环境设计的基本特征

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇环境设计的基本特征范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

环境设计的基本特征范文第1篇

一、概念界定

审美心理，往往人们将其释义为对美的感受及体验。具体来讲，其主要是人们于美的体验中享受情感自由的过程。文化建筑环境设计的优秀程度，关乎着设计师对相关理念的理解和更多创作灵感，其可充分引导大众审美心理，是设计师掌握大众审美心理普遍性、趋势性的重要参考；文化建筑，文化建筑是人们日常生活中普遍的建筑类型，有利于我们生活及学习。文化建筑通常是指可提供学习及休息和娱乐的公共场所，比如图书馆及博物馆和美术馆等类建筑。文化建筑数量及质量和类型影响着一个城市的发展，文化建筑多样性极为关键，可为人们日常生活及娱乐和学习提供更大空间；环境设计，环境设计主要是指不影响建筑应用功能而利用建筑美学理论知识，再结合现代化机械设备，基于环境而设计创作出是应有人们物质及文化两方面需求的室内外环境。其应具备健全的功能性设施，且务必体现所处城市的文化氛围及城市风格与历史文化等。环境设计应以人为本，着眼于人们的需求来提升人们生活质量，设计创作极具实用性、美观性的室内外环境。

二、现今大众文化建筑中艺术设计审美需求

当今大众文化建筑中艺术设计审美需求主要是，崇尚自由、阳光、多样化。现今的文化建筑呈多样化发展趋势，但也还是遵循社会主流，崇尚自由、阳光。我国文化底蕴非常浓厚，古代文化建筑亦是历史中的伟大工程，传统文化影响着建筑思想传承及人们的审美观，其间文化环境艺术设计也随之变化。环境艺术设计承载着传统文化继承及建筑艺术的使命，随着人们建筑思想观念的不断变化，传统建筑思想也应逐渐淡化，以寻找适应于现代化社会发展的新型审美理念及审美取向。并且，人们的审美需求逐渐多元化，受众更需要多感官及立体性审美体验，而并非单一性审美体验。人们所需要的是多元文化风格及艺术风格，而不再是单一文化风格及艺术风格体验。人们的审美体验及感知早已不是仅凭视觉来评判，而是基于多感官及综合性审美体验，文化建筑中的环境设计更应该注重不同颜色及不同形状和不同方位来刺激、吸引人们的眼球，风声、水声、鸟声可用于刺激人们的听觉，草木、花朵可用于刺激人们的嗅觉，这些都是综合性方式带给人们的不同审美体验。

三、文化建筑环境设计基本特征

文化建筑环境设计主要是公共文化交流场所，文化建筑属于各类信息交流中心，早已成为人们日常生活中不可缺少的场所，影响着人们生活学习的各个方面。文化建筑亦是世界各国及各民族之间的友好使者，其基于实物而将文字与图像结合，用这种方式吸引人们的眼球，拓宽人们的眼界，从而丰富人们的文化知识，也是其更深层的了解世界各国的文化风情。文化环境设计均是不同时期而有着不同特点，其属于承载文化多样性的载体。不同时期的社会环境下，文化建筑可体现其文化价值理念及信念。文化建筑环境设计是民族文化的长期积淀，承载了中华文明历史上的各种文明，代表了不同时期的文化发展结晶，更是地区特色不可磨灭的文化理念。

四、结束语

文化建筑环境艺术设计应充分满足人们的审美观，以更具时代气息及活力，基于先进科学技术而将其创造的更加优秀，所构造的文化建筑更近人意。因此，分析基于审美心理角度的文化建筑环境艺术设计，对文化建筑环境艺术设计水平提升有着极大现实意义。本文对审美心理及文化建筑和环境设计这三个概念进行了界定，分析了现今大众文化建筑中艺术设计审美需求及其文化建筑环境设计基本特征，以期提升国内文化建筑环境艺术设计水平。

【参考文献】

[1]黄浩.审美感受下的文化建筑环境艺术设计[J].艺术科技,2015(7).

[2]霍迪.从审美角度探讨文化建筑中的环境艺术设计[J].现代装饰(理论),2015(3).

[3]邢莉莉.环境艺术设计理念及审美特征的再思考[J].戏剧之家(上半月),2013(7).

[4]张雅舒.审美心理与我国文化建筑环境艺术设计的关系[J].济南职业学院学报,2015(4).

环境设计的基本特征范文第2篇

关键词：现代酒店；室内设计；设计理念

Abstract: In this paper, the development of the hotel interior design trends from the point of view of development trend analysis, the Moderno Hotel interior decoration design idea and the basic concept, summed up as: people-oriented, harmonious combination of natural, artistic, green conservation etc..

Key words: Moderno Hotel; interior design; design concept

中图分类号：J813.1文献标识码：A 文章编号：

1、“以人为本”的基本设计理念

“为人服务，这是室内设计社会功能的基石。”酒店室内装饰设计的目的是创造酒店室内空间，进而优化室内酒店环境。设计者应把物质和精神的因素完全常溶于人与环境为结合体，将设计思维引渡施工，最终成为宜居空间。由于设计的过程中矛盾错综复杂，设计者需要清醒地认识到“以人为本”的重要性。

从“以人为本”这一根本目的出发，通过对人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面给予充分地重视，用于科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对酒店室内环境的要求。在酒店室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：酒店内要求客房室内空间的安静、具有亲切感，会议厅规范的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受等。

2、整体、和谐的自然设计理念

现代酒店室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对酒店周边环境整体的考虑。酒店室内装饰设计，从整体观念上来理解，应该看成是酒店环境设计系列链中的重要一环。

酒店室内装饰设计的“里”和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成、辩证统一的矛盾体，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的酒店室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是从人们对酒店室内环境室内的物质和精神两方面的综合感受来说，仍然应该强调对环境整体给予充分重视。

3、提倡绿色环保、节约型的设计理念

生态、环境和可持续发展已成为21世纪室内环境设计师面临的最迫切的研究课题。高科技的发展带来了人类社会的长足进步，同时也造成了全球环境的恶化。一方面，现代室内环境设计广泛运用各种建筑装饰材料、手法，在创造悦目、舒适的人工环境方面作出了很大贡献。另一方面，这一进步是以地球资源与能源的高消耗为代价，它对地球生态环境的破坏与日俱增。于是，如何保护人类赖以生存的环境，维持生态系统的平衡，便成为全球关注的现实问题，也成为现代设计师们的责任。生态学的观念在当今乃至未来的设计中将占有越来越重要的位置，并将逐渐发展成为室内环境设计的主流。把生态思想引入酒店室内环境设计，扩展其内涵，有助于酒店室内装饰设计向更高层次和境界发展。酒店室内环境生态设计有别于以往形形的各种设计思潮，主要体现为三方面内容：

（一）适度消费

通过室内环境设计而创造的人工环境是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计也把“创造舒适优美的人居环境”作为目标，但与其不同的是，生态学设计理念倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对酒店室内环境的豪华和奢侈铺张，强调把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围内，保证发展的持续性，以体现一种崭新的生态文化价值观。

（二）注重生态美学

生态美学是在传统审美内容中增加生态因素，强调和谐有机的美。它是美学的一个新发展，强调自然生态美，欣赏质朴、简洁，而不刻意雕凿；同时，又强调人类在遵循生态规律和美的法则下，运用科技手段加工创造出的室内绿色景观与自然的融合。因此，生态美学所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦，是一种更高层次、更高境界、更具生命力的美。

（三）倡导节约和循环利用

室内生态设计强调在酒店室内的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，即是对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，是现代酒店室内环境生态设计的基本特征，也是未来设计体现持续发展的基本手段与理念。

4、简洁的室内环境设计理念

简洁就是设计思想高度的精练，使设计简化到它的本质，强调它内在的魅力，追求一种形式和内容的简洁化。在现代酒店室内装饰设计中，线条及造型趋向简洁是一种非常重要的趋势。究其产生的缘由有三方面：其一是由于早期现代设计运动中功能主义的持久影响。建筑设计大师密斯·凡德·罗的名言“少就是多”至今仍然有极强的生命力，且不断被后代设计师进行新的诠释。其二是受到东方设计传统，尤其是日本设计艺术的影响。日本战后在建筑与设计领域异军突起，形成影响很大的一个设计流派，更加剧了这种简洁的设计风格。其三是由于受目前或相当长一段时间备受重视的生态设计观的影响。生态学设计观强调的是环境保护意识，其中一项重要内容就是对原材料的最少使用而达到最完善的功能，就成为设计师追求的目标。简洁明快的直线和简洁优雅的曲线空间环境，产生的很多简洁的酒店设计作品，更多地体现在对自然界万物的直接或间接的模仿升华，这种升华的设计又辅以对现代材料的灵活运用。

5、现代酒店室内设计的艺术表现力

5.1 风格形式在酒店室内设计中的表现

“每一个建筑都得个别设计，在世界上不同的地域文化造就不同风格形式的建筑，但并不是说影响其特点产生与发展的因素仅此而已，它还要求设计者对文化历史传承意义的理解力，通过思考整合并表现出来，从而形成的特定设计形式。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

环境设计的基本特征范文第3篇

接着讲述了环境设计的规则和环境设计所涉及的要素及其的创新。

最后讲述了环境设计的创新。

关键字：环境；设计；设计要素

Shallowtalkthemodernenvironmentdesign

Summary:Thistextcarriesonelaboratetotheenvironmentdesignfirst,seeingtheenvironmentaldesignfromthedifferentangleagainafter.Relatedthemainfactorthatruleandenvironmentsinvolvewhendesignoftheenvironmentdesignimmediatelyafteranditofinnovation.Relatedtheinnovationoftheenvironmentdesignfinally.

Keyword:Environment,design,designmainfactor

引言

园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。

一、阐述现代的环境设计

①何为环境设计

现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。

由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。

对于我们设计者来说，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。

②从不同的角度看环境设计

从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。

从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。

二、随时展的环境设计观念

①环境设计所遵循的地方性原则

地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。

后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。(1)注重追求城市空间的趣味性。(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。

②环境设计所涉及到的要素（空间、场所、领域）

空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。

③设计要素的创新

在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(JacquesSimond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(ErnstCramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。

科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(ArthurEricksonArchitects)设计的罗宾逊广场(RobsonSquarePark)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。

④形式与功能的结合

与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。大自然是劳伦斯•哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉•凯勒水景广场(LraKellerFountainPlaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。

⑤场所精神与文脉主义

对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(AlexandreChemetoff)在拉•维莱特公园(ParcdelaVillette)中设计的下沉式竹园(TheBambooGarden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。

在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。

三、园林意境的创造和环境设计的创新

山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。

①功能与景观的统一

单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到座椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。

②再现自然的景观

意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。

③生态理论应用于环境设计

《现代景观规划设计》一书中写道：“居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。

参考文献：

[1]宋健，惠永正.现代科学技术基础知识.科学出版社，1994.

[2]恩格斯.路德维希•费尔巴哈和德国古典哲学的终结.人民出版社，1972.

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[4]许懋彦.淡路梦舞台——安藤忠雄圆梦的舞台.世界建筑，2001（2）：70～75

[5]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991

[6]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社，2000

环境设计的基本特征范文第4篇

关键词 博物馆 照明设计 人性化设计 陈列设计

中图分类号：TB494 文献标识码：A 文章编号：

1. 博物馆的发展历史

博物馆是人类自然与文化遗产的宝库，是人类文明的展示橱窗，是对大众进行文化普及的一个机构。从一定意义上讲，一个国家社会文明程度与经济发展水平的重要标志是博物馆，博物馆对于促进一个国家科学技术的发展、国民文化素质的提高起着积极的作用。我国近代的博物馆建筑主要是从后形成并发展起来的。其中我国第一座博物馆是中国清末实业家张謇1905年在江苏省南通市创建的南通博物苑，它是中国人自己创办的综合性的博物馆。

2. 博物馆的职能

博物馆主要有三大基本职能，既调查研究、收集保管和普及教育。第一，对藏品进行调查研究，背景材料分析后才能确定其价值。博物馆的一件藏品经过组织研究以及相关材料的充实加工后，才能从保存它的库房走向陈列室，成为博物馆教材中的一个部分。第二，博物馆所陈列的展品是博物馆根据一定的选择性采集而来，由博物馆所进行教育目的的性质与内容所决定的。收集来的藏品经过筛选、整理、修复后，选出具有代表性的、能很好的抽象概括博物馆教育内容的、有价值的藏品加以保管。第三，可以说博物馆是一个从事学校之外教育的社会教育机构，其教育对象是来博物馆参观的观众，不受年龄限制。博物馆通过普及教育向观众展示陈列的展品。

3.对博物馆设计的构思

设计者通过对一系列资料的综合分析与掌握，博物馆概念与设计会在设计者脑海中形成一个基本的映像，以下是笔者根据实际情况对博物馆的设计与构思。

3.1 博物馆的艺术化理念。

通过对建筑物的内部空间与外观造型的设计，在满足博物馆的基本功能之外，追求更高层次上的要求，在人们欣赏艺术品的同时，加上人与环境的对话、人与建筑的交流，将博物馆自身建造成为一件艺术品。

3.2 博物馆“以人为本”的设计理念。

博物馆的设计应注重人性，重视人们的心理感受，创造和谐、健康、舒适、高效以及优美的环境，以达到人、建筑以及自然之间的和谐相处。从人的健康出发，在追求舒适的同时，消除不当建筑设计。另外，关注社会弱势人群，将无障碍设计作为设计重点，真正体现建筑设计对人性的关怀，力求为大家建造一个优美、健康、舒适的精神家园。

3.3 博物馆的整体化设计理念。

博物馆的整体化设计主要包括两个方面，一是对保持内容分化的整体感，主要是通过统一协调不同的造型、配置、材质、色彩与语言以展现顺序中的节奏与设备种类、大小。另一方面，其他辅助展品的制作也需要做到风格的整体统一。整体化设计把建筑环境融人陈列设计中，做到更大范围的整体统一。从更大范围着眼，强调陈列设计要把自然环境、建筑环境、陈列厅内部环境统一进行设计，取得整体协调的效果。

4. 博物馆设计

4.1 博物馆空间的展示照明设计

博物馆展厅中，观众的主要活动就是观赏陈列室中的展品。光不仅能显示展品，还能将展品的魅力充分展现在观众面前。陈列室光环境的好坏关系着博物馆的使用效果。

4.1.1 博物馆的自然采光与人工照明

我国《博物馆建筑设计规范》中明确规定：除特殊要求需要全部采用人工照明外，应根据展品的陈列设计要求与特征确定人工照明与天然采光的合理组合与分布。由于同一博物馆中，各陈列室所陈列的展品并不相同，而为取得最佳展示效果不同的展品需要不同的光的烘托，所以，陈列室的光环境设计要区别对待。

4.1.2 博物馆光环境设计的一般要求

首先，博物馆的光环境设计要以突出展品为主。在陈列室中，展品的照度宜大于陈列室的环境照度。其次，根据展品的感光性决定适宜的照度。在各式各样的博物馆中，展品也多种多样，不同类别的展品因其材质、色彩等的不同其感光度也不相同。因此，陈列室的一般照度应根据展品的类别来确定。第三，展品的照度、陈列室的环境照度要均匀 一般画面最低照度和最高照度之比。第四，尽量避免产生眩光。眩光由同整个视野范围内的总体亮度相比过于亮的光源直接或间接的被看到而形成的。眩光会引起观者眼睛不适，无法看清展品。为了保证陈列效果，应对展品、光源、观察者的相对位置的选择进行科学计算。第五，防止光学辐射对展品的损害。实践已经证明光学辐射与藏品的蜕变有着明晰的关系。由光辐射引起的展品损害可以划分为两个主要类型——热效应和化学效应。第六，合理安排光源投射角，可以保障观众观看展品时达到良好的效果。视觉对不同灯光的投射角、灯光位置等有不同的要求。第七，阴影的调整。雕刻、造型物等立体展品的照明阴影的状况，对观赏效果有很大影响。应把主光源的照射方向和光照强度等予以调整，克服不良阴影的影响。

4.2博物馆的人性化设计

博物馆空间中过大或过小的尺度都会使空间失衡，使人产生冷漠或压抑的感受。设计中的充分应用人体工程学，依据人的生理尺度和人的心理维度。结合形式、比例、色彩、肌理、材料等诸多元素的综合运用，创造出亲切宜人的视觉、触觉、味觉、听觉极佳的空间感受。全方位地满足人的生理和心理需求。互动性是博物馆设计的一大特点。提高互动性．给参观者提供了一个与博物馆互相交流的平台。互动式的展示设计相比静态的展示设计，使观众有了参与的感觉，对展览的印象更深刻。展览看起来更有深度，人性化设计的界面也能使博物馆的展示更为有趣和生动。当互动性被植入博物馆设计中时，博物馆放低了身份，更多地和观众形成一种互动，那么人性化设计也就理所当然的扎根在其中。

4.3 博物馆陈列设计的基本特征和基本要求

4.3.1 博物馆陈列设计的基本特征

博物馆陈列设计主要有两方面的特征，第一是具有多维性特征。在进行博物馆的陈列设计时，要充分考虑到陈列设计的多维性特征，从不同的角度分析博物馆的陈列设计效果，进行多方面的考虑，抓住设计的主要任务和基本矛盾。第二是具有综合艺术特征。这些综合艺术特征主要有时间、视觉以及影像。首先时间是博物馆陈列设计首先要考虑的重要元素之一，博物馆陈列设计具有时间艺术的特征。其次博物馆展品的外在形状是博物馆陈列设计也要考虑的内容，博物馆的陈列设计想要以何种视觉展示出来都要结合博物馆展品的形状特征设计。第三博物馆的陈列设计还要具有影像的艺术特征，博物馆的一些展品是在灯光之中展现出来的，其造型艺术必然要考虑影像艺术特征。这三个艺术特征是紧密结合在一起，不是独立分离的。

5. 结束语

博物馆建筑是功能性较强的公共建筑，由于其公众性、开放性及文化性，因此历来受到社会各界的普遍关注，是反映所在地区科技水平与文化特色的代表性建筑 类型之一。今天的博物馆是人类文明的橱窗，随着社会的不断发展，服务与管理的一系列变革，都对博物馆建筑的创作提出了更高的标准。

参考文献：

[1] 裴丁丁,张薇.博物馆设计浅析[J].企业技术开发,2011,30(17):124-125.

[2] 周微.浅析博物馆空间室内照明设计[J].建材发展导向,2012, (02):31-32.

环境设计的基本特征范文第5篇

【关键词】艺术化；城市环境；设计

一、前言

目前，国内城市环境艺术化设计还不够到位，同时，很多城市还没有充分意识到进行城市环境艺术化设计的重要性，因此，研究艺术化的城市环境设计很有意义。

二、环境艺术设计概述

1、环境艺术设计的定义

城市环境艺术设计是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统环境设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘城市内外一切可以利用的资源潜力，建设环境合理生态健康、景观适宜的环境空间的一种规划方法。

2、环境艺术设计的特点及其意义

（一）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。

（二）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样化，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。

（三）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。

（四）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。

（五）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，体现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。

三、现代城市环境艺术设计手法的倾向

1、观赏性以及标志性倾向

从传统是城市环境设计理念这方面而言，城市空间的标志性和可识别性是环境艺术设计的基本特征，在很多城市多将具有标志性的景观小品作为城市的识别标志，成为城市的视觉焦点。由于一些雕塑环境艺术设计小品居于很强的标志性和观赏性，因而大多数都放置在城市的重要位置，如城市出入口的地方，绿地的中心等。而观赏性与标志性并重是现代城市环境艺术设计手法的两种基本倾向，而这种倾向也体现了城市环境艺术设计的两大趋势：其一，是一些“ 望型”的远距离大型建筑标志物，它以独特的造型、醒目的色彩、厚重的质感以及特殊的肌理等特征作为城市的背景屹立于城市的一角，例如，在纽约市哈德逊河滨水区有两座雕塑，这两座雕塑是著名雕塑家马丁·皮耶尔设计的，以不锈钢作为柱台，简洁大方而且有力，刚好与隔岸相望的自由女神遥相呼应，因而成为了哈德逊轮渡旅客的里程碑，同时也成为了当地巴里特城市公园的界标；其二就是“亲和性”的近距离小型雕塑，这种雕塑的尺度塑造以人体相当，非常具有亲和力，没有围栏，也没有厚重的基座，小巧灵活地放置在道路位置，给人们的生活注入一些趣味和惊喜，也成为当地的标志物。例如，“三口之家”的小型雕塑，就非常具有亲和力地放置在上海南京路的步行街，成为具有观赏价值的标志物。

2、动感性以及蓝化倾向

随着人们生活水平的提高，人们对于自身生活和工作的环境越来越重视，对于环境艺术的要求也不断提高，标志性和观赏性的环境景观设计已经无法满足现代人对多元化生活的需求了。因而，现代化城市环境艺术设计师们将绿化空间环境和蓝化空间环境纳入了艺术设计的体系中。其中，最主要的蓝化和绿化工具就是水。水在城市环境设计中是一个古老而又不会落伍的因素。现代城市环境水元素的设计更加突出了“嬉水”的思想，注重水和人的关系，注重水以及周边景物之间的关系。水是城市环境艺术最为重要和经典的设计题材，既可以动，也可以静；既可以喧闹，也可以无声；既可以嬉玩，也可以观赏。

3、复合功能化倾向

现代化城市的环境艺术设计中，标志化、观赏化、实用化、艺术化和装饰化等倾向必然会导致环境艺术设计复合功能化的倾向。环境设计中既要突出实用功能，也要满足人们的观赏功能、艺术审美功能、装饰功能，丰富城市的文化生活。例如，加利福尼亚州萨克拉门河谷的绿景园办公区中，由著名艺术设计师朱迪·麦基设计的经典雕塑“铜猫长凳”，其基本原型是座椅，突出了作为座椅的实用功能，同时又以猫作为装饰，突显了艺术性和装饰性，是现代城市环境艺术设计功能复合化倾向的优秀典范。

四、环境艺术的发展原则

环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则, 对社会中的“人”,“环境”的概念有了新的认识, 在经济浪潮的推动下, 文化建设也迈向更高的层次, 环境建设向城市多元化道路发展, 城市环境艺术化已成为迫切的需求。环境建设应顺应市场发展需求及地方经济状况, 注重节能、节材, 注重合理使用土地资源, 提倡朴实简约, 反对浮华铺张, 并尽可能采用新技术、新材料、新设备, 达到优良的性价比。同样, 适宜的人居环境还需要文化层次的支持, 人类居住应该成为一门学问。现在无论是搞建筑, 搞规划, 还是搞环境, 都不能代表人居环境,因为他们都是人居环境的一个侧面。

五、加强城市环境艺术设计过程中的公众参与

1、参与提案与决策。我国现阶段公众只是处于被告知的地位，他们的观点、建议还无法得到真正的重视。因此，应增加一些更切实有效的科学方式，在设计方案前引导性的让公众列举出对环境的希望点和缺点，在宣传解释中使设计方案的表达更平民化，更加通俗易懂。

2、参与设计与建设。环境艺术还肩负着城市运作的实际功能，这是环境艺术区别于其他艺术的根本所在。因此如果能在有序的指导下，组织使用者――公众参与部分设计与建造，能增强这种场所的归属感、认同感。

3、参与维护与发展。公众参与维护与发展的主要途径是成立基金和相关组织，这也应成为我国日后发展的方向。至于相关的保护与发展组织，笔者认为可从目前现有的社区组织进行发展，逐步培养公众参与维护与发展环境艺术的意识与经验。

六、结束语

在今后城市设计中，要向着艺术化的方向发展，艺术化的城市设计才能够将城市的现代化设计理念体现出来，让城市更加适合人类居住。

【参考文献】