工艺美术与现代设计
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工艺美术与现代设计范文第1篇
关键词：工艺；传统；民族；设计
中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-47-1
一、工艺美术对设计的重要性
《中国工艺美术史》这本书，相信设计专业的同学对它都不陌生，但我们对它的熟知程度又有多少呢？其实早在本科学习阶段，我们就学过中国工艺美术史这门理论课程，当时觉得这本书的内容繁冗，涉及面广，为了应付考试而不得不死记硬背里面的知识点，但这只是短时记忆，我们完全没有深入理解到这本书里面的精髓，没有把它变成我们的知识储备。
再次翻开《中国工艺美术史》这本书的时候，才发现我们的设计专业与这本书的内容息息相关，无论是包装设计、广告设计、服装设计，还是环艺设计，都可以从中吸取一些我国伟大的古代劳动人民的艺术精华。
中国工艺美术是我国古代劳动人民为了满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造出的工艺品。早在原始社会的石器时代，就出现了工艺美术的雏形，它是伴随着人类本身一起产生的。大自然最早提供的物质材料―石材，人类就是利用了它的属性制造出了最早的工具。在反复的实践中，对它的造型进行设计，刚开始可能是根据它的用途，把它打造成尖的或者薄的。后来，人类开始对这些形体与效用之间的关系进行思考，逐渐向着更美的方向发展，这些制造出来的石器不仅符合实用性，更具备了对称、均衡等形式美的基本法则。可以说，对石材等工具的设计标志着中国工艺美术的起源。
工艺美术是民族艺术的重要组成部分，体现了各个区域、各个时代民族文化的鲜明个性，为整个人类的艺术创造史谱写了充满智慧的篇章。从工艺美术的起源石器工艺开始，随着物质材料的多样性，又出现了角骨和玉石，陶器，青铜，瓷器，染织，服饰，漆器，刺绣，家具工艺，无一不覆盖我们现代设计所学习的服装设计，家居设计，包装设计等方面。它从原始社会就源源不断地提供着各种形式语言，潜移默化地培育着人类的基本审美意识，如影随形般左右了人类的艺术造诣，到了现代社会也始终影响着我们的设计理念。
二、现代设计与传统工艺美术的联系
中国工艺美术的悠久的历史，精湛的制作工艺，丰富多彩的种类，在世界工艺美术中都是独树一帜的。优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，典雅的宋瓷，无一不反映了古代劳动人民卓越的创造智慧，为世人所赞赏。
而到了近代，伴随着工业革命的开始，人类迈入了新的时代，有人就认为传统工艺美术已成为过去，失去了现代生活的价值，这是对传统工艺美术的误解。如果没有传统工艺美术的奠基，又怎能对其延伸，创造出技艺更精湛，更符合人类审美的工艺作品出来呢？
从彩陶中，我们发现它们中纹饰的排列组合也有同现代平面设计的平面构图大致一样的形式美法则，对称的、均衡的、重复的、二方连续、四方连续等等，这些都是经常运用在现代平面设计中的平面构图的基本法则。不仅如此，我们还可以根据古代劳动人民作出来的纹饰，了解他们当时的设计思想，学习他们的设计心路，把他们的设计思路与我们现代设计思维模式相结合，作出既有古代器物造型的质朴，又有现代设计中有趣的成分。比如新时期的彩陶，大都运用简单的几何造型进行装饰，我们经常见到的装饰手法，会巧妙地选择一根或者两根大弧线相反相成地结合成像火焰一样的形态，使人感觉到大地上焚烧的野火。这就体现了古代劳动人民早就懂得把自然元素运用在工艺品的设计中了，并把它们设计成符合人类审美法则的纹饰。
从这一点上就很值得我们去学习探究。所以我们必须在继承和吸收传统工艺的基础上，对其进行创新和提高。
三、中国工艺美术对现代设计师设计理念的影响
20世纪以来至今，一些国外设计师们发现了中国工艺美术的价值，开始面向东方，从中去吸取东方艺术的精华元素。现代世界作品展上流行着中国元素，外国设计师运用中国元素来设计出一种东西文化交融的产物。中国元素在西方的出现和流行，并不只是近年来才有的，早在十八世纪在洛可可华丽典雅的工艺品中就能找到中国元素的影子。
而我们自己，对于学习和了解中国文化并不重视，只是一味地迎合国际社会的认同，学习和模仿西方各种设计潮流，学习国外的文化，丢弃自身的传统文化。中国工艺美术是经过历史的洗礼沉淀下来的精华，也是我们民族文化的灵魂，是我国设计师开展设计工作的理论依据。如果没有以这个为基础，做出来的设计怎么能有思想，怎么能有灵魂，怎么会是好的设计？我们只有在深入理解传统文化的精髓，充分认识世界各种思想潮流的基础上融会贯通，找到现在与传统，东方与西方的契合点，才能创造出国际社会认同的设计，真正做到民族的就是世界的。
四、结语
我们要充分了解本民族的传统文化，深入研究中国古代工艺美术史。在工艺上，把古代工艺与现在工艺完美地结合起来，推动工艺美术的创新和发展。在思想上，深入了解古代工艺美术品的设计内涵，结合现代的设计思潮，做出具有中国特色的一流设计作品。
参考文献：
[1]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，1985.
工艺美术与现代设计范文第2篇
关键词：传统工艺美术；现代设计；传承价值
一、引言
作为中华民族长久历史沉淀成果的传统工艺美术，经历了时代的变迁，但是随着信息技术的发展和科技的进步，我国的传统工艺美术逐渐失去了以往的影响力，但是，它对于现代设计仍然有着深远的影响。现代设计在经历了短时间的发展之后，很快在于传统工艺美术的博弈中占据上风，凭借自身强大的功能以及便利生产占据了绝大多数市场。但是，文化底蕴是现代设计的弱势，尤其是随着时代的发展，人们对于精神文明的需求增加，对于产品的文化内涵的要求也相应提高了，加上国家出台了一系列相应的措施保护，传统的工艺美术再次进入人们的视野并逐渐得到认可。
二、传统工艺美术的发展历史
传统工艺美术拥有长久的发展历史，自新石器时期开始，原始陶器的产生标志其正式走向大众，之后的青铜工艺的发展成为传统工艺美术的发展关键。秦朝时期，传统工艺美术在实用性的基础上，根据当时的民族融合的大背景带有相应的特色元素。而唐宋时期的中外交流通畅，国外的文明传入中国，工艺美术也在与外域文明的碰撞与交流中得到发展，尤其在这一时期佛教的传入和发展使得这一技术带有精神信仰。唐宋之后的明朝和清朝，传统工艺美术影响范围进一步扩大，种类迅速增加，而且技艺精湛，不幸的是，在清朝后期，长时间的战争混乱严重影响了工艺美术的发展。尤其是进入二十一世纪，我国的传统工艺美术不敌现代设计而逐渐丧失了市场竞争力，加上其本身的制作工艺繁琐，传统工艺美术的新生力量逐渐减弱，但是，我们有理由相信，由于现代人对于精神文明的需求，传统工艺美术深厚的文化底蕴一定会再次吸引人们的注意，发挥自身特的审美价值和文化优势，在市场竞争中占据一席之地。
三、现代设计与传统工艺美术的区别
传统工艺美术在不断创造的基础上，按照审美原则，将物质与对美的追求结合起来，反应了时代特色。而现代设计在追寻美的基础上，对于实用性的追求增加，更加符合现代社会对于实用性的要求，有观点这样展现两者之间的区别：传统工艺美术是复古的体现，而现代设计则是时尚的代名词。尽管这一观点并不完全准确，但是其具有一定的客观性。因此，现代设计一度占据了绝大多数市场份额。传统工艺美术更多的是强调对于文化的传承，它对于文化内涵的追求和对艺术独特性的推崇使其受众较小，但是随着物质文化的丰富，精神追求逐渐成为人们的目标，传统工艺美术有望再次焕发生命力。
四、传统工艺美术在现代设计中的传承价值
虽然传统工艺美术与现代设计在实用性上侧重程度不同，但是从长远来看，现代设计可以说是传统工艺美术的现代化形式，是对传统工艺美术的传承与发扬。
（一）传统工艺美术对现代设计的文化价值
作为生活与艺术的结合，传统工艺美术既展现了人们对于美的追求，也显示了审美和生活状态的变化。通过对莫伊时期的传统工艺美术的研究可以了解在这一时间段里人们的生活场景与时代特征。我国地域广阔，有着种类繁多的带有民族特色的工艺美术，像景泰蓝、脱胎漆器等都是优秀的工艺美术代表作，展现出其所在时期的文化繁荣景象。现代设计起源于西方，随着文化交流逐渐迈入我国，并在传承传统工艺美术的基础上，获得了自身的强大生命力。纵观现代设计的发展史，只有将传统工艺美术的文化内涵融入到现代设计的文化理念，才能更好地推动现代设计的发展，使之满足人们的精神文明需求。
（二）传统工艺美术对现代设计的的精神传承价值
传统工艺美术反映了中华民族长时间的对于真善美的文化精神的探索，其发映出的积极向上的生活态度恰体现了中国传统的谦让、和谐的文化精神。现代设计起源于西方，因此，需要对其进行本土的改造，使其富有本土的精神内涵，形成具有中国特色的设计理念，才能更好地为社会服务。
五、结论
现代设计的引入极大地方便了人们的生活，但是由于其缺乏中华民族的文化内涵，不能满足人们日益增长的精神文明需要。因此，需要将传统工艺美术的理念和文化内涵融入到现代设计中去，使之更好发挥价值。
参考文献：
[1]赵岳峻，陈曦.现代设计传承传统工艺美术的意义解读[J].大舞台，2015（03）：83-84.
工艺美术与现代设计范文第3篇
关键词:工艺美术;时代特征;传承创新
工艺美术这个词在中国经历了因时代的变化而不断改变它的内容，是随着时代进步，而一直伴随在“设计”身边的词汇。对于工艺美术的认识，田自秉先生曾经做过这样的解释:“工艺美术是艺术的一种，也是和社会生产有直接联系的物质文化之一。它具有精神生产和物质生产的双重属性。”［1］工艺美术是艺术与生活的结合，同时也是艺术与科技的结晶。它自诞生之日开始就与人们的生活密切结合在一起。它反映着时代的思想特征，又体现着时代的生活方式。
一、中国工艺美术与设计的渊源
是设计或者是工艺美术?这个问题在我国艺术院校建设美术装潢系时就不断地被阐释，从早期的装潢、工艺美术，到设计艺术，再到近几年来的工艺美术热。纵观我国的设计教育的发展会发现，无论哪种名称，它是伴随时代的变迁发展而变化。从工艺美术到设计艺术再回到工艺美术，只是研究角度的转化。正如张道一先生所说:“工艺美术侧重于工艺制作，设计艺术侧重于设计创意。”［2］工艺美术这个词汇，对于中国人来说有着一种不解的情缘，它的描述是最能代表我国的设计艺术的特点。传统语义构词上，我们已经能理解了“工艺美术”这个词的含义。“工艺”在前，“美术”在后。当我们的前辈造词过程中，就把它赋予了生命力。“工艺”作为设计的必要条件，它就像人的身体骨架。这个词汇，带着明显的功能性特征，不是臆造而来。在中国古代的设计之中，强调工艺性，这是中国古代工匠在进行设计时面临的首要问题，与“设计艺术”的内容一致。而“美术”这个词，更多的是一种精神性的享受，它不仅是一种理性的客观存在，更是生活娱乐的消遣，同时也是文人雅士的追求。“美术”一词，出现在“工艺美术”的后位。在中国传统的设计之中，所谓“技以载道”，中国古代匠人对于设计的理念与西方的设计理念，是有着不同的理解。从早期的工艺美术著作《考工记》，其中的“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，到《营造法式》《天工开物》《陶说》《闲情偶寄》，再到明代的黄大成所著的《髤饰录》对于漆艺的各种要求的解释，“巧法造化，质则人身，文象阴阳”和“二戒”“三病”“四失”这些工艺美术的记载读物记述的不同设计之物及设计方法，使我们对于先人的工艺美术的理解更加深入一步。这些经过古代匠人一辈子甚至几辈子对于工艺美术的探索，所形成的工艺美术的原则，至今都是我们所要研习的传统智慧。直至今日，我们的工艺美术却在西方的“设计”观念之下被误读。它是从西方传入的对于“造物”的观念。现代设计教育所培养起来的设计师，是一大批接受了现代西方教育体系的知识分子，他们对于“造物”的认识，是一套由西方开发的理念。进行系统化了解，加之工厂式培训，直至最后的就业，我们的设计师似乎只知道什么是“设计”，却忘了本质的“造物”。换句话说，本应在传统工艺美术发展的基础上，扩宽视野，接轨现代工业而进行的设计，现在却发展为在设计体系之下，将工艺美术全部抛弃，转向现代设计艺术。这种割裂了传统与现代关系的设计显然是存在问题的。按照这种逻辑中国的艺术设计必将演化为西方设计文化的复制品，失去了造物文化的民族身份，更失去了我们经营了半个多世纪、与民族工艺和现代艺术教育紧密相关的名称话语权和文化话语权。［3］我们现在所谈到的工艺美术的概念，其实是一种民族情绪的渲染。直至今日，我们的设计界在面对现代设计的大浪潮，把我们的传统文化摧毁到几乎没有的地步时，一批有着社会意识、民族意识的设计师和教育工作者们，开始站起来发声。大量的设计师希望的是从民间艺术以及传统的造物之中找寻创造的“灵感”，以民间艺术品为起点，将“设计艺术”与“工艺美术”相结合，引入产业之中，进行“文创”产业的转化。“工艺美术”在当代社会之中，它已经不是名词概念，它是一种精神的代表，是一种中国特色设计的代表。
二、中国工艺美术传承的时代特征
1．技术与材质的时代特征
科学技术作为21世纪的重要发展手段，随着社会的不断发展，消费者对于科学技术也更加关注，使得消费者对产品的审美特征和购买欲望出现了新的变化。产品除了质量的要求，消费者更期望产品体现科技之美，运用新技术作为产品新的价值点。在产品设计的时候，对于新技术的采用，可以丰富产品的表现形式。同时，由于新的科学技术的支持，设计不再是一种纯主观艺术的产品，使得产品拥有了科学依据以及合理性。现代设计的发展一直也围绕着科学技术的发展而进行。工艺美术，作为一种传统的设计形式，我们应该保持它的时代性，这个时代的特征就是科学技术的进步伴随人们生活质量的提高。而工艺美术技术特征的体现，应包括两点:一是工艺美术产品所包含的科技特征。将当今智能化趋向的设计引入传统工艺美术产品的设计之中，制作出具有科技含量的新的工艺美术产品。二是工艺美术制造技术的科技化。在工艺美术产品的传承过程之中，将新的科学技术成果进入工艺美术的生产之中，提高其效率。因此，工艺美术的产品既要保持科学技术特征，又要保持艺术审美特征。工艺美术产品材质的不同使用，直接影响它的触觉感受以及心理感受，这是产品的物质构成基础。对于材料的选择，可以使得工艺美术产品呈现不同效果，体现作者的设计思路，传达其中的艺术生命力。随着新材料的不断开发，我们对于材料的选择性更加多样。可以针对不同的需求选择不同功能的材料。工艺美术产品利用新材料，可以制作出符合当今审美体系的作品，这是一种新的尝试。同时，现代产品的魅力，在于不同材质拼接所体现的现代感。而这种现代感是作品给普通消费者视觉感受好坏的最直观体现。新材料在产品上的运用直接改变了工艺美术产品的风格特征。它的本质属性仍然是工艺美术，是工艺美术符合现代市场消费需要的转变，也是人们的审美时代特征的转变。
2．融入时代美学规律的民族特征
中国传统的哲学思想强调“知行合一”。朱光潜先生认为，审美功能同时是实用功能和认知功能的基础上产生的。现代工艺美术的美学特征民族性的构建需要建立在实用的基础上，通过把握整体民族的文化特性以及生活习惯，进行不断的探索。工艺美术之所以能够继承中国的传统文化，是因为它是支撑在中国这片广大的土地上，并且在生活之中进行不断的思考，再逐渐地从改善生活到改造生活。其美学的价值是对于当下时代生活的实践。美学的艺术创造就在于把握工艺美术实用的基础之上，进行创造性的美学探索，它是与实践密切相关的。民族性是世界呈现多样化的重要特征，民族性它不是一种抽象的概念，这是根植于人民心中的固有存在。对民族的特征理解，在历史的长河中，中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产———因为他们有自己的生活，就会有自己的造物，有自己的工艺美术，因而自然地形成和构建了与其他地区工艺美术不同的地域性特色。［4］在我们的教育体系之中一直认为是造型加装饰的组合。在这种教育下，传统工艺美术就会侧重于对外表的装饰特征和造型的形式美感的追求。使得我们仅仅关注于纹样特点和造型美的探索，却忽略了器形与整体造物环境体系的关系和认识。加之现在的信息传播较快和交通便利，出现了产品的相互抄袭，不同地区的工艺美术品走向同质化。所以对传统工艺美术民族特征的把握，要了解和掌握传统工艺美术的精神实质，审美认知规律和表面装饰规律，把这些规律性的美学特征，融入到现代的工艺美术之中。
三、中国工艺美术传承的时代精神
中国改革开放以来，人们的生活水平与生存状态已经有了较大的提高，建设一个富强的中国，加快振兴和繁荣中国的传统文化，成为当代这一大批设计工作者的期盼和愿望。经过这么多年来的努力，我们看到了无论是美术界还是设计界，以及政府机构对于中国传统文化的发声。随着各种极具特色的民俗旅游以及自然景观的塑造，不少地区的工艺美术和传统技艺发扬光大起来。从整体发展的角度与时代精神来看，我们的文化遗产和传统工艺美术的保护和发展还是不平衡的。苏州的木版年画、山东的风筝、宜兴的紫砂、陕西的泥塑等等，都给各地的工艺美术的发展起了带头作用。但是，现在还有很多工艺美术面临着后继无人，濒临灭亡的地步。也有些地区的工艺美术的发展出现了“急功近利”的局面，卷入了一种恶性循环的商业竞争之中。在这种趋势下，对于传统工艺美术还是没有充分的认识，仍然沉迷在现代西方设计之中，没有自己的方向。工艺美术是中国上千年来的文化结晶，它已经不是简单的保护与传承问题。实质上它与人们大众的生活有着千丝万缕的关系，同时也是前辈工匠艺人们的智慧和感情的结晶，所有的事物都是此消彼长的无限循环。早期工艺美术的衰落，只是说明了对于设计教育以及它的生产环境发生了变化。当下江南地区保护的传统工艺美术的产品，受到了大量群众的喜欢，有些甚至价值不菲。所以，曾经的衰落并不代表着这些工艺美术和文化精髓的价值灭亡。相反，对于传统记忆和经验性生活的一种向往，使它散发出了不一样的光彩。在科学与技术日新月异的今天，仍然可以找到适合它们生存的道路。在亚洲日本、韩国等其他国家，传统的工艺美术与现代设计一直是一种并行发展的状态。尤其在世界一体化的推助下，人们的对于差异性的需求，对于本土文化的向往等等，会使得工艺美术这种“造物”文化的文化价值和功能性价值得到更加的体现。我们传统的工艺美术的精神所强调的与自然和谐相处、共生的设计思想和方法，实际上就是现代设计所倡导的绿色设计的本质内容，它对于现代工业社会具有积极的影响。中国的现代设计并不是从中国传统的工艺美术之中自然的发展起来的一种形式，它是一种靠外在刺激引导下而催产形成的新生形态。从传承手工艺到工艺美术，再到艺术设计学科的设置，最后回归工艺美术作为专门学科的建设，我们看到了中国人对于“造物”这个传统的设计领域孜孜不倦的探索，以及对于强国富国的努力。这就要求我们在不断的推动现代艺术设计的建设过程之中，既要继承传统工艺美术的内在价值，同时要根据现代的人们需求进行适当的创新。从我国的实际发展需要，构建新的工艺美术发展时代模式。
注释:
［1］田自秉:《中国工艺美术史》，北京:知识出版社，1985年，前言。
［2］张道一:《从传统工艺到现代设计———〈中国设计史〉序》，《装饰》2005年第1期。
［3］潘鲁生:《为“工艺美术”正名》，《南京艺术学院学报》(美术与设计版)2009年第2期。
工艺美术与现代设计范文第4篇
关键词：工艺美术；艺术设计；教学
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0184-01
一、工艺美术的含义及特点
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
二、现代艺术设计教学传承工艺美术文化的必要性
现代艺术设计是以统筹、规划、集体性运作为主的，而工艺美术则是以个人的实践和操作为主的，现代化艺术设计与工艺美术是艺术与技术的结合，二者相辅相成，缺一不可，设计要通过一定的技术手段才能形成作品，否则，设计就是一纸空谈，而技术也必须建立在设计的基础上，以设计为依据制造出来的产品可以称之为艺术成品。因此，工艺美术和现代艺术设计，只有通过技术才能更好的将其体现出来。
在经济利益的驱使下，设计院校的学生在社会实践过程中，没有经过相应的市场调研就对产品进行设计或是在设计中不其追求艺术价值，而是为一些经济而进行相应的设计。在这种现象的影响下，高校艺术设计教学也形成了这种风气，教师在教学时，没有将相应的设计理念给学生作深刻的阐述或解析，学生没有深刻理解设计理念，以致学生仅仅只是对这种设计风格的简单模仿而已，高校教学对工艺美术教学的忽视，就是对艺术设计文化的忽视，对现代艺术设计的发展非常不利，对人才的培养也是不利的。艺术设计要以艺术为根本，设计为核心，忽视工艺美术的教学，就是不重视艺术设计的艺术性，那艺术设计就失去了它的灵魂。
三、工艺美术在现代艺术设计教学中的应用
（一）重视工艺美术思想和文化的传播
中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。工艺美术的思想和文化包含了我国几千年的艺术设计的精髓，是我们宝贵的文化财富，理应成为我国现代艺术设计的摇篮。在现代艺术设计教学中，重视工艺美术思想和文化的学习，学习中国几千年来优秀的设计思想，形成自己丰厚的文化积淀，厚积而薄发，对现代艺术设计的学习打下坚实的文化基础。
而且更重要的原因还在于，对设计师做具有中国特色的设计有很大的帮助。设计无论是作为艺术还是商品，它都是文化的产物，是一种具有独特品质的文化。中国有自己的文化，也需要有自己的设计文化。立足于本国文化，设计具有中国特色、体现中国文化的艺术品，对传承和发扬中国文化具有重要意义。
（二）重视工艺美术中的实践操作
工艺美术与现代艺术设计相比，更强调的是个人实践操作。现在的高校艺术设计教育则更多的是重视设计理念的学习，对学生的实践操作和动手能力不做高要求，这导致很多学生忽视了在艺术设计中的设计技术含量，也影响了学生对设计艺术性的认识。实际上，设计与操作都是现代艺术设计教学的重要内容，设计与操作的有机统一，才是一个完整的教学体系，才能培养出高素质的优秀学生。所以高校在现代艺术设计教学中，要重视工艺美术中所强调的个人实践操作，在不断地实践操作中，让学生对设计理念有更深的领悟。
（三）电脑辅助的工艺美术基础教学
艺术设计教学中，电脑美术以其独特的优势，成为传统工艺美术基础教学的好帮手。电脑美术，冲击了传统的教学模式，成为推进教学方式改革的重要手段，必将给人们带来新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
传统工艺美术教学在技术表现能力上的要求较高，很多学生很难达到技术上的设计要求，因此，对学生而言，好的构思、好的设计理念却不代表好的设计作品，对学生的学习有一定的不利影响。而电脑辅助的工艺美术基础教学则解决了这一问题，学生可利用电脑方便的制作出各种复杂的图案，极大的丰富了设计语言，实现自己的创意构想。
四、结语
对工艺美术中所蕴含的丰富的思想和文化的学习加入到现代艺术设计教学中，让学生在学习先进的设计理念的同时掌握渊博的工艺美术知识和文化，以丰厚的知识文化指导艺术设计，让艺术设计迸发更有创意的火花。而电脑在工艺美术学习中的运用，既是现代艺术设计教学的要求，也是顺应时代的潮流，让现代艺术设计跟上时代的潮流，更具有时代性，以促进现代艺术设计的发展。相信在不久的将来，工艺美术在现代艺术设计教学中的运用会更加广泛，让艺术设计教学更加完善。
工艺美术与现代设计范文第5篇
关键词 工艺美术；创新；设计
现代工艺美术设计是现代社会人们审美观念和趣味的集中反映，具有独特的创造性特征是工艺美术设计中最重要的特点，其创意的好坏直接关系到艺术创作的成败。艺术创新需要我们更新观念，解放思想，利用网络信息，开发新产品，创造出划时代的精品。本文对现代工艺美术设计的创造性进行研究对于以后更好地进行工艺美术的创作具有重要的意义。
1.艺术构思的创新
艺术构思是工艺美术设计的首要环节，工艺美术设计要求我们在具有创新思维的世界观指导下，倾注工艺美术的审美感情观念，运用形象的思维对素材进行收集、加工来完成一系列审美思维活动。艺术构思是形象的萌生与孕育，为了使工艺美术的艺术构思不同凡响，工艺美术设计必须要具有创造性思维。“在心智上养成寻求各事实之间关系的习惯，成为产生创意中极为重要之事”。首先，工艺美术设计创造特征具有丰富的内涵，它是功能、审美、科学、价值观念等的综合把握。艺术家应该关注和了解思想文化的新动向，只有关注了新动向才能出现新的思想观念，从而进行良好的创新艺术设计，使设计进入革新的新境界。其次，工艺创新思维在于表现设计者的心理，体现作者的意念，工艺美术的设计师应该充分发挥想象力，艺术构思离不开创新，创新离不开想象，因为想象能够发现个评估各个事物之间的联系，并以联想、比喻、对比、衬托、暗示等多种手法给予艺术的表现。成功的艺术作品都是十分巧妙地揭示和重新组合了事物之间的相互关系，并予以简洁、准确和有力表现。因而在工艺美术设计中发挥想象就需要能够自由的运用规律，这就需要设计人员培养艺术修养，加强对知识的积累，并不断的提高人文精神素养。最后，工艺美术设计的艺术构思主要内容就是设计花大量的时间在调查研究和反复思考上，因而在工艺设计的初始阶段我们应该掌握大量的资料，掌握综合性的知识，例如国内外商业市场、社会生活、旅社等，在寻求知识的过程中不断积累经验，总结规律，以更好的进行艺术创作。
2.工艺美术设计要与时俱进
在新时代下，全世界的竞争就是技术创新的竞争，而技术创新实际上就是创新思维的竞争，因而现代工艺美术设计应该跟上时代的脚步，对过去经验和知识的分解组合创新，提高知识量与扩散思维能力，使现代工艺美术设计实现新的功用。从艺术发展的角度看，现代工艺美术设计的创造特征要与时俱进，具备时代性、民族性、抽象性特点，追求幽默、滑稽、谐趣美等。第一，现代工艺美术设计已经突破了传统的模仿和表现，强调设计师对世界和人生的特殊的领悟，使设计艺术具有时代感。时代性在很大程度体现在人们的审美程度上，因为随着经济的发展，人们固有的欣赏习惯和审美情趣发生了深刻的变化，人们的价值取向、道德观念、审美思想、文化选择都趋于多样化。为了提高现代工艺美术设计的艺术品位，我们要将艺术中注入具有时代信息的创造性审美观念。第二，现代工艺美术设计的民族化就是在设计中将本民族的艺术和审美在长期的历史发展中形成的传统风格展现出来。第三，现代工艺美术设计非常注重以表现为主的抽象性风格，在现代工艺美术设计的审美意识中，不能有过多和过分的雕饰，要求产品应该要以简洁性或抽象性的特征为主。
总的来说，时代的进步，科学的发展，时间因素已比空间因素显得更为重要，现代工艺美术设计应以时代性为主，抽象性为辅。我们应该把握时间因素的工艺思维，用创新的动态观念为工艺美术提高效能，创造价值，增强创造的生命力。工艺美术设计的创造特征就是扩大艺术表现力，我们应该在宏观和微观世界中捕捉美的形象，创造美的作品，使艺术能够与美学能够完美的结合。
3.运用现代信息技术加强创新的效果
随着科学信息技术的发展，photoshop、corelDRAW等一系列软件已经成功的应用与现代艺术设计中来，简化了设计人员的制作过程，使设计人员把更多的精力投入到作品的创新上。可见掌握熟练的软件技术能够提高设计人员的创造水平。要想创造出更好的现代工艺美术作品，必须首先学会和掌握计算机技术，不仅要利用计算机在网络上获得各种资源、信息材料和知识，而且还能够应用现代技术软件加强对艺术的设计，使设计师能够更好的应用综合知识进行传播、整理、分析和利用来进行创造。电脑科技对传统造型艺术的挑战及为当代美术设计的发展提供了机遇，面对国际各类艺术的相互激荡，我们应把握世界高新技术发展趋势，积极应用现代技术，和科学发展的消费心理紧密联系起来，不断调整，不断优化新技术，以信息技术带动艺术创新，提高知识创新和技术创新的能力，更好的实现工艺美术设计以信息技术的结合，提高工艺产品的科技含量。
4.结语
工艺美术从发展初始就是与创造思维融于一体的，两者是互相补充，彼此交融，创造者既是设计者，也是制作者。现代工艺美术的创造特征体现在艺术构思、与时俱进和利用现代技术之上，工艺美术创造已开始进入电脑时代的当代，创造的高度科学化，设计的过程中的奇思妙想，是设计创意的灵魂，设计师应该具有创造性思维来认识和思考、推理、综合、客观事物，体现出一定的深刻而独特的文化内涵与精神力量。
参考文献：
[1] 石志. 工艺美术当随时代[J]. 上海工艺美术，2006（04）.
