设计美学的认知

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设计美学的认知范文第1篇

关键词 多媒体教学 认知负荷理论 教学设计

中图分类号：G424 文献标识码：A

Multimedia Teaching Design Principles Based on Cognitive Learning Rule

LIN Jing， GUO Hailing

（Faculty of Foreign Languages & Cultures， Kunming University

of Science and Technology， Kunming， Yunnan 650500）

Abstract The use of multimedia technology in teaching has gained popularity， however， is faced with multimedia teaching courseware too dependent on teachers， teachers and lack of communication， teaching students to keep up with the speed of other issues. From the perspective of cognitive load theory to analyze the reasons for having a universal regularity problems encountered in multimedia teaching， and according to the learner's cognitive load regularity， try to find effective multimedia courseware design.

Key words multimedia teaching; Cognitive Load Theory; teaching design

1 多媒体教学面临的问题

多媒体教学是当前高等教育中不可或缺的教学手段。多媒体教学环境是指“一个教学材料（如一个科学或数学的解释）以视觉（如动画或插图）和言语（如解说或文本）的表征形式赖以呈现的学习环境”。①和传统教学方式相比，多媒体教学能够以视图和声音的方式更直观地展现教学内容，用插图的形式有效地解释了文本中比较抽象和晦涩的内容，更能够引发学生的联想与学习兴趣。根据心理学家特瑞赫拉的心理实验，“人类获得的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3%来自嗅觉，2%来自触觉，1%来自味觉;他的另一个记忆持久性的实验结果表明，2小时后，人们一般能记住自己听觉信息的70%，视觉信息的72%，视听结合信息的85%，72小时后人们就只能记住听觉信息的10%，视觉信息的20%，视听结合信息65%”。②因此，用图像的方式来加强学习过程中获取信息与保持相对长久的记忆力是有效的途径。

然而在多媒体教学的发展过程中，其缺点也渐渐显现出来。由于多媒体课件可以提前把教学内容做成PPT，上课时教师只用跟着PPT的播放顺序进行教学即可，这样很多教师对多媒体课件产生了较大的依赖性。传统的教学教师和学生多进行面对面的交流，但多媒体教学的“工具性”，使得师生关系从原来的情感交流变成了人机对话，传统的教学中师生均为课堂中心，而多媒体教学中，课件和大屏幕成为了课堂的中心，这样正常的师生交流不能够实现。多媒体课件的丰富多彩在某种程度上削弱了教师的主体作用，影响了教师的授课艺术性发挥。学生思维过程被“课件流程”所取代，课堂变得平面化。③多媒体教学的“画面化”使教学变得直观化，破坏了教育中形象思维能力和想象力的培养，尤其是某些比较抽象的理论性的课程，需要学生运用逻辑思维来充分消化的学习内容很难由“画面化”的教学方式达到理想的教学效果。学生虽然获得了视觉与听觉上的享受，然而缺乏身心投入的真切体验。课程性质从传统的“听”变成了“看”，释放了教学的速度，同时引起了其他问题：教师授课速度加快，单位课时内知识量增大。课件转换速度大于学生的接受速度，学生无法内化学习内容，反而造成了学习效果肤浅的后果。而在传统教学中，学生可以趁老师板书时消化学习内容。现代教学中，由于学生无法跟上屏幕切换速度，理论性的文学概论课容易上成文学欣赏课。④

多媒体教学过程中还产生了教学感受和学习感受不同步的问题。教师在运用多媒体技术进行教学时往往自认为教学效果良好，而学生的反馈则有着不同的结论。根据西北工业大学进行的一项多媒体教学效果的调查，结果如下：“4.2%的学生对课堂使用信息技术‘有助于更好地与教师交流’持中立态度，27.4%的学生选择‘同意’，说明学生认为信息技术的使用并没有提高与教师交流的程度;对于‘有助于与同学更好地交流’，37.5%的学生持中立态度，31.3%的学生同意，说明学生之间的交流也没有太大的提高”。⑤这一结果表明多媒体技术在课堂上的使用无利于师生之间的交流。根据另一项针对河南省各类本科院校的教师和学生进行的调查，则可以看到教师和学生在多媒体教学效能上存在明显的认识差异。在“多媒体是辅助课堂教学的手段”、“多媒体能激发学生的英语学习兴趣和积极性”、“多媒体能提高课堂教学效果”和“课件内容能代替板书”四项中，教师/学生的认可分值分别为：4.58/4.15、4.33/3.98、4.22/4.13和3.23/2.63，这表明教师比学生更多地认为多媒体教学效果较好。而在多媒体课件的学习效能调查中，在“脉络清晰”、“信息量适中，符合学生的接受能力”、“教学重点、难点突出”、“内容是对教材内容的提炼、加工和补充”、“图、文、声并茂，使课堂生动活泼，提高了学习积极性”、“画面清晰，文字大小适中，色彩搭配合理，适合在多媒体教室投影教学”、“页面信息量适中，文字清晰明朗”这几项中，教师/学生的认可分值分别为3.87/4.23、3.69/4.10、3.69/4.08、4.03/4.28、3.70/4.10、 3.84/4.13和3.85/4.10。这表明在教学效果方面教师和学生之间的感受出现了较大的分歧，出现了不同的认识偏差，教师认为多媒体教学效果较好，而学生的认可度则没有教师那么高。⑥

多媒体技术作为一种辅的教学技术，它的出现无疑对教学是有很大帮助的。然而如何运用好它，研究者提出了一些方法，如：（1）纠偏。纠正对多媒体教学的过度依赖;（2）留白。注意适当、适度安排技术手段的运用。（3）互动。加强教学过程中师生互动。（4）人文。处理好“道”与“器”的关系，把大学生人文价值的形成与培养放在文学课程教学的重要位置。⑦这些的方法固然有道理，但由于没有理论的支持，显得过于感性。

2 认知负荷理论与多媒体教学设计

上述部分提及了多媒体教学中存在的一些问题和研究者们提出的解决方法，根据人们学习认知规律，是可以找到多媒体教学问题的原因和应对方法的。本文拟从认知负荷理论的角度来探讨这一问题。

2.1 认知负荷理论

认知负荷（cognitive load） 是指人在信息加工的过程中所需要的心理认知资源的总量。就信息加工而言，“认知负荷是指工作记忆的负荷，即同时被要求施加在工作记忆上的智力活动的全部数量，是一个表征学习特定材料或完成特定任务时需要的工作记忆资源的概念”。⑧认知负荷理论建立于“工作记忆的有限性”这一基础之上，它强调人的工作记忆只能有选择地注意并加工一定量的传入的感觉数据，超出的感觉数据不会被有效地记忆在人的大脑之中。这就使得如何有效地设计能传入人的记忆的教学材料成为重点和关键。在教学当中，个体先前的经验、学习材料的组织和内在本质以及教学的组织这些影响因素把学习者的认知负荷分为三类：内部认知负荷（intrinsic cognitive load）、外部认知负荷（extraneous cognitive load）和相关认知负荷（germane cognitive load）。⑨内部认知负荷主要由学习者本人以前或已有的知识经验构成，它不直接受到外部教学设计的影响，然而它依然是教师教学设计时应该考虑到的因素。外部认知负荷则主要由教学材料的设计与呈现为中心因素，为了有效地在人们有限的工作记忆中传入有用的信息，因此在教学设计中不能加入过多的无用信息，哪怕这些信息本身是有趣的。相关认知负荷指通过教学材料的组织和呈现引起有利于信息加工与获得的认知负荷。在以上三种认知负荷中，外部认知负荷与相关认知负荷是可以通过教学设计手段得到有效提高的。三种认知负荷相互叠加交错，但要是促使学习发生，三种负荷总量不能超过记忆资源的总量，这也就解释了为何多媒体在释放了教学速度之后，学生无法跟上教学步骤的原因：多媒体课件制作者没有注意到学生的记忆资源总量的问题，课程内容大于学生的记忆资源总量，因此导致学习者无法加工并记忆信息。

2.2 多媒体教学的设计原则

2.2.1 三种认知加工

根据以上的三种认知负荷，在面对多媒体学习时，人们要经历三种类型的认知加工过程：必要加工、外来加工及生成加工。必要的认知加工是指学习者为了理解学习材料而进行的认知加工;当材料同步并持续出现时，学习者能够处理更多的信息。外来认知加工是指学习者会被外来的无关材料所影响，当排除这些无关的材料时，学习者能够更有效地获得信息。生成认知加工是指当学习者和先前的知识联系起来学习时更能够有效地进行深层次的认知加工，因此如果能把词语与画面结合起来，学习者能够记忆更多的知识。⑩多媒体教学设计主要着重于“词语”与“画面”两个方面，因此当利用这两个因素进行教学，如果学生有效获得信息和知识，便可以证明有意义学习的发生。“有意义学习包括注意到呈现材料的重要方面，将所选择的材料组织成相关的认知结构，并将其与已有的相关知识进行整合等几个基本过程”。 要达到有意义学习，教学设计上就要有效地解决认知加工负荷超载的问题，要减少学生的外来加工，增加生成性加工，并保证三种认知加工的总和低于认知容量总和。

2.2.2 减少外来认知加工的多媒体教学设计

外来认知加工超载源于无关材料太多且布局混乱。与教学无关的材料却要学习者分散注意力去进行认知加工，尽管有的材料非常有趣，然而它会占据一定的认知容量，因此应该摒除。很多教师在设计多媒体课件时抱着增加课堂有趣性的目的，加入了很多有趣的图片和音视频，然而这些材料和教学内容并无多大关系，而学生还要分神去处理这些无关的信息，造成了实际学习效率低下的后果。这就是为何教师和学生在对多媒体教学效果的感受上出现了认知偏差的原因。减少无关材料的教学设计原则有一致性原则、信号原则、冗余原则。一致性原则是指排除与教学无关的材料，因为它们会占用学习者的认知容量，干扰学生的注意力。所有的材料都应该指向教学内容，无关的材料一律排除。信号原则是指某些重要学习材料应该给出提示符号以引起学生的注意力。如用重点符号标注，或者使用不同字体或颜色等方式，当学生看到这样的符号，都会加大专注力，有利于他们学习处理较重要的知识点。冗余原则是指多媒体课件应该只包含动画和解说，而非动画、解说和屏幕文本都包括在内。如果学生同时要运用看图、听音、看文本三个渠道，就会占据学生的认知容量，分散学生的注意力。而且学生在画面和文本之间游移目光会造成视觉通道超载，消耗大量的脑力。很多教师把大量的文本写在PPT上，学生无法同时看文本、抄笔记、听教师讲解。而由于教师本人不用抄写文本，因此他会无意中加快PPT的翻页速度，造成学生应接不暇，疲劳不堪的后果，学习效果自然不好。

有效地设计多媒体教学课件是为了减少认知加工负荷，有效的手段有空间接近原则与时间接近原则。空间接近原则是指应同时呈现相关的文本和图画，文本应该靠近或镶嵌进图画当中。如文本与图画相隔过远，学生要不断搜索并匹配相应的文字与图画，会消耗过多的认知资源，从而导致认知超载。如在文学课上介绍某一作家，应把他的照片与简介放于同一张PPT上，以便学生同时获取知识与直观的印象。时间接近原则多指学习材料组织的“共时性”，即同时呈现画面与解说效果比相继呈现要好。如果先出现画面再出现声音，学生就要先保有前者的记忆，还要和后者所听到的信息联系起来，这样容易造成认知超载。认知超载的后果就是无法获得有效记忆。

2.2.3 管理必要认知加工的多媒体教学设计

针对文章开头提到的多媒体教学中出现的翻页过快，学生跟不上的问题，有以下的方法进行改善。根据理论，必要认知加工超载往往与学习材料复杂、学习者没有经验以及学习材料呈现过快有关。当图画与文本快速呈现时会引起视觉通道超载，造成学习效果不佳的后果。在这样的情况下，运用听觉的解说比运用视觉的文本呈现效果要好。用听觉形式代替视觉形式呈现语言材料，有效地把视觉通道上超载的内容转移到听觉通道上来，从而实现有效的认知加工过程。因此在多媒体课件的设计中，应注意不要过多地呈现文本材料。图片信息清晰时，没有必要运用文本进行解释，以免造成不必要的信息重复，增加学生的认知加工负荷。图片需要解释时，多用语音进行解释，而不要呈现大量文本，而教师仅只是照着文本念一遍，这样会造成学习者的视觉通道超载，从而影响实际学习效果。

当出现快速且复杂的动画以及学习者对学习材料不熟悉时，为了减少认知加工超载的问题，可以运用分段原则、前训原则与通道原则。分段原则是指用片段代替连续的材料呈现，学习效果会更好。前训原则是指在材料呈现之前，先让学习者熟悉相关的概念，学习者会学得更好。通道原则是指在学习材料上打印出词语，适用于对词语不熟悉的学习者，或者课程中包含有专业词汇、符号，亦或学习者是非母语人士或者听力障碍者时。在英语教学中，如果出现了较难或生僻的词汇，因学生运用第二语言学习的缘故，可以在词汇旁边打印出中文释义，以减低学生的认知加工负荷，提高学习效率，这是符合学习规律的。

2.2.4 促进生成加工的多媒体教学设计

为了激发学习者的有效学习，还可以运用多媒体原则、人性化原则、语音原则与肖像原则等教学设计原则。多媒体原则是指运用多种媒体手段，如图画、声音、文本等来设计课件。这个原则的理论基础在于：当文本和相应的画面同时呈现时，学习者能够更好地建立两者之间的联接;当只出现文本时，学生只能运用想象来联接文本，这对大多数学习者有一定的难度。多媒体原则更适用于知识水平较低的学习者，他们更需要图像化指导。人性化原则是指用口语讲述比用书面语讲述学习效果更好，学习者会把讲述者视为对话伙伴。语言原则是指在讲述中运用本民族语言效果优于运用外国语言。而如果讲述者的肖像呈现在屏幕上效果会更好，这就是肖像原则。如在多媒体课件的设计中注意到人性化原则，应有效改善文章前部提到的多媒体教学使师生关系陌生化的问题。

3 结论

多媒体辅助教学技术的出现，为课堂教学增加了很多生动活泼的方式。但是多媒体教学的设计却涉及到人类认知的特点。如果忽略了这些特点，多媒体教学就会出现一些偏差，造成教学效果不佳的后果。在多媒体教学设计过程中，一定要始终以学习者为中心，而非以技术为中心，这两者的偏重，造成了当前多媒体教学中出现的一些问题。很多教学人员陷入了用技术驱动教学的认识误区当中，没有从学习者的认知规律和局限性出发来进行教学设计，而一味以技术来包装课程，造成了课件虽好，效果却差的局面。多媒体教学的重心应该放在教学方法方面，而非技术方面。技术只是一个辅助手段。教师在运用多媒体技术时应理解真正引发学习发生的不是媒体技术环境，而是学习者内在的认知加工过程，因此多媒体教学课程的设计应立足于对学习认知过程的深刻理解的基础之上。

基金项目：本文为昆明理工大学教育技术研究项目（2013-2014年度）的子项目“多媒体与网络技术在英国文学教学中的运用”（项目编号：2013122）的研究成果之一

参考文献

①⑧⑩ 严莉，苗浩，王玉琴.梅耶多媒体教学设计原理的生成与架构.现代远程教育研究，2013（4）：38-45.

② 王彤.新媒介视域下外国文学经典教学研究.河北师范大学学报（教育科学版），2013.15（12）：51.

③ 陈毓文.谈古文教学与多媒体的使用.福建论坛（人文社会科学版），2008专刊：33-34;方明建.大学课堂多媒体教学的困境与突破.中国大学教学，2013（2）：65; 刘昕.高校多媒体教学研究及对策.教育与职业，2014（14）：164.

④ 王泽庆.视觉文化背景中的文学概论多媒体教学.山西师大学报（社会科学版），2009.36（4）：137-140.

⑤ 高惠莉.计算机多媒体教学常态化探究――基于大学英语多媒体教学的实证研究.中国电化教育，2013（2）：85.

⑥ 郑磊.多媒体环境下高校外语教师教学效能感研究.外语电化教学，2003（11）：76-80.

设计美学的认知范文第2篇

【关键词】人本主义学习理论；美术教学设计；作用

以人本主义心理学家罗杰斯(C.R.Rogers)为代表的人本主义学习理论以其与科学主义相对的形态出现，其哲学观点和方法论影响了社会的诸方面。而人本主义学习理论是目前教育界比较认同的教育理论之一。人本主义学习理论摒弃了那种认为学习是刺激反应间的联接的传统观点，将关注点更多地放在了学习者的潜能、情感、价值观、学习品质等因素上，使其在美术课堂教学设计时有着区别于其它教学理论的理念及其深远的意义。

一、人本主义学习理论的理念及其深远的意义

罗杰斯认为：学习不是刺激反应间的机械联接，而是一个有意义的心理过程。学习可以分为两类，一类是无意义学习，另一类是意义学习。所谓意义学习，是指学生自主、自觉的学习。这种学习，要求学生在相当大的范围内自行选择学习材料，自己安排适合于自己的情境，学生不应该经受那种因升留级制度或统一规格的考试而带来的失败感。教师的作用是帮助学生进行自主学习，教师是学生自主学习的促进者。

(一)意义学习的要素

1、学习具有个人参与的性质，即学生的认知和情感两方面都参与学习的活动。

2、学习是自我发起的，即使动机来自外部的，学生要求发现、获得、掌握和领会的感觉仍是来自内部的。

3、学习是渗透性的，它能使学生的行为、态度乃至个性都会发生变化。

4、学习是学生自我评价的，学生最清楚学习是否满足自己的需要，是否有助于导致他想要知道的内容，是否明了自己原来的不甚清楚的某些方面。

(二)意义学习的原则

1、当学生觉察到学习内容与他自己目的有关时，意义学习才能发生。

2、大多数意义学习是从做中学的。

3、当学生负责任地参与学习过程时，就会促进学习。

4、涉及学生整个情感和理智的自我发起的学习，是最持久、最深刻的。

5、当学生以自我批判和自我创造性地开展学习时，学生的自主性就会得到促进。

6、最有用的学习是了解学习过程，总结学习经验，并把它们有机地结合起来。

（三）意义学习的方法

1、构建问题情境。根据教学内容的需要，创设多种情境，或有问题使人困惑；或有刺激令人兴奋；或有场景引人入胜；或有悬念引人深思。让学生全身心投入学习活动就必须让学生面临对他的个人有意义的或有关的问题。

2、提供学习资源。关注促进学生学习而不是教学功能的教师，不是把大量时间安排在组织安排教学内容及讲授上，而是放在为学生自主化学习、个性化学习、多元化学习提供多种信息资源上，把精力集中在消化学生在利用资源的必需经历的实际步骤上。

3、同伴教学方式。同伴教学是促进学习的一种有效的方式，而且它对双方学生都有好处。因此，学生要在教师的组织和引导下进行同伴教学，学生之间互相支持，互相帮助，共同建立起学习群体。

4、分组学习方式。教师要提出适当的问题，以小组为单位让学生思考和讨论，在讨论中设法使学生感到课堂教学的轻松，从而主动观察、主动思索、积极参与、发表意见、交流信息、相互启发、畅所欲言。

5、探究性的训练。探究性学习（即发现学习）是与接受式学习相对的，它是一种在好奇心驱使下的，以问题为导向的、有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它越来越被人们重视并成为一种参与性和体验性的学习方法。

6、交友学习小组。交朋友小组学习方法是一种给人以深刻印象的个人经验，其目的是要使每个学生参与学生面临一种轻松的心理状态，彼此之间进行自由、直接和自我沟通，这种方式会导致人与人之间更直接的效果，大大增加对自我的理解，使个体更真实和更独立，以及增加对他人的理解和接受的程度。

二、人本主义学习理论对美术教学设计的启示

人本主义学习理论对美术教学设计的启示有以下几个方面：

(一)教学的主要目标是指导学生自我实现

罗杰斯认为，为了达到“自我实现”这一目标，要以学生在教学情境中的自我感知为基础，适当应用外部力量，最终帮助学生发挥自己的潜能，使其成为一个具有自我选择和判断能力的人，成为一个具有创造能力的人。为了适应这个瞬息万变的时代，罗杰斯主张把下一代培养成为能充分发挥作用的人。罗杰斯把这样的特征概括为：能充分发挥自身的潜能，在现实中是可信赖的；作为恰当并能适应社会；具有创造性；能不断变化，不断发展，经常在自己身上发现新的东西；自尊也尊重别人。

在美术教学设计中，少一些批评，多一些鼓励和表扬，将更有助于学生走向成功。但是许多老师往往在日常的教学活动中，对学生的批评往往多于鼓励和表扬，这就严重地挫伤了学生自我实现的积极性。因此，获得成功是每一个学生的权利，而帮助学生获得成功则是每一位教师应尽的义务。

(二)教学过程的本质是帮助学生自由发展

罗杰斯认为，教学过程就是让学生在安全的心理气氛中不断释放内在能量的过程，而自由发展是实现释放先天能量的最好条件。在自由发展这种宽松、和谐的环境中，教师细心保护学生的好奇心和求知欲，对学生的“异想天开”不是挑剔指责、讽刺挖苦，而是首先肯定大胆的设想，然后对其进行合理的指导，进行解除学生担心失败的心理负担，培养学生健康的心理。一个人只有在心理自由时才能成为真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感觉，才能使他们的潜能向着凡是能构成他的创造力的一部分的知觉、概念和意义广角度地敞开。课堂气氛是教学环境的重要组成部分，课堂气氛的好坏对学生的学习成绩、课堂纪律、自我感觉和人生态度等有重大影响。

在美术教学设计中，教师作为宽松、和谐的环境的创造者，作为开展创造性活动的组织者、促进者，必须懂得如何创设适宜培养学生创造性的环境，懂得如何培养学生的创造性。

(三)教学的根本原则是对学生的真诚的信任

罗杰斯认为，要使学生在自由发展中做到自我实现，教师必须以真诚的态度对待学生，去掉“假面具”，表露自己的真情实感。对学生充分信任，相信学生的思想感情具有独立的自身价值，相信他们能够充分发掘自我潜能。尊重和理解学生的内心世界。教师要洞察学生的情感及其变化，要设身处地为学生着想。只有这样，教师和学生之间才能建立一种平等和谐的关系，学生才能具有安全感和自信心，才能获得真实的自我意识去充分实现自我。重视师生关系和课堂教学气氛，并不意味着它忽视认知教学，而是强调应该创造一种包含认知学习和情感发展的框架，让不同的学生以最适合自己的方式对不同的课堂教学作出不同的心理反应。

在美术教学设计中，教师和学生之间应建立平等、和谐的关系。真诚、信任和理解是教学的根本原则，这一点无疑对我们培养学生的创造性有很好的启示，民主、平等、和谐的师生关系是开展创新性课堂教学的基础。

(四)教学的方法是对学生的“非指导性教学”

罗杰斯认为，在意义学习中，应采取非指导性教学。所谓非指导性教学，就是“这种学习的发起，不是依赖教学艺术，广博的知识和授课计划，而是依赖存在于教师和学生彼此关系中的某些态度。”然而，近年来的大量研究表明，鼓励学生学习和产生学习动机的最好方式是依靠教师的指导和个人经验，以及把学生的选择和个人兴趣结合起来，因为单纯的自我选择容易使学生缺乏成功感和竞争感。这种非指导性教学，必须使个人沉浸于学习之中。非指导性教学的方向来自学生，是自我发动学习，无组织方式。在非指导性教学中，不同的学生会产生不同的作为和态度。非指导性教学是根据学生而不是教师的学习活动作出评价，激励思考，重视接受学生，这样便可培养学生的独立性和创造性。

在美术教学设计中，让学生做自己感兴趣的事，无疑最有利于激发学生的求知欲和探索欲。学生在经历自选材料、自主探究和自由创造的过程，创造性思维将得到充分发展，“自己选择”并不是让学生进行毫无目的的个人选择，而是在教师的引导下进行的个人选择，要让学生感受到教师的期望和同学间的竞争。教师在帮助学生学会比较多地注意自我评价而不是依靠他人评价时，独立性、创造性、自力更生等因素才会产生有效作用。

三、利用人本主义学习理论指导美术教学设计

将人本主义学习理论应用于美术课堂教学设计，就构成了人本主义学习的美术课堂教学设计。

(一)美术教学应突出学生的主体地位

人本主义学习理论强调学生的主体性，即强调学生的内部学习条件，强调学生在教师的指导下自主选择，强调学生的自我实现。罗杰斯认为，学生学习的主要方法是从做中学，这是让学生直接体验到实际问题，是最终解决这些问题十分有效的方法。因此，在美术教学设计中，可通过设计各种学习场景，让学生扮演各种角色鼓励学生进行各种探索，最大限度地让学生挖掘自己的潜能，使学生感到自己正在从事独立的研究探索。例如，在欣赏徐悲鸿的《愚公移山》这幅作品时，学生一看首先感到新奇：一个个挖山者，赤身，并且勾勒的线条有粗有细，这是为什么呢？教师不讲解，让学生来回答这个问题，学生通过交互作用，最后得出：画家之所以用来表现，主要是体现人的力量，而线条的粗细变化，主要是突出人体的结构。学生明白了这幅画主要是表现“力”的作用。

只有当学生自我进入到学习情境之后，学生才会积极地深入实际的学习活动，才会自我促进学习，使学生的整个身心包括认知活动、情感活动都参与进来，使学生的学习由被动变为主动。

(二)注重激发学生的学习热情和兴趣

兴趣有利用于激发学生的求知欲和探索欲。兴趣是美术教学成败的关键。罗杰斯认为，人生来就对世界充满着好奇心。因此，在美术教学设计中，所涉及的内容、呈现内容的形式及所创设的学习情境能够激发学生的热情和兴趣时，这种好奇心会驱使学生花更多的时间、精力掌握这些学习内容。例如在开设素描之前，若把中国西汉的画像《荆轲刺秦王》用文学性的故事讲给学生听，先不必说画像是什么，艺术特色是什么，先讲内容，可从荆轲怀才不遇，到与太子丹信誓旦旦，到易水送别，荆轲高吟：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的大义凛然的气魄，还可引用骆宾王的诗《易水送寒》，并可把荆轲死后，高渐离（荆轲好友，音乐家）矢志不移，处心积虑，以瞎双眼和断双腿的代价去接近刺杀秦王，这样一段鲜为人知的历史故事讲给学生，九方臬和田横五百士也可讲给学生，随意性很大，但更重要的是把严肃的感情渗透、输导给学生。这样，学生听得认真、感兴趣，在学生被故事感染打动的时候，像递进式地讲了画像和历史人物，更不忘讲徐悲鸿，学生可明白这是绘画，而绘画自然的对他们构成了诱惑，然后可讲作品的艺术风格，以及色彩和造型的特色，学生的感情培养起来了，这样也就会主动地聆听了。

一个对美术学感兴趣的人，他的认识就会优先指向与美术学有关的事物，并且表现出积极的情绪反应，而且这种基于人本主义学习理论的教学设计，还应该在激起学生的学习兴趣之后使学生能够保持这种注意力。所以在美术教学设计时要使用丰富的激感的方法，对于不同的学习内容使用不同的、最适宜的呈现手段；或者创设真实的情境，使学生身临其境。

(三)美术教学中应建立师生平等关系

罗杰斯认为，在教学过程中，教师必须与学生建立起良好的人际关系，创造出一种良好的学习气氛。在美术教学设计中，充分利用多媒体技术的交互功能，适时给予学生“人情味”的关注和鼓励，尊重并适当肯定学生的错误。例如，在设计如何培养学生的素描观察能力的教学时，首先要使学生充分认识，任何所能看到的形体均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，这就决定了素描观察方法，即“整体局部更完善的整体”。要想让学生掌握这个观察方法，却不是件容易的事，若失去整体，导致所画的形不准。这是学生在素描练习中普遍存在的毛病，教师在教学中要有意识地让学生认识到观察方法的重要性。再如，一堂素描课可以这样设计：把一个花盆端在讲台上，要求学生仔细观察花盆五分钟后，就把花盆端到教室外面，学生凭记忆画花盆，并每组抽一名学生到黑板上练习，可能会出现以下几种情况：一种是花盆的高度比例失调，把花盆画成桶状或盘子状。另一种是局部变形严重，部分学生可能把花盆口画得很圆，而盆底则简单地处理成一条直线，花盆变成了上圆下扁的形状。十分钟后，学生基本上画结束，再把花盆端在讲台上。让学生对照检查自己画的花盆，然后教师可对画在黑板上画进行讲评，不要责怪学生画得不好，要用表扬的话鼓励学生，让课堂充满“人情味”。

教师和学生的地位不是不平等的权威关系和依赖关系，而是建立在师生双向参与、双向沟通、平等互助的关系之上。达到人本主义崇尚的人的尊严、民主、自由、平等的价值观。

(四)实现学生对学习结果的自我评价

罗杰斯认为，学习是人主动利用环境和现有资源来发展自己的过程，只有当学生以自我批判和自我评价为主要依据而较少依靠他人评价时，学生的创造性、独立性和自主性才会得到发展。因此，基于人本主义学习理论的美术教学设计，可以从基于问题求解的需要、基于学生的认知特点、问题空间的设计及问题求解过程的引导控制等多方面积极创设学习情境，为学生提供自我评价的空间。例如，对学生学习结果的评价，可利用视频投影仪将学生的作业反映出来，作品的不足通过大屏幕将弱点放大，便于对作品进行客观的评价，而学生面对自己被展示出的作品，会异常兴奋，情绪高昂，然后可将具体环节交给学生自己鉴评，并展开讨论、交流，学生通过横向比较，对自己的作品能有一个较清醒的认识，对他人的作品增加了理解，取长补短，可激发学生的主动性，在相互理解和交流中提高学生的学习能力。

对学生的学习评价不应仅仅用分数来评价，而应提倡自我评价，让学生感到自己有责任去追求特定的学习目标，只有这样学生才清楚这种学习是否满足自己的需要，是否明了自己原来不甚清楚的某些方面。这样就充分尊重了学生的自我探索、自我发现、自我评价的权利。学生的自我评价，可通过现在与过去的比较，自己与他人的比较，清楚地认识到已有成就与不足之处，进而明确下一步行为的目标。当然，自我评价如同人本主义本身一样需要与他人磋商才能更全面、更深刻，所以学生的自我评价仍需与教育者的评价相结合。

总之，计算机、多媒体、Intemet网络、通讯技术在教学领域的运用，为融入人本主义教学思想创设了条件。它以多种多样的形式向学生提供与学习内容相关的现象、观点、数据和资料。在运用人本主义学习理论进行美术教学设计时，要突出学生的主体地位，重视学生经验的产生，不直接或轻易呈现结论，并留出空间让学生参与进来，给学生留下自我修改、自我思考、自我认识和自我发展的空间，让学生在宽松愉快的环境中自由学习。

参考文献

[1]况姗芸人本主义学习理论指导下的网络课件开发[J]中小学电教，2001，(9)。

设计美学的认知范文第3篇

平面设计具有其特殊性，主要是通过将不同的基本图形，按照一定的规则在平面中组成新的图案、图形。因此，在色彩的运用上尤为重要，随着平面设计领域的不断完善和体系的形成，色彩的运用和审美不断提升，色彩美学也逐步被更具体化、现象化的表现出来。一般来说，平面设计作品是通过色彩的传达方式给观众第一印象和感觉，而不同色彩的不同效果能够对平面设计的主题产生深刻的影响。因此，如何通过色彩表现出作品的设计初衷，就成为现代平面设计的重点。

平面设计和色彩设计的联系

1.色彩在平面设计中的先导性

在平面设计中，色彩、文字和图像三元素必不可少，但是人们直观面对一件平面设计作品时，首先映入眼帘的是设计的色彩，其次才是文字和图像内容。因此，色彩的先导性就要求在设计过程中，要通过有效的色彩体现平面设计的设计内涵，引起观看者的审美体验。

2.色彩在平面设计的不可替代性

由于每种色彩都有其特定的含义和象征，代表着特定的情感表达和情感寄托。所以在平面设计的过程中，通过对色彩的借助表达出作品的设计理念和设计目的，唤起观者对其的审美联想[1]。在当前高速发展的信息化社会大背景下，为满足人们日益丰富的审美需求和心理感受，需要在设计作品的色彩运用过程中，使观看者得到美的体现和感受。因此，色彩美学的准确、合理使用，成为平面设计成功的关键所在。

色彩美学在平面设计中的作用

1.色彩美学在平面设计中的心理认知作用

颜色不仅仅是一种客观存在的自然事物，从色彩心理学的观点看：人们对色彩的心理感知效果，即就是对色彩本身所代表的含义的心理反映和感知。因此，作为色彩美学的重要一环和理论基础，就要求在色彩本身的含义和人们的审美效果之间，搭建起审美主体和审美客体之间的双向互动关系。因此，在平面设计的过程中，根据设计作品的主题要求，选择合适的主色调对设计主体加以表现和完善，这也是色彩美学在设计中的重要范畴。对色彩美学的心理认知作用主要体现在以下几个方面：颜色的存在状态，既是事实存在的自然现象，又是人们心理反应的具体表现。例如，在看到某种颜色时，会本能反应联想到自然界和生活的具体相关物件。看到红色，会想起红旗、鲜血；看到绿色，会想起小草、绿地；看到蓝色，会想起天空和海洋。更为重要的一点是，色彩还具有抽象的美学意义和表达。人们看到某些颜色，会联想到高贵、忧伤、黑暗等某种抽象概念，这也是平面设计中色彩美学的重要参考。

2.色彩美学在平面设计中的视觉语言作用

色彩美学作为审美表达主要工具，应该遵循色彩美学的基本原理进行整体的色彩构建和架构。在平面设计中，要合理使用对比、冷暖、粗细、明暗、主次等色彩美学的表达技巧，完善平面设计的美学表达，也是色彩语言创作的重要内涵之一。色彩的对比、粗细和冷暖调和的搭配，主次结构的调节，通过这些元素构建出明确的色彩语言结构和视觉表达效果。在平面设计中，根据色彩选择的平衡原则、色彩关系的搭配原则和色调的和谐原则，形成了具有视觉冲击力的表达效果。这也使得色彩语言在平面设计中的视觉语言作用不可替代。

3.色彩美学在平面设计中的视觉表达作用

用粗犷的图形化色彩在传递信息的过程中，可以起到增强、解释和定义主体的作用。对于平面设计作品来说，色彩的传输速度是其能否成功的关键所在。因此，在平面设计过程中，一定要遵循深刻的视觉表达内涵和突出的表达效果。这也对平面设计中色彩的把握能力也提出的更高的要求。在视觉传输中，充分利用色彩内涵、突出的视觉表达效果，要通过醒目、突出快速的色彩美学设计加以实现。因此在平面设计中，视觉表达效果尤为重要，可以通过色彩美学的强化，使得平面设计的效果事半功倍。

结束语

总而言之，色彩的合理搭配在吸引人们眼球的过程中，发挥了越来越重要的作用。通过色彩搭配，设计者向人们展示设计所要表达的内涵，也体现和表达了平面设计的美学艺术价值。因此，作为平面设计的工作者，应该充分认识到色彩美学在平面设计中的作用，将色彩美学的基本原理与平面设计的实践工作相结合。这要求设计人员必须了解色彩的构成、搭配和含义，把握设计的大方向，通过各方面的完美结合，设计出符合时展潮流、符合人们审美要求的优秀作品。使作品能被人们所接受，从而达到平面设计的目的。

参考文献

设计美学的认知范文第4篇

相关研究也表明，人们认知一辆汽车时，不同的特征引起的注意程度和视觉反应是不同的。以典型的五门三厢轿车为例，汽车整体造型特征和汽车前端造型特征的受关注频次最多，其次是车尾灯形式、侧门形式及侧面轮廓线走势。这些特征是人们注意的焦点，也是造型信息最集中、信息量最大最重要的部分，是汽车造型设计时的重点。该研究结论中，汽车整体造型特征是最受关注的方面，也进一步证实了人们对于汽车造型的认知是从整体到局部的理论。

二、汽车整体造型特征

汽车造型的“整体特征”是指多个部件组合构成的整体形式关系，形成一种特有的汽车识别模式，是汽车美学属性的表达载体。不同于局部造型特征能够比较明晰的以线（如腰线）、面（如引擎盖）或体（如前大灯）的方式得以呈现，整体造型特征是由多种局部造型特征的形式关系所综合表现的，其表达的意义高于各局部的单一表意。因此，整体造型特征的表征具有相当的复杂性，这种复杂的整体造型特征形成了人们对车型、风格、品牌的首要印象。以SUV和轿车的区别为例，两者整体造型所带来的类型属性和风格属性，偏向更加整体性的造型意义。汽车整体造型特征可分解为3个主要特征要素：比例、空间、姿态。比例是指车身各主要参数的相关比例和尺度；空间是指车身内部空间、乘坐人数和动力位置等；姿态是指汽车的通过性、造型所体现的“态势”和车身的视觉重心。特征信息层的参数、相互关系和重要性都取决于不同的车型和风格，特征信息层的参数组合和搭配，形成汽车整体造型的初步美学特征，也构成了汽车整体造型特征框架。

1、比例汽车造型的比例关系是在造型设计中，直接与总布置结构尺寸相关联的造型特征。车身比例是指汽车的主要尺寸间比例，如车长与轴距、车长与车高的比例等。不同车型的造型比例关系的差异，形成了不同车型的整体造型感，是人们对于汽车整体性认知的第一印象。比例关系的表征和描述是研究比例关系的途径，以车轮作为度量汽车整体造型比例关系的重要方法。比例关系是整车车身中各部分比例关系的集合，作为车身整体造型特征的基础，比例也是造型中几何美学和形式美学的体现。而人们对几何美学与形式美学的认知，显然除了车型这一基本信息外，更多的还是形成了人们对造型风格的初始理解和认知。不同比例的车，在整体风格的认知上，会有较明显的差异，例如两厢A级车，整体风格紧凑、短小，具有可爱、灵动的意象；三厢轿车，整体风格大气、修长，具有豪华、力度的意象。同时，作为造型设计的初始条件，比例也从某种程度上影响了汽车的整体造型空间和姿态的设计，说明了比例对人们的整体性认知的影响。

2、空间汽车造型的空间关系是在造型设计中，直接与总布置结构空间尺寸相关联的造型特征，涉及到司乘空间、头部空间、内部布置、储物等空间的处理。汽车造型的空间关系与比例关系密切相关，是具有较强约束的设计。空间关系的表征和描述是研究空间关系的途径。空间关系的表征与度量首先，不同车型在空间的设计上具有较大差异。以SUV与三厢轿车的对比为例，正是空间设计上的差异，形成了人们对于不同车型的识别。同时，这种空间设计上的差异也形成了人们对于整车风格认知的，以箱体作为度量汽车整体造型空间关系的方法。空间关系对于汽车造型整体性认知的影响，包括了对车型认知和风格认知2个部分。如SUV空间关系产生运动、休闲的意象；而三厢轿车的空间关系则产生商务、舒适的意象。其次，同一类车型，当空间设计上有所不同时，也会形成人们对于汽车整体性认知的差异。

3、姿态汽车的姿态主要是指汽车造型所综合体现出的整体“动势”，是一种静止状态下就具有的运动趋势感，涉及态势、通过性和车身的视觉重心。姿态这种整体造型风格，主要是由整车造型特征线的走势及其形成的夹角关系所带给人们的整体感受而形成的。汽车的姿态有效诠释了汽车整体造型的“动作表情”。具有“攻势”和“御势”态势的汽车造型。由于前脸侧轮廓线条的前倾和后倾走势所形成的态势不同，以及车身腰线等主要造型线条的走势差异，使得两辆车呈现出2种完全不同的态势。攻势态势的车头顶点往前突，形成类似于“矛”的进攻之势，具有攻击性的意象。御势态势的车头顶点往后移，形成类似于“盾”的防御之势，具有防御性的意象。汽车的通过性主要由离地间、接近角、离去角共同构成，通过性的参数设置很大程度上影响了汽车所表现出来的姿态，进而影响其整体造型特征的识别。不同通过性的风格比较，SUV类车型往往会配置较大的离地间隙、离去角、接近角、纵向通过角等，保证良好的通过性，从而形成矫健粗狂、高大威猛的意象；而轿车则会减小这些参数以保证驾驶的稳定性和舒适性，从而形成温文尔雅、商务舒适的意象。造型特征的视觉重心也能体现出车型的类别，如SUV的视觉重心偏后偏高，轿车则视觉偏低偏中间。姿态的设计决定了汽车整体造型特征的神态，塑造了整体造型特征的“性格”，是人们形成对汽车整体性认知的重要途径。

三、汽车整体造型特征的参数化

在对汽车整体造型特征框架研究的基础上，结合多款SUV的案例研究，对SUV的整体造型特征进行参数化表征。整车比例关系方面，这里一方面根据轮数定义了SUV的长、宽、高范围，另一方面，对影响造型整体性认知的轮轴、窗线车高、前后悬的尺度范围进行了定义。整车空间关系上，空间的设计很大程度上能决定乘坐的舒适性和适用性，这里重点从厢型、司乘空间对造型的影响进行了定义、整车姿态的造型特征参数化主要从态势、通过性2个方面进行定义。态势的参数化定义着重于对“攻势”和“御势”在A柱倾角、车头夹角、三线关系上的差异化定义；通过性的参数化则主要由离地间、接近角、离去角来表征。

四、结语

设计美学的认知范文第5篇

[关键词]小学美术；课堂教学；切入点

[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2017）09-0066-01

美术学科具有生动、形象、直观等特点，融艺术、思想、知识于一体，能够培养学生的审美意识，提升他们的美学素质。因此，教师在课堂教学设计时展开切入点研究，可以快速调动学生的学习主动性，顺利引导学生进入学习活动之中。

一、创设情境，激发美术学习兴趣

良好的课堂教学情境创设，可以激发学生的学习兴趣。特别是课堂互动环节的个性设计，通过与学生对话、生动讲解、多元展示，能充分调动学生的学习积极性，使学生深入探究所学知识。

例如，在《参观和旅行》学习时，教师打开多媒体展示一组风景图片，学生顿时活跃起来，因为这些图片都是学生和家人外出旅游拍摄的，课前学生将图片传递给教师。教师在展示图片时，不时进行讲解，有些图片还让学生介绍。有的学生说：“这张照片是我们游览黄山时拍摄的，看黄山松多么的有个性，那翠绿的树冠像一把遮阳伞。”也有的学生这样介绍：“这幅画是站在泰山天街上拍摄的，正所课‘一览众山小’，画面虽然模糊，但那气势还在。”教师给予引导：“大家都有感而发，说得非常到位。观看这些图片，给我们带来的是美感，更是震撼。祖国大好河山无比壮美，如果让我们用手中的画笔来展示，该如何操作呢？这就涉及构图、色彩、材料、人物景物安排等问题了。”然后教师展示学生提供的游览照片，引发学生阵阵惊呼，这说明学生被画面所感染。于是教师让学生介绍画面，这是对照片美术因素的解读，有助于W生进一步学习。这里，教师根据学生的表现适时给出课堂引导，让学生顺利走进美术课堂，展开相关的专业学习。

二、引导欣赏，构建审美认知体系

美术课堂欣赏教学设计时，教师不仅要利用经典作品感染学生，还要用同龄人的优秀作品引导学生鉴赏，由此激发学生的学习主动力。如果教师能够展示平行班级学生的作品，对学生形成的鼓舞力量是很大的。此外，教师在美术作品欣赏方法时要给出适时的点拨，让学生顺利启动审美思维，逐渐构建审美认知体系。

例如，教学《奇思妙想》时，教师先引导学生观看相关图片，再让学生展开自主创作。在成果展示环节，教师专门挑选了几幅个性十足的学生作品进行欣赏展示：“我们来看看，这是什么？好像是很平常的贺卡，但将贺卡拉伸一下，贺卡就成为立体的小房子形状了，这还有门，上面的贺词组成了对联。真是创意无限，这就是我们班同学的作品，是不是很精彩？”学生听后都给予点赞。教师又拿出一张画，让作者自己介绍其中的奥秘。学生说：“这幅画正面看，画面上是汹涌的大海，有海岛、帆船、浪花，如果将这幅画竖起来，上面有什么呢？这分明是一座大山，有山峰、森林。”学生大多发出惊叹，教师给予积极点评，使学生不仅有顿悟之感，而且受到一定的情感触动，其激发效果是显而易见的。

三、操作实践，培养美学综合素质

美术实践活动丰富多彩，实地观察写生、手工制作等，都可以帮助学生学习美术。在学生参与实践操作活动时，教师要采用多种方法进行引导，最大限度地挖掘学生的创造潜能，促使学生将创新观念转化为具体成果。如泥塑、剪纸、拼装等美术活动，都是学生比较喜欢的，教师不仅要给出技法指导，还要向学生渗透美学观念，以提升学生的美学综合素质。