技术下发展起来的新媒体艺术，这是技术与艺术的结晶。传统的新媒体艺术因为没有现代的数字化技术的支持所以会显得落后单一，只是与观念艺术相结合来呈现，而随着技计算机的出现、普及，新媒体艺术开始出现多种不同的表现形式，为新媒体艺术注入了先潮的新鲜活力，使得它的发展更加具有代表性和多彩性，发展速度也随之变得更快，甚至可以说数字化技术是新媒体艺术的核心技术，这足以见得数字技术对新媒体艺术的影响是不容小觑的。为了促进新媒体艺术更好更快的发展，我们必须加大对两者的重力力度，使两者能够“互惠互利”，共同发展，实现共赢。在新媒体艺术发展过程中可能经常会遇到很多意想不到的问题，对于此，我们不是逃避放弃，而是应该积极去克服，这样在细节上我们才不会有疏漏，新媒体艺术才会走得更远。
1 数字化技术和新媒体艺术
当今社会处于信息化时代，这就是数字化的一个表现，我们日常接触到的计算机、互联网络以及影视多媒体等等都和数字化技术密不可分。数字化技术顾名思义就是用数字来实现多种功能的一项技术，这里主要指计算机能够识别的二进制数字0和1，计算机的核心技术就是数字化，所以如果没有数字化就没有如今的计算机，更没有信息化时代。
新媒体艺术简单来说就是新媒体和艺术的结合，它是不断发展的，从最初的传统媒体艺术到现在的数字化新媒体艺术也是经历了很久远的时间。其实大多数新媒体艺术都与影视挂钩，在早期，新媒体艺术主要用于表演、录像以及摄影等方面，表现形式比较单一，但随着计算机的出现，不断把数字化技术渗透到新媒体艺术当中，表现形式多种多样，应用的领域也更加广泛，录像、光盘、多媒体以及网络等等都有新媒体艺术的影子。数字化新媒体艺术不仅体现了思想艺术的升华，更加彰显了我国信息化时代的发展进步。
2 计算机发展对媒体艺术的影响简介
在十九世纪八十年代，计算机网络不断发展，九十年代，不断出现一批批优秀的新媒体艺术家。到了20世纪计算机网络进一步快速发展，这不仅仅是科学技术发展的时代，也是艺术升华的阶段，因为在科学的推动下，媒体艺术活力四射，发展空间愈加广阔。随着计算技术的不断娴熟，逐渐被应用于艺术领域，所以计算机图形艺术的出现也就显得理所当然，在影视中或者各种平面艺术中见到计算机图形艺术的影子也就司空见惯，这对于媒体艺术来说无疑是很大的冲击和发展。因为其实计算机和艺术两者并没有任何有关联的地方，但是数字化技术却把两者独特的结合在一起，所以把这当作是一次图像革命并不为过。
随着社会经济的不断发展，计算机信息技术也飞速发展，互联网技术不断普及，社会逐渐进入信息化时代，数字化技术的地位也越来越高，应用的领域额也愈加广泛起来，该技术在其他领域的应用方法也越来越娴熟，我国虽然有一定的发展，但是相对于美国和日本等国家来说，还显得有所不足和落后，所以，在全球经济都在迅速发展的前提下，我们一定要加快脚步，不断赶超。在当今科技不断进步，媒体艺术不断更新的形势下，数字化技术在新媒体艺术上面的应用也将成为炙手可热的焦点，其发展前景非常可观，我们一定要做好这方面的工作，使数字化新媒体艺术一直处于进步之中。
3 数字化技术对新媒体艺术的影响
3.1 成为一种独特全新的艺术形式
说到艺术，更多的人想到的是绘画、音乐、书法等艺术形式，我们会认为这样的人对画作、音乐和书法都有自己的审美，这不仅是对美的看法，还是对艺术的传承，其实这主要体现的是人主观上的思想，传统的艺术主要是以人类的主观能动性为基础来进行艺术方面的延伸和发展的。上面我们提到图像革命，这次革命正是由于结合了数字化技术才显得更加有意义，它不再仅是局限在人类的思想观念中，还结合了毫无关系的数字化科学技术，在此基础上，新媒体艺术的发展越来越快，并且艺术形式也是前所未有的，所以说在数字化技术下，新媒体艺术更是一种独特的全新的一种艺术形式。
下面咱们来看一则实例来使这种艺术形式更具说服力，在外国的新媒体教学当中，把计算机科学技术和艺术运用的淋漓尽致，在传统摄影和动画等教学中可能只会让学生去欣赏艺术，并不会去动手，而在数字化新媒体艺术出现之后，国外课堂在艺术教学中有自己全新的方法，开始要先欣赏优秀的摄影作品，让学生去领悟其中所隐含的思想，去发现其中的摄影技巧并去学习；其次是学生动手环节，第一步现在纸上对摄影作品进行手动绘制，完成之后再角色扮演，根据作品中不同人物或事物的动作姿态通过小组共同描绘出草图；然后就是学生实践，引导学生亲自去拍摄，这个阶段不仅会锻炼学生的动手能力，还利于开发他们的思维，遇到问题积极去解决；最后就是和数字化相关的电脑制作，怎样通过电脑来把艺术作品更好的表现出来。所以优秀的新媒体艺术不单单是一幅作品，更重要的是它与数字化技术结合出来的精华。
3.2 更具时代特征的新媒体艺术
新媒体艺术不是单纯的让人们去欣赏，更深的意义在于有所价值，能够给人类带来满足感，如果新媒体艺术不能满足人类的功能性需求，尽管数字技术与媒体艺术结合的再完美，新媒体艺术进步再大也是没有意义的。新媒体艺术由于是一种独特全新的艺术形式，其中包含的信息内容比较多，所以相比于传统的媒体艺术来说，显得更加科学、合理、先进，时代性更强。传统的媒体艺术中所表现出来的设计理念有很多优秀的，值得我们去借鉴，所以在快速发展新媒体艺术的同时一定不要忘记传统艺术中的精华，在不忘本、融合传统观念的基础上，了解社会功能性需求之后，再结合艺术和数字化技术去全面发展，这样这个全新的新媒体艺术才能够走得更远更稳。因为当今时代是信息化社会，也是数字化时代，结合了数字化技术的新媒体艺术也就很好的体现了时代特征，这也是数字化技术对新媒体艺术很大的影响。
4 数字化技术下新媒体艺术的未来
随着社会经济的不断发展，会不断涌现出更多先进的计算机网络科学技术，新媒体艺术的表现形式也会越来越多，两者结合起来的新媒体艺术会更加强大。
在未来的媒体艺术发展道路上我们要把数字化技术应用到更多的艺术作品中，同时涉及到更多的方面，不要再只是局限在单一或者很小的某方面，我们要使更多的作品中融合更多更独特先进的数字化技术。艺术家是艺术的创作者，所以对于艺术家来说不要停在自己陈旧的观念上止步不前，要善于去利用先进的数字化技术，在数字化技术的基础上去激发自己的灵感创作出更多更新潮的艺术作品，这对于新媒体艺术的发展来说是很关键的一步。数字化技术在媒体艺术中的应用是一项很大的突破，就动画制作方面来说，在数字化技术未出现之前，主要是靠大量的人物来进行手绘制作，这需要大量的人力和物力，还会浪费大量的钱财。随着数字化技术的应用，就可以简单快捷的制作出很多复杂人物甚至是影视作品。所以这不仅会节省大量的人、物力和钱财，更重要的是使得动画制作快速方便，推动了我国动画产业的迅速发展。
数字化技术将会不断应用到更多的媒体艺术领域，艺术表现形式也将会更加多元化，这对于艺术发展来说是很好的前景，但是在发展过程中难免会遇到困难和挑战，这就需要我们去鼓足勇气迎接挑战，不断去进行创新、完善和进步，相信在数字化技术下的新媒体艺术会大放光彩的。
5 总结
本文主要对数字化技术下的新媒体艺术进行了介绍，我们了解到新媒体艺术在数字化技术的基础上变得更加有活力，开始由最初传统落后的形式经过数字化技术的融合以一种独特全新的形式出现在人们面前，尽管快速发展，它也没有失去时代性的特征，而是紧跟社会潮流，把社会时代特征表现得淋漓尽致。但是在发展过程中我们也不能只看到进步，还要注意过程中遇到的问题和挑战，当遇到问题时，不要急于躲避，要勇于去挑战和创新，尽管很多媒体艺术中的很多方面不能用数字化技术来解决，但是我们始终相信，在社会科技不断创新发展的推动下，新媒体技术的发展之路将会越来越平坦。
参考文献
