工艺美术运动的历史背景

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工艺美术运动的历史背景范文第1篇

第二个时期是现代工业设计形成与发展的时期。这一期间工业设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。提到工业设计就有一个不得被提到的人-格罗皮乌斯。格罗皮乌斯是20世纪最有影响的现代设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。包豪斯总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。包豪斯学校在设计中提倡自由创造，反对模仿。将手工艺与机器生产结合起来。强调基础训练，创建了平面构成、立体构成、色彩构成等基础课程。强调实际动手能力和理论素养并重。把学校教育与社会生产实际结合起来。

包豪斯在设计理论上提出了：艺术与技术的统一，设计的目的是以人为本而非产品本身，设计要遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。在德国产生包豪斯的同时，法国也出现了装饰运动。20时间30年代早期，艺术装饰风格已成为了大众趣味的一个标志。艺术装饰风格起源于新艺术运动，1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。一战后，装饰艺术在法国得到了更大的发展，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体。法国的装饰风格对于日后欧美的现代风格有巨大的影响。与包豪斯，装饰艺术运动同时期的还有在美国流行的美国式流线型风格。流线型与艺术装饰风格不同，它的起源不是艺术运动而是空气动力学试验。早期的现代主义无视工业资本主义以市场为主导的消费特点，片面强调批量生产的民主理想和产品的实用价值。

在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大的冲击。美国式流线型风格作为美国文化的一个象征，通过出版物、电影等形象化的传播媒介而流传到世界各地。两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域中崛起，并取得了令世界瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。

它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形势与功能上的一致。斯堪的纳维亚是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，即注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素。可以说，随着工业的发展各个地方根据不同的文化，政治，地域的差别展现出不同的设计风格是符合历史发展规律的。之所以会在两次世界大战之间产生是由于战争的前后会产生许多的商业空白和经济高速发展所带来的工业上的巨大缺口，在这一特殊的历史背景下出现了不同风格的产生。

第三个时期是工业设计与工业生产和科学技术紧密结合的时期。由于战争的洗礼，使得人们的思想与各个地方的政治产生了极大的转变，使得战后工业设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，多元化的格局在20世纪60年代后开始形成。其中的重要代表:20世纪40-50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。1945-1960年美国的商业性设计，意大利、斯堪的纳维亚的有机现代主义。1960-1970年英国的波普风格还有后现代主义，结构主义，绿色主义等。

第四个时期是信息时代的工业设计，计算机技术的发展使得工业设计的技术手段有了明显的转变。以计算机技术为代表的高新技术开辟了工业设计的崭新领域，先进的技术与优秀的设计结合起来，使得技术人性化，真正服务于人类。美国的苹果公司，德国的青蛙设计公司就是其中的代表。

工业设计的未来，社会依旧在发展，商业模式的转变，高新技术的产生于应用必将给工业设计这一领域带来重大的影响。世界上已存在许多专门以设计为主的公司，许多大的公司也有自己的设计部。我们知道设计是来源于生活高于生活的产物，以前由于地域的影响存在着各种各样的风格与思想差异。但是，由于互联网的普及，商业全球化，信息全球化，资源全球化使得人们的交流与互补越来越频繁。人们的观点，理念基本都趋于统一。

工艺美术运动的历史背景范文第2篇

(一)现代设计史课程在艺术设计专业教学中的地位

现代设计18世纪后叶诞生于欧洲，发展到现在已有100多年的历史，虽然历史较短，但产生出众多的设计大师，积累了丰富的设计理念，形成不同的设计流派，深刻影响着当代的设计家以及艺术设计发展的进程，也影响着当代各种设计成果。现代设计史让学生们学到在现代设计发展中各个时期的设计特点、思潮变化和一些经典的设计作品和实例，为学生毕业后从事艺术设计工作打下了扎实的知识基础。与此同时把现代设计发展中的历史背景、文化背景和设计发展联系起来讨论，可以让学生更加准确地认识现代设计发展的脉络，培养学生新的艺术理念，丰富学生的创造元素和创新意识，为学生逐步形成独特的设计思想奠定基础。由此可见现代设计史在设计课程体系中具有重要的地位，在设计人才的培养中发挥着独特作用。因此，本科院校艺术设计专业都十分重视现代设计史课程的教学。同样，以培养应用型人才为主旨的高职高专院校的艺术设计专业也应该把现代设计史课程放在重要位置，不断改进和加强教学工作，提高教学质量，发挥它的独特作用。

(二)经过几年的改革与探索目前已取得的共识

1.确立新的教学观念

随着教育改革的不断深化，现代教育思想逐渐取代了传统教育思想，重知识轻能力培养的教学观念得到转变，现代设计史课程也在怎样培养出具有创新意识和实践能力的人才方面达成了共识，并将此作为课堂教学的核心理念。

2.新的教学关系在课堂教学过程中得以充分体现

新的教学关系不再是原来的满堂灌式的被动教学模式，而是有效地将学生主体地位与教师主导作用紧密结合起来，让教师和学生在课堂教学中互动，体现新的教学原则。

3.探索和试验新的教学结构和方法

为实现高等职业教育的培养目标，体现其职业性、应用型、实用性的特点，大部分教师由过去的单方面传授知识教学向培养学生的主动能力方向转化。在课堂中多采用案例分析、小组讨论等启发式教学方法，注重培养学生的实际操作能力，体现出高等职业教育培养的职业性、应用型、实用性的特点。

二、对现代设计史教学现状的分析

虽然高职高专院校在发展的过程中取得了长足的进步，但我国的高等职业教育起步较晚，不少院校都是由中专或成人学校转型成高等职业教育，在转型过后的今天，高职院校的课堂教学仍存在许多不足之处，如教学观念带有浓厚的师范教育特点，教学内容滞后，教学基础薄弱，教材和教学场地不完善，师资力量较薄弱，跟不上时展需求。

(一)从学生方面来看

现代设计史课程一般在大学一年级第一学期开设，刚入校的学生在经历了苦闷的高中时期后，步入了向往已久的大学生活，很多学生由于应试教育的影响，进入大学后对学习的兴趣降低，同时也失去了自主学习的能力。部分学生主观上认为专业课重要，而把现代设计史当副课对待，学好学坏也无所谓。这种观念导致这门课程在学生的重视程度上大打折扣，以至于这门课程学完后，大部分学生觉得没有学到多少知识，更谈不到能力的发展。

(二)从课时安排和教学实施过程来看

在目前的艺术类课程中，现代设计史课程的课时在不断压缩。这等于给学艺术的学生们一个暗示，设计史与其他专业课相比较显得无足轻重，学习设计史的最终目的是为了应付考试。其次对于任课老师来讲，要在有限的课时内把内容都讲述一遍非常不易，更谈不上对重点内容的详细介绍。在这样的教学状况下，教师能做到的只能是蜻蜓点水式的讲解，学生也只能走马观花式的听，根本提不起兴趣。因此，很多毕业生对于现代设计史只是知其然不知其所以然，有的甚至连“国际主义”、“包豪斯”、“后现代主义”是什么都不清楚。作为一个设计专业的学生，面对当代不断变化的设计潮流，要做出有自己特色的、有创意的设计，必须要了解现代设计史的发展过程，多学习名家的思想，这样才不至于沦落为设计行业里的“工匠”，才能成为一名优秀的设计师。

三、现代设计史教学内容和方法的几点建议

(一)合理安排教学内容

现代设计的范畴有现代建筑设计、现代产品设计、现代平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计等，现代设计史的教学内容也十分广泛。在每个范畴中可以分得更加仔细和具体，比如室内设计又可以分为商业室内设计、住宅室内设计等更具体的分科。如何在有限的课时中让学生更快地学习到有用的知识，促进其创新意识和能力的发展，并且还能提高学生的兴趣是值得思考的问题。

1.要与学生所学专业相结合

在教学过程中要让教学内容与所学专业更加贴切，做到深入浅出，将理论知识里最具价值、最核心的部分给学生讲解。在现代设计史教学中要着重对一些有特色的设计风格、设计流派以及对现代设计产生重大影响的设计师和他的代表作品进行详细介绍。只有这样才能让学生比较全面地梳理人类设计历史的发展脉络。除此之外还应该让学生掌握“工艺美术运动”“新艺术运动”“国际主义运动”等一些重要的现代设计运动、设计思潮。在此基础上再针对学生所学专业的方向，侧重讲授与本专业有关的设计史。

2.应从教材方面入手

目前《现代设计史》教材大都以王受之的《世界现代设计史》教材为参考编写的，设计史的教学内容应该多加入一些现代元素进去，让学生们能够在分析历史和现代设计的区别当中学习到更多、更精彩的内容。让教材多元化、丰富化，才能提高学生对现代设计史的兴趣，达到事半功倍的效果。

3.增加中国传统文化的内容

在当代社会中常常出现盲目崇拜西方文化的现象，在设计中也出现这样的现象。随着学生专业的不断扩展，他们需要更加全面地学习中国传统文化、研究中国人的审美习惯，而不是一味地追求所谓的“时尚”。没有足够的文化素养，设计出来的东西只是表象的，不会受到大众的接受，最终只会沦为失败的设计。所以应该在现代设计史中重点加入“中国传统图案赏析”“中国古代服装设计”的章节，让学生加强对中国传统文化的认识，告诉他们要想成为一名合格的设计师，掌握本土的民族文化是必不可缺的。

4.对课程的教学时段进行合理设置

应该调整好现代设计史和其他专业课间的先后顺序。大部分学校都会将理论课安排在学生大一时段，可是这样的安排是不合理的，大一学生对设计没有任何概念，这个时候学习现代设计史，就如同学习历史一样枯燥乏味，根本提不起兴趣来。只有学生们掌握了一定的专业基础和设计技能，并且已经能够设计出简单的属于自己的设计作品，对当代的设计风格、设计师、设计理念也有了初步的认识时，再学习现代设计史，他们会拿当代的设计理念和早期的设计理念相比较，从中能更好地理解现代设计史的重点部分。更重要的是学生有一定的知识、能力储备，可以和授课教师进行真正意义上的互动，提高课堂教学效果，实现教学目标，让理论和实践进行完美的结合。

(二)鼓励多元化教学方法