工艺美术的作用

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇工艺美术的作用范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

工艺美术的作用范文第1篇

关键词：传统工艺美术；现代平面设计；设计定位；设计素材

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0180-02

一、传统工艺美术对现代平面设计定位的影响

1.对审美取向的影响。中国传统工艺美术的审美情趣崇尚“不似之似”、“迁想秒得”、“外师造化，中得心源”，不拘泥于一时一地之见，而致力于表达作者的“意象”。这种“写意”的审美特征，打破了显示物体对人们自由想象和创新的禁锢，超越了自然与现实的界限，创造出一种现实世界并不存在的鲜活灵动的艺术真实。传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术更注重人性化的表现，强调物质与精神的结合，表达原始本能和情感以及对世俗意愿的追求。尽善尽美是我国几千年传统的审美理想，传统工艺美术通常把现实生活中的生活需求作为自己的审美理想，以自身的意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服和改造客观世界、向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。因此，在传统工艺美术作品的题材中，以反映国泰民安、风调雨顺、多子多福、夫妻恩爱、平安吉祥等愿望为多，从民间美术表现内容的总体格调来说，必须是乐观的，积极向上的，富有美满理想的，这种风格作为一种民族心理已渗入到民众生活习俗之中，形成了我国传统文化独特的审美形式。这些传统工艺美术的审美形式也是中华民族的审美形式，深刻影响了中国现代平面设计的审美取向。

2.对目标消费定位的影响。中国的平面设计目标消费者是占世界人口五分之一的中华民族，这一目标消费者的审美、思维方式、道德、风俗习惯、伦理、心理、消费观等，都有别于世界上其他国家任何一个民族。作为最能代表中国视觉文化之一的传统工艺美术，在这一群体中有非常广泛的基础，尤其是传统的吉祥图案、中国结、剪纸、漆艺、陶瓷等，在九百六十万平方公里的土地上任何一个地域，任何一个角落，任何一个民族都能找到它们的存在。传统的吉祥图案，是民族与民族之间，人与人之间最容易沟通的视觉语言。如“龙”是中华民族的象征，这是无人不知，无人不晓的事实，它所起到的表达与沟通作用，是文字与语言无法取代的。同时，人的行为是由思想支配的，从原始人类创造工艺美术图案起，每一个图案都有一定的思想内涵，这些内涵几千年以来同人们的生活紧密联系在一起。春节是中华民族最为隆重的节日。张灯结彩、舞龙舞狮、演古装戏、皮影戏、贴对联、窗花、年画、财神。门神等，无不以传统工艺美术图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福，希望健康、长寿、兴旺、发财等美好愿望。在人们的心中，贴了“门神”，就不会收到邪恶的侵害；有了“寿桃、仙鹤、寿星”，就会健康长寿；有了“鸡、鱼”就会吉庆有余；有了“蝙蝠”，幸福就会降临；有了“双柿”和“如意”，就会事事如意；有了“鲢鱼”，就会年年有余等等。这些传统工艺美术图案中表达的思想和情感，古代人和现代人是相通的，现代人和未来的人也是相通的，因为它们表达了人类最根本的需求。在设计过程中，必须运用目标消费对象思想情歌相通的视觉语言，包括造型、色彩、符号、图案等，如果离开这些基本的外部因素，进行标志设计、商品包装设计、广告设计、画册设计等，必然导致设计的失败，甚至会导致企业经济损失和破产。

二、传统工艺美术为现代平面设计提供丰富的设计素材

中国几千年的传统工艺美术作品的积累，为平面设计提供了非常丰富的设计素材，这些宝贵的中华民族文化遗产，是现代平面设计取之不尽的源泉。由于传统工艺美术不是偶发性的创作，而是由一代又一代的创作者不断加工创造而成，有着悠远的历史积淀，因而它能使现代设计文化内涵深厚、民族风格独特。它所传达的内容和构成这些内容的意象无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的。它的存在与社会普遍存在的大量风俗和信仰有关，不取决与某一个人的喜好。它来源于大众，是集体智慧的结晶，有着相当稳定的受众性，其设计为公众所周知，有着相当稳定的受众性。其设计为公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它运用于公众所周知，有着极为广泛的社会普遍性。它运用于现代平面设计，更具广泛的群众基础，也更具说服力。在众多的标志设计、广告设计、产品包装设计、书籍装帧设计中，到处都能看到传统工艺美术在现代平面设计中的作用，这些传统工艺美术有寓意纹样。传统题材、剪纸、陶瓷、玩具、服装、建筑、家具、国画、印章等，共有几千万件作品流传在当今社会，单是寓意纹样的辞条就有350多条，图案几万件。比如，从表现形式看，人类的行为生存方式、思想、道德、哲学、社会学对人类心理的影响及事物的象征意义都各有不同。

三、传统工艺美术在现代平面设计中的运用实例

从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视。

凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴。凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。

陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志，以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线，构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念。中间的“王”字即是饭店的字头，又寓意该饭店在同行业中翘楚领先、傲视群雄的王者本色，此外在细节处理上也破费匠心，把四角处的线有意断开，构成“井”字，既突出该饭店所处王府井的地理位置，又表达了吉祥美意。

21世纪初，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会各国元首身着传统工艺美术福寿图案为设计元素的中式服装，令世界为之瞩目，令世界为之喝彩，它引导了中式传统福寿图案服装的世界新潮流，是现代平面设计与传统图案完美结合的典型。

以上几款设计都是以传统工艺美术图案为主要造型手法，运用大家熟悉的图形，结合现代平面设计的技法，把中华民族博大精深的文化表现得淋漓尽致，向世人展示了中华民族的精神风貌，受到中国人民和世界人民的喜爱，为企业和中国在世界上赢得了声誉，其根本原因是传统工艺美术起到了主要作用。

四、结语

总之，作为一个优秀的现代平面设计师，应立足于本国传统的民族土壤，吸取民族艺术精华，以自身的艺术修养和创新求异思维及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，处理好设计国际化与区域性特征关系。将传统工艺美术成熟、细腻、有力的文化信息与装饰语言丰富现代生活，焕发越来越迷人的风采。只有这样，我国现代平面设计艺术在国际竞争中才能立于不败之地，现代平面设计的区域性和个性特色便会以新的姿态、新的文化意义在国际设计舞台上展现中国的时代风采。

工艺美术的作用范文第2篇

关键词：景德镇 陶瓷 工艺美术家 城市文化

目前对于景德镇陶瓷文化的研究主要集中到陶瓷符号、艺术风格、陶瓷语言的应用，对城市文化的塑造上也以陶瓷本身为主；对工艺美术家的研究大多立足于艺术表现和个体效应上，缺乏对景德镇陶瓷名人文化的宏观性、群体性、综合性的研究，尤其是对陶瓷工艺美术家的挖掘、开发、利用的研究，本文正是从陶瓷文化的创作主体――工艺美术家角度，研究其对城市文化建设中的作用。

一、以景德镇陶瓷工艺美术家为主题打造城市文化名片

城市文化名片代表着历史的积淀、文化的素养和城市的形象，可重点围绕景德镇本土特色做好文章，如山水、历史、红色文化、名人名家、陶瓷文化等，基本涵盖古往今来的方方面面，其中名人名家的重要内容就是景德镇陶瓷工艺美术家。

景德镇的陶瓷工艺美术家是一笔宝贵的文化资源，让工艺美术家成为城市对外宣传和交流中闪亮的“文化名片”，同时在潜移默化中提高市民的文化素质和城市文明程度。如以景德镇历史陶瓷工艺美术家为主题，出版著作专著，作为国内外交流交往的特殊礼品，也可以作为景德镇的特色旅游商品。另外，由建议政府相关部门牵头，对景德镇陶瓷工艺大师进行全方位的策划包装，比如出版刘新园、王锡良、秦锡麟等人的作品集，对其作品进行文化角度的赏析评价，对其陶瓷作品的内容进行思想、艺术、文化层次的解读，让陶瓷艺术走出纯工艺制品的狭小圈子，普及到大众中去，让古老的陶瓷艺术焕发出异样的光彩，最大限度还原传统陶瓷艺术的生命；还可以与已具备一定国际影响的艺术节和作品展等文化艺术活动结合起来，借助两个节会可以推出一批陶瓷工艺大师，可以收到以少带多的集团效应。

政府等相关部门还要借助媒体来打造抽象意义的城市文化名片，围绕景德镇陶瓷工艺大师，做好宣传工作。重点做好当前景德镇知名陶瓷工艺美术家的介绍宣传。还要让景德镇陶瓷工艺美术家进社区、进学校，报纸等媒体对类似活动加强宣传，找到古今交融的最佳结合点，营造出浓厚的陶瓷文化氛围，使名人成为学习典范，使人人都有成才的欲望和渴求。

二、城市规划建设陶瓷工艺大师要唱主角

文化是城市的灵魂，忽视文化或者没有主题文化的城市注定是上不了档次的。所以在我们的城市规划、建设和管理中要揉进更多的文化因素，特别是景德镇陶瓷工艺大师的要素，要让历史陶瓷工艺美术家唱主角，让他们在现在的景德镇城市乃至乡村中焕发勃勃生机。具体讲，就是要在风景区、城市街头见到名人名作，在城市道路、车站牌以及其他标志性的建筑集中宣传陶瓷工艺美术家。

景德镇市内的风景区内也要注意到知名陶瓷工艺美术家的效用。如在景德镇人民广场的景德镇陶瓷工艺大师的大理石雕塑作品就能更好地宣传景德镇。笔者建议下一步的工作重点是，在新建风景区、在城市街头绿地等处丰富景德镇展示的内容，最大限度地发挥陶瓷工艺美术家的潜在价值。它们既是景德镇的文明形象窗口，又分布广泛，具有固定性或流动性的特点，如果我们将其充分利用进行景德镇陶瓷工艺美术家以及其他文化的宣传，一定会收到意想不到的好的效果。

三、旅游资源整合科学开发利用

景德镇有着悠久灿烂的陶瓷文明史，历史文化底蕴深厚，知名的陶瓷工艺美术家众多。陶瓷工艺美术家作为景德镇历史文化优秀的传承者和先进文化的建设者，有责任也有义务为城市的持续发展提供不竭的精神动力和智力支持。

旅游作为今天的朝阳产业、绿色产业，我们景德镇应该更加积极地发展旅游业，在现有基础上推进旅游业的更快、更健康发展。有学者认为，景德镇市应当塑造“历史名人，世界瓷都”形象，集中“活化”历史名人，着力开发以历史名人为线索的文化旅游产品。笔者认为还不仅仅如此，我们要积极利用景德镇悠久灿烂的历史文化优势，尤其是要特别注重陶瓷工艺美术家资源的挖掘、开发和利用。我们要对景德镇的山水文化、历史文化和红色革命文化按照地域和资源性质进行深入挖掘，科学整合，集中打造“景德镇”自然旅游和人文旅游的品牌。

有关景德镇陶瓷工艺美术家旅游资源的开发利用并不尽如人意。目前只有景德镇的陶瓷产业发展稍好，其他文化名人资源的开发尚停留在起步阶段。目前，我们要充分挖掘景德镇历史陶瓷工艺美术家旅游资源，将人文资源与自然资源有机结合在一起，实现景德镇陶瓷工艺美术家资源的综合开发和利用。针对景德镇旅游发展的现状，笔者认为在将知名陶瓷工艺美术家作品与陶瓷博物馆等人文资源整合，针对特定学者型研究型人群集中开发推广，打造这一人文资源旅游的品牌；或将名人名作资源进行联合开发利用，打造人文与自然相融合的景观。开发的基本精神就是将陶瓷工艺美术家为代表的人文资源整合或与其他自然旅游资源优化组合联合开发，实现旅游资源最大整合。

总之，在城市文化形象建设过程中，如果我们能重视丰富的景德镇陶瓷工艺美术家资源，以景德镇陶瓷工艺大师为主题，打造带有鲜明景德镇特色的城市文化名片，在城市规划、建设和管理过程中，在旅游业的发展中对陶瓷工艺美术家资源进行充分深入科学地挖掘、开发和利用，打造“景德镇”自然旅游和人文旅游的品牌，景德镇城市文化的建设必将更加顺利、更加成功。

参考文献：

[1]景德镇陶瓷文化概论，陈雨前、郑乃章、李兴华著，江西高校出版社，2004

[2]城市形象设计，吕文强编著，南京：东南大学出版社，2002

[3]城市形象设计/区域形象，钱智等著，合肥：安徽教育出版社，2002.10

[4]推陈出新―传统文化在现代的发展，钱逊著，北京：清华大学出版社1999.

[5]刘彦平，城市营销战略.北京：中国人民大学出版社，2005.

工艺美术的作用范文第3篇

【关键词】松动爆破；综采工作面；断层

岩层或岩体破裂后断裂两侧的岩层或岩体会有显著位移的断裂构造就被称为断层。在煤矿综采工作中，断层本身的构成参数，比如落差、倾向和倾角；位置；煤层本身的厚度、倾角、顶底部条件、生产条件等诸多因素都会对过断层的难易程度产生影响。我国目前的综采机组过断层的主要方法有调整割煤高度法、挑顶起底法、搬家跳采法等；在通常情况下，断层的落差越小，通过的程度就会越容易。在大多数的情况下，对于落差比较大的断层，会在采区设计或采准巷道布置与施工中设法避开或加以处理。但是，在实际的综采中，往往会在回采工作面中隐藏着很多落差比较小的断层，但是断层的走向与工作面巷道大致平行或者是小角度斜交而未被发现，这样就增加了回采的难度。对于这些断层，应该好好处理，因为如果处理不当的话，在严重影响生产的同时，还会造成一些安全隐患；如果是一般的情况，通常会采用割煤机直接破岩，综采机组就直接强行通过，有时可能会造成很大程度的刀具破坏；但是如果综采机组遇到了不能自行穿过的硬岩断层，就会选择搬家，这样不仅耗时费力，还会大大的影响生产。

采用爆破的方法可以帮助综采机组穿过断层，但是在施工的过程中可能会造成顶板的严重破坏，或者是会出现大面积片帮而让顶板变得难于支护，甚至还可能会将液压支架的管路和支护的镀层崩坏，这些都会让设备遭受到重大的损失。要想解决这些问题，必须对断层岩石进行深孔松动爆破技术的研究，从而在研究和试验中不断的总结成功或者失败的经验，不断提高和完善深孔松动爆破的工艺技术，要选择合理适当的爆破参数，在作业时保护好工作面顶、底板和机组设备。

1、工作面和断层地质状况

本次的研究试验工作是在象山煤矿的21302工作面进行，这个21301综采工作面位于一采区浅部，它的下部则是设计中的21302工作面，这个工作面走向长160米左右，选用的煤层厚度平均为4米左右。煤层的直接顶是砂岩，主要是深灰色，比较坚硬，层理比较模糊，还有些许的裂隙，砂砾从上到下在逐渐变粗；煤层老顶主要是砂泥岩，颜色主要是深灰色为主，它的质地比较软，层理依然不清。

该煤矿的工作面是由综采设备回采生产，煤层主要是水平构造，从机风巷资料上面来看，煤矿的工作面有着比较多的断层，其中有4条大于3米，同样有4条小于3米；因此，为了能够快速、安全、高效的过断层开采，就要尝试采用深孔松动控制爆破技术，从而帮助综采机组来穿过断层，这样就能有效的大幅度提高过断层的推进速度。

2、爆破技术方案及参数的确定

在一般情况下，采用松动爆破法对断层岩石进行处理有两种办法，深孔松动爆破和浅孔松动爆破。松动爆破技术具体指的是充分利用爆炸的能量，从而使爆破的对象成为裂隙发育体，并且还不会产生抛掷等情况的爆破技术。通常来说，选择浅孔松动爆破法或者深孔松动爆破法主要是根据断层的具体情况来确定的，如果断层的落差比较小，岩石的硬度也不是很大，那么，在原则上就采用浅孔松动爆破法来进行过断层施工；如果断层的落差比较大，岩石的特性又比较的坚硬，那么一般就采用深孔松动爆破法来进行施工。

爆破技术方案的确定：松动爆破的原理规定，在综采工作面适合采用减弱松动爆破法进行破岩，那么爆破作业指数的合理范围应该在大于等于零点五到小于等于零点七五之间，通过少量装药或者不耦合装药的作用，使爆破后的岩石只发生破裂或者是弱松动状况，这样就能控制飞石和振动，从而达到有效保护液压支架和顶板的目的。

一般来说，当断层的落差小于等于3米时，岩石的硬度在4-6之间时，就适宜采用浅孔松动爆破法过断层；如果断层的落差在3-5米之间，岩石硬度在6-8之间或以上的情况下，再加上断层走向与煤层走向近似平行，就比较适宜采用中深孔松动爆破法。

炮孔布置方式及孔网参数：炮孔布置方式一般是根据岩层的厚度确定的，通常是三角形或者梅花形。当岩层条带宽度小于等于1米的时候，就采用单排眼布置，如果岩层条带的宽度在1和1.5米之间的话，就采用双排眼三角形装置，当岩层条带的宽度大于1.5米时就可以采用梅花形。

浅孔爆破钻孔一般采用ZY-24型风钻，这种风钻的孔径在38-42毫米之间，采用直径在32-35毫米之间的药卷爆破。通常情况下，每茬炮割两刀，所以炮孔深度一般会小于1.2米。要采用“多打眼、少装药”的原则，因为这样可以对飞石进行有效的控制，还要将炮孔的间距控制在0.6-0.8米之间；在确定炮孔排距的时候，应该根据岩层的厚度和岩层的软硬情况来确定，通常情况下在0.5-0.6米之间。

中深孔爆破则是采用地质探钻或者是YT-27型号的风动凿岩机进行钻孔，孔径在45到60毫米之间，采用直径在32到50毫米之间的药卷进行爆破，孔深要在8到15米之间，孔距应该在0.8-1.2米之间，在排距方面，同样是根据岩层的厚度以及岩层的软硬情况确定的，一般在0.6-1.0米之间。

起爆方法：采用梅花形布孔方式，五段毫秒电雷管串联起爆。起爆顺序：单排眼是从工作面下部往上部顺序起爆；2排眼则先起爆下排眼，上排眼滞后一段起爆；3排眼的情况下，则是先将中眼起爆，然后将底眼起爆，最后起爆顶眼。垂直方向上应该将2-3个炮眼设置为一组，每次一起起爆4-5组。

3、试验结果及分析

由于这次在试验中所选用的炮孔布置方式、间距、炸药单耗以及单孔装药量等方面的计算比较合理，所以现场试验爆破的效果还是比较理想的。在进行爆破后，岩石进行了充分的破裂，在裂隙的扩展和发育方面也比较理想，爆破后产生的飞石很少，甚至基本上都没有飞石的产生，这样就有效的能够保护液压支架和刮板输送机的安全；由于爆破的振动影响也比较小，所以在进行爆破后顶底板和煤壁也基本上不会受到损坏。采煤机只要稍加切割，大多数岩石就会被完全破碎，从而可以有效的帮助综采机顺利的通过断层。

通过分析比较，采用浅孔爆破法钻孔比较简单，容易进行操作，这样就可以省时省力，因为可以直接利用井下巷道掘金压风系统；如果采用深孔爆破法进行钻孔就比较的困难，在装药、爆破过程比较的复杂，耗费的时间也比较多，并且对生产也有着较大的影响，但是与浅孔相比，在爆破有害效应的控制方面要更有优势。

4、结语

通过实践研究发现，采用松动爆破技术工艺和方法可以帮助综采机组顺利的过断层，这样就降低了过断层对生产的影响，从而增加了煤炭资源的回收率。

参考文献

工艺美术的作用范文第4篇

关键词:工艺美术;科技;发展

中图分类号:J0-05文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)18-0109-01

中国古代工艺美术是人民为满足自己的物质需要和精神需要,在不同的历史条件下,采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称,是通过一定的技术,运用特定的材料所进行的造物艺术活动,即科学技术与艺术相结合的产物。

纵观中国古代工艺美术整个的造物历史进程来看,其发生与发展跟同时代的科技水平是并列前行的。在不同的历史时期,造物活动所用的材料、功能、造型、装饰和采用的工艺技术都有着很大的差异和进步,这是人类对自然物认识水平的提高、科技的进步以及审美观念、审美情趣变化的结果。工艺美术作为艺术质的生产活动,它始终受到生产力和生产关系的制约,它呈现出明显的阶段性和飞跃性发展的特征,体现出古代先民对造物科技水平掌握的提高与应用。

首先,科技进步对中国古代工艺美术的促进作用,不仅在具体的工艺美术领域随处可见,而且对于工艺美术理论也起了重要的塑造作用。

在中国古代,科技进步不仅开拓了人们所“知”的世界,而且以技术手段不断创造新的工艺美术形式。一部中国古代工艺美术发展史,几乎伴随着重大的技术进步和发明:没有冶铜技术,就没有青铜工艺美术;没有纺织技术,就没有服饰工艺美术;没有制陶制瓷技术,就没有陶瓷工艺美术;至于以各种材质命名的雕刻工艺美术,诸如骨雕、木雕、牙雕、石雕、竹雕等等,更是与掌握各种材料的技术技巧的结果。科技的进步,也改变和影响着古代中国工匠艺人们的劳动方式。如陶瓷工艺美术,陶车的出现改变了过去单纯人力劳作的局面,不同程度地使用了机械工具。

在古代中国,技术水平的高低很大程度上成为工艺美术发展的“量尺”,技术的进步会促进工艺美术发展,乃至取得质的飞跃。

此外,科学技术的进步也丰富了工艺美术理论。技术的进步不仅促使工艺美术领域在内涵上日益丰富,而且外延也不断扩大。中国古代的技术及其重视经验积累和总结,往往与材料学、物理学、化学、建筑学以及人体工程学的基础理论有着密切的联系,不仅为上述学科提供了科学发展的技术基础,它们也反过来促进工艺美术理论的初创和成熟完善。比如作为先秦时期一部重要的科技专著的《考工记》,是中国目前所见年代最早的手工业技术文献,书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料,记载了一系列的生产管理和营建制度,内容涉及先秦时代的制车、兵器、礼器、钟磬、建筑、水利等手工业技术,还涉及天文、生物、数学、物理、化学等自然科学知识。又如成书于明代的《髹饰录》作为我国古代惟一传世的漆器工艺专著,是我国制漆技术发展的理论总结。再如,明末造园家计成所著的《园冶》,作为一部系统地论述园林建筑的专著,当然离不开建筑造园科技的长期积累。

其次,中国古代工艺美术的发展反过来也促进了科技的进步。

一方面,工艺美术的发展影响了科学技术的价值评判标准。比如春秋战国时期,我国工艺造物的进入全面发展阶段,针对造物、科技等话题,诸子百家竞相发表言论,表现出了对人类命运的关切,展现出了对科学技术及其应用社会价值的冷静思考力量。如孔子主张“文质兼备”,以为“质胜文则野,文胜质则史”,强调内容与形式并重;道家提出了“虚无观”,对工艺美术造物利用“空间”起到积极作用;而墨家重工艺美术的功利性,重视造物实践。而此时期正是人们对于科技的作用、对于科技的目的等方面价值体系建立的时期,他们所形成的工艺美术价值观对科技的的价值评判标准起到一定的影响作用。特别是与民生农业有关的科技,获得了突出的发展。

另一方面,工艺美术的发展也为中国古代科学技术的传播提供了有效形式。科学是对隐藏在诸多自然与社会现象背后规律的的概括和总结,因其抽象性,往往难于理解,而工艺美术凭借具体的形象,帮助人们理解,这为科学技术的传播提供了方便。比如,张衡设计的世界上第一台用来测量地震的地动仪,便是一件工艺美术品,它借助工艺美术造型,把抽象的科学原理具体化了:它由精铜铸成,外形如一大酒壶,仪器的外表刻有篆文以及山、龟、鸟、兽等图形,仪体外部周围铸有八条龙。而工艺美术中的书籍装帧,各种科技笺谱的设计,更是对古代科技的传播起到巨大的作用。

综上所述,科技是工艺美术造型的手段,科技的进步带来了中国古代工艺美术形态的丰富化,使工艺美术品的实用功能更加合理化。而工艺美术的发展,也通过工艺匠人的技艺经验积累以及对于技术经验归纳的分析、通过对科学技术的价值评判标准的影响、通过科技传播工艺品的设计,促进了技术的发展。

参考文献:

工艺美术的作用范文第5篇

关键词：非遗工艺美术；创新设计；视觉形态；表意内涵；功能价值

引言

非物质文化遗产工艺美术是由民间工艺思想和生活智慧长期积淀而成的精华。它与传统生活紧密联系在一起，经世代传承而凝结为传统文化中的重要艺术形式。非遗工艺美术的历史传承具有动态化的特征，蕴含着民间工艺的生命力与创造力，展现了随社会环境和生活形态流变而不断拓进的创造精神和审美情趣。非遗工艺美术在现代视觉环境与社会生活空间中，在对传统视觉文化基因予以保存和继扬的同时，亦受到现代视觉形式、设计理念和审美观念的挑战。这种复杂的情形构成了非遗工艺美术所遭遇的现实困境，但也隐含着创新发展的契机。

一、非遗工艺美术的处境状况

工艺美术对现实生活具有极强的指向性，通常需要满足两种要求：功能实用性与精神适用性。功能实用性是指工艺美术的设计形式要符合日常使用的功能要旨，而精神适用性指的是工艺美术用品包含的精神意蕴和文化内涵要切合人们的审美取向和精神需要。从这个角度来看，非遗工艺美术的视觉叙事就是对传统社会生活与文化精神的演述和表达。随着社会结构与文明型态的嬗递，传统的耕织社会捩变为现代化的工业社会和信息世界，封闭的文化体系衍化成开放多元的人文环境，致使传统事物的生存境遇不断变化改换。失去传统文化背景与生活方式的加持，非遗工艺美术样式在现代视觉环境中呈现持续收缩的态势，其根本原因是功能实用性的消泯与精神适用性的失落。非遗工艺美术的创新设计策略与路径研究RESEARCHONTHECREATIVEDESIGNOFTHEINTANGIBLECULTURALHERITAGEARTSANDCRAFTS

（一）功能实用性的消泯

非遗工艺美术物品属性中实用功能的消泯，导致实用性与艺术性发生分离。从前，使用过程中产生的情感体验和审美感受凝结为与视觉形式相辅相生的精神意蕴。失去实用功能后，人与物品的审美关系产生了根本改变——兼具“用”与“看”的审美互动转变为纯粹视觉的审美关注，因此淡化了蕴含在视觉形式中的精神意蕴，令传统工艺美术的审美内容退变为一种仅作用于心理浅层的装饰样式和视觉趣味，形成僵化的审美展示形式。

（二）精神适用性的失落

传统的生活形态与文化语境的消逝，使非遗工艺美术在现代视觉环境中的演绎机会和空间越来越少。构成传统生活图式的诸多事物从现代生活空间中退场，遗存的视觉样式缺失生活情境与精神世界里的具体意指对象，因而失去了生成新的文化意义的活力。在现代视觉环境的规限下，其文化内涵被固化为一种对传统文化产生的崇古观感和怀旧情愫，从而造成其与现代文化语境的隔离，结果导致非遗工艺美术无法与现代生产和生活产生精神联系与互动，难以形成和积淀现代意蕴。

（三）影响与应对

缘于以上两种因素的影响作用，非遗工艺美术在现代生活中陷于尴尬的处境，呈显出两种吊诡的情态。一方面，由于寄寓在传统视觉形式中的精神内核被弱化，因此多数情况下选择以装饰形式和视觉趣味为核心来开展设计创作和审美欣赏。但是，失去精神内核和文化内涵的规范和指导，便难以形成合理适度的使用原则。当下对非遗工艺美术视觉元素的运用，频繁出现随意挪用和拼接、过度演绎和诠解等失当操作，伴生着对非遗工艺美术文化内涵的曲解与附会，致使非遗工艺美术的核心价值受到损害。另一方面，僵滞的传统视觉样式与固化的传统文化内涵，与当下的生活方式、视觉习惯、精神需要和价值取向存在较大的心理距离，无法契合现代生活中精神适用性的特点，因此难以激发多数人的审美兴趣和精神共鸣。这种情形制约着非遗工艺美术的传播范围和传承途径，导致非遗工艺美术的核心价值无法全面展现。以上问题需要在传播和传承过程中获得解决。非遗工艺美术的传播与传承，包含对核心文化基因的复制和创新两个要素。复制的含义指的是保持精神内核在传递过程中的完整性，保留重要的传统视觉元素和传统审美韵趣。而创新的宗旨，则为非遗工艺美术融入现代视觉环境提供了思考方向。在内容创新的维度，非遗工艺美术需要面向现代生活，挖掘现代主题，创设新的叙事内容，提升对现代生活的表意功能，与当下社会生活建立意义关联，为非遗工艺美术注入现代意蕴。在形式创新的维度，应从现代生活的思维方式和视觉需要出发，理解现代社会的视觉环境和生活形态，解悟现代视觉模式，并参照现代设计理念对现代生活形态的表述方式，融入现代设计语言和视觉元素，改造陈旧僵化的传统展示形式，提升创新设计的能力。

（四）创新设计的策略与路径

现代科技塑造了一个以现代媒介为主导的现代生活形态。一方面，接收各种现代媒介汇集而来的信息，构成了现代生活的主要活动形式。另一方面，高速发展的视觉技术与强势渗入的现代媒介造成了视觉文化的转向，使人们对图像产生强烈的依赖感。这意味着生活观念的形成过程，不再依靠历时性的阅读与理解，而是转为依靠丰富的视觉传达和感官体验所形成的视觉经验。[1]由此可见，现代科技与媒介联手打造了一个超越传统的现代视觉环境。视觉取得优先地位，事物必须依靠视觉形态来获得存在依据，并需要通过媒介的视觉仿像来塑造现代生活的真实感。此外，现代商业社会改变了传统的生活图式和文化语境，以商品经济与消费主义重新定义日常生活中人与工艺美术品之间的关系，重塑一套对工艺美术设计的价值评判体系。综上所述，非遗工艺美术融入现代视觉环境，进入现代生活空间，必须要凭借现代技术、媒介与产业的力量形塑出新的设计理念和路径。

二、数字化促进视觉形态的创新设计

在当下，现代数字化的创作技术逐步替代传统工艺技法并成为主流，涵盖着影视媒体、电子艺术、数字互动与虚拟现实设计等诸多形式。对非遗予以数字化方式记录与保护已形成一股重要趋势，同时也促进了以数字化方式开发的探索。[2]这构成了一种新的情形，即通过数字化技术的含量和指标来界定非遗工艺美术在现代视觉环境中的位置。换言之，传统非遗工艺美术对数字化技术的接受程度与运用水平能够映现出其在现代视觉空间中展示机会的多寡与使用价值的高低。而以数字化技术作为创新设计的策略工具，给非遗工艺美术带来的直接作用是视觉形态和质感的演变，主要体现于体验模式与展示模式两个方面。

（一）模拟主创视角的体验模式

经过数字转化，非遗工艺美术由物质实体演变为数字纠合实体的复合视觉形态，这种虚实融合的存在形态造成视觉感知上的特殊效果，形成新的视觉质感，衍生了创新性的体验模式。一方面，这种“以虚为实”的体验模式创造了极致真实的视觉体验，能够加深人们在欣赏非遗工艺美术时的沉浸感与体验感。另一方面，虚拟化技术在设计操作上具有超越现实的优势，可以更加方便地对视觉形象进行调整与修饰，有利于对非遗工艺美术的视觉形式开启创新性的设计试验。[3]体验模式的创新性主要体现于数字化技术所构造的“虚”与“实”两个层面。“虚”指的是通过数字技术的图像转换，制造虚拟形象、仿真视角和交互场景。“实”指的是在“虚”的基础上形成的人与物的具体互动关系。以数字化设计的虚拟图像为中介，使观众与非遗工艺美术的实体形象产生实在的视觉联系；数字化交互场景的设计，能够使观众代入创作者的身份角色，取其主创视角，“亲身”参与整个制作或展示的过程，增强“真实在场”的视觉体验和心理感受。例如运用AR、VR技术结合交互场景设计对非遗工艺美术展开的创新设计，就浮现出一些新的视觉特点。对于传统泥塑、木雕和织绣等传统工艺美术来说，多数情况下观众只能以纯粹观赏的角度与工艺美术品进行互动。而借助数字化技术的交互界面和设计工具，可以打破传统固定的角色关系，为观众提供一个模拟创作者的观察视角和情境，使观众能够介入到对泥塑、木雕和织绣进行数字模拟性的制作与体验过程。在此过程中，非遗工艺美术得以表现出丰富多样的视觉形态。凭借设定好的交互功能，观众无需掌握专业的技艺，就能轻松地改变虚拟形象的各种元素，如造型、材质、色彩等等。甚或施用简单的动作，便可使VR情境中的泥料产生形变，木材产生刻痕或变换刺绣针法。由动作引发的一系列视觉变化，加深了观众对工艺美术制作过程的具象化认知，形成一种强化了互动关系的体验模式。由此，模拟主创视角的交互设计扩展了现代大众的视觉体验，增强了他们对非遗工艺美术的观赏兴趣和意愿，反过来也加强了对视觉形态的设计关注和创新意向。

（二）构建动态演绎的展示模式

非遗工艺美术通过数字化技术手段由静态展示发展为动态演示，是对传统视觉形态的创造性突破。[4]其中，数字化成像与动画技术由浅入深地推进了动态化展示模式的发展。在基本层面上，静态向动态的转换得益于成熟的数字化成像技术。以非遗工艺美术常见的民俗装饰画为例。利用软件工具将传统工艺美术的画面形象转化为数码形式，并用电子屏幕来代替纸绢帛等传统媒介材料。这种数字化的装饰画能够自由调整和转变画面的视觉要素，如画幅、色调、亮度等。此外，还可以设置图像的定时更替程序并自动执行，构成类似电子广告牌的图像切换效果。这种展示模式有效地打破传统非遗工艺美术固化单调的视觉形态，使人们对装饰画中的民俗文化形象产生更为丰富的动态意象和观感。在深入层面上，运用动画技术可以增强传统非遗工艺美术在视觉上的传达效果与形式美感。例如传统的民间剪纸艺术，概括的形象造型和凝固的画面情景通常需要观众施展主观想象来生成动态化的审美意象。而动画技术能够将此主观想象过程具体视像化，从而突显出剪纸艺术的形式美感。另一方面，传统剪纸中的故事情节需要通过语言或文字来展开描述，而采用动画形式的剪纸艺术则在动态画面的连续性展示中构成完整的叙事情节，能够通过直观的动态展示过程来展现蕴含在剪纸艺术中的文化内容，这就增益了剪纸艺术的视觉传达效果。据此表明，由数字化技术淬炼出来的动态演绎的设计观念与展示模式，能够带动非遗工艺美术视觉形态的创新发展。

三、新媒介推动表意内涵的创新设计

由于媒体对生活的全面覆盖，非遗工艺美术作为视觉信息和文化符号，通过媒介的传递推送实现对现代生活的多方位介入。换言之，新媒介拓宽了非遗工艺美术的语义范畴和表达方式。在现代媒介和数字技术的影响下，传统非遗工艺美术的表意内涵发生转变，固化的形象符号背后，其文化涵义得到新的诠释并形成现代意蕴，揭示出非遗工艺美术在表意情境与表意形式两个方面的演变情形。

（一）创设社交互动的表意情境

社会交往是人们社会生活的主要形式，人们在社交活动中对社交对象、空间与交流方式产生价值认同与情感依赖。非遗工艺美术在传统社会生活里，除了满足生活与审美的功能需求之外，亦在社交活动中发挥重要的作用。赏玩、展示与交流，一方面表露拥有者的社会身份与审美水平，另一方面折射出个人情感世界和精神境界的状貌，从而有助于社交关系的形成与深化。时下流行的网络社交媒介能够使身处不同生活空间的人们通过社交平台彼此相连，非遗工艺美术需要灵活地渗入到现代社交活动形式中，才能够有效地连接现代大众的精神世界。借助计算机辅助设计系统，采用非遗工艺美术的视觉样式来设计社交互动界面，营造氛围浓厚的网络社交空间和表意情境，如社交APP、知识分享群组、线上互动博物馆等社交平台的设计、开发与推广。通过置入非遗工艺美术的视觉元素和文化符号，缩短非遗工艺美术与受众的时空间隔和心理距离，让人们在非遗工艺美术的视觉环境与文化氛围中开展话题交流。[5]凭借现代社交媒介中高强度的互动频率与高浓度的视觉氛围，使不同的线下生活形态和情感状态与非遗工艺美术的视觉形象产生直接联系，亦即在网络社交空间与场景的使用过程中对非遗工艺美术形象与内容形成不断强化的心理印象和情感关联。每一位社交媒介的使用者，既能从表意情境中理解非遗工艺美术的传统人文蕴积，亦能依照自己的生活态度和观念赋予非遗工艺美术新的精神内容和价值意义，继而给非遗工艺美术注入当代的文化意蕴与现实涵义。由此可见，新媒介影响下的表意情境正逐渐成为现代设计思考中的重要因素，为非遗工艺美术的创新带来诸多启发。

（二）拓展传统非遗的表意形式

非遗工艺美术在传统文化语境里滋育出深厚的表意内涵，但这种表意内涵随着功能实用性的消泯与精神适用性的失落而削弱了实际效用，而现代新媒介的传播技术与手段能够拓展非遗工艺美术的表意形式与内容，提升其在表意情境中产生的作用功效。以非遗工艺美术中的传统年画为例。传统年画主要采用木版套色印刷技术来生产制作，并依靠纸张为媒介载体来进行传播。由于现代生活形态的转型，致使传统年画的表意功能在面对现代文化生活时显得抓襟见肘。与此同时，广播电视及互联网等新兴媒体的蓬勃发展，不断突破传统媒介的传播范围，迅速降低对传统媒介的依赖程度。这两个因素减少了传统年画在现代生活中实行大规模传播与吸引大量艺术拥趸的可能性。传统年俗文化的赓续，与现代新媒介创造与增设的表意功能密切相关。传统年画需要凭借新媒体环境中衍生的表意形式，挣脱对传统媒介的依赖和传统图像表意的掣肘，继而弥合传统年俗文化与现代生活形态的裂隙。以新媒介的表意形式对传统年画进行创新设计或二度开发。比如采取时下流行的网络头像表情包设计（图2），为传统年画增加原本不具备的现代社交属性与现实生活内容，使之契合当下日常惯用的沟通方式与交流主题。在表意形式的传达上，可以将传统年画嵌入到APP小程序、手机游戏（图1）等交互媒体的设计应用中，透过群组共享或娱乐游戏的形式，在节日的交流互动中相互传递情意祝福，实现对年俗文化仪式和内涵的延续和引申。使传统文化中的民俗记忆和情感得到传承发扬，也为传统年画开拓出现代意义空间[6]。正是由于这些现代媒介的表意形式具有在场性、交互性、体验性的功能特点，使非遗工艺美术能够籍此参与当代的生活叙事与意义生成，其文化内涵得到扩展与充实，同时也描划出新的设计路向。

四、产业化推动功能价值的创新设计

现代工业化生产模式的特点是社会分工，通过分工使设计与制造发生分离，这是传统工艺美术与现代设计生产的重要区别之一。在商品经济社会里，非遗工艺美术的成品与受众的关系首先表现为商品形式的消费与被消费关系，意味着传统工艺美术演化为现代产品设计是已然的发展形势。这说明非遗工艺美术试图融入现代生活，就应与现代工业化生产所注重的产品功能与产业模式形成深度的契合，依凭现代工艺美术设计观念中的产品理念和产业思维，挖掘和开拓非遗工艺美术潜在的功能与价值。

（一）设计开发现代实用功能

非遗工艺美术应当参照现代生活消费用品的功能属性，来开发符合现代需要的功能价值，从而实现更加贴近大众现实生活需求的创新设计，继而提升功能与审美的双重价值。以非遗工艺美术中的传统灯彩为例，它既具有照明功能，同时具备观赏价值。但是，其在现代生活空间中，由于无法达到现实空间照明所需的条件要求，因此只能用作装饰性照明或单纯的工艺摆设。通过对工艺设计诸要素的取长舍短，增强传统灯彩的照明功能，使之接近现代灯饰的使用效果。亦即提取传统灯彩的造型元素和装饰手法，结合现代灯饰的结构、材质、光源与生产方式，创造出既具有传统视觉装饰韵味又能满足现代照明需求的灯具，使现代灯具的实用功能嵌合传统灯彩的审美形式。（图3）通过现代对传统的功能补充与增益，现代设计表达形式与传统工艺制作要素的调和，令非遗工艺美术以涵盖实用功能与审美价值的产品形式重现于人们的日常生活，且易于被现代大众所接受，是令非遗“活化”最有效的手段。[7]可见，非遗工艺美术在实用功能上的增益，能够助推传统工艺美术向现代设计形态的转化。

（二）结合产业塑造品牌价值

“产品”是特定文化的重要载体和媒介，可以看作为文化基因与商业模式的合成。传统非遗工艺美术的文化内涵以现代产品形式进行传达，无疑开拓了大众与非遗工艺美术的接触渠道，扩展了大众对传统工艺文化的认知途径。传统非遗工艺美术依靠手工制作模式，通常不及产业化生产与销售对社会生活所产生的作用效果。以生产大众能够普遍接受的商品形式为设计宗旨，实行规模化生产的产业模式，映射出非遗工艺美术文创产品介入消费社会的范围和程度。由此可见，产业模式是非遗工艺美术文化产品与文化价值持续性扩张和广泛性传播的动力之源。非遗工艺美术蕴含的文化价值是文化产品附加值的重要组成部分，是塑造品牌的重要价值依据。[8]文化产品产生的持续性影响，会积聚成为文化品牌效应。非遗工艺美术形成的文化品牌囊括了传统工艺美术的观念要旨和美学精髓，亦体现了对现代设计理念、产业化和品牌运营模式的认同与兼容并蓄。以当下活跃的国潮文创设计为例。国潮文创设计以中国特色文化元素作为关键的设计要素，巧妙地融合时下流行的设计手法与视觉样式，体现了一种以传统文化价值作为品牌号召力的创新设计。这种创新设计是由追崇传统文化价值的消费需求促进形成的，此消费动机中包含着强烈的民族身份意识与文化归属感。借鉴国潮文创设计的成功经验，将非遗工艺美术中的传统造型改造为具有强烈个性视觉特征的IP角色，采用品牌策划营销的方式将非遗工艺美术的视觉符号与文化内涵推广开来。[9]围绕非遗工艺美术产品的文化价值来构建其价值模型和产品体系，进一步对非遗工艺美术IP品牌策略予以深入研究与实践，设计开发系列性的衍生品（图4），沿着“文化商品——文化产业——文化品牌”的发展路径，逐级深化功能价值，使非遗工艺美术的文化价值与商业价值能够通过品牌化的创新设计得到极大提升。

结语

创新，从某种意义上来说具有指向未来的能力。通过实施创新设计的策略和路径，使非遗工艺美术重新融入现代视觉环境和生活空间，得到更加深入的理解和广泛的传播，也令传统文化的精神要义能够契合现代社会的发展主旨。以人为本的活态化传承，归根结底是通过创新意识和设计实践来表达人对传统文化和现代精神的真实需求。因此，创新设计的策略和路径需要在传统非遗工艺美术的视觉形态、表意内涵和功能价值诸方面做出突破性贡献，才能够强而有力地助推非遗工艺美术的创造性转化和创新性传承。

参考文献

[1]陈少峰.非物质文化遗产的动漫化传承与传播研究[D].山东大学，2014.

[2]李南南，卢章平，李明珠.设计视域下非遗研究态势的可视化分析[J].设计，2020（10）：122-125.

[3]蔡新元，陈婧.多元与融合：数字媒体时代设计的转型与创新路径探索[J].传媒，2021（05）：22-24.

[4]周屹.VR技术在艺术设计教育改革中的创新路径研究[J].美术教育研究，2021（09）：126-128.

[5]许莉，路由.基于服务设计的非遗手工艺APP设计研究[J].设计，2020（09）：32-35.

[6]袁宙飞.融媒时代非物质文化遗产的创意衍生与传播——以年画为例[J].民俗研究，2021（03）：71-77.

[7]章莉莉.非遗活态传承：重链手工艺和现代生活需求——章莉莉谈设计与扶贫[J].设计，2020（18）：70-74.

[8]章莉莉，李姣姣.上海非遗活态传承与创新设计策略研究[J].上海艺术评论，2021（02）：62-64.

[9]朱珠，吴艳丽，门子琦.对非遗文创产业发展的理性思考[J].市场周刊，2021，34（04）：47-49.