少儿美术基础知识

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少儿美术基础知识范文第1篇

在幼儿教育阶段，美术绘画不仅能够释放少儿的天性，还能促进智力开发。对于少儿美术教育来说，要充分结合少儿身体和心理上的特点，通过最基本的绘画技巧，让少儿充分发挥自己的想象力和创造力，从而实现少儿的个性化发展。作为少儿美术老师来说，要积极转变教学观念，需要将培养少儿个性发展作为美术教学重点，从全方位、多角度上激发少儿学习美术的兴趣。

关键词：

少儿；美术教育；个性发展；创造力

少儿美术教育主要是培养少儿的绘画兴趣，并教会他们最基本的绘画技巧，激发少儿学习绘画的潜力和热情，开发少儿智力，让他们在学习绘画过程中体验学习的乐趣。在少儿美术教育阶段，个性化的培养有利于塑造少儿的性格、能力以及气质等，因此，在美术教学课堂中，幼儿教师要注重少儿的个性发展，充分挖掘少儿的内在潜能，做到因材施教，在提升少儿对美术兴趣的同时，实现少儿个性化发展的根本目的。

一、少儿美术教育中个性发展的重要性

由于人与人之间多多少少存在差异和不同，个性化发展才能满足社会各个阶层的人才需求。因此，少儿教师要坚持以少儿个性发展为教学目标，开发少儿思维能力，培养学生独特的创新能力，以此来实现幼儿个性全面发展。在我国少儿教育开展过程中，个性化教学符合素质教育的基本要求，美术这门艺术本身具有较强的创作性，加上个性发展的理念，能够有效实现美术教学目标。在美术教学课堂上，美术基础知识的学习加上个性化发展的融入，潜移默化的影响着少儿的身心成长。

二、实现少儿美术教育个性发展的途径

（一）美术教学内容要贴近生活

艺术，本身就是源于生活的，贴近生活的美术教学内容能从根本上激发少儿对绘画的兴趣。因此，少儿美术教师要掌握不同阶段少儿的身心特征，在设计教学内容时将少儿的身心特点进行充分考虑，教学内容要体现少儿喜闻乐见的题材，通过美术绘画的学习，激发学生对美的感受，拓宽孩子的眼界，让学生在学习过程中培养他们对美术的热爱。举例来说，在美术课外写生活动中，孩子们对大自然有着极其强烈的好奇心理，喜欢颜色鲜艳的花朵，因此，美术教师可以结合学生的兴趣点，以特色鲜明的梅花作为题材，让学生去自由发挥。在对梅花进行欣赏的同时，并进行提问，“为什么梅花开在树枝上呢？”少儿美术教师还可以利用梅花，引导学生体会腊月寒梅的意境，赋予梅花一定的思想，从根本上调动学生绘画创作的热情。作为少儿美术教师，要积极鼓励学生自由创作，不能限制学生绘画的角度。因此，在少儿美术教学活动中，要根据少儿身心特点，选择适宜的教学内容，实现师生之间的良好互动，积极引导学生进行绘画创作，在不断思考、观察以及欣赏的过程中，为学生营造良好的课堂氛围，制定适合学生个性化的发展目标，进一步实现学生的绘画理想。

（二）创新少儿美术教学方式

传统的教学模式已无法适应现阶段的少儿教育现状，作为少儿美术教师，要创新美术教学方式，充分发挥游戏优势，将其融入美术教学活动中，让少儿参与美术活动的各个环节，在体验学习绘画的乐趣中，实现个性化发展。在美术课堂教学活动中，少儿美术教师要积极引导少儿借助自己的肢体动作，以此来提高少儿的创造能力，培养学生发散式的思维模式。在美术课堂教学中，根据课本的内容，利用模型或实物让学生进行全面仔细的观察，在欣赏其他优秀绘画作品的同时，感受绘画的魅力。比如，在学习《乌龟宝宝》这一堂课时，少儿美术教师在展示完小乌龟后，可以在课堂上让学生对小乌龟进行观察，通过仔细观察，让学生对小动物有一个全新的认识，引导他们画出不一样的乌龟宝宝。此外，少儿美术教师要充分发挥引导作用，鼓励学生积极参与各类美术活动，让学生在掌握基本能力的同时，敢于表现自己，提高学生学习自信心，充分发挥自己的想象力和创造力。教师还要对学生的绘画作品进行评价，并予以奖励，以此来提升少儿对美术学习的兴趣。在少儿美术教学活动中，利用这种寓教于乐的教学方法，将教学内容及方法进行有机统一，在学习绘画技巧的基础上，培养少儿的个性化发展。

（三）提高少儿美术教师的职业素养

在少儿教育阶段，兴趣是其最重要的老师。只有充分调动少儿学习美术的兴趣和热情，才能让学生在内心深处愿意学习绘画知识，从而积极主动地参与相关的美术活动。作为少儿美术教师来说，要积极转变教学理念和模式，通过多种方式提高少儿学习绘画的兴趣和热情，从根本上提升美术课堂的吸引力。少儿美术教师要不断完善自身的美术功底，为学生营造出轻松愉悦的课堂学习氛围，让学生在开心快乐的情绪下学习绘画。在具体的课堂教学活动中，少儿美术教师要对学生保持微笑，教学态度要足够的和蔼可亲，并对学生表现出极大地耐心，和少儿成为学习生活中的好朋友，在教学中坚持以少儿为中心，对少儿的想法予以尊重，建立师生间良好的情感互动。其中，要想从根本上实现对少儿想法的尊重，需要让学生在学习中处于轻松状态，不能将教师自己的固定思维强加于少儿的身上，在课堂中尽量营造出丰富多彩的绘画氛围，提升美术教学效果，进一步实现少儿个性化发展的社会需求。

结语

在幼儿教育阶段，少儿美术教师要积极转变教学观念，坚持少儿教育理念，以少儿身心发展为基础，通过挖掘少儿内在潜力，规划和组织不同的美术学习活动，创设不同的学习情境，给予少儿充分的自由，培养少儿积极创造的能力，从根本上实现少儿个性化发展。

作者：黄志雪 单位：福建省邵武市文化馆

参考文献：

[1]代静.少儿美术教育对民间美术的传承与发展[J].艺术科技，2015（01）.

[2]高山.试论在城市少儿美术教学中增加乡土美术课程的必要性[J].宜春学院学报，2010（05）.

少儿美术基础知识范文第2篇

理想与现实的流于形式不和谐引发了我的深思，我们的少儿美术教学工作拥有多少的普及率现状，通过怎样的途径可以改善少儿美术教育的现状实现有效美术课堂呢？

一、客观存在的现状

（1）社会、学生家长、学生及各级教育主管部门对待美术课的态度。现存的教育法规制度与权责的日趋明显以及家长法治观念的增强也使更多的老师抱着“多一事不如少一事”，“防止意外”，“安全第一”的心态，在室内“安全地”上着美术课，而这在某种程度上也迎合了部分学校的一些领导的意志。有学生说：美术是一门副课，我们不是太重视，我的爸爸妈妈只要我把语文、数学、英语学好就可以了。看看吧！看看我们眼中可爱的孩子是怎样地对待美术。是的，美术是副课，学校缺乏具体的关于美术教师教学的考核机制，滋生了部分基层美术教育工作者的惰性。久而久之，便是在岁月的蹉跎间迷失了自我，忘却了昔日的誓言与理想，不再懂得追求。有美术教师认为：不是因为我不会教，而是源于我认真地教、不认真地教，教得好、教的坏，没有太大的区别。是的，的确有一部分学校领导在制定考核机制时将这样的副课挪至一边，不闻不问，致使美术教师在自我价值追求上的失落。学校对待“副课”的指导思想与家长朋友的重语、数，难以看到副课的作用与价值相结合，学生对于美术的不正常心态也就显得正常了

（2）简单单调的上课形式匮乏的教学资源和材料途径。在美术课堂上课堂上，孩子们仅仅拥有一本美术课本及随之提供的16开作业纸，大多数同学用的绘画工具是水彩笔。家长缺乏对美术学科的正确认识，学生缺少足够的绘画资料，拥有太少的绘画信息。当然，大自然是美好的，世界是快乐的，艺术要到生活中去寻找，要到生活中感悟，这些我都不否认。但事实上，很难能够突破教材的局限，教室的羁绊，把学生带到室外开设美术课呢？特别是我们攀枝花地处西南一隅，文化资源薄弱，自然条件相对于外地恶劣学生在室外上美术课，又能领略到多少别致的文化风情呢？

二、平衡理想与现实的思考

客观的现实总能够引发人们的深思。这首先需要认识到教育的目标与现实的差距存在多远的差距，又需要采取怎样的措施来弥补这样的差距，使两方面达成和谐。

（1）美术教师端正自己的教学态度端正学生和家长的对待美术课的学习态度，像其他学科那样严谨的组织教学，让学生从小就树立正确的对待美术课的态度，认真的对待美术课，把所谓的“豆芽”常态化正常化。从认识各种材料做起，从认真对待每一堂美术课做起，从每一堂美术课的作业完整性做起。要求学生从小养成良好的学习习惯，课前认真准备携带各种美术材料，在课堂上有序组织检查。课堂中有序的让学生开展互评和自评，让学生发现相互之间自我发现，养成良好的发现美的创造美的过程。

（2）美术是一门视觉艺术，最能刺激学生的作品。教学过程中我们应该贴近学生的生活，善于开发利用地域校本资源，多让学生了解学习我们攀枝花的民族文化，亚热带风景文化题材教学形式多样化，丰富化。创造性的使用教材，优化教材，灵活运用教材，努力让教材为我所用。课堂作业展示的方式采用当堂多媒体直接展示、在活动中橱窗照片展示和各种形式的参赛展示，在学生中酝酿浓厚的艺术氛围，给学生多种丰富的展示机会，造成相互学习的机会。

（3）美术教师应重视经验积累，以领悟情感为经线，以美术训练为纬线，把美术的基础知识和基本技能巧妙地渗透到课堂教学中去，通过训练，才能内生更多的感悟上出美术可的“美术味”。学生只有掌握了美术的基本语言和组织原理，才能真正的的品味美术课，享受美术创作的乐趣，领略美术学习的真谛。美术属文化范畴，文化的学习决定着必须通过多元的途径来实现，所以少儿美术的学习工具不是一盒水彩笔这么单一，而是从美术活动内容的不同可以分为：⑴绘画类：水彩笔，油画棒，迈克笔，毛笔，宣纸，砚台，墨色等工具；⑵手工类：美工刀，剪刀，有色卡纸，蜡光纸，各色布头等。其中因刀具的锋利以及孩子使用后果的不确定性被学校的“学生不允许带美工刀，剪刀等工具到学校”的规定而致使部分的手工类的课程搁浅。教育意外事故的权责在法治社会的今天日趋明显，所以学校出台一些规章制度是可以理解的。但是我们的少儿剪纸，手工粘贴等教学内容如何实施呢？这首先是对规章制度的认识问题。作为教师，没有必要把这视为是对课程教学的羁绊，而是从制度方面保证了课程教学的顺利施行，有利于激发与提高教师教学的责任感与使命感。从这个角度观察，所谓的对“室外写生教学，剪纸、手工教学”等的意外事故的忧虑实在是有一点草木皆兵，风声鹤唳了。诚然，安全第一，预防为主，只要教师在教学中能够从对学生，学生家长，学校负责任的高度开展自己的工作，我想所有的困难都能够迎刃而解的。

教学的方法技巧与形式建构是多种多样并且艺术化地存在的，但追求的理念与目标均归为一极。

三、未来的展望

少儿美术基础知识范文第3篇

创办具有鲜明特色的小学教育专业是每一个师范类高校力争追求的目标,也是我们为实现服务于地方经济发展,培养应用型人才、提升学校办学实力和水平的终极目标。河西学院(原张掖师专)于1999年率先创办小学教育三年制专科专业。为了加快学校的转型与发展,更好地服务于地方经济和教育事业的发展,在三年制专科的基础上,于2002年正式创办小学教育本科专业,是甘肃省最早创办小学教育本科专业的高校。经过几年的努力与探索,已逐步形成自己的特色与优势,已被甘肃省教育厅确定为“甘肃省特色专业建设点”。

(一)艺术技能课程开设模块

河西学院小学教育专业的培养目标是:培养本专业德、智、体全面发展,具有创新精神和实践能力的“基础实、能力强、素质高”的小学教师。艺术类主干课程模块有:音乐基础、美术基础、基础美学、声乐、乐器、舞蹈、美术等。在这些主干课程中,音乐基础、美术基础属于专业基础理论必修课;基础美学属于专业方向理论选修课;艺术技能实践类课程开设模块主要有声乐、乐器、舞蹈和美术,属于专业方向选修课。艺术技能实践课程的几大模块中,声乐课程是针对小学教育专业所开设的一门歌唱技能技法课。课程内容为声乐基础知识、歌唱发声练习、歌曲演唱三大部分,主要侧重于声乐演唱技能技巧的训练,注重基础发声练习,着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力。乐器课程主要练习键盘乐器弹奏,掌握键盘乐器的基本演奏方法,强调键盘乐器弹奏的技能和技巧的训练,基础训练贯穿始终,尤其是编排了少儿歌曲弹唱的有关内容,更加贴近小学教育专业学生的实际,为将来从事小学教育键盘乐器弹奏打下基础。舞蹈课程主要训练学生的舞蹈基本功,通过学习使学生初步了解舞蹈学科的特点与作用,掌握少儿舞蹈训练的基本方法,掌握常见的民族民间舞的风格特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,通过训练使学生具有健美的身体,灵活协调的动作姿态,能够完成简单的少儿舞蹈的排练、指导工作。美术课程内容包括造型基础、构图基础和色彩基础的课程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、装饰画、卡通画、简笔画等。通过学习培养学生从简单结构入手,观察、分析、表现物象的能力,提高造型能力。还包括手工制作、雕刻、泥塑等空间造型艺术实践课。四大艺术技能课程模块在具体的教学实践中,包含的内容比较全面,基本上涵盖了小学教育专业学生所需的基本艺术技能技巧,是本专业的特色之一。存在的问题是:1.培养目标的表述欠全面。“培养本专业德、智、体全面发展、具有创新精神和实践能力的基础实、能力强、素质高的小学教师。”注重了德育、智育和体育的发展目标,而忽略了承载“美育”的艺术类课程。美育是学校教育的重要组成部分,艺术教育则是美育的一部分。在历史上,美育和艺术教育是同步发展的,而现在艺术教育包含在美育的范畴,艺术教育由知识、技能、艺术审美和创造美三个部分构成。尤其在小学教育中,艺术教育是美育的核心部分和主要实施渠道。[2]10-112.艺术技能课程方案设置欠合理。培养方案中课程整体模块设计似乎涵盖了大部分艺术类课程,但这些课程属于艺术类专业方向实践选修课。由于受培养方案的限制,选修课的选课原则是“四选二”,也就是在声乐、乐器、舞蹈、美术四个模块中只能任选两个模块进行选修,这样势必会造成艺术类实践课程学习不够全面,学生对自己不熟悉的艺术模块不能够深入学习的现实困境。

(二)小学教育专业学生艺术技能状况分析

河西学院小学教育专业面向甘肃省招生普通本科学生,从历年录取名单信息中“特长”一栏填写内容分析,小教专业学生绝大部分没有艺术特长;从生源地信息栏分析,绝大部分学生来自于农村,由于受家庭条件、个人成长环境、社会环境等因素的制约,好多学生没有受过艺术特长训练,因此,艺术技能掌握状况较差。1.艺术技能习得状况(1)由于受不同的教育环境影响,有艺术技能和缺乏艺术技能的学生艺术技能习得差异明显。(2)受基础教育应试教育的影响,重高考文化课程,轻艺体类课程,艺体类课程在基础教育阶段就“先天不足”、“缺乏营养”。(3)学生个体对艺术技能课程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同导致对艺术技能的掌握差异明显。(4)因任课教师的教学经验、教学能力和学生对教师的情感、态度的不同,导致学生对艺术技能的习得也受到影响。(5)受艺术类选修课“四选二”的限制,艺术技能的习得种类有质的差异。(6)受学校培养目标、课程模块设计、课时安排、实习机会的多寡、教学硬件设备等客观因素的制约,艺术技能的获得和运用也受到制约。(7)受学科知识结构、学生个体艺术素养、学习兴趣动力等主观因素影响,艺术技能的习得也差异明显。2.艺术技能课选课倾向根据近两年小学教育专业学生艺术技能课程选课倾向表分析:两个年级四个班选修舞蹈课程的共计153人,选修乐器课程的共计135人,分别占年级总人数的80%和71%;选修美术课程的共计69人,选修声乐课程的共计25人,分别占年级总人数的36%和13%,选修乐器和舞蹈课程的人数远远多于选修美术和声乐课程的人数。为什么会出现这种情况呢?笔者分析有以下几点原因:(1)在基础教育阶段,美术课和声乐课(音乐课一般以为唱歌为主)的开设始终贯穿于基础教育阶段,不论是小学教育专业的学生还是非小学教育专业的学生在基础教育阶段已经习得了一定的知识和技能,在“四选二”选择范围的限制下,放弃进一步深入学习的机会。(2)对于乐器和舞蹈课程,在基础教育阶段没有专门开设,大部分来自农村的学生没有专门受过艺术特长培训,有大部分同学甚至没有接触过乐器,也没有接受过舞蹈基础训练,处于对新鲜事物的好奇和自身知识技能的缺陷,大部分学生对这两门课程的选择是一种必然趋势。(3)小学教育专业男女性别比例分布不均衡(见表2),女生占总人数的80%以上。由于女性天美,处于对舞蹈艺术的热爱和向往以及健身健美需求,选择舞蹈课程的人数较多也是一种必然趋势。(4)例外的情况是,少部分同学或许由于家庭条件和教育环境优越,在基础教育阶段有条件接受乐器和舞蹈训练,或利用业余时间正在进行此类课程的专业培训,已经习得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比较缺乏训练的其他艺术类课程上取得进一步的学习和提高,以求达到艺术均衡、全面发展而选择其他艺术选修课。

(三)艺术技能状况调查

为了比较全面、客观地了解河西学院小学教育专业学生艺术技能状况,根据研究目的,编制了《河西学院小学教育专业学生艺术技能状况调查问卷》。问卷涉及到的内容有:小学教育专业学生性别、年龄分布情况;学生对艺术技能课程教学现状的了解情况;学生对教学硬件设施和师资队伍的了解情况;学生对艺术技能课程的认识、态度及艺术技能掌握情况;学校对艺术技能课程的重视程度、支持力度的了解情况;艺术技能课课时安排与人才培养模式对艺术技能培养的影响等方面。调查以河西学院小学教育专业不同年级学生为样本,根据调查目的随机抽样发放问卷130份,实际收回问卷100份,有效问卷率77%。收回的100份问卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通过表2、表3分析:小学教育专业学生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差较大,说明女生选择小学教师这一职业的倾向性明显;年龄分布在21-24岁之间,23岁的占57%,24岁的占6%,21-22岁的占37%。通过表4分析:学生对艺术技能课程课时安排的认可度只有58%,也就是说有42%学生认为艺术技能课课时安排不合理,可能的原因是学生希望有较多的上课时间,以保证对艺术技能的充分学习。艺术技能课对就业的帮助、课程内容、学分、考核方式的了解程度和认可度均在66%以上,尤其对我校的培养模式比较关注,有81%的同学选择综合培养模式,说明学生对艺术类课程综合性和多样性的培养模式比较受欢迎,期望值比较高。通过表5分析:学校对艺术技能课程师资队伍建设问题上,从学生的角度来看还不够足够重视;有一半以上学生认为艺术技能课教师还不能满足教学需求;大部分学生对我校艺术技能课程任课教师专业素质比较认可;有一半以上学生对聘请小学优秀艺术技能课教师来校授课的态度不太明显,可能的原因是学生没有深入小学教育教学实践,对小学教育教学,尤其是艺术技能课教学的认识不够充分,对一线优秀艺术技能课教师不够了解,也体现出由于客观因素的制约,我们对学生的实践教学环节没有足够的重视。通过表6分析:有83%的学生认为学校重视艺术技能课的开设;有58%的学生对艺术技能课程感兴趣;有57%的学生认为艺术技能的获得有利于将来的就业。在“你对下列哪些技能比较熟悉(可多选)”调查中,有82%的学生选择“歌唱”,说明除了歌唱,学生对器乐、舞蹈、美术技能的掌握还比较欠缺。在“能否独立完成舞蹈编排或者电子琴弹奏”中,只有28%的学生选择“可以完成”,说明学生独立完成舞蹈编排和电子琴弹奏的能力较差。可能的原因是学生的艺术技能基本功不够扎实,缺乏实践锻炼的机会,动手操作能力较差。有78%的学生对艺术技能课的学分比较重视,可能的原因是长期受应试教育的影响,认为修不够学分不能顺利地毕业,对学分的重视程度可能超过对艺术技能课技能习得的重视程度,对应用型人才的培养具有负面影响,容易出现“高分低能”的现象。通过表7分析:有67%的被调查者不太了解学校艺术技能实训基地,可能的原因是学生对“实训基地”的概念比较模糊,平时没有过多关注或对实训基地建设满意度不高;认为学校配备的艺术技能课硬件设施比较齐全、学校重视艺术技能课硬件建设的被调查者分别占74%和66%,说明艺术技能实践课程所需的硬件设施学生的满意度比较高。

二、艺术技能课程的构建措施

(一)优化培养方案,合理配置艺术技能课程模块根据小学教育专业艺术技能课程建设现状和学生的艺术技能状况,进一步优化现行的培养方案,合理配置艺术技能课程模块。1.将现行的声乐、乐器、舞蹈、美术艺术技能专业方向选修课,取消“四选二”的限制,列入“专业方向必修课”,适当增加授课时数,让学生较全面地掌握各种艺术技能,为提高学生的综合艺术素养搭建平台。2.开设以艺术知识传授、艺术作品欣赏为主的艺术欣赏选修课,传授艺术基础理论知识,培养受教育者的审美能力,使学生树立正确的审美观念,提高艺术鉴赏能力。3.修订小学教育专业的培养目标:培养本专业德、智、体、美全面发展,具有创新精神和实践能力的“学科知识扎实、教学技能娴熟、艺术素养丰厚、操作能力过硬”的现代化小学教师。

(二)重视教材建设,因材施教照顾学生个体差异教材是实施课程标准的基本工具,在基础教育新课程改革的大背景下,教材的建设和选择是一个关键因素。目前,小学教育本科专业艺术类课程还没有完备的教材,教材的建设问题有待于教育专家进一步调研并付诸建设。当然,教材不是“规范”和“控制”教学的工具,为教学服务、为人才培养服务是对教材功能的重新定位。以《乐器》课程为例,笔者认为教材建设应该突出小学教育的专业特色。小学教育专业艺术技能课教材应该适用于本专业,不能选取音乐专业的键盘乐器《钢琴》教材,也不能完全选用学前教育专业的《钢琴》教材,小学教育专业应该突出教材的基础性、师范性、广泛性和实用性。教材编排要难易适度、循序渐进,既要让零基础的学生容易接受,又要适应小学音乐教育教学的需要。建议在第一学期基础阶段选取《拜尔钢琴基础教程》前70条的内容,为学生的键盘乐器弹奏打下基础;第二学期选取中外优秀少儿歌曲、短小民歌改编的钢琴曲、简易乐曲,以扩展学生的视野,为少儿歌曲弹奏奠定基础;第三学期选取少儿歌曲伴奏曲目和简谱即兴伴奏歌曲,突出师范性和实用性,为学生将来从事小学音乐教育服务。力求贯彻落实小教专业钢琴教学“培养弹奏能力和弹奏简易乐曲、少儿歌曲伴奏的能力”的总体要求。不同种类的艺术,在审美功能上是相通的,它们之间相互影响、相互作用,这是它们的共性,但在具体的艺术表现手法和训练方式上又具有自己的特殊性和规律性。作为小学教育专业的艺术类课程,由于接受主体艺术素养、个性特征、接受能力等存在层次的差异,在授课环节上不能一概而论、统一要求,应该根据学生自身能力特点,采取因材施教的方式,尽量照顾学生的个体差异。授课方式应该灵活多样,可将照顾全局的“集体课”、照顾部分的“小组课”和照顾个体差异的“一对一授课”方式有机结合、相互渗透,建立高效课堂授课模式和课外训练模式,使知识技能的传授在单位时间内达到最优。

(三)改革考核方式,激发学生学习兴趣与动力课程考核是检验学生学习效果、评价教学质量、检测教学目标落实情况的重要手段,对教师的“教”与学生的“学”起着双向导向和激励作用。传统的课程考核方式是将教学内容进行平时测试、期中考试、期末考试,由于小教专业艺术技能课程是实践课,传统的考核方式和考核内容已不适应人才培养的要求。科学的课程考核方式必须适应人才培养目标的要求,能够体现课程的教学特点,具有客观全面的考核指标,合理有效的考核手段。艺术技能课程考核,应该根据课程考核内容,将“阶段艺术技能展示”、“终期艺术技能汇报”有机结合,可以采取“少儿歌曲演唱”、“钢琴弹唱展示”、“舞蹈创编展演”、“美术(绘画、手工、简笔画)作品展览”等形式进行考核,通过全员参与考核,任课教师专业点评,寻找差距取长补短,激发学生学习艺术课程的兴趣和动力。这样不仅改革了课程考核方式,优化了考核形式和内容,而且训练了小教专业学生的心理素质和专业艺术技能。目前,我校艺术技能课考核方式正在寻求改革突破口。以美术课程为例,考核改变以往“交一幅作业”的简单方式,在美术课程整体内容框架下,根据阶段授课内容进行“命题创作”,教师确定创作主题和形式,学生按要求在不偏离主题和形式的情况下自由创作,完成作品进行“作品展览”,教师制定评分标准做出评价。这种评价的好处是:首先,“命题创作”贯彻课堂授课内容,创作形式和内容不偏离授课内容,有效地体现授课内容和目的。譬如,授课内容是“线描”创作形式就不能是“色彩”。其次,“命题创作”作品可在学生成绩评价时有可比性,同一形式同一主题的作品,根据最终效果可对比评价,考核成绩相对“自由创作”更加客观、公正。再次,“命题创作”评价的目的性比较明确,学生凝练主题,发挥创作想象力,训练学生命题创作的基本功。最后,阶段考试、考核的作品最终以作品展览的形式预期展出,激发学生的创作热情和学习兴趣,促进学生之间相互学习的积极性,考核目的明确,有力地提高了艺术技能课程的学习质量和效果。

(四)培育师资队伍,加强艺术教师梯队建设师资力量和师资队伍素质决定教育质量,提高教育质量,最终要依靠教师。建设一支高素质的师资队伍,是推动教育改革与发展、培养高质量人才的关键。我校小学教育专业艺术技能课教师队伍能基本满足教学的需要,但也存在学科结构性缺失、专业学科带头人缺乏、职称结构不合理等问题。艺术技能课师资队伍建设应该从以下几方面着手。1.引进和补充舞蹈教师,弥补学科教师结构性缺失的问题。2.培育“骨干”教师、“双师型”教师,提高艺术技能教师的专业素养和水平。3.培养艺术学科学术带头人,发挥学术引领作用,提升艺术学科科研能力和水平。激励教师晋升专业技术职称,促进艺术学科教师梯队建设。4.坚持内外结合、优势互补的原则,采取“走出去”和“引进来”的双向用人机制,加大对艺术技能教师的培训力度,引进小学一线艺术技能教师走进大学,进行周期性、阶段性授课,汲取先进的艺术教育实践经验。(五)构建实训基地,强化艺术技能运用能力目前,我校校内艺术实训基地建设卓有成效,有“数码钢琴教室”一个、“钢琴工作室”两个、“电子琴教室”两个、“声乐教室”两个、“民族器乐教室”一个、“多功能舞蹈教室”两个、“美术教室”两个,能够满足小学教育专业艺术技能课的开设需要。存在的问题是校外实训基地比较缺乏,建议和校外艺术培训学校、机构积极取得联系,拓展业务,建立良好的合作关系,为小教专业学生艺术技能见习、实习拓宽渠道。在学生艺术技能的运用方面,在“一见二实三顶岗”的见实习模式下,积极联系见习、实习和顶岗支教单位,选取艺术技能高、艺术课外活动开展比较好的学校,选派小教专业艺术素质高、教学能力强、艺术基本功扎实的学生进行实习实训,提高学生艺术技能的实践运用能力,“着重培养一小批,争取带领一大片”,以实现让每个学生都能得到艺术均衡发展的良性运行机制。另外,鼓励小学教育专业学生积极参加社会实践活动和艺术社团,譬如:慰问演出、大学生艺术团、美术社、舞蹈队、书法绘画协会等,将艺术技能课程中学到的知识在实践中得到运用,不断提升自己的艺术技能,为将来从事小学教育艺术类课程的教学工作打下坚实的基础。

三、结语

少儿美术基础知识范文第4篇

【关键词】创造力；小学美术教学；应用

通过美术教学能够提高学生的审美能力，并且使学生掌握一定的美术专业技能，为学生以后的发展打下坚实的基础。同时，美术教学还能够促进学生的智能和才能的发展，使学生能够正确的认识客观发展规律，以提高学生的创造力。随着社会的发展和教学的改革，对人才培养的要求也不断的提高，通过美术教育改革，将创造力放在美术教学的教学目标中，使学生的智能和才能都能得到有效的开发和利用，将学生培养成具有高知识水平和高素质的全面型人才。

一、小学美术教学中存在的问题

随着素质教育的开展，美术教育得到了很大的发展，在美术教学中学生的创造力培养受到了各国教育界的重视。但是我国小学的美术教学还存在一定的问题，比如，教师不能尊重学生对绘画的表达方式；教师过于重视基础知识的灌输和专业技能的训练，抑制了学生的美术直觉和创作灵感，使学生自由表达的天性受到压制。小学美术教学彻底失去了其原有的意义，沦为简单的绘画训练。美术艺术变得格式化、符号化，教师在授课中对绘画的对象进行详细的讲解，将绘画中的颜色、形态、结构、比例等都进行硬性的规定，忽略学生的内心感受和个性表现，使学生的创造力受到抑制。

二、小学美术教学中创造力培养的有效方式

1.转变教学观念，教学内容与学生心理发展特点结合

小学美术教学的教学目标是陶冶学生的情操，培养学生的观察力、创造力等综合能力。所以在小学美术教学中，教师要充分了解小学阶段学生的心理发展特点，尊重学生的美术表现形式。小学生的美术作品从用色上、线条上都比较夸张，在对绘画对象的描述上具有随意性，在对绘画对象的表现上具有主观性，创作风格不手拘束，但是就是这种创作才更容易创造出具有一定艺术价值的美术作品。这就要求，教师在对学生绘画作品进行评价时，不能以绘画作品与绘画对象的相似度来进行评价，而要看绘画作品是否能够真实的反映学生的内心世界，创作是否新颖和独特。在教学过程中，教师还要对学生进行积极的引导，激发学生对绘画的兴趣，鼓励学生自由创作。教学过程由浅入深，先从学生感兴趣的事物开始绘画，对学生的进步给予及时的表扬。只有了解儿童的心理特点以及认知规律才能对学生的作品做出正确、客观的评价。比如，在教授“静物写生”（小学五年级美术下・人教版）的过程中，教师可以为学生提供一个绘画对象，然后由学生去自由发挥，从不同的角度去创作，教师切不可给学生过多的条框要求，而是要给学生充分的发挥空间，使学生能够根据自己内心的感受去创作。对于同一个物体由于角度不同、学生的感受不同，创作出的作品也会不尽相同，教师在对学生绘画作品进行评价时，就不能从与实物的相似程度去评判，而是要站在学生的角度，去感受学生的内心。

2.给予学生足够的创作空间

在美术教学中培养学生的创造力，首先要学会尊重学生的个性发展，给予学生足够的创作空间。教师在美术教学中，要鼓励学生将自己的内心世界大胆的表现出来，根据自己的内心想法进行创作，同时也要能够对他人的作品发表自己的看法。这种教学方式需要在轻松、平等的氛围下进行，所以教师在教学中，要注意自己态度以及讲话方式，要做到态度和蔼，尽量使用温和的语气，对学生的问题进行耐心的讲解，使学生能够对教师敞开心扉，进而表达出自己内心的真情实感。在这种氛围下有利于学生创造力的培养，并能够为学生健康的心理和完善的个性发展打下坚实的基础。

3.因材施教，提高学生的创造力

因材施教是培养学生创造力的主要因素。美术属于艺术范畴，而艺术最宝贵的精髓就是创新和个性。小学生的思维比较活跃，想象力丰富，善于接受新鲜事物，并且在创作上比较大胆，不受拘束。小学生的创造意识尚未完全形成，这就要求教师要对学生的创造潜能进行有效的开发，根据学生的个性和能力进行因材施教，使每个学生的个性都能得到发展。

三、结语

综上所述，小学美术教学不再是传统教学中的“副科”，在素质教育大力推行的今天，人们逐渐意识到了美术教学的重要性，从而使美术教学的地位获得提升。美术教学能够提高学生的审美能力，并且能够使学生的创造力得到最好的发展。所以教师在美术教学中要挣脱传统教育的束缚，充分尊重学生的个性特点和心理特点，鼓励学生根据自己的内心进行创作，鼓励学生对绘画进行创新，进而使学生的思维能力、创造能力等综合能力得到有效的提升。

参考文献：

少儿美术基础知识范文第5篇

基础建设 学校占地面积3787亩，校舍总建筑面积140万平方米。建有3个标准田径运动场，1座体育馆，1座综合训练馆；建有5个学生公寓小区，5个标准化食堂，有各类教学实验（实训）中心17个，包含功能实验室128个；省级以上实验教学示范中心7个；大中型教学科研仪器设备3万余台（件），教学科研仪器设备总值达3.4亿元；图书馆馆藏纸质图书242.3万册，各类数字资源11000GB；建有160多个校内外实践教学基地和产学研合作基地。

师资队伍 学校现有专任教师1983人，其中教授376人，副教授768人，具有博士学位的教师552人；有博士生导师33人，硕士生导师830人；有湖北省“楚天学者计划”设岗学科31个，已聘请湖北省“楚天学者计划”特聘教授等特岗专家53人，享受国务院政府特殊津贴专家19人，享受省政府专项津贴专家13人，省级新世纪学科带头人16人，湖北名师2人，省部级有突出贡献中青年专家18人，有14人入选湖北省新世纪人才工程；学校聘请了包括诺贝尔奖获得者蒙代尔及16位院士在内的273名专家担任兼职教授。

人才培养 学校现有的本科专业64个，涵盖理、工、文、医、经、管、法、教育、艺术等9大学科门类，其色专业建设点5个，省级本科品牌专业10个；现有2个国家立项建设一级学科博士点，20个一级学科硕士点、130个二级学科硕士点，有工程、工商管理（MBA）和翻译等12个专业硕士学位领域（点），有湖北省十二五优势重点学科4个，特色重点学科5个，培育重点学科4个。本科毕业生的一次性就业率多年来稳定在92%以上，居省属高校前列；在校学生参加各级各类竞赛取得了可喜成绩。2012年，我校大学生在各类竞赛中成绩斐然：数学建模团队获得4个全国一等奖、5个全国二等奖，获奖数位居全国高校第三位，省内高校第一位；在大学生机械创新设计大赛中获得2项全国一等奖、1项全国二等奖、，总成绩位居全国第三。在校园文化建设上，以活动为载体，倡导蕴含“求索”精神内涵、人文与科学精神相融合的校园文化活动，营造良好育人生态环境 。培育出“三峡之春”大学生文化艺术节、“天问杯”大学生辩论赛、校园十大杰出青年、“一二.九”诗歌散文大赛等精品项目。校足球队连续3年获得中国大学生足球联赛总决赛冠军。校三峡剧社排演的新编历史剧《王昭君》获金刺猬大学生戏剧节优秀剧目奖。

国际合作 学校先后与亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等30多个国家和地区的80多所高校建立了教学、科研和互派留学生等合作关系；设有HSK考点；开办6个中外合作办学项目。2007年我校第一所孔子学院在美国德州大学达拉斯分校挂牌成立。

展望未来 三峡大学，这个在浓浓的历史文化土壤中诞生的时代弄潮儿，犹如三峡里的长江水，吐纳百川；她又象“求索”的三闾大夫，昂首天外。

三峡大学艺术学院秉承“求索”校训，以“以人为本、凝聚人心、广开言路、科学发展”为理念，始终坚持高起点、高标准办学原则。近年来，学院办学条件不断改善，教育教学、科学研究与艺术创作水平不断提高，办学实力和影响力不断增强。

艺术学院依托三峡大学综合性大学的优势，建立了较完备的学科体系和平台。学院设中国书画系、造型艺术系 、环境设计系 、旅游美术系、视觉传达设计系、现代传媒艺术系、音乐教育系、音乐表演系、舞蹈系等系及民族艺术研究中心、三峡大学书法文化研究中心等研究机构。开设有美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐学、音乐表演、舞蹈学等本科专业和10多个专业方向，开展有艺术文化学、高等教育课程与教学论（美术、音乐教育）等方向硕士研究生培养。学院现有全日制在校学生1400余人，专任教师 80余人，其中30%具有副高及以上职称，75%具有硕士及以上学位。学院聘任了24位国内外知名专家作为兼职教授。

学院拥有一流的教学、科研设施。逸夫教学楼建筑面积2万余平方米；有功能齐全的画室、设计室、琴房、多媒体教室，现代化的音乐厅、展厅，为师生提供良好的展示平台；院资料室藏有2万余册专业书籍和大量视听资料及专业期刊；院艺术实验中心有装备先进的模型工作室、数码设计工作室、计算机辅助设计工作室、版画工作室、雕塑与陶艺工作室、影像工作室、书画临摹室、电脑音乐制作室、数码钢琴室等，教学仪器设备总值近千万元，并建立了26个校外实习实践基地。近年来，先后承担了包括4项国家社科基金项目在内的各类纵横向项目100余项。

学院通过举办各种形式的展览、音乐会、学术报告来营造良好的学术氛围。学院每年举办各种形式的作品展览和音乐会50多场次。教师创作的美术与设计作品先后有 200多件参加省级以上展览并获奖，教师在重要专业赛事中获奖20余项。我院学子在中国国际合唱节、全国大学生广告艺术大赛、湖北省高校美术大展大赛中取得好成绩，每年获得省级以上专业奖项100项以上。2012年我院成功承办 “长江钢琴” 杯全国第六届中小学音乐教师基本功比赛、第三届全国少儿钢琴优秀选手展演。

学院积极加强国际交流与合作。先后与美国、英国、法国、乌克兰、韩国等国家的多所大学和艺术院校开展合作交流，不断有师生应邀赴欧美和亚洲多国访学和交换学习，极大地开阔了师生们的艺术视野。

三峡大学艺术学院将以“大视野、大事业”的办学情怀，不断加大学科建设力度，积极开拓创新，为把学院建成全国同类院校中有一定影响力的高水平艺术学院而努力奋进。

一、学科专业

音乐学（学制4年）

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

主要课程：钢琴、声乐、舞蹈、乐理与视唱练耳、和声学、艺术概论、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、中国民歌、曲式与作品分析、合唱指挥法、音乐创编、音乐教学法。

音乐表演（学制4年）

本专业现有开设声乐、钢琴、器乐三个方向。培养掌握音乐表演学科的基本理论，基本知识与基本技能。具备良好音乐素质和较高的音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：表演、乐理与视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、艺术概论、外语语音、中外歌剧赏析、中国音乐史、外国音乐史、中国民歌、合唱与指挥、民族器乐合奏。

舞蹈学（学制4年）

培养目标：本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高、中等学校、艺术团体、社会文化部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创编、以及舞蹈文化研究等工作的高级专门人才。

主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈创编、舞蹈剧目排练、中西方舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈欣赏等。

美术学（学制4年）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。

主要课程：绘画基础、美术表现、设计基础、设计与制作、中国美术史、外国美术史、美术概论、美术鉴赏与批评、中小学美术教学论、美术教育实习、中国民间美术、工艺基础等。

环境设计（学制4年）

培养目标：本专业培养适应21世纪社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备环境设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在环境设计领域从事教育、研究、设计、生产、管理的专门人才。

主要课程：素描、色彩、艺术（设计）概论、设计史（建筑与室内设计）、设计基础、专业制图（含CAD）、透视学与手绘效果图、装饰材料与施工、人体工程学与居住空间设计、环境设计方法与原理、室内专题设计、景观专题设计、建筑设计。

视觉传达设计（学制4年）

培养目标：本专业是以设计图象为信息载体的应用性传播与艺术结合的综合学科。设有平面设计、多媒体艺术设计两个专业方向。注重艺术及创造性思维和能力的培养，强调理论与实践完美结合，培养具有扎实的专业基础、全面的理论素养、丰富的设计技能，能胜任相关设计领域的教育、研究、设计与管理等工作，并可持续发展的高级复合型设计人才。

主要课程：图形设计、文字设计、版式设计、广告策划与设计、符号设计、书籍设计、包装设计、品牌设计、企业形象设计、摄影与摄像、广告动画设计、数字插画、二维动画、三维动画、角色动画、影视特效制作、视听语言、网页设计等。

二、 招生计划

专业名称

招生

计划

招生省份

学制

音乐学

80

湖北、湖南、江苏、江西、山东

四年

音乐表演

20

舞蹈学

30

美术学

80

湖北、湖南、江苏、河北、安徽、江西

山东、广东、福建、山西

环境设计

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