工艺美术运动的评价

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工艺美术运动的评价范文第1篇

在当代，我们对设计的看法逐渐趋于相同：设计的终极目的就是改善环境、工具以及人自身。这么一种认同感使我们对设计学的任务有了新的认识。使设计学研究必须从传统的单纯对设计师传统研究和设计宣言的研究中分离出来，给予其研究对象的经济特质、意识形态特质、技术特质和社会特质以应有的重视。正是由于这样一种情形，才出现了令人感兴趣的景象;对当代设计学施加影响的诸多观念，都不是直接来自设计领域。由此可见，设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的母学科美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学那里获得启发。这便是当今设计学研究的现状。而中西传统文化对于现代设计影响也起着很深远的意义。

我们追随人类的历史足迹，古埃及文化、古希腊文化、古罗马文化、近代欧洲和美国文化，中华文化都对现代设计产生了不可忽视的作用。我们常说的文化，其本身就具有历史的连续性，而社会物质生产发展的历史连续性，正是文化发展历史连续性的基础。所以，正如本书导言中所说的人类至今仍然生活在传统文化构筑的世界里。这一点毋庸质疑，无论是文化上的传统主义者，还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统文化。传统文化是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。所以，它对人类创造的现代的和未来的文明，都必然产生不可否认的巨大影响。

英国工艺美术运动，工艺美术运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，其起因是对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，据比较一致的理解。这场运动的理论指导是作家约翰拉斯金， 而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉莫里斯。他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主要是回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品，所谓的the work of a few 。

包豪斯是1919 年在德国成立的一所设计学院， 也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特格罗佩斯创建的学院，通过10 年多年的努力，特别是荷兰风格派、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933 年4 月份被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。中西方的文化交叉对于现代设计产生的效果和影响是不同的，但意义都是极其深远的。

从新石器时代晚期，制陶的技术已经发展到很高的水平，能够制作出非常优美的彩陶。所谓彩陶，是指一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化，称之为彩陶文化。因为彩陶最早在河南縄池仰韶村发现，所以也称仰韶文化。彩陶的造型优美，装饰精巧，充分体现了我们劳动祖先伟大的艺术创造力。汉代是铜灯制作的鼎盛时期，灯的应用已很普遍。汉代铜灯的形式分为好几类，分别为：盘灯、虹管灯、筒灯、为主。其中最有名的要数虹管灯，虹管灯也称釭。灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，是溶于水中，这是利用科学原理以防止空气污染。著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。

汉代的铜灯造型丰富多彩，灯体优美。既适应实用的要求，也符合科学的原理，即可作灯，又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思，汉代的传统文化赋予了汉代铜灯不一样的色彩。

唐代工艺美术发展的鼎盛时期，工艺美术的生产，几乎达到了我国封建社会时期的最高点。其原因主要可以归纳为以下几个方面? 经济的高度发展? 自信和开放的政策? 中外工艺美术生产的交流? 工艺美术生产的传统发展。一种传统文化可以传达一种思想，也因此可以反映出一种特色：人的意识的解放、装饰的生活情趣化、多种装饰技法的应用。

明代家具的艺术特色，可以用4 个字来概括，即简、厚、精、雅。简，是指它造型洗练，不繁琐、不堆砌，落落大方。厚，是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精，是指它做工精巧，一线一面，屈指转折，严谨准确，一丝不苟。雅，是指它风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

工艺美术运动的评价范文第2篇

关键词：插画；黑白色块；线条；颓废主义

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）32-0097-02

奥伯利・比亚兹莱（Aubrey Beardsley）是十九世纪末最伟大英国插画艺术家之一，也是近代艺术史上最闪亮的一颗流星。比亚兹莱的一生很短暂，只有26 年，但他却极富才华，创作了大量优秀的插画、封面设计、装饰画、招贴画等作品，尤其是在插画上表现出了惊人的天赋。他的插画代表作有《阿瑟王之死》、《莎乐美》、《黄面志》等。他的画风受拉斐尔前派、印象派、古典主义、巴洛克、日本浮世绘等风格的影响，他善于借鉴，又勇于创新，因此他的画作独具一格，具有强烈的个人风格，尤其是对线条的出色运用和黑白装饰画的创造性表现都有卓越的成就。强烈的主题和丰富的想象以及富于独创性的装饰艺术效果在比亚兹莱的插画作品中表现得淋漓尽致。

一、成就以及评价

当十九世纪末的英国画家们从古老传说和古典画技法找寻着对作品的诠释方式的时候，比亚兹莱却用一种更新更绝对的黑白的方式表达他自己的艺术理念，寻求着一种新的表达情感的方式。比亚兹莱的画作造型概括，形式新颖，特别突出的是优美的线条和强烈对比的黑白色块，成为当时一代艺术家中的佼佼者，在历史上留下了永恒的一页！贡布里希在《艺术发展史》里这样评价比亚兹莱：“唯美主义运动的宠儿是一位年轻的奇才奥布里・比亚兹莱，他以绝妙的黑白插画在整个欧洲一跃成名。”

在二十世纪的二、三十年代，比亚兹莱就在中国引起一阵旋风，鲁迅也为他的画倾倒，这样评价道：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔。”“视为一个纯然的装饰性艺术家，比亚兹莱是无匹的。”“他往往采用大量头发般纤细线条与黑块的奇妙构成来表现事物的印象，充满着诗样的浪漫情愫和无尽的幻想。比亚兹莱向我们展示的是一个充斥了罪恶的激情和颓废格调的另类世界。他独特的绘画风格和手法无法将他的作品简单的归入任何一个派列，而他带给我们的艺术享受也是任何其他画家所无法给予的。”

二、新艺术运动的影响

十九世纪末二十世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响相当大的“装饰艺术”运动，即新艺术运动，比亚兹莱的天赋才华让他成为新艺术运动中的一个核心人物。新艺术运动直接从莫里斯的新艺术风格的工艺美术运动倡导演变而来的，但他是不同与工艺美术运动的不完全偏爱哥特式风格，二十完全放弃任何一种传统的装饰风格，追求突破传统，尊重自然、全面创新。强调在自然中没有直线，没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机源于自然形态。如动物和植物为中心的装饰风格。并且受到日本的平面的装饰风格，特别是江户时代的装饰艺术和浮世绘的影响。在这场运动中，线条是非常重要的，线条成为新的装饰性基础。新艺术运动本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。比亚兹莱作为新艺术运动的一个非常前卫、非常激进的人物，他可以说是一个纯粹的新艺术运动的设计者。他的作品神秘，唯美，怪诞，黑白分明，富有强烈的装饰意味。正如他自己这样说：“把虚拟的精细线条和连续不断的众多的黑点组合起来，以便整个画面产生梦幻般的感觉。”“现在人们对线条的重要性了解的多么少啊！正是由于线条的和谐之感，才造成了当代艺术家与古代艺术家的差距……”

三、颓废主义的具体体现

十九世纪末的情调使得比亚兹莱的画中透露出对诡秘与颓废的追求，具有象征和讽刺的意味，被认为是颓废主义的代表。颓废者的极致追求是“恶与悲中的美”。他们宣称要“发掘恶中之美”， 因此在比亚兹莱的插图中尽力在宣扬波德莱尔的要从“悲哀中提炼金子”，和王尔德的 “悲哀当作唯一的真理”的思想。

因而，在比亚兹莱的黑白装饰画里，我们看到：穿着高贵却有着极不相称的放荡的笑容的女人，到处弥漫着情望，只有鬼魂和将死者才露出偶有的禁欲者的忧郁。画面里华丽的服装可以连手指都包裹，却露胸露肚脐，露出贪婪的野兽般的脸。黑头发，黑色面罩，白色毒药，白色的血液、黑色的乌云，白罂粟……黑与白的精妙运用，线条和块面华丽变形，怪诞和感性拧在了一起。美丽与丑恶并存，只要想得到的人，即使只剩下头颅也在所不惜，是一种极致而扭曲的爱。在比亚兹莱的画笔下，这种扭曲的爱却通过优美的线条、富有新意的构图，极具装饰意味版式来表现得淋漓尽致。

他以简练、概括而富有装饰意味的线条刻画了所有故事，单纯的黑与白的运用表现出前所未有的神秘感与美感。他在作品中表现出创造力和想象力方面的天赋，使他在短暂的生命旅途中充分地展示了他过人的艺术才华。他那简练、有力的线条和怪诞的表现手法形成了他独特的艺术风格也奠定了他的艺术地位。

四、精彩插画赏析

比亚兹莱为《黄面志》做的一系列的插图，以为王尔德的剧本《莎乐美》中的插图最为引人注目，是他插画创作的高峰期。这个时期，《黄面志》的主导思想是“颓废主义”，颓废者的极致追求是“恶与悲中的美”。 比亚兹莱的画作, 多以强大的邪的女性为主角，唯美的黑白线条构图，装饰性的美丽花纹，使作品透露出颓废诡异的气氛。从比亚兹莱的选材与其留在后世的书信, 可见他对文学的热爱,而其作品主题通常是对感官欲望、精神勇气, 肉体、灵魂等偏执的探索。他的《莎乐美》系列插图就是经典之作，极力表现了邪恶之美，画作一经发表，就引起了轰动。其中《孔雀裙子》、《》、《肚皮舞》《舞者的报酬》等都是他的经典传世之作。

在《孔雀裙子》的创作中，比亚兹莱运用了从惠斯勒那里学习了孔雀的画法，把莎乐美描绘成一个美丽同时又充满神秘气息的孔雀。画面是莎乐美和约翰的两个人物，其中孔雀裙莎乐美占有大部分画面，身体部分只用寥寥几根优美的线便勾勒出来了，重点都放在了华美的裙摆上。让她本身就像是一个巨大的孔雀翎。她的头上也插着孔雀翎，背后一个圆形孔雀图案。在西方，孔雀是的象征，是主动的性诱惑。这些优美纤细的线条组成的图案，仿佛有甜美的魔力，华丽的服装和放浪的表情，构成了一个荒诞的情境。他用寥寥几笔就勾勒了莎乐美曼妙的曲线，把大量的笔墨用在她的奢侈而艳丽的裙子上，用的虽然是简单的黑白两色，感觉上确是如此的绚丽夺目。而孔雀鳞片又像龙鳞的大量运用，产生了一种怪诞晕化的装饰效果，成为他的一个经典的象征。

在《》这幅作品中，他的技法更加成熟，构图和线条更加简明耐看，不会因为过多的细节引起观者的视觉疲劳，而且增加了更多的形式上的美感。线条有的规律的重复、有的简练的表达，不仅可以勾勒出某些具体事物，体现了万物生成的规律，还可以来通过线条所表现的事物又可破译出生命的本质。在这幅画中，莎乐美正跪着，手捧先知约翰的头想要亲吻，由于欣喜若狂，莎乐美的长发激动地向上扬起，发丝部分尝试用点线(虚线)与实线交错的方式, 为画面增添对比与轻盈之感。那颗死亡的头双目紧闭，头发一簇簇如同蛇一般，长长的血滴一直滴到地上，还溅起纹波，滋润了地上的罂粟花，让它娇艳的开放，内容惊悚画面却又唯美。身后腾着泡沫象征着莎乐美奔腾的。比亚兹莱把画面构图分成了三个部分，中间为白色，上下都是黑色，清楚的看到，头颅是如此的苍白恐怖，罂粟花在黑色的背景下是如此的诡异。比亚兹莱的黑白表现是大胆的、强烈的，线条是优美的、流畅而又热烈的，他以绝妙的线条来划分黑白世界，其作品中不只存在着直线与曲线、垂线与水平线的对比，也有黑白和虚实的对比。

五、结语

比亚兹莱一生黑白装饰画艺术犹如一颗璀璨的流星，稍纵即逝却无比华丽。他单纯的在艺术世界寻求自己生命的价值，让他26年的生命充满传奇色彩。他擅用大量纤细优美的线条和黑白色块的奇妙组合，描绘出充满浪漫情愫却又荒诞惊悚的画面。在比亚兹莱的黑白世界里，他用表现美的方式，来诠释邪恶与颓废，挖掘恶之美，带我们进入一个唯美、怪诞却又充满无尽幻想的世界。

参考文献：

[1]紫图大师图典丛书编辑部.比亚兹莱大师图典[M].陕西师范大学出版社，2003.

[2]鲁迅.比亚兹莱画选[M].上海人民美术出版社，1981.

工艺美术运动的评价范文第3篇

关键词 体育运动 青少年 情绪智力 情绪效能

中图分类号：G806 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.06.073

Abstract The purpose of the study was to explore the effect of physical exercise on emotional quotient and emotional performance of adolescents. Methods a psychological test was adopted to select 500 college students. The results showed that emotional intelligence can positively predict emotional efficacy， and explained 21.8% of the variance. The total score of emotional intelligence and emotional efficacy of long-term participation in sports group was significantly different than that in sedentary group. Conclusion： individuals with high emotional intelligence， their emotional self regulation efficacy is high； long-term participation in sports of young people， their emotional intelligence and emotional self regulation performance is better than the sedentary young.

Key words sports； adolescents； emotional quotient； emotional performance

1 研究背景

青少年作为社会的后备力量，肩负着建设祖国和造福社会的重任，而这些重任要基于青少年具有健康的心理状态。青少年的情商水平和其情绪效能的高低，是心理健康状态的特征之一。高情商的青少年其情绪效能高，她们对情绪的管理和调控能力更好。青少年在生活工作中遇到的困难和挫折也会更及时和有效。情商的水平和情绪的管理能力已成为评价大学生心理健康状态的重要指标（黄双权，2011）。因此，如何提高青少年的情商，提高其管理情绪的能力，从而促进他们的心理健康水平，是研究者关注的课题。

2 问题提出

有研究发现，体育运动的过程可以锻炼青少年坚持、忍耐等品质，体育运动项目的魅力可以让青少年体验到享受、喜爱、兴趣等积极情感；体育项目比赛中的合作或交流可以提高青少年情绪的表达能力、思维的条理性、理解分析问题的能力。这些能力和品质的提高会进而促进青少年的情商和情绪管理能力。因此，长期坚持进行体育活动和体育锻炼对青少年的心理健康水平有促进作用。

但是，就目前的研究来说，体育运动对青少年的情商和情绪效能的影响的研究较少。本研究探讨体育运动对青少年的情商和情绪效能的影响。

本研究的目的是考察情商与应对情绪效能的关系，并进一步探讨体育运动对两者的影响。本研究具有的理论意义是，丰富了有关情商和情绪效能的理论研究，其实践意义在于，为青少年学生提高自身情商和提高情绪效能的调节能力提供理论依据。

情商又称情绪智力，对情商和情绪效能的研究，国内外并不鲜见。多项研究发现，情绪智力（即情商）不足会导致个体焦虑，处理人际关系紧张，缺乏自信，易退缩。体育运动对情商和情绪效能的影响的研究相对较少，但是却有多项研究发现，体育活动可以产生良好的情绪体验、幸福感，塑造积极的自我观念，可以改善并治疗消极的心理状态，如降低并缓解焦虑、抑郁等心理疾病。

由上述，本研究假设：情绪智力与情绪调节效能两者密切相关，情绪智力越高的个体，其情绪调节效能越高。长期参与体育运动的个体与久坐少动的个体相比较，其情绪智力和情绪调节效能均会更好。

3 研究方法

3.1 研究参与者

选取山东工艺美术学院和济南大学的大学生500人参与本项横断研究，其中200名为久坐少动者，300名为长期参与体育运动者。所有研究参与者均为自愿参与。共发放问卷500份，回收433份（久坐少动者188份，MageSD=20.53？.268；体育运动者245份，MageSD=19.83？.376），回收率为86.6%。

3.2 研究方法

本研究是实证研究，主要采取心理测验法。横断研究设计，选取两组青少年，一组为久坐少动组，一组为经常锻炼组，发放心理测验量表。

3.3 研究材料

《体育活动等级量表》（PARS-3），该量表已经经过多项研究的检验，具有良好的信效度，本研究为做进一步检验。

《情绪智力量表》，该量表选用王才康修订的梅耶和沙洛维的EIS自陈问卷，该自陈问卷的内容包括4个维度共33道题目，问卷内容包括：（A）情绪的知觉、评估和表达能力，（B）情绪对思维的促进能力，（C）个体对情绪理解、分析的能力，（D）对情绪的掌控能力。问卷采取李克特量表5点计分法，如“我知道何时向别人说出自己的问题，数字1表示非常不同意，数字5表示非常同意”，整个量表可以计总分，也可以独立维度计分，得分越高表示。为分析问题方便，后续文中均用维度A、B、C、D代表4个维度，本研究情绪智力量表的科隆巴赫系数 为0.889。

《情绪调节自我效能量表》，该量表选用田学英（2012）修订的适用于中国文化背景下的中文量表，其结构包括感受正性情绪效能感、调节正性情绪效能感、调节沮丧/痛苦情绪效能感和调节生气/愤怒情绪效能感4个维度。4个维度的内部一致性系数分别为0.771、0.783、0.762、0.785，总量表的内部一致性系数为0.844。

3.4 统计方法

本研究采用SPSS18.0软件对数据进行处理，使用回归和独立样本t检验的统计方法进行结果计算。

3.5 实施方案

（1）选取研究参与者自愿填写量表。（2）解释研究目的，要求研究参与者据实填写（3）发放并回收量表。（4）发放小礼品。

4 研究结果

4.1 各变量的描述性统计

本研究中，情绪智力量表和情绪调节自我效能量表的各维度及总分的描述性统计见表1。

表1的结果显示，就情绪智力各分量表的得分和总分以及情绪自我调节效能各分量表的得分和总分来说，长期运动组均要高于久坐少动组。情绪智力与情绪自我调节效能的关系以及久坐少动组和长期运动组的差异，尚需继续检验。

4.2 情绪智力与情绪自我效能的关系

以情绪智力为自变量，以情绪自我调节效能为因变量，进行回归分析，结果显示，回归系数显著（P

4.3 久坐少动组与长期运动组的差异

对久坐少动组和长期运动组进行独立样本的t检验，结果显示，情绪智力分量表B、情绪自我效能1、情绪自我效能调节效能2的得分，在久坐少动组和长期运动之间未显示显著的组间差异（P>0.05）。

情绪智力总分和情绪自我调节效能总分及其他分量表之间显示出了显著的组间差异（P

上述结果说明，长期的体育运动有助于个体提高自身的情绪智力水平，并有助于提高情绪自我调节效能感。

本研究以青少年为研究对象进行实证研究，以《情绪智力量表》和《情绪效能量表》为研究材料，探讨了青少年的情商和情绪效能的关系，并进一步考察了体育运动对青少年情商和情绪效能的影响。研究为体育运动促进青少年心理健康的干预研究提供了理论依据。

5 结论与建议

（1）情绪智力高的个体，其情绪自我调节效能也高。（2）长期参与体育运动的青少年，其情绪智力和情绪自我调节效能要优于久坐少动青少年。

建议在青少年群体中大力开展多种多样的体育活动，以促进青少年心理健康的完善。由于本研究是横断研究，对因果关系的解释缺乏力度，后续研究应关注长期纵向的追踪研究，可能在对因果关系的解释更为有利；后续研究应探讨体育运动对更多心理变量的积极影响。

参考文献

[1] 毛志雄，伦藻妮.有氧健身舞改善锻炼者心境状态效能的研究[J].山西大学学报（哲学社会版），2009.32（6）：112-117.

[2] 王才康.情绪智力与大学生焦虑、抑郁和心境的关系研究.[J].Chinese Journal of Clinical Psychology，2002（4）：228-229.

[3] 许远理.情绪智力组合理论的建构及实证研究.博士学位论文.首都师范大学，2004.

[4] 徐小燕，张进辅.情绪智力理论的发展综述.西南师范大学学报（人文社会科学版），2002.8（6）：80.

工艺美术运动的评价范文第4篇

关键词：园林景观;新材料;应用;发展趋势

Abstract: This paper first summarizes the traditional materials used in landscape design and new materials category, summarizes the application of new materials, the development tendency of new materials were summarized.

Key words: landscape; new material; application; development trend

中图分类号：TU986.2 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

1 引言

现代社会中，人们对住宅环境的要求越来越高，其对舒适度和生态价值、人文价值等的追求等促进了园林景观的建设发展。不管是城市广场、道路景观，还是公园、公共绿地、住宅区园林景观等处处可见园林景观的踪迹。园林景观材料作为园林建设的物质基础，承载着设计者的设计理念。科技发展又促进了很多新型材料在园林景观设计中的扩展性应用，故对园林景观中新材料的应用和发展进行研究和讨论，其必要性和重要性是毋庸置疑的。

2园林景观设计中材料的类别

园林景观设计中的材料笼统上分为自然材料和人工材料两种，人工材料又包括手工材料和工业材料。在早期园林景观中，经过手工加工生产的景观材料包括石雕、盆景、木桥等。工业材料是现代城市景观的主要材料，包括水泥、玻璃、钢材、塑料等经过人类工业加工而成的材料。现代的园林景观设计材料具体可分为有生命材料（动植物）、无生命材料（混凝土制品、金属材料、陶瓷、玻璃和塑胶等）、天然材料（石材、木材、水和土等）、文化材料和气象材料等。文化材料是指具有某种意义、内涵的符号、文字、标志、音乐等。气象材料是指自然光影、风、云、雾等。园林景观中不可忽视的材料即是绿化植物，其在屋顶、阳台、墙体、围栏、桥体和主题花坛等部位的具体应用，共同构成了园林立体化的绿色景观。

新材料是相对于传统材料而言的，现代新材料的品种繁多。从物理属性上来讲，新型混凝土材料、新型合金材料、高分子橡胶材料、新型塑料材料、复合材料、生物材料及纤维材料等都是新材料。按照材料在园林景观设计中的功能，新材料包括基建类材料、结构类材料、装饰类材料和铺装类材料。如灯光照明设备中广泛采用的LED灯。这种低耗能的环保灯具更安全，适用空间更广，创设的情景更加梦幻。铺装材料引入了橡胶、亚克力、塑料、复合材料等新型材料，代替了传统的硬质自然石材和烧制砖石、圆石、砾石等材料，丰富了铺装的设计形式，使得园林景观具有不同的质感、色彩和光影等多重表现力。

3园林景观设计中材料的应用阶段

材料作为园林景观设计重要组成要素，其应用历史可追溯到《史记》，其中关于中国古典园林的记载提到园林建筑的材料，如石材、木材、花草树木、水体等。这些材料隶属于自然材料，具有浓郁的地域特色，并保持自然本真的特性，人工雕琢的痕迹较浅，充分体现了中国文化中天人合一、寄情于山水的人文气息。而西方国家的传统景观设计中，采用的材料大多经过精心的处理，如修剪规整的树阵、巨大的大理石雕塑和花岗岩铺装等，充分体现出欧洲贵族文化对改造自然的精神追求。近代的欧美发达国家将工业材料引入景观设计，国际主义和形式主义成功地在景观设计中推广应用了工业材料，最为典型的即是金属材料的运用，但其冰冷生硬的材料属性和机械性的运用导致景观的细腻化程度低、自然亲近度低。

以西方著作《景观美学》为代表的学说倾向于将城市景观设计与城市历史文脉相联系，以促进城市景观设计本土化与材料运用地域化相结合的发展。近代园林景观设计沿用了传统私家园林的手法，其材料运用方式极具文艺复兴、新艺术运动及工艺美术运动的特色，忠实于材料自身属性，追求表现材料的真实质感，反映简约、高雅和向往自然的特点。如合理安排植物的疏密和高矮和水的运用，使景观空间产生动静结合的节奏变化；创造多层次的建筑物空间，结合雕塑、喷泉、凉亭等要素，调节景观空间的氛围。

4 新材料在园林景观设计中的发展趋势

基于地域文化、生态环保理念和园林艺术性追求，当代园林景观设计对新材料的运用和发展趋势包括：

（1）人文化趋势。景观作为一种物质化的空间形式，应具备精神与物质的双重性质，关注城市、自然、历史、人文感受在园林景观中的表现力。传统的园林景观设计着重于直接反映人类社会各个历史时期的政治、经济、文化、军事、工艺技术和民俗生活等。如江阴中山公园，利用现代表现手法，结合高科技技术和历史文化理念，使得古典与现代自然交融。中山公园利用钢结构玻璃影壁形式修葺了中山纪念塔，利用巨石材料镌刻历代的重修碑，并以展品陈列的形式展列于园中，在玉带河沿岸重修了钢结构玻璃长廊立足于地域特性的自然环境，整个设计理念和材料运用手法都体现了江阴古城沿革的历史和地方文脉，成就了珍贵的城市记忆。

（2）生态化趋势。景观设计的生态观念早已得到人们的重视，抛弃了消耗型新材料运用的发展模式，结合现代技术、地域环境和新材料属性，建立和发展良性循环的生态系统。生态观念在材料运用中的具体方式包括生态仿真和生态保护、旧物改造等方式，如玻璃纤维强化水泥、CFRC 碳纤维增强混凝土等脱模于传统石材材料的新型材料，具有耐腐蚀、质轻、可批次生产和造价低等特点，且模仿自然石材的纹理相似度高，可达到以假乱真的程度，在园林景观中可代替人工手塑石材，在开放式现代园林中应用广泛，是生态仿真的典型事例。近年来，很多园林景观开始利用工业回收或重组产品材料，如麦秆、树皮或木材碎片等材料可用作改良土壤的铺装材料，旧垫圈、旧轮胎等材料进行旧物改造。如用植物纤维和热塑性塑料树脂等材料经过处理而形成的木塑复合材料，兼具木材和塑料的双重性能，具有力学强度良好、抗冲击强度高、耐磨、防虫蛀及非易燃等优点；利用全再生的聚对苯二甲酸乙二酯材料和高技术被动生态技术，建设具有环保、卫生、抗紫外线、节能的生态塑料建筑物。

（3）多元化趋势。随着城市规模扩大和城市格局复杂化程度的提高，园林景观的风格难以统一。材料使用具备一定的地域识别性，同一园林景观构件在不同地方采用的材料是多种多样的。园林结构、材料选用和园林整体风格都表现出高度的多样化趋势和强烈的本地文化色彩。

5 结论

新材料的应用和发展影响着整个园林景观设计的理念，我国部分地区出现了园林景观仿西式的趋势，衍生了很多粗制滥造、与环境违和的景观作品。设计师们应立足于现状，紧跟新材料的发展趋势，转变园林景观设计理念，积极提升表现手法，理性化地吸纳地域文化内涵，坚持环境保护的理念，从而建设具有高度文化价值、生态价值的园林景观。

参考文献：

[1]王萃. 新材料在当代景观中的应用[D].南京林业大学,2011.

[2]贡鸣. 园林景观材料的选择与应用[J]. 国土绿化,2010,(03):24-25.

[3]李运远. 试论园林材料的应用[D].东北林业大学,2006.

[4]徐哲民. 园林景观材料综述[J]. 科技信息(科学教研),2008,(08):249-252.

[5]王萃. 浅议园林景观材料的选取[J]. 现代装饰(理论),2011,(03):45-46.

工艺美术运动的评价范文第5篇

【关键词】 解构主义建筑；草书；室内设计；书法

[中图分类号]J04 [文献标识码]A

单纯从造型艺术来看，草书不同于普通的楷书、隶书，它具有朴素简洁的形象，但又并非不可识别；解构建筑不同于西方古典建筑的繁复和现代主义建筑的简约，但依然具有实用功能而非纯艺术的。无论是草书还是解构建筑，它们都在外在形式上表现出与众不同的孤傲与不食人间烟火的同时，又具有其本来的实用和使用功能，是唯美与实用的结合。审视解构建筑与中国草书，两者具有诸多共同的造型特征。

一、不规则与简约美

在众多风格流派中，解构主义建筑是对“简约而不简单”的设计理念的最好诠释。解构主义的简约不是乏味的、没有内容的，恰恰相反，它的内容需要细细体会和感受。那些看似混乱的几何形的构图，内在折射的恰是解构主义打散之后重构的设计原则。和现代主义建筑以前的建筑风格相比，解构主义没有古典时期的严谨对称、繁复的线脚、山花、穹顶壁画，没有哥特教堂刻着精美雕刻的飞扶壁、层叠后退的大门和五颜六色的彩色玻璃，没有折中主义的古典元素堆砌，没有洛可可的繁复和奢靡，没有新艺术运动的具象的卷叶草和看似液体流淌的墙体。奥迪尔・德克和伯努瓦・科尔内特1989年设计的苹果电脑总部方案，平面上简单几何形寥寥几笔，线面元素结合，既实现了苹果电脑公司总部的功能性需求，又具有苹果公司本该具有的科技感、时尚感和现代感，是一个非常理想的设计方案。

解构主义的简约性还体现在建筑基础构建的模糊性上。比如，古根海姆博物馆的墙体和屋面没有明显的界限，设计师从总体入手的设计方式，倾斜的墙面从屋面直接而没有转折地延续过来，自然、简约。墙体可以代替天花，或者说难以区分墙体和天花，因着设计师一体化的设计，使得解构主义建筑更显简约。

草书是高度概括的字体，其纯净的点划与线条蕴藏着简约洗练的艺术形象。偏旁部首的构成要素，往往一笔带过，线条能省则省，力求简洁。虞卫毅在《试论草书艺术的美学特征》中认为：“在草书中，一点可以代替一划，一划可以代替数划，一个有着较多笔划的繁体字在草书中往往被简化为寥寥几笔，许多复杂的偏旁与部首被简单的符号所代替，加上笔划之间可以连属与借代，使得草书在形体与书写上都得到了很大简化。”从这个角度讲，草书已将简洁、简约的美学特征发挥得淋漓尽致。

解构建筑与草书的另一个造型特征是不规则性。解构主义建筑和以往任何风格的建筑相比独具造型特色。古典建筑时期的最大特点――对称布局不复存在，即使工艺美术运动的手工痕迹、新艺术运动的卷草花纹也不见踪迹。和后现代主义相比，解构主义造型的夸张、变形、倾斜、突变有过之无不及，这也是解构主义建筑的明显特征。解构主义的不规则还体现在它的散乱、残缺、突变。“散乱”，更多体现在解构建筑平面的布局上，点元素、线元素不规则排列，类似平面构成法则里的密集构成，“点”要素随意散落在建筑平面里。“残缺”，是解构建筑不规则特征的另一个体现。有的解构建筑好似一栋没有完工的建筑，还有些工地的特征，用类似脚手架的结构作为装饰，比如贝希尼设计的斯图加特大学太阳能研究所。它们追求一种人为的不完整，好似一件没有完成的雕塑、没有离开画架的油画、一首未完待续的乐曲。“突变”，是指各个构件的连接和转换具有偶发性和不可预测性，在多数观者认为造型还应该延续的部分戛然而止，在曲线流动顺畅布局处突然锐角转折或突然停顿，色彩的交接没有过度，造型的对接突兀偶然，例如矶崎新设计的迪尼斯集团办公楼入口设计。解构主义建筑造型中的散乱、残缺、突变等特点也同样出现在草书形式语言中。“方不中矩，圆不副规”，崔瑗在《草书势》中总结了草书的变形、倾斜、夸张的形式特点。对于草书的不规则的字体变形，孙过庭说：“穷变态于毫端，合情调于纸上。”他认为草书既有变化、变形，但又合乎书法字体书写规则，不是简单地乱来和乱变。而张怀所说的“发迹多端，触变成态”也是在强调草书艺术在不规则的变形中的重要作用和美学特征。

二、动感的线条美

解构建筑和草书都具有倾斜、动感、重心不稳、流动飘逸的造型特点。解构建筑动感的营造主要通过非水平、非垂直的线条排列，或者运用体现动感的曲线构图。解构建筑师常常使用富于运动感的曲线碰撞、锐角倾斜的平面构图、多维直线交叉错落的立面展现，营造出倾斜、扭转、错位、游离、重心不稳的动态效果。从天空俯视古根海姆博物馆，简直就是一个草书风格的中国汉字，流动、流畅、自由、灵动。哈迪德设计的维特拉家具厂消防站也具有明显的动感和张力。里伯斯金设计的柏林犹太人博物馆方案，无论从平面还是立面看都是折线反复、连续出现，具有强烈的线条动感。蓝天组设计的德累斯顿综合电影院也有相似的动态效果。对于动感的表现方式，盖里使用扭曲，哈迪德和蓝天组采用倾斜的三角形构图，里伯斯金运用动态折线的方式，都取得了很好的动态效果。

草书艺术的运动感则更加显著，张旭曾观看公孙娘舞剑并从中悟出草书书写的真谛，僧人怀素在观看流动的云彩过程中得到启示。这两位草书巅峰大师，都是从动感的舞剑和流动的云彩中获得草书的巨大进步和启示的，出离自然又融入自然。季羡林曾介绍，博物院将有草圣之称的著名书法大师怀素的作品《自叙帖》中的一段文字，用投影方式放大到和墙壁一样大的效果，结果，作品流动的线条和疾风骤雨的气势撼人心魄，竟然使人不敢在下面走动，甚至连呼吸都困难，可见草书的动感之强烈已经到了登峰造极的地步。

中国草书“追求一种破碎、冲突、扭曲和斜置等美学效果”（1）。单一的横向或纵向的线条都给人以静态不变的心理形象特征，而成角度、倾斜的线条和中心点、重心点的倾斜和偏移会产生动态的视觉心理暗示，亦即动感。即使草书在书写过程中以线带面、以点带线，甚至人为地断开或有意的连笔，都不影响动态的效果。形断意连、虽断尤连，气势的贯通不辞一点一划的间断，甚至反而会加强视觉上的张力感。卫恒评草书“方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹”，即是对草书的动感的准确而形象的描述。隶书、楷书虽然方正且具有运动感，但还只是隐形的运动暗示，而草书将这种运动感外化并充分地表达出来。

三、 多维的时空之美

解构主义建筑不仅是空间的艺术，也是时间的艺术。人们只有在使用建筑的过程中才能更加真切地体会到建筑的时间性概念。当人们穿过拉维莱特公园时，这种空间――时间的转化尤为明显。人们在公园的建筑、道路、桥梁、水体中穿行的过程中，视角、视点随着身体的移动不停地变换，而身体的移动是在占用时间的前提下完成的，人们因而欣赏到不同于前一刻的空间画面，类似于中国古典园林的移步异景。解构建筑时空艺术的转化和共存在大型公共建筑中表现得非常明显。当人们游走于毕尔巴尔博物馆内部走廊时，其曲线流动的平面布局，不断变化的建筑立面，不断变换造型的景观小品，水平、垂直动线的规划，都进一步使人们明确解构主义建筑是经典的时空艺术。

解构主义建筑的时空特征还体现在一年之内不同季节、一季之内不同月份、一天之内不同时间段，同一个景观造型、同一个建筑单体所呈现出的不同审美特征。有时一天之间，同一个景点、同一个建筑可以展现出不同的风韵。人们评价西湖的美曾说：晴湖不如雨湖，雨湖不如雪湖，可见当人文景观融入了时间因素以后，时空互溶和转换使作品本身更趋完善和多元。给解构建筑加入时间、自然的因素，它们本身也会展现出另一种美：或为古根海姆博物馆的妩媚，或为拉维莱特公园的硬朗，或为IBA社会住宅的沧桑，或为阿尔巴尼亚新议会大厦的灵动，这些美学特征都在不同时空的比照中更加显现出自身的魅力和诸多的审美可能性。毕尔巴鄂博物馆不同浏览路线的设置，使得不同的路线产生不同的时空对比和光影效果――时间在流动、空间在变化、色彩在转换。这就是第四维空间亦即时间在解构建筑中的显现。

草书也具有多维空间特征。由于草书在书写过程中在时间顺序上有着相对固定的规则和技法，所以草书的书写有着可预测的方向性，且过程不可逆转。这里的时间、空间关系既不是承接关系，又不是因果关系，而是共生共存的统一关系。除去时间则草书的空间感不复存在，离开空间则时间因素没有意义。因而草书是在平面的二维空间中隐含着时间性的――第三维的虚幻空间。老子说：“有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”留白常常被造诣极高的中国艺术家故意使用在水墨画和草书中。南宋画家马远和夏圭都是留白高手，并因此有“马一角”和“夏半边”之称。在“非黑即白”的草书世界里，更是因着二极的黑白艺术效果，在留白的纸面上突出了有与无相生相成的空间视觉印象，给观赏者的思绪留出延展的空间。因为黑色才能彰显出白色，如果没有黑白对比就没有草书艺术，因此黑白二色在一张纸面上共存的草书形成了虚幻的三维意象空间。另外，草书线条的交叉，不同方向线条的飞舞、流动，同样可以在二维平面中获得三维空间的虚幻感受。

四、结语

解构主义建筑的外在造型飞升飘逸，和传统的建筑形式相比没有任何的继承性文脉特征，即不食人间烟火、不按传统规则设计，但它没有脱离建筑设计的根本规则。横平竖直的楷书就好像简约的现代主义建筑，如果把楷书看作现代主义，那草书无疑是当之无愧的解构主义。草书是解构也是重构，是对楷书的形式、线条分解后的重构。草书字体狂放无羁，它将线条进行的重新排列、重构，以及恰到好处的变形和夸张，都完美地诠释了解构主义的精神实质。

注释：

（1）参见王振江《解构主义建筑与中国行草》，《学术探讨》2011年第10期。

参考文献：

[1]王伶儿，崔初阳.论书法的多维空间感及表现[J].江西教育学院学报，2005（1）.