美术常识基础知识

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美术常识基础知识范文第1篇

关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

最后，学生方面，学生多认为美术课不如其他高考科目重要，他们几乎把全部精力都用在文化课上，根本不重视美术课培养审美情趣和审美能力的作用，在应试教育的环境下，美术鉴赏课是无法得到学生重视的。

三、高中美术鉴赏教学策略

（一）教师提高自身艺术修养

美术鉴赏就是对美术作品的鉴别与欣赏，人们进行美术鉴赏时总是不知不觉地受到自身生活经验、世界观、人生观、价值观、审美情趣、审美理想、审美标准、审美取向的影响，对美术作品塑造的艺术形象产生独特的体验和感受，同时鉴赏者还会展开联想和想象，并产生独特的情感体验，进而对作品作出自己独特的审美评价，从而获得审美体验和享受。因此，美术鉴赏比美术欣赏对教师和学生的要求更高，是对义务教育阶段美术课程中欣赏与评述的拓展、延伸与提高。意即通过美术鉴赏教学，教师要使学生不仅能欣赏古今中外的一些优秀美术作品，还要使学生能结合生活经验运用审美感知和美术知识对美术作品进行体验、感受、联想、分析和评判，从而受到美的熏陶和获得独特的情感体验，还要使学生能深刻理解美术作品与美术现象，从而提高其审美能力。这首先要求美术教师有较高的艺术修养，才能提高美术鉴赏教学效果。教师提高自身艺术修养的具体做法如下：

1.经常阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高美术文化素养；多学习美术教学理论和方法，提高教学水平。

2.高中美术教师应多渠道获得美术信息，多参观美术馆、博物馆等举办的展览，除了关注传统经典美术作品外，还应该关注当代美术的发展，了解当代美术，加深对美术的理解，精于鉴赏和评论，也可利用网络资源开阔艺术视野。此外，教师还应积极探索、研究美术教学，加强教学经验的探讨和交流，从而在交流中不断提高自身的艺术修养和教学水平，以提高美术鉴赏教学效率，提高学生的审美能力。

（二）转变教学观念

由于美术不是高考科目、不被重视，加上传统的美术教学观念的影响，美术鉴赏课堂教学往往只是教师简单地讲解一些美术作品即可，忽略了学生的主体地位，忽视了学生对作品个性化的体验、感受和鉴赏的过程，导致学生学习兴趣不高，没有得到审美体验，学生的审美能力自然得不到锻炼和提高。因此，在新课标理念下，教师应转变传统的教学观念，真正让学生成为美术鉴赏的主体，当然教师还是主导，对学生的鉴赏活动起到引导和帮助作用，这样的美术鉴赏教学是师生互动、教学相长的过程。这需要教师树立终身学习理念，提升自身文化艺术素养，认真学习和研究教学方式方法，并在教学实践中不断学习，从而不断提高教学效率。在美术鉴赏教学中，教师首先要营造和谐、宽松、愉悦、富于思维性的课堂氛围，引导和鼓励学生大胆表达自己的观点和见解。由于学生的知识积累基础和生活经验各不相同，所以他们对于同一美术作品必然会有不同的感受和理解，教师应充分尊重他们的不同见解，并加以指导和鼓励。当然，有时候学生的看法可能有些片面甚至有些偏颇，但他们确实认真鉴赏了作品，表达了自己真实的感受和看法，所以教师要在指出他们的错误和不足的同时给予他们足够的认可和尊重，以资鼓励，从而保持他们鉴赏作品的积极性。此外，教师是教学的组织者和参与者，教师要采用自主、合作、探究的教学方式，组织学生小组成员之间或全班学生之间交流美术鉴赏的感受、理解和心得体会等，同时也要加强师生之间的交流。教师还要与时俱进，在思想观念、知识和技能、教学方法上都要跟上时代的步伐，随着信息技术的发展和普及，教师可以利用多媒体教学，还可以让学生通过多种渠道学习美术知识，学生不但可以从书本中和课堂上学习知识，还可以走出课堂到社会上参观美术展览等，或者通过互联网开阔知识视野。

（三）充分发挥学生想象力，培养其多元思维习惯

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，因此，美术鉴赏教学中，教师应让学生充分发挥想象力，对美术作品进行再造想象，以形成自己独特的理解。教师应以美术作品蕴含的丰富的艺术文化、作者情感和作品塑造的艺术形象等为出发点，创设情境，引导学生发挥想象，多角度地感受、理解艺术形象，体验作品情感，不要以教师的审美为唯一的审美标准，要充分尊重学生的创新观点。比如，在教学《中国古代宫殿建筑艺术》的鉴赏时，教师除了让学生鉴赏作品的组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法外，还可以进一步让学生讨论宫殿建筑艺术与社会文化之间的关系，充分调动学生学习的自主性和积极性，让他们张开想象的翅膀，在美术的天空自由飞翔，引导他们在自主鉴赏的基础上展开讨论进行小组合作探究。无论学生得出什么样的结论、说出什么样的见解，只要有理有据，教师都应充分尊重他们的想法，尽量对他们的观点加以肯定和鼓励，并帮助他们进一步解读作品，得出有价值、有深度的结论，从而调动学生的积极性，培养学生的审美自信，发展学生的创造性思维，以培养学生多元的思维习惯和审美能力。

（四）以点带面，运用多种教学法

教学有法却无定法，高中美术鉴赏教学也应该富于创造性，教学中教师应灵活、恰当地运用多种教学方法，适当借助多媒体手段，激发学生的学习兴趣，尊重学生的主体地位，紧紧围绕美术作品鉴赏展开活动。教师应重点引导学生发现、体验美术作品独特的、最本质的美和作品的动情点，并引导学生仔细分析美术作品、对其进行创造性解读，让学生充分发挥想象力和创造力，从而不断提高他们的艺术修养、审美能力和创新能力。此外，在教学中教师应适当渗透一些美术作品鉴赏的理论，让学生运用一定的理论鉴赏美术作品，以使学生对美术作品的鉴赏提高到一定的理论层面，进而使他们的感性认识转化为理性认识，从而使其掌握鉴赏方法和规律，最终提高其审美能力。这样学生对美术作品进行感知和体验、并得出独到的鉴赏结论，把握了作者的创作意图和要表达的思想情感，然后教师引导学生把这些感性认识上升为理性认识，帮助学生从中总结并掌握美术作品鉴赏的基本方法和规律，以便学生日后能独立鉴赏作品，从而切实提高学生的审美能力。

（五）美术常识学习和作品鉴赏并重

美术常识与美术鉴赏联系紧密，因此，美术鉴赏教学应两者并举。美术常识是美术基本知识、基本概念和美术语言等，美术常识重在研究为什么美。美术欣赏是一种视觉心理活动，重在感受美、理解美。美术鉴赏教学不能只注重学生对美术作品的感受分析，而轻视其对美术常识的掌握，这样会导致学生缺乏对作品的形式元素的探究，在鉴赏作品是会只知其然而不知其所以然，这样学生也难以在鉴赏中总结出方法和规律，最终导致学生的审美能力难以提高。没有美术常识基础的美术鉴赏只停留在肤浅的层面上，较高层次的美术鉴赏必然是以一定的美术基础知识为理论支撑。

此外，学生在鉴赏美术作品时，由于缺乏鉴赏经验和方法，往往不自觉地用现有经验来判断作品画的是什么，作品画得像不像现实中的实物等，而这种浅层次的“像不像”“画的是什么”等审美标准只能使美术鉴赏活动流于肤浅、甚至误入歧途。例如，在美术鉴赏教学中，教师引导学生鉴赏荷兰画家蒙德里安的《百老汇爵士乐》时，若仅让学生以“像不像”的审美标准去评析该作品，学生的鉴赏结论只能停留在浅层次的表面。在欣赏这幅画作时，教师应引导学生在美术常识的基础上去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素塑造艺术形象，让学生充分发挥联想和想象去认真感受和分析这幅作品给人造成的心理感受及爵士乐、百老汇所特有的属性等。同样，以“美”和“不美”的审美标准来鉴赏美术作品，也是比较肤浅的。因为“美”的内涵是丰富多彩的，美的形式是多种多样的，不同的美会给人不同的感受，同一种美也可能给不同的人带来不同的感受，人的生活经经验、文化素养或者情绪情感不同也会对同样的美产生不同感受，所以美术作品的美具有复杂性、多元性并略带作者和观者的主观性。当然许多“美感”也可以通过在一般人看来不美的形式表现出来，如挪威画家蒙克《呐喊》就是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现自然带给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放，从而产生特有的“美感”。所有的美术鉴赏活动，若不以美术基础知识为基础，对作品进行理性分析，而片面地以“像不像”“美不美”去评述作品，美术鉴赏只会停留在肤浅的感性层次，难以达到理论高度。因此，教师应将美术鉴赏教学与美术基础知识教学结合起来，使学生的美术鉴赏活动达到理论层面，从而在鉴赏中从感性认识上升到理性认识，并从中总结出美术鉴赏方法和规律，从而使学生养成良好的美术鉴赏习惯，切实提高学生的审美能力。

参考文献：

美术常识基础知识范文第2篇

艺术类考试可分为音乐类、舞蹈类、影视类、美术类，这四类专业的报考条件、考试内容都不同。音乐类、舞蹈类、影视类包含有表演的成分，要进行面试，面试分初试和复试。而美术类专业考试主要是技巧展示，所以考生在报考时要按照不同的专业要求进行备考。下文就从专业内容、攻略手册、经验档案三个方面剖析艺考，让我们一起为即将来临的2012年艺考热热身吧。

专业内容

欲报考音乐类和美术类专业的考生除了具备一定的天赋外，长期的专业培训也是必不可少的，尤其像乐器类专业，需要从小锻炼，这两类专业的培训费用比较昂贵，平时在专业材料或器材上的开支也不少，在考试时所需要的乐器或画具都要自备。舞蹈类和影视类专业一般要求男生1.70米以上，女生1.60米以上，形象气质佳。而舞蹈类专业的考生对身体机能和健康状况会有所要求，具体参考相关院校的招生简章。下表将介绍各类艺考专业的具体内容。

备考攻略

音乐类、舞蹈类、影视类备考攻略

这三个专业有一个共同的特征，即都带有表演成分，都有面试和临场考试，这也使得考试多了一层变数。临场的心理素质很关键，事先备考时要注意多加训练，考试时才能发挥出理想的水平。所以，含有表演要求的专业，考试不仅针对考生的综合素质，也考验着考生的心理素质。在此给2012年的考生提一点参考意见。

1.学会减压，保持积极心态

面试时的紧张、怯场令许多考生发挥失常，甚至连一些最基本的考试内容都无从应对。考生要调整心态，认真阅读招生简章，了解考试内容和形式，提前准备，自信沉稳地应对考试。

2.细节有时也能决定成败

面试时，考生一进考场，考官就已经开始了“目试”，考生对考场上的每个细节都应注意。影视表演面试时，考生要全情投入，由里而外地将角色内心世界的微妙心绪表现出来，注重剧情与人物表现之间的逻辑性，切忌浮夸的表演。报考播音与主持的考生要选择适合自己的自备稿件，稿件不宜太长，能流利地背诵下来为佳，忘词可是大忌。复试时，奇装异服、浓妆艳抹或过分追求个性的装扮都不太适宜，自然大方而不失真我才是最好的。

3.张弛有度，不然物极必反

为了吸引考官的眼球，考生怪招频出。就曾有考生在考场上以“诈死”来蒙骗考官，只为了秀自己的“演技”，最后状况百出。为了脱颖而出，想“搏出位”可以理解，但是事情做过头了就适得其反，而这些太过“出众”的考生也终被淘汰。

4.注意饮食和生活方式

考试期间，太过刺激、油腻、辛辣的食物都不宜进食，这对语言、表演、声乐类考试的考生更是如此，不要因饮食不当而造成喉咙发炎或长痘痘而影响考官对你的印象。此外，油腻的肥肉会影响音色、大蒜易使声音失控、啤酒会致声带松弛，等等。考生赶考时，要尽快适应当地的气候变化，以免引起身体不适。

美术类专业备考攻略

报考美术类专业的考生主要是单纯的技能展示，在考试时要注意以下几点：

1.注意审题。要认真审题，不要要求你画苹果，结果画一个像苹果又像梨的东西，下笔前要在脑海中回忆平日的练习，抓住事物的特征并紧扣题目。

2.要自信，不要轻易受周围考生的影响。每个人的复习情况和能力水平都有差异，所以做题速度当然有所不同，不要因为做得慢而着急，只要在考试时间内，努力完成题目即可。

3.学会稳定情绪。考试时可能被分配到的位置不好，也可能考场的光线太暗，考生要调节自己的心态，不要太过于纠结这些客观环境，要随机应变，才能将自己的水平正常发挥。

文化课备考攻略

自2009年高考开始，艺考的文化课比重有所加重，不少艺考生最终落榜与文化课成绩不达标有关，数学和英语又是大多数艺考生的“命门”。艺考生一定要注意克服自己的文化短板。在文化课的学习上要以基础知识为主，对于艰深晦涩的题目或是怪题偏题完全可以置之不理，及时与科目老师进行交流沟通，对学科的重点内容和基本常识做出整理，有针对性地进行复习，及时巩固和强化所学知识，以免遗忘。

经验档案

自述人：李梦，2011年陕西考生，现就读于重庆大学美视电影学院广播电视编导专业。

传经送宝：没有答上面试问题，仍能顺利进入复试阶段

艺考生除需要应对“黑色六月”的文化课考试，还要参加尤为重要的艺术专业课考试。第一，要早做准备，根据考取院校的考试特点和对考生的要求，结合专业和自身特点制定复习备考计划。现在的考生一般不会只报考一个学校的艺术专业。在报考之前需了解不同学校的办学水平，根据自己的实力作出选择。第二，面试是很重要的环节。在面试时考生要充分展现自我魅力，让考官感受到考生十分热衷其报考的专业。自我介绍时声音不能过低，这样考官会认为该考生不自信。而过高的声音，会使考官觉得该考生太过“粗枝大叶”。参加广播电视编导面试时，我对考官提问的文学常识并没有太大的把握，但当时我凭借考前锻炼出的镇定心态，大方地回答：“由于这一段时间忙于艺术常识的积累，忽略了文学常识的扩充，但是我相信通过自身的努力和贵校的培养，我的艺术和文学常识会更进一步的提高。”虽然没有回答出考官提出的问题，可我依然顺利地进入了复试。可见，考官在面试时，考察的不止是你文学常识的基础，还有你的应变能力。第三，作为父母切忌给孩子过大的压力，家长要充当考生的陪伴者。考生遭到挫折时，家长尽量给考生打气，并尽可能地为考生做好分析和参谋，从积极的方面予以肯定和鼓励。

自述人：郭兰，2011年陕西考生，现就读于东北师范大学音乐学专业

美术常识基础知识范文第3篇

一、艺术教育在素质教育中的意义

素质教育是区别于应试教育的现代的优化的教育理念,是以培养全面发展的整体素质优化的人才为目标,以促进个性发展、塑造健全人格、各方面知识和能力协调发展为教育宗旨。素质包括很多方面,如思想道德素质、科学文化素质、心理素质等,而艺术教育是素质教育的重要途径之一。艺术教育对学生的专业学习有着良好的辅助作用,同时对学生的全面发展及世界观、人生价值观的逐步完善有很好的促进作用。

1.艺术教育对学生形成良好的思想道德素质有着很重要的推动作用。[1]艺术教育一改单一的思想政治说教,利用丰富的艺术形式加以形象的说明,使学生能够充分的理解其内涵。如爱国主义教育,这是一个很大的主题,单靠政治课上的理论是很难达到良好的效果的,不妨用多种艺术形式来加以形象概括。如观看爱国主义故事影片,讲讲中华人民共和国国歌的来历,以鉴赏的方式了解中国在半封建半殖民地时期被侵略者掠夺的文化珍宝等。这样可以把抽象的理论具体化、形象化,让学生充分理解爱国主义思想中的真实故事,这具有很强的说服力。

2.艺术教育对学生的科学文化素质的提高有很好的辅助作用。[2]科学文化随着社会的不断发展在社会生活中占据了很重要的主导地位,艺术作为补充也包涵在其中。因为艺术与我们的生活日益密切,在不知不觉中,人们在日常生活中便与艺术产生这样或那样的联系。人们在基本生活水平得到保证的同时,也在生活质量方面提出更高的标准。如在住房、衣着、家居装修、居住环境、饮食等方面越来越讲究艺术品位,也说明人们在逐步意识到提高生活质量包涵着一定的科学文化及艺术的因素。日常生活中,人们的审美意识和能力也在逐步提高,这是基础的文化底蕴和长期的社会生活综合作用的结果。那么,作为学校教育如何更好地去引导人在生活中发现美、认识美、表达美,这是艺术教育的重要内容之一。在科学技术高度发展的今天,任何科学的进步都相应地伴随着艺术的发展。如电影、电视的产生和发展,使影视艺术空前繁荣;电子传导使现代化通讯手段突飞猛进。如果说人们用手机互相问候是现代科技完善发展的一个重要标志,那么照相机、摄像机进入家庭,人们开着私家车去旅行,用信用卡到机器前取款,无疑都是现代科学技术带给人们的一种生活化的艺术,也是艺术化的生活。在科学文化知识的学习过程中,适当的艺术熏陶可以放松一下紧张的神经,调节疲惫的大脑,使之得到较好的休息,然后精力充沛地投入新的学习和工作中。

3.艺术教育对提高学生的综合素质有着很好的作用。现代学校教育主要是培养人的综合素质,这包括书本知识以外的很多方面。有很大一部分是长时间的潜移默化的影响,[3]艺术教育可以使这种潜移默化更具备好的效果,可以面对很多现实问题。如追星族、明星梦、优越感等,这都是学生身心发展过程中的一些具体问题。其中,艺术课是解决这些问题的较好的一种方式,现代艺术教育不仅仅是指传统意义上的美术、音乐,更是一种具备现实意义的综合性的艺术教育,更贴近于现实生活。如在学生中搞即兴演讲,不仅可以锻炼学生的语言组织表达能力,考察学生的综合基础知识,更重要的就是训练学生的自信自强意识,使学生充分体会到演讲这一艺术的魅力。不同形式的艺术可以多方面对学生产生一定的影响,使学生能够全方位地认识自己,客观地评价自己,使学生能够以平和的心理状态来看待世界,以成熟的心理素质来应对现实社会中存在的各种各样的问题。不盲目崇拜,不盲目乐观。树立顽强拼搏、勇于创新的自我意识,积极地投入到火热的工作和生活中,做一个对国家、对社会有作为的人。

二、艺术教育的现状及存在的问题

1.现阶段,我国的艺术教育事业有了很大的发展,但也有很多不尽人意之处。主要表现就是专业化很强。我国现在的教育领域中存在一种普遍的现象,“专业化”程度很强,而且艺术与自然学科、人文学科互不渗透,缺少学科之间的联系。如理工类学生对艺术方面的一些常识性的美育欣赏基础概念模糊,艺术类学生对一些科普类常识也漠然不知。鉴于此,全国歌手电视大赛也不得不加试一些生活常识和文史常识的测试,以改变专业选手知识的贫乏。

2.功利目的严重。很多院校都设立了艺术类专业,特别是一些理工类院校也是如此,这不是为了提高艺术专业以外的大学生的艺术修养而采取的举措,而是为了扩大招生范围增加学校学费收入。教师能力不足,学生基准不高,社会就业面较窄,从根本上影响了教学质量。

3.很多考生抱着明星梦而不切实际地投考艺术院校,使艺术院校招生空前火爆。这也是非艺术类院校纷纷前来“凑热闹”的原因。

4.普通高等学校在校大学生的艺术教育还有待加强。现阶段的高等学校艺术教育似乎可有可无,如果有也以课外活动居多。学生对艺术的认识只是存在于娱乐的水平上。简单地说,中小学有音乐、美术等艺术类的教材,大学的公共课只有政治理论,而艺术类的公共课教材几乎没有。类比来说,艺术同政治一样都是人们生活中永远离不开的话题。在人们的日常生活中,到处都存在艺术的话题和现象,包括我们的日常用品甚至衣食住行。那么为什么就不能有一种完善的学科来引导人们对艺术的真正的认识呢?也许艺术这一领域过于庞大一时很难确定一个标准的尺度来规划大学中的公共课教材。但是现在想一想,将来在大中小学里开设一门新的学科《艺术》会是怎样的结果呢?它所提供的不仅仅是现有的音乐、美术等单纯的艺术门类,应该是更丰富更多样的艺术类的百科全书。

三、如何实施艺术教育

学校艺术教育要以全面推进素质教育为目标,以深化课程教材改革为核心,更新教育思想和教育观念,大力改革教学内容和教学方法。使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时,培养创新精神和实践能力,提高审美能力和文化素养,开发自身的潜能促进学生全面和谐发展。针对不同教育阶段的学校教育,推出相应的艺术教育目标。

1.中等以下学校艺术教育课程改革的主要任务是实验推广和实施国家艺术课程标准。九年义务教育阶段的艺术课程改革,应培养学生对学习的兴趣,倡导探索性学习,让学生学会学习,为终身学习储备必要的基础知识和基本技能。

2.高中阶段艺术课程和教材的改革应体现多样性、选择性的特点,使学生在普遍达到艺术课程基本要求的前提下,实现对艺术课程的各个学习领域的自主选择,使学生在掌握基础知识和基本技能的基础上,培养学生动手感知能力、创造能力。提高学生艺术方面的认识能力,这不仅直接影响学生在艺术方面的学习和提高,同时也直接影响学生在思想道德等方面的健康发展。因此,艺术理论方面的修养也是相当重要的,这一点在大学教育中显示出重要的地位。现今的各种媒介中的不同艺术作品的展示纷繁复杂,有些作品对学生也产生了很大的负面影响,这就对教师的课堂教学提出了新的课题,教师要认真引导和培养学生在艺术领域方面的认识和分析能力,正确认识社会生活当中的一些现象。在艺术的熏陶下,培养学生自身良好的道德情感,树立正确的世界观、价值观和人生观。

美术常识基础知识范文第4篇

关键词：翻转课堂；高中美术

“我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是试教育，而是素质教育。”这是国家《普通高中课程方案》中对高中美术课程改革性质的定义。为了顺应新课改的需求，教育者在不断探索新的教学模式。“翻转课堂”教学模式是对现有教育模式一次全新的挑战。

一、高中美术教学现状

目前，许多美术教师教学往往倾向于两种极端：一种参照艺术院校式的传统教学法，课堂四十分钟基本以传授艺术的理论知识为主；另一种借鉴高考绘画培训班的教学法，非常重视绘画技能、技法的训练，课堂基本以绘画训练为主。无论哪种教学法，都会带来课堂枯燥无聊、学生缺乏创造力、师生无互动等问题。

二、翻转课堂教学模式概述

现在，教育正面临着信息化时代衍生下新生事物的冲击，传统的教学模式远远不能满足学生和社会的需求，教育需要有颠覆性的新血液注入。因此，顺应时代需求的“翻转课堂”教学革命进入了高中美术教学。

1.翻转课堂

翻转课堂教学雏形来自于美国MaureenLage， Glenn Platt and Michael Treglia在论文中首次提出了在美国迈阿密大学教授“经济学入门”时采用“翻转教学”的模式（2000年）以及取得的成绩。到了2006年，萨尔曼・汗制作了第一段数学教学视频，为翻转课堂提供了教学资源。2007年，就职于美国科罗拉多州落基山的“林地公园”高中的两位化学教师在首次课堂上实践翻转教学，他们通过制作微课程的方式，让缺课的学生在家通过视频自主学习。这个教学模式受到了很多人的关注与实践。

2.翻转课堂与传统课堂教学模式对比

传统课堂与翻转课堂教学最主要的区别体现在教师与学生在教学角色上不同。在传统课堂里，教师是知识的权威者，主宰着课堂每一分钟，师生互动不过是零星点缀。课堂中大部分时间用作教师传授知识，学生成为安静的倾听者。在翻转课堂里，学生是学习的主导者，主动在课前揣摩微视频，在课堂上与同学老师共同探究难题，教师成为教学的合作者和答疑解惑者。学生可以根据自己的理解程度，调整学习知识的进度和深度。

三、高中美术翻转课堂的建构

1.高中美术翻转课堂的特征

根据新课改的五个系列九大模块的要求，湘版美术“设计”模块以视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材主体内容。“设计”模块帮助学生理解艺术设计是如何把艺术形式美感应用于与生活相关的设计中，认识功能与形式的关系（物质功能与精神功能的结合），培养构思、设计、绘画的能力。

（1）选择性

教师应根据时展和信息化的需求，取舍“设计”模块的课程内容。抛开以往照本宣科的模式，参考学生的特点，剔除不合时宜和难度过大的教学内容。

《普通高中美术课程标准》提出高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个系列九大模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画・雕塑 、设计・工艺、书法・篆刻 、现代媒体艺术。在“设计”模块中，内容的选择上，需要有所倾向，关注学生的兴趣点，迎合社会发展。

教师在录制“设计”模块的微课程时，控制每段视频的有效时间（10分钟以内），以设计的基础知识为主，不宜过难过多，选择有代表、有新颖性的设计作品，提升学生的观察力、求知欲、合作力、鉴赏力，循序渐进地培养美术素养。

（2）个性化

“因材施教”是教学工作者的教学准则之一。每个学生是单独的个体，有着自己的兴趣、特长。在美术翻转课堂上，通过讨论、提问等方式了解学生自学后的认知水平、学习进度、情感态度，教师依据每位学生的表现，设计不同的教学方案，制定个性化的教学课程。同时，学生根据喜好、难易度，选择。

（3）互联化

社会瞬息万变，设计理念、设计方式及设计作品随着时间推移不断发展，书本上的知识渐渐不再适应社会和学生的需求，互联网的呼声应运而生。传统课堂上，教师基本按照教材讲解美术常识，学生通过课本或PPT了解设计作品，互联网的使用率较低。

其实，“设计”模块的课堂教学是无法绕开互联网，在翻转课堂里，学生在家通过网络学习微课程，遇到难题通过网络搜索解答，网络又随时提供最新的设计资讯，培养了学生的自学能力。“互联网+”的提出符合翻转课堂的特点。

2.高中美术翻转课堂教学模式的实施

（1）课前准备

备课不仅仅是专研教材，还要备学生。首先，美术组的老师们确定本学期的教学目标，研究湘版美术“设计”的教材，把握每个章节的重难点，分析出学生的兴趣点，构建视频的大框架。调查各班高中生的理解力和特点，调整课程内容难易度，为各班量身定做富有个性与创意的微视频。

微视频内容包括导入、重难点、设问、总结，不超过10分钟。课程内容难易结合，鉴赏力弱的学生可以了解大体知识构架，鉴赏力强的学生在掌握知识点的基础上学会运用设计。

学生利用视频了解课本知识，自我调节课程进度，自由选择不同模块课程。

（2）课堂教学设计

课前学生观看视频，了解课本基础知识，提出与视频相关问题。课堂时间是教师指导学生和学习小组的探究。因此，课堂教学包括：①提出问题，交流解惑。②协作学习，知识深化。③独立学习，成果展示。

四、美术翻转课堂教学模式的问题与解决措施

1.实施中存在的问题

①教学模式的实施需要高素质的教师。②学生的鉴赏与绘画水平影响了课堂内容的深度与广度。③教学配套设施不齐。④高中生的自控能力有限。⑤课堂与课后作息时间需调整。

2.解决措施

①每年定期组织美术教师培训，提高其信息素养和组织教学能力。②作息时间的调整需要家长、学校、教育局三方沟通。③学校提供免费开放的互联网资源，每个班配备有电子设备。④教师针对同一课的内容制作出两种难度的视频――基础知识篇和提高篇。

五、结语

翻转课堂是高中美术教学的新型教学模式，以信息技术和参与学习为支撑，为学生提供了更好的发展空间，为新课改提供新方向。但是，这种模式如何灵活地运用在美术教学需要时间的验证和各位教师的努力。

美术常识基础知识范文第5篇

摘要：社会对学前教育专业幼儿教师的需求量急剧增加。目前幼教专业的毕业生特别是在艺术修养方面比较欠缺，出现了艺术素养等综合素质低下的状况，幼师开设艺术素养课程教学显得的十分必要。

关键词：学前教育专业；艺术素养；课程教学

随着我国现代信息与经济的迅速发展，社会对学前教育专业幼儿教师的需求量急剧增加。幼儿教师培养出现了从中等职业培养、高职高专培养、大学本科以及研究生培养，另外还有各县、区、教师进修学校举办的幼儿教师培训班、电大、成人中专等等多元化的培养模式。由于主管教育行政部门对幼儿教师师资培养管理的无序，有些学校把幼儿教师师资培养作为一种资金筹措的渠道，在经济利益的驱动下，他们没有考虑学校培养出来的幼儿教师是否合格，学校的教学设施、课程设置是否具备，导致培养出来的幼儿教师层次和质量不高。有些幼儿园教师对艺术基础知识和常识知之甚少，甚至对美与不美只凭个人喜好去判断。目前幼教专业的毕业生特别是在艺术修养方面比较欠缺，出现了艺术素养等综合素质低下的状况。所以，幼师开设艺术素养课程教学显得的十分必要。下面就针对幼师学生艺术素养教学谈谈个人的具体做法。

一、幼师开设艺术素养课程教学的必要性

放眼未来，社会在飞速发展，幼儿教师的文化和艺术素养需要不断提高。这是社会发展的必然趋势。在这个竞争激烈的社会中，一些艺术综合能力强、专业基础知识扎实、艺术素养深厚的学生得到了用人单位的青睐。所以，在学前教育专业开设学生艺术素养课程是学生自身长远发展的需要更是社会发展的内在要求。

二、教学实施情况与主要措施

艺术素养课程教学在学前教育专业教学中有着举足轻重的作用，但开展的难度也很大，以我校为例教师开设《幼儿教师艺术素养》课程。

我校选定学前教育专业14级作为试点开设《幼儿教师艺术素养》方向课程。学前教育专业艺术素养在我们一般所知的内容主要包

括三个方面，表现在幼师所涉及课程也就是音乐、美术、舞蹈这三门学科。幼儿教师音乐素养包含音乐理论知识、音乐专业技能两部分。

（一）音乐方面

要成为一名优秀的幼儿教师，需要在音乐能力素养方面有着良好的基础。因此，学前教育专业学生音乐能力的培养我们从培养她们的音乐欣赏能力入手，在此过程中加入表演技能、创作能力的培养；以钢琴课为例，钢琴方向课没有现成的教材，而课程内容的选取主要依据教材的选择实现，经过教研后为学生精选教材及教学内容，优化课程体系。选择教材的主要依据：1符合学生的实际情况。注意结合学生的年龄、手指、实际弹奏水平选择教材。2符合音乐教学授课的形式：集体课、小组课或一对一授课均可，必需充分发挥钢琴授课的优势，以传授弹奏钢琴乐曲为依托（这里我们选择的乐曲难度适中、旋律优美动听、独奏或者四手联弹均可）3能够体现出教育性和趣味性、目的性和可行性相结合的原则。具体做法：介绍名家------名作介绍-----聆听欣赏-----分析作品------示范演奏------难点分析------学生练习-----课堂总结-----考核学生。在考核这一环节，我们改变了以往仅凭学生弹奏一首钢琴曲评价学生是否合格，除此以外，加入理论综合，也就是考试成绩100%=乐曲弹奏50%+理论综合素养50%。在在这门课程开设以及教学实践中，四教学改革成效。

（二）舞蹈方面

舞蹈教学区别与其他学科就在在于舞蹈教学重在实践，要让学生在舞蹈实践练习的过程中体会到舞蹈的文化艺术，提高自身的艺术修养。在教授过程中，教师要依据学生特点，应用多种教学方法，营造出一种轻松、愉快的学习氛围，逐步建立学生的学习兴趣，然后再有针对性地开展舞蹈教学工作； 幼师专业的舞蹈教学不同于专业艺术学院，必须结合学生的年龄、身体、以及实际特点针对不同的学生采取不同的训练方法。除了加强身体的直、开、灵活、协调等基础技巧训练外，特别是通过舞蹈教学，发展学生对音乐的感受和鉴赏能力、表现能力以及创造能力。我们要改变以往舞蹈教学重技能轻理论教学方法，因为我们培养的幼儿园教师是能在具备一定音乐知识和技能的基础上，顺利开展音乐教学活动的能力的教师而不是专业的舞蹈家，所以音乐舞蹈基础理论和技能传授同样重要。

（三）美术方面

学前美术教育是幼儿教师艺术素质中的重要组成部分，在教学过程中，应注重在发挥学生的主体性基础上，引导学生在掌握理论知识和技能的基础上，着重培养学生审视美、鉴赏美、表现美、创造美的相关知识和能力。形成特色的美术学科教学。具体做法：1.教师引导学生审视艺术家所创作的审美主体，了解其在历史背景和具体环境中的位置，艺术发展史上的地位、作用和价值；2.揣摩审美主体所表达的艺术家对审美理想的追求，让学生充分引发想象，深层次感知美；3.培养学生在理解美的基础上，运用专业理论知识和作画技巧敢于表现美，在这个过程中学生的艺术素养不断得到提升。美术教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受美术美的过程，学生对美术基础知识和基本技能的学习应有机地渗透到对美术的审美体验之中。

实践证明在学前教育专业开设艺术素养课程教学，不仅使我们的学生在艺术素养方面得到了很大提升，为他们顺利成为一名合格的幼儿教师奠定了基础，造我们的教学实践中还存在很多不足，我们会不断探索，积极反思，使这门课程为学生美好的职业未来提供坚实基础。

【参考文献】

[1]孙晨燕.幼儿园教师音乐素养的构成研究及其启示[D].浙江师范大学，2010.