美术色彩基本知识

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美术色彩基本知识范文第1篇

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

美术色彩基本知识范文第2篇

美术色彩教学艺术表现色彩教学是美术教学中主要的基础课之一，同时也是美术课堂教学的重要内容，教师要结合基础技能训练，融合学生所学专业的特点，让学生正确地认识美和评价美，提高自身的审美能力。

中职学校开展了很多技术课程，如计算机专业，这些专业课程如果没有一定的色彩知识做基础，学生即便是学会了这些专业的技术，也很难制作出高水平的作品。而且中职学校的学生基础比较薄弱，学习习惯较差、学习能力不突出，大部分学生也从未进行过色彩训练。因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题。要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量。

一、提高学生对色彩的认识

1.感悟色彩

要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师。让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。让学生学会欣赏作品，提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律。在认识理解好作品的色彩的同时，教师还要根据自己的经验，引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望。

美术作品是作者认识生活的成果，要让学生对作品进行再认识，在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品中的色彩。学生对作品有了大致理解和认识后，教师再根据自己的教学经验进行引导，使学生不仅有感性认识还要有理性认识，从而进一步激发学生的求知热情和欲望。

2.学习色彩

学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了。用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功。在传统的色彩教学课堂中，教师过于偏重对色彩理论的经验认知，这样的教学模式但往往会使学生的作品呆板、缺乏新意，不仅大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，还会束缚了学生审美能力，无助于他们的创新能力的提高。

教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者。在色彩教学中要注重培养学生色彩的创造性思维，教师可以通过问话、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣，让学生掌握好色彩的规律。学生对色彩有了规律的掌握和熟悉后，才能更好地表现客观世界。

二、训练学生的色彩技能

教师在教学中要引导学生用正确的方法观察和识别色彩。色彩由于明度和纯度有了诸多的变化，教师在对学生讲授色彩理论知识的同时，还要让学生在实践中理解色彩，掌握扎实的基础。

1.原色、间色和复色的练习

让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力。

2.提高明度，降低纯度的练习

让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习。这个过程的目的是为了帮助学生了解，加入不同量的白粉调配后，原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度，并且可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础。

3.减弱明度和纯度的练习

让学生在水粉纸上分别用原色、间色、复色由少到多的加入黑色等深色系列，做不同的纯度推移练习，这一过程的练习为了帮助学生了解，无论是原色、间色和复色，加入不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度。

4.色相转换的练习

让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力。

三、革新教师教学方法

教师要运用科学的色彩教学方法，才能使学生真心的去体会并感受华丽的色彩。在美术教育中，教师要把颜色规律作为基础，通过多种途径去发展学生认知颜色的能力，提高学生的审美能力和艺术表现能力，扎实学生基本功的同时不断地革新自己的教学理念，灵活的处理教学中的各种问题。

1.适合学生特点的、灵活的教学模式

教师的教学手法要与时俱进，面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变。传统教学模式造成了学生被动地描摹，学生思维受到限制，创造力也无法发挥。教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作。

2.培养学生的艺术表现力

教师要让学生认识到，不是把对象画准就是最终任务，也不是把对象真实的再现就是最终目的。如果学生只是一味的临摹，在一定程度上就遏制了学生艺术表现能力。教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格。让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去。

3.让学生感受色彩文化

色彩的表现不仅仅是一种艺术和创作，同时也是一种文化的创造。色彩文化反映了人的生活方式。学生在进行设计的过程中，要受色彩文化的约束，但不意味着人是被动的。教师要引导学生从自身的角度出发，去品味色彩文化，根据自身的文化沉淀对色彩进行再创造。不同的文化有不同的艺术特色，教师要让学生在差异中进行审美和艺术的表现。

4.培养学生举一反三的能力

教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大。培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟。让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻。

总之，教师要在教学中不断地实践、尝试，全面训练学生的能力，扎牢基础知识，培养创造和艺术表现能力，辩证地处理好色彩教学中存在的教学问题，提高教学质量。

参考文献：

＼[1＼]崔宁安.我对素描教学的理解――在职业教育中关于素描教学的体验＼[J＼].职业技术，2012，（03）.

美术色彩基本知识范文第3篇

关键词：城规专业；水彩；教学体系

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）15-0194-02

水彩课程教学对于城规专业的学生而言有着重要的意义，扎实的色彩基础是城规专业学生必备的专业素养之一。而与此同时，笔者在长期的城规专业水彩课程教学实践中发现：城规专业的学生入校时几乎没有一个同学有任何的专业美术基础，甚至很多同学以前都没有涉及过美术方面的知识，他们在学习水彩的过程中，面临无基础、课时少、任务重等诸多问题。如何帮助学生科学有效地掌握水彩基础知识，顺利完成水彩课程的学习任务，达到本专业的职业素养要求目标，成为建筑类院校水彩画教学所面临的难题。笔者基于此，总结教学经验，结合自身的教学实践经验及当前国内外的先进教学理念，进行了城规专业水彩课程教学体系研究。笔者现将城规专业水彩课程教学体系分为两大部分，并对其作出以下的体系分析。

一、城规专业水彩课程教学体系校内环节

（一）基本技能培养方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。

2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”――水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。

3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。

4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。

（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面

在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。

二、城规专业水彩课程教学体系校外环节

城规专业水彩课程教学体系校外环节的美术实习部分，是城规专业水彩课程教学体系的外延性发展，因为美术实多设置为2周的集中学习，学生在这种远离各类干扰的环境下，能全身心地投入到水彩写生的过程中。学生在老师的帮助下，用心总结归纳前期的校内学习内容，再进行集中式的校外美术实习强化训练，大多能取得可喜的成绩。笔者特别注重通过写生环节对学生进行组织能力、经营理念、创造创新能力方面的培养，用以帮助他们构筑城规专业的职业核心竞争力。在学生正式下笔前一定要让其对写生景物进行认真的观察和分析，提醒学生除了注意对象物的基本素描关系、色彩关系外，还要特别注意画面的透视关系、景深关系，确定好视平线和视点，做好远景、中景、近景的各层次的组织布局工作。在写生过程中，除了讲授忠实于现实风景的写生方法外，还要重点教授给学生写生创作的基本方法。要教会学生根据自己的观察，结合自身喜好，整理归纳出适合自己审美情趣的风景，教会学生根据画面和自己主题的需要移步换景，移物造景。

笔者认为在对城规专业学生进行水彩课程教学时，应先对本班学生进行基本摸底，然后针对具有不同色彩悟性的同学分别进行不同的教学要求，做到因材施教，循序渐进地稳步推行教学计划和内容。在学生的作业批改后，老师应对每次的作业进行集中点评，优点要肯定，不足之处要鼓励。老师要注意帮助学生认识到自己的不足，帮助学生学会主动思考和自我完善，激发学生的学习积极性，鼓励学生相互学习、相互促进，形成比学赶帮的良好学习氛围，只有这样，水彩课程的教学体系才有可能高效运转，达到预定教学目标。

参考文献：

[1]刘凤兰.色彩教程[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]吴兴亮，高文漪.园林水彩[M].北京：中国林业出版社，2005.

[3]杨俊甫.水彩风景写生教学范本[M].南开：天津大学出版社，2010.

[4]陈佳编.大师教你学绘画系列丛书――水彩技法[M].长春：吉林美术出版社，2010.

美术色彩基本知识范文第4篇

一、色彩的概述

如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。

二、小学美术色彩教育教学研究

(1)视觉与色彩

人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。

(2)色彩与知觉

视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，大脑感知到的色彩便是色彩知觉。大脑能有效保存我们对于色彩的记忆，比如看到蓝色我们的第一反应是广阔，这是大海给我们留下的印象，想到绿色便心情舒畅这便是自然给我们留下的感官印象，这些色彩在我们的脑海中留下印记使我们对色彩拥有了感情和知觉。

三、小学美术教育中对色彩的教学研究方法

(1)小学国画的色彩教学

中国画作为我国一项优秀的传统文化，近来被引进到小学美术课堂中，它作为我国的国画，带有强烈的民族性，在小学课程中宣讲中国画的历史演变过程和绘画方式，不仅能使孩子提高绘画潜能，又能培养他们的民族自信心和自豪感，培养他们的爱国主义精神，从小便能感受到我国国画的艺术魅力。中国画不像西洋画中色彩艳丽，相反它色彩十分的少，通常以墨色为主，通过下笔的轻重，勾画的整体线条，再加以渲染，最后缀以简单的朱色画龙点睛，只求神像，不求形像。我国传统文化绵延五千年，国画的历史也发展悠久，若按传统方式中单是给孩子教授知识，加上小学生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上课效果差，这就要求老师改革上课方式，以故事的形式将某段绘画历史，让孩子在美术课堂以动手为主，教授基本的调墨方法和绘画方法后便让孩子自行动手画，让他们大胆的实践，充分发挥他们的动手能力，可以从临摹最简单的竹子等静物开始，在绘制过程中，教师走入孩子中间及时改正他们的错误，鼓励他们发展自己的个性。

(2)小学水彩的色彩教学

水彩因拥有鲜明、艳丽的色彩作为小学美术教育中色彩教学的重要课程，顾名思义，水彩是由颜料和水勾兑而成，不但具备水的清澈、透明和灵动，而且具有五彩斑斓的色彩，它能通过色彩强烈的给人视觉冲击，传达强烈的情感。水彩画由于是水和颜料的勾兑，勾兑比例不同或颜料之间调和的比例不同都会导致颜色不同，比如单是一个蓝色就可分上百种，比如一副远景画，远处海天相连，主色调都是蓝色，这就要求孩子对其辨认，提高他们的色彩感，并培养他们能自行调出不同颜色的能力，而孩子天生对色彩比较敏锐，这就要求加强小学课程中水彩画的教学，提高他们的水彩感和对色彩的认知能力，培养他们的美术素养和艺术情操。

四、小学美术教育中色彩教学的发展趋势

如今随信息网络技术的发展和城市化，跳房子、过家家、玩泥巴等传统儿童游戏也一去不复返，不管是青少年还是儿童都变成了受网络游戏和手机极大影响的一代，网络技术的发展是时代进步的象征，但与此同时孩子的交际能力、基本能力的培养都会受到莫大的影响，再加上如今大部分父母都忙于工作，与孩子缺乏沟通，导致孩子的精神世界匮乏。小学课堂中也受到了中考和高考的压力，单纯的注重分数只会让孩子从小产生压力和等级观念，忽视了孩子的素质培养和个性的发展。不管是家长还是小学课堂中，都要将“色彩”的观念灌输到生活中，家长需要言传身教，从自身做起，注重孩子的思维培养，鼓励孩子尝试不同的东西，授予孩子基本的道德理念，养成正确的世界观、人生观和价值观。在课堂中，教师不仅仅需要教授孩子基本的课堂知识，还要优化班级氛围，给孩子造就和谐的成长环境。

五、小学美术教育中色彩教学的优化建议

美术色彩基本知识范文第5篇

一、 课题研究进展情况：

（一）、感受泥塑艺术之美

泥塑有着悠久的历史，是传统民间手工艺美术品，是民间艺术手工制作，以创作毛稿制模，翻胚，粘合成型，经精抛，彩绘，勾线，着色，上光等，数十道工序精制而成，其形态逼真，粗狂夸张，简练概括。

201X年5月，课题组成员在关东古巷、老道外、哈尔滨学院等地进行参观，亲眼目睹了泥塑的制作过程及着色方法，也亲手体验了活泥、彩绘等制作过程。

（二）、探究泥塑教学

1、发挥校园环境育人的作用，加强宣传，激发学生学习兴趣：通过校本课程等多种渠道来向学生介绍、宣传泥塑艺术。美术专业教室是学生泥塑活动小组的主阵地，凸显泥塑艺术的特色，在教室里布置上学生的泥塑作品，使学生对泥塑由陌生到感兴趣，激起了学生的探究欲望，营造校园良好的艺术氛围。

2、切合学校实际情况，制定泥塑教学内容：

（1）课时的安排：

A、每学期有十课时的课堂教学，讲解泥塑的特点，感受泥塑色彩的运用。

B、每周安排泥塑社团活动。

C、有特长的学生利用中午休息有一小时的特长活动时间（根据自己的时间定）。

（2）内容的确定：

第一阶段：主要学习泥塑的基本知识，了解泥塑的特性；

第二阶段：学习泥塑的基本形象，掌握民间语言特点；学会巧妙地

运用民间美术的感觉进行创作。

第三阶段：创作阶段，创作有自己特点的泥塑形象。

（3）授课形式

授课形式主要采用：课堂教学、公开课教学、兴趣课、个别重点辅导等形式。让有特长的学生创造出有自己特色的作品；喜欢的学生能进一步的了解；不喜欢的学生能够接受到逐渐喜欢。

3、在教学中感受泥塑的魅力

将泥塑引入课堂教学，教学对象主要以六、七年级的学生为主，让他们了解泥塑知识，通过让学生们动手实践来感受它的色彩魅力，了解全国民间泥塑的特点，并对全国各地泥玩具的特色进行分析与对比。

在课堂教学实践中通过引导学生去亲身体验和感受，创设各种丰富的活动，让学生亲自动手参与制作，取得了很好的效果。孩子们了解泥塑的有关知识、制作过程、用途、寓意，对学习泥塑产生了浓厚的兴趣，丰富了课外知识，开阔了眼界，审美能力和动手能力得到了提高，在创作中能抓泥塑的造型、图案等特点，从中体会泥塑的色彩魅力，感受到了美术活动的乐趣。

《我的主角》一课，课堂气氛热烈，效果非常好。

（三）、组建泥塑社团

最让学生们开心的是风华中学在组建了一个“泥塑活动社团”，吸引了很多学生参加，让孩子开拓眼界，增长知识，感受泥塑的艺术魅力，提高学生的艺术感染力和美术素养。

泥塑作为东北地区的优秀的民族艺术,不论造型、色彩都有自己的独特的艺术特色,且有着深厚的文化内涵，保留了原始朴素的自然风貌和民俗特点,泥塑有着浓郁的地域特色和农耕文明的审美印迹。泥塑造型简洁、夸张、朴拙,洋溢着无限的稚趣美感和强烈的乡土装饰意味;整体明快绚丽、对比强烈,大胆粗犷,充满了热情和活力。泥塑在它的发展过程中不断地吸纳当地的优秀的文化传统,较好地保留了本土的原始技艺,使之文化内蕴特别深邃。

二、弘扬传统

目前，一些地方的民间美术人才青黄不接，后继乏人，甚至出现人才断层的局面。许多民间艺人的年龄在60岁以上，更严峻的问题在于，青少年中有兴趣并愿意专门学习传统技艺的人越来越少。后继乏人不仅使本地的一些民间美术品种产生了传承的危机，民间美术的赖以生存的土壤也处于萎缩的状态。在文化娱乐日益多元化的今天，多种民间美术正处日趋消逝的边缘。因此，我们觉得非常有必要对学生进行这方面的教育，为民间美术的发展提供新鲜力量。

三、初期目标达成情况

通过这一阶段的研究探索与实践，我们逐渐摸索出了一套行之有效的泥塑色彩特色教学方法，即注重引导学生去亲身体验和感受，让学生动手参与制作，让他们从中体会泥塑的色彩魅力，感受自己动手的乐趣，提高动手能力。

中国传统的民间美术作品,在色彩方面无不体现出特有的民俗审美情趣和独具魅力的艺术特色。泥塑作品的用色或大胆热烈,或素雅稳健,其色彩的配置传承华夏民族传统的文化意蕴,延伸、拓展了设色的内在性质,并在造型过程中强化了色彩的视觉含义,将特定的精神内涵与丰富的色彩外观融为一体。

泥塑具有浓厚的乡土气息,在色彩的选择上,一般以饱和度较高的红、绿、黄为主,以简练的笔法涂染并用墨勾线,色彩鲜艳、喜庆,对比强烈;或仅以黑白两色,配合点、绘、勾、描的笔法。

四、 存在的困难及解决思路

存在的困难：

1.如何能让更多的孩子亲身感受民间美术的制作过程和艺术魅力。美首先是被人感知到，直观的感受是非常重要的。

2.如何为孩子准备更完善的创作体验工具和场地，使其能够更得心应手进行创作。