文化与设计的结合范例
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化与设计的结合范例范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
文化与设计的结合范例范文第1篇
关键词：平面设计 传统文化 运用
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
文化与设计的结合范例范文第2篇
论文摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。
一、引言
传统文化是社会的灵魂，伴随着现代社会的发展，中国现代设计的发展应建立在对传统文化继承基础上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国传统文化具有独特的韵味使创作的自由空间拓展开来。中国平面设计应对传统文化作深人而系统的研究，重视对传统文化的开发，创造有深厚传统文化底蕴的作品。本文着手于传统文化，整合传统文化与平面设计的关系，探讨传统文化与平面设计的应用问题。
二、传统文化是现代平面设计发展的根基
全球化的进程影响了当今的文化，搞笑的肥皂剧、滑稽动画片、麦当劳等进人到人们的生活，成为一种充满洋味的社会文化。新的生活方式打破了原有的社会结构，人们有了新的价值观与审美观，设计中没有了传统文化，失去了发展的根基，作为中国的平面设计，这种没有意味的作品不会被世界所认同。因此，伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对传统文化的学习是必要的。
中国传统文化优秀营养成分只要花更多的时间来挖掘，它的意义是深远的。平面设计的发展必然建立在对传统文化继承与发展基础之上，必须找到赖以生存的根基，这个根基就是传统文化。中国虽没经历西方的工业革命与现代设计运动，并不等同于失去发展本国设计的能力。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，中国平面设计应对传统文化作深入而系统的研究，重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的平面设计作品。
三、文化与现代平面设计的整合与应用
现代平面设计有必要以发展传统文化为己任，经济发展，现代技术的提高，把探讨当代设计的着眼点放在传统的文化中进行分析尤为必要。平面设计中具有诸多影响因素，诸如文化等，在西方艺术思潮融人中国平面设计的时候，我们对于中国传统文化重新从另一个角度思考，这吸引了很多目光。中国的现代平面设计离不开传统文化，也离不开当前的设计观念更新，现代平面设计理念必须植根于传统文化基础之上，建立在中国人审美情趣基础之上，现代平面设计的理念不但是融合现代设计观念和设计思维，也丰富了传统文化的内涵，创造符合当今时代特征的社会主义新作品。
在当今的现代平面设计中融人传统文化的一些特征、符号，也成为现代平面设计探索中国传统文化潜质的一种趋势。比如建筑大师贝聿铭先生设计的中国香山饭店就是运用江南水乡青砖灰瓦色调，使现代建筑加上中国传统文化情怀，形成了一种文化上的共鸣。这里需要明白的是，在传统文化与现代平面设计的融合的过程之中是彼此吸收精华的过程，借鉴传统特征和符号，有目的地选择作为文化载体的中国传统文化，将传统文化中精华融进现代平面设计中去。此，我们应该倡导使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展，在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用中国传统文化精粹，以现代化国际化语言来表达，把中国传统文化的精神元素融人现代平面设计之中，使民族的文化精神和世界的设计语言，共同融汇成现代设计艺术的主流，必定会使现代平面设计更具文化性与社会性，使传统文化得到再生，并焕发新的生机。
著名平面设计师靳埭强先生为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报设计，在纸纹上运用了传统手造纸的毛边，宣纸竹纹变化，构成中国山水自然绘画意境的疏散意象，表现了中国人文性情无束，悠然自得的生活态度。整幅海报制作结合中国传统图案艺术表现手法，把作品风格淋漓尽致突显。
奥运会标志的成功就是最好的范例：五星，五环，象形的“中国结”传统图案，以及与中国传统文化精髓——太极拳结合，使得标志如行云流水般生动和谐。作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征。充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志整体结构也是取自传统吉祥装饰图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并借以表达标志主题和传达人民的祝愿。
香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤乌两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的装饰图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。“上海老酒”包装的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的传统文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了喜闻乐见的现代酒包装。
《迎接新世纪》海报赵萌在设计中运用了中国龙作为主题图案，把中国人民龙的情结与现代设计艺术结合一起，既有新意又不拘泥形式，在传统表现形式上强调新的创意、赋于新的内容，表现新的理念。其视觉语言简洁明快，一目了然。
中国定向运动协会的标志设计以体现人们回归自然、体验健康的愉悦精神内核作为创意原点。标志借用司南椭圆的外观造型与国际通用的定向运动标志相结合，取意天圆地方、天地合一之意，整个标志给人以宁静、悠远又不失动感，体现了中国定向运动协会“回归自然，体验健康，珍爱生命”的运动宗旨和“在休闲中锻炼，在锻炼中休闲”的理念。司南作为中国最早的指南针，四大发明之一，是中国古代人民智慧的结晶。司南的运用代表着中国传统文化的延续和升华，让人联想到定向运动的特点，更寓意着这项运动与中国的历史渊源。
在现代平面设计中，如何能把握传统装饰图案关系及运用，我们不仅需要掌握图案色彩的对比、统一及变化等基本规律。还要注意汲取中国传统民族图案艺术中的色彩精华并加以创造性地发挥与运用，才能更好地体现出的中国平面设计民族风格。
文化与设计的结合范例范文第3篇
论文摘要:中国是一个崇尚传统的国家，所谓传统不外是历史上流传下来具有一定特点的某种思想、道德、风俗、艺术、制度等。由于几千年文化的积淀，中国的传统文化对于各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分，中国传统文化对其的影响更是如此。本文主要阐述了室内设计的相关理论，以及室内设计与中国传统文化的关系和传统文化在当代室内设计中的应用。
一、室内设计的含义
所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相互结合，从建筑内部把握空间的一项活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间;赋予使用者愉悦的、便于生活、工作、学习的理想的居住与工作环境。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了，室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求—安全与温暖。随着经济的发展，社会的进步，使人们对生活空间环境提出更高的要求，更加对精神文化的渴望和培育。室内设计文化往往具有鲜明、浓郁的传统特征。
二、室内设计与传统室内文化
(一)传统室内文化
中华五千年文明源远流长，博大精深。在我国历史上，不管是文献记载还是考古出土的文物，都证明了我们古代在室内设计方面不仅形成了丰富的理论体系，而且还创造出了许多经典的范例，令人惊叹!
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社会的居室里，有人工做成的平整光洁的石灰质地面，在新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。也就是说，在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对居室的“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
在商朝，从宫室出土遗址显示，宫室建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。而秦朝的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载、从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗权、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
在经过我们古代文明的不断沉淀和深化下，室内传统文化也不断的传承和发展。清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，就有着极为深刻的见解:“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤烂漫”，“窗权以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”。
由此可见，中国的传统室内装饰文化是一个巨大的宝库，有许许多多宝贵的经验和设计元素值得我们挖掘并“古为今用”。 (二)室内设计与传统文化的关系
1.室内设计反映了传统文化:室内设计是社会文化的有机组成部分，无论是何种风格的设计，它都有着特定的精神和文化心理结构，在一定的文化环境中展开和完成，反映出不同的价值观和审美观念，体现当时的文化风貌。因此设计形式来源于文化，并且反映现实文化。
2.传统文化影响了室内设计:设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，都影响着每一个室内设计师，即使是任何一个宣称“反传统”设计师都不可能完全的抛弃传统，不受传统文化的影响。室内设计无时无处不受传统文化的影响。
(三)中国传统文化对当代室内设计的影响
中国传统文化与传统设计思想对中国当代室内设计中有着方方面面的影响及应用，其中以中国的传统文化中的朴素平淡，自然真实、返璞归真，以质为美的简约的审美思想和审美情趣为重。重朴素、简洁之美，反对奢华和铺装堆砌，注重事物的本质之美，重视设计实用功能，强调实用与形式的完美结合，反对为了形式而形式。这一思想对当代室内设计的发展有着重要的影响，并与当代流行的简约室内风格思想遥相呼应，是简约主义在中国的现代设计中得以迅速流行的重要思想基础。
文化与设计的结合范例范文第4篇
中国拥有五千的历史，在五千年的历史长河中，融入了古代劳动人民的智慧和心血，形成了一大批具有历史意义的文化遗迹，让后人为之折服。在钦佩古代人民的智慧之余，加大对文物的保护和研究成为继承和发扬中国艺术的重要部分[1]。
徽州作为一座古城，在中国历史长河中扮演着举足轻重的作用。徽州文化作为中国古代文化最璀璨的文化之一，以其独特的方式展示着徽州的历史。在徽州文化中最具代表性的就是古祠堂、古民居和古牌坊，拥有徽州三绝的美誉，承载着徽州的文化，为后人研究、继承和发扬徽州文化提供了一个渠道。
一、徽州牌坊概述
牌坊最早是由门演变而来的，在具备门的基本功能上，又与艺术融为一体，观赏性十足[2]。随着时代的发展，牌坊由门逐步扩展到陵墓和庙宇，再加上特有的雕刻工艺，作为一种身份的象征，牌坊的最初功能得到深化。
（一）徽州牌坊的种类
牌坊在演变过程中出现了很多种类，丰富了牌坊文化的内容。纵观历史，牌坊按照材质分类主要分为木牌坊、木石坊、石牌坊和砖牌坊。不同种类的牌坊具有各自的特点。木牌坊轻盈飘逸，石牌坊敦厚凝重，木石坊秀丽稳重，砖牌坊朴实无华。徽州牌坊作为中国古代最具代表性的牌坊之一，可分为以下几个种类：（1）仕科牌坊。其主要是为了记述当地在科举考试中获得金榜题名的进士等人，如黄山洪氏进士坊等。（2）功德牌坊。其主要是记录和表彰相关人员的功德而建立，如许国大学士坊等。（3）忠义牌坊。其主要是为了纪念那些为朝廷捐躯的英烈而建立，表彰其功勋，流传后世，如棠樾牌坊等。（4）节孝牌坊。这主要是纪念那些具有纪念意义的人和事。中国古代主流思想就是儒家思想，而儒家思想的核心就是孝，所以节孝牌坊的主要功能就是将孝道里比较突出的事予以记载，以达到启示后人的目的。
（二）徽州牌坊的独有环境
徽州在古代历来是一所重镇，在历史的演变过程中发挥着举足轻重的作用。徽州坐落于崇山峻岭之中，拥有良好的自然环境，而且村落连绵，地峡人稠，形成了一道独特的风景线，独有的自然环境为徽州文化的产生和发展扩大了基础。徽州的地理位置比较特殊，古代战争几乎没有波及到，所以当时名人多数迁居徽州。文人的聚集，使得各个地方文化的精粹汇聚徽州，为徽州文化的发展创造了条件。徽州文化也在吸取各个地方文化精髓的基础上得以深化和发展，使得徽州文化成为古代中国最灿烂的艺术文化之一。
二、徽州牌坊装饰内容
建筑作为一种文化的表现形式，承载着地域的文化和人文思想的精髓，是研究的古代文化的重要渠道之一。徽州牌坊作为建筑的一种形态，拥有当地独有的文化底蕴，展示着古徽州的灿烂文化。
（一）徽州牌坊的装饰构件
徽州由于其特殊的地理位置，石材丰富而其他资源相对匮乏，所以在徽州牌坊中主要以石材牌坊为主，牌坊的主结构主要有横梁、立柱、额坊、夹柱石、楼等部分，还包含题字牌、花板、吻兽等装饰件组成。在此，笔者就其部分装饰构件进行说明。（1）夹柱石。夹柱石的主要目的是为了加强柱子的牢固性、起支撑作用，使得牌坊不易倒塌，通常位于柱子的最底部，立柱的前后，有时为了美观将其设计为线条优美的云卷或者曲线，多样的表现形式更加凸显出石头的韵味，也增强了牌坊的气势[3]。（2）花板。花板主要位于匾额的两侧，主要是起美化牌坊的作用。有时候花板会以镂空形式进行表达，主要是为了增加牌坊的稳固性，减少牌坊的阻力。（3）楼与吻兽。楼一般建设在额坊的上端，在屋顶上一般会雕刻相关的吻兽作为装饰物，吻兽集聚动态美，比例协调，活灵活现。（4）匾额。在牌坊上一般有相应的题字，也被成为题字牌，多用在纪念性和标志性的牌坊中，再配上恰到好处的装饰、娴熟的雕工和精炼的书法，使得牌坊更具特色。
（二）徽州牌坊装饰题材
徽州牌坊装饰题材主要包含书法文辞题材、民俗型题材、民俗文化题材等，各具特色和研究意义。书法文辞题材主要是为了表明牌坊的作用，是牌坊装饰中必不可少的题材，精湛的雕工再配上出自名家之手的字，牌坊更具特色。民俗型题材主要是指来自于生活的题材，包括植物、动物、文字、人物等题材[4]。徽州牌坊联想广泛，将现实的雕刻与理想的思考相结合，反映了徽州人民追求自由、热爱生活的情怀。民俗文化题材主要是将雕刻中的动物以巧妙的形式进行组合，装饰出最具民间文化的表达形式。雕刻工发挥自己的智慧，通过雕刻表达美好的心愿以及积极向上的思想。
三、徽州牌坊装饰艺术的意蕴
（一）徽州牌坊装饰艺术构造形式
牌坊的装饰构造决定整个牌坊的特点，凸显牌坊的韵味，由于内容丰富使其特征更加鲜明，折射出不同的风格和情感，同时，牌坊的平面构图与精美的装饰设计完美融合，又形成了独具特色的牌坊装饰语言。在牌坊设计过程中，工匠会根据创作的主体，将个人想法运用到设计中去，设计方式灵活。为了追求比较高的视觉效果时，基于整个牌坊的协调性考虑，工匠首先要考虑的是部件的种类及其摆放位置，然后通过不同的构造形式，结合合适的饰件，使得牌坊文化特色更加鲜明。
（二）徽州牌坊形式美的构成
徽州牌坊装饰追求和谐统一和变化的整体观念，将牌坊主体设计和装饰细节构思同时进行斟酌。工匠通过疏密的关系突出牌坊的主体部分，比如大小、形式等。
徽州牌坊装饰是将徽州文化物化的一种产物，对对称性、完整性、均衡性要求较高。在徽州牌坊中，注重对称性，忌讳单个性，同时在完整和均衡性方面也要求装饰饰件的完整性，而且比例相协调，以避免视觉上的失衡。利用古往今来黄金分割美的最佳分割位置，徽州牌坊无论在整体还是局部装饰均重视对称性，均衡美与形式美相得益彰，显得稳重，庄严和恢弘。牌坊轮廊线符合矩形、方形和圆形的比率，整体比例尺度恰当，更加凸显出牌坊的壮丽宏伟。
（三）徽州牌坊装饰审美
随着人类思想的进步，社会历史不断革新，人类对于建筑的审美也不断地提高。对徽州牌坊进行审美，可以将徽州的文化予以继承和发扬，对于徽州文化的整体发展是十分重要的。
徽州牌坊造型形式美。徽州牌坊种类多，而且造型比较独特，形式美特点比较鲜明。徽州牌坊蕴含的和谐美是对中华审美文化的承载、继承和发扬。在不同的徽州牌坊中，都存在统一的地方，那就是和谐。虽然统一，但是又各具特色。徽州牌坊的形式美是均衡美与和谐美在牌坊中运用的优秀范例，是中国古代劳动人民智慧的结晶。
装饰饰件的象征美。象征作为古代艺术中应用最广泛的表达手法，被广泛地应用于徽州牌坊设计和建设中。工匠在设计徽州牌坊过程中，通过描述某一事物的具体形象，通过深化表现另外一种现象。象征作为徽州牌坊的主要表现形式之一，将徽州当地的民风民俗、宗教文化等融入牌坊文化之中，形成了丰富的徽州文化。象征意义在徽州牌坊中的主要形式包含符号、寓意和谐音，这些也是广泛应用于其他地方的象征表现形式。
徽州牌坊建筑的意境美。徽州牌坊的意境美主要体现在工匠在设计牌坊、对牌坊进行装饰时从气韵和形神方面传递出的徽州牌坊的深刻含义。在牌坊装饰设计中，工匠通过对线条均衡、曲直、交叉、粗细、对称的考究，结合牌坊的特点，勾勒出牌坊整体的意境。不管是单个徽州牌坊还是徽州牌坊群，牌坊的意境美与当地的人文环境、自然环境及建筑物相匹配，产生悠远的文化意境，在让人流连忘返之余，不得不佩服古代徽州人民的智慧。
四、徽州牌坊装饰艺术的创新研究
（一）徽州牌坊装饰艺术体现了历史的延续性
徽州牌坊拥有悠久的历史，在我国历史长河中见证了朝代的变更，反映了徽州人民风俗习性和宗教信仰。牌坊装饰艺术作为牌坊文化的重要部分，伴随着徽州牌坊的产生、鼎盛，是徽州牌坊文化的主要依托方式，也是徽州牌坊文化在徽州甚至在中国建筑中表现突出的重要原因。现在中国主流的建筑美学多是在继承和发扬徽州文化的基础上发展而来的，由此可见徽州文化在中国甚至在世界文化上的地位之高，具有很强的历史意义和艺术价值。
（二）徽州牌坊装饰艺术体现了多重的价值
徽州牌坊装饰艺术的多重价值主要表现在文化价值和艺术审美价值两个方面[5]。在文化价值方面，独具特色的徽州牌坊文化代表性十足，艺术价值、审美价值和民俗文化价值很大。这反映了我国古代儒家文化、宗教信仰的文化认知，体现了丰富的艺术魅力，为现行艺术设计提供了很多精美的案例，很多设计师在设计装饰艺术时，往往会或多或少地看到徽州牌坊文化的影子，徽州文化得以传承和发扬，进而被再创造，徽州牌坊在文化价值中的不可替代性可见一斑。在艺术审美价值方面，徽州牌坊艺术中石雕艺术得到了完美的展示，牌坊艺术与石雕艺术得到完美结合，极具画面感和艺术价值。每个时代都有各自的文化，当期的民风民俗在相应的承载物中得以体现，徽州牌坊文化作为徽州文化的重要承载物，反映了徽州人的思想精神和文化生活。通过对徽州牌坊文化的研究，可以更好地弘扬中国传统文化艺术，为现代艺术设计的创新和发展提供更多的素材。例如徽州古牌坊清晰明了的轮廓，加上别具匠心的雕刻，与周边山水相融合，在夕阳之中显得更加挺拔和宏伟，形成了一幅宏伟壮阔的意境图，让人流连忘返，深深地陶醉其中。
（三）徽州牌坊装饰艺术的创新
徽州牌坊文化在创新的过程中必须秉持以人为本理念，这是文化和谐发展的重要前提，所以徽州牌坊文化创新必须坚持和谐这一理念，同时将现代文明融入徽州牌坊文化，有目的地进行筛选，将徽州牌坊文化与现代文明的实际创新性结合在一起，为徽州文化的继承和发扬提供借鉴。
徽州牌坊装饰艺术的表现形式多样，题材丰富。现代社会科技的发展为徽州牌坊艺术的再创造性提供了机遇。对徽州牌坊文化的创新，可以将时代特征与徽州文化完美结合来进行设计，既满足当代人的审美要求，又能继承和发扬徽州牌坊文化。在徽州牌坊文化中，图案等承载了人民对生活的美好追求，在现代艺术设计中也可以将这些图案元素应用其中，完美结合。
（四）徽州牌坊文化创新设计范例
将徽州牌坊文化应用到生活中，是对徽州文化的尊重，也是对徽州文化的继承和发扬。现代旅游业的发展，为现代徽州工艺品的发展提供了良好的市场环境。除了在现代工艺品之中运用徽州牌坊文化，在平面艺术设计、环境艺术设计等方面都可以对徽州牌坊文化加以运用，从而使徽州牌坊文化得以传承。
（五）徽州牌坊文化的传承
建筑是具有生命的东西，从产生到鼎盛直到衰败，都是一个过程，而任何一个建筑都具备各自的特点，具有不可复制性，所以想要传承徽州牌坊文化，就必须要对现存的徽州牌坊建筑进行保护。这些年随着对文物保护工作的不断加强，文物的市场价值也在不断增加，但由于受利益的熏陶，有的不法分子已将目光开始转向徽州牌坊，古老的徽州牌坊受到了不同程度破坏，有些牌坊上的装饰物已经俨然成为古玩，被流通到文物交换市场中。所以，对徽州牌坊的保护工作一定要加强，保住徽州牌坊，才能为徽州牌坊文化的传承提供保证。因此，除了对徽州牌坊的实物进行保护外，还应该对徽州牌坊的文化价值和历史、艺术价值进行传承，将徽州牌坊文化与当地独有的自然环境和人文因素相结合，建立一个完善、合理、有效的文化保护模式，如可以针对徽州牌坊建立一个博物馆，专门负责徽州牌坊文化的研究和保护，同时可以利用现代先进的技术对徽州牌坊文化予以传播，这既有利于徽州牌坊的保护，也有利于徽州牌坊文化的传承，同时也有利于其潜在价值的开发。
文化与设计的结合范例范文第5篇
【摘要】中国的传统文化元素之所以能够发扬和继承，是因为许多的艺术设计师在对环境进行设计时能巧妙的把传统文化与现代艺术天衣无缝的结合为一体，从而使传统的文化元素在现代环境设计中被大量采用。可见在现代环境艺术的设计中，传统文化元素发挥着举足轻重的作用，本文着重分析了传统文化元素的内在含义，并指出这一元素在现代环境艺术的设计中的近况以及怎样巩固传统文化元素在环境设计中的应用。
【关键词】传统文化元素 环境艺术设计 现状 运用
虽然目前已经出现不少具有中国传统文化特点的环境艺术作品。但是由于中国经济的突飞猛进，在世界环境艺术设计中，这些没有民族特色文化的作品恐怕无法安身。作为环境艺术的研究者，最应该重视的问题就是在现代环境的艺术设计中，怎样能够凸显传统文化的特色，从而为社会效力，为人民谋福。
一、当代环境艺术设计的现状
现代环境艺术设计受到了很多因素的限制，从二十世纪九十年代起就一步一步陷入僵局。其原因在于我国的一些设计师过度的崇洋，将西方的设计全部用于中国。还有一部分原因是忽视了材料与人文环境的结合，过度的运用高档奢侈的材料，胸无大志，没有主见等，从而导致我国传统文化被淹没，环境艺术设计缺乏韵味与个性，整体形式一成不变，没有新意。
（一）中环境艺术设计空洞 西方现代设计理念乘隙而入。我国的环境艺术设计之所以陷入误区，是因为我国的一些设计师及学者认为传统的文化是一种迷信，不能传承和发扬，只能遗弃。从而使西方的设计理念有机可乘。再加之过度崇洋，导致我国许多别具一格的建筑随着时间的推移而失去了其本身的特色。久而久之，就出现了一些在国人看来毫无韵味，在洋人眼里又觉得可笑的作品。
（二）中国传统设计理念不被重视 传统设计作品亟待保护。在我国的一些偏僻乡村里保存着很多真正具有传统特色的中国建筑，这些建筑从根本上实现了传统建筑设计与实践结合的理念。
二、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略
具有古色古香的中国建筑屹立于世界建筑之中，是世界建筑的瑰宝。包括寺庙、园林以及宫殿等中国建筑都体现着别具特色的设计风格。在现代的环境艺术设计中，最主要的出发点就在于能否让人们产生流连忘返的感受。只有通过恰如其分的设计，巧妙的将传统文化融于环境中，才能使这一作品重新绽放光芒并永垂不朽。
（一）对传统文化元素的粘贴和仿制。传统文化中有很多具有代表性的构造，在现代的环境艺术设计中可以将其渗入进来，从而再造出新的表现志向和观念的视觉构造。也可以对传统文化再一次改革，使这个建筑既体现了传统文化的神色与韵味，凸显传统民族的风度、神态与人文精神，又充满现代化的设计。还能够直接的将众多传统的图形运用到现代环境艺术的创造中。通过一个介质，使传统文化渗透进来，从而为原有的图形增添新的一笔。既突显出了有特色的视觉形象，又将设计师的想象力和对传统文化的张力毫无保留的体现了出来。
（二）对传统文化元素的变异和进化。目前在对环境艺术进行创造的过程中，经常采用的一种方法是提取传统文化元素并对其进行转化和再造。环境艺术的设计师们通过发掘传统文化元素中有特色的内容，再进行提炼，将合适的元素作为素材，并对其进行进一步的改变，加之现代设计的理念和美的需求，对艺术重新塑造与说明，不断探寻东西方文明的契合之处，发现传统文化的精髓，从而建成充满传统文化底蕴的现代建筑。充分将这一点体现出来的一个典型就是1998年上海的经贸大厦。设计师在对这一建筑的结构进行设计时，采用的是古典的塔型结构。但是他又不是笼统的将塔形放大，而将塔形和这一建筑的整体进行对比使之相符合，充分运用了力学和美学的观念。并且这一建筑构思的原点为轮廓清晰、韵味十足的密檐式塔。利用现代的创作观念和设计方式将传统建筑的韵味和意想彰显的淋漓尽致。
（三）对传统文化元素的继承与弘扬。对现代环境艺术进行设计的时候，能做到将传统文化元素进行弘扬，并与现代艺术的整体设计融为一体，既能体现传统建筑的文化特色，又突出了现代建筑的标新立异。有一个很好的范例就是由闻名遐迩的建筑大师贝聿铭以及贝氏建筑事务所指导和设计的苏州博物馆新馆。这一博物馆的设计无论是从传统的文化底蕴还是人文情感来看，都能巧妙的将现代环境的设计理念与园林艺术恰如其分的融为一体，并结合材料建筑而成。新馆的设计也将苏州古城的文化表现的淋漓尽致，加之忠王府的和谐对应，为苏州古城增添光彩。苏州博物馆新馆的造型为正方形、菱形等几何图形，并且在博物馆内部的每一个展示厅都采用了充满现代气息的造型，令人心旷神怡。
（四）对传统文化元素的隐喻和创新。利用一定的环境来组成元素或表现特征，类似文化底蕴、价值观念这些深入的信息来表达除了环境以外的含义，这种技巧在现代环境艺术设计中被称为隐喻。在古代的一些建筑中，常常选一些表现浓厚文化底蕴和人们思想情感的图案或摆设来对室内进行装饰。而在现在的社会环境中，优秀的设计是能够对传统文化进行创新，采用本国的并体现了现代特征的作品。或者是处于某个地域中，能体现当地人民的风俗习惯和文化特征的充满生机与活力的优秀作品。有一个充分应用了传统文化元素的好例子就是曲阜孔子研究院建筑群，这一建筑是吴良墉先生指导完成的。其在设计中就充分体现了古代书院建筑的特点，层层相扣，步步严谨。整个建筑群坐北朝南，各有寓意。北面堆土代表着坐山，而南面代表着案山。在其左边引了一条小水渠，代表着青龙。在其正面，引了一条小沂河，这在风水学中喻示着金带环绕。从整个结构来看，这一设计完整的体现了传统的风俗观念。并且这一建筑的选址也恰到好处。前方为案山，坐山为靠背，负阴抱阳。将各种不同的传统建筑风格融于其中，又运用了隐喻的表现方式，通过现代美学观念，重新塑造、提取，终之成为体现传统文化元素的代表作。
