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关键词:服饰图案;风格;表现
服饰是人类文化的要素,是人类文明的标志,它代表着各民族、各文化圈形成的不同文化现象,这些不同反映到服饰图案上来,就形成了今天具有丰富的感性和理性内涵的服饰图案文化风格的各种流派。
服饰图案,顾名思义即针对或应用服饰的装饰设计和纹样,是图案这一美术专门学科中重要的一个分支。服饰图案依附于衣物进行装饰的服饰因素,其风格作为一种艺术形态,是设计师在创作中表现出来的艺术特色和创作个性。在现代服装设计的领域中,利用服饰图案作为设计的主要方向和角度的作品更是层出不穷,也确实为服装设计今后的拓展带来了新的思考。
一、服饰图案风格的构成因素
1.直接因素
不同的题材、造型因素、表现元素、表现手法都是服饰图案风格形成的直接因素。在艺术的现实发展过程中,同一类型的风格往往会形成一种艺术流派;而各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程,也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。同样,当一种服饰图案的新题材、新材料、新工艺出现,并不断被完善,久而久之作为一种格式和文化被记录下时,其风格也就更加明显了。
2.环境因素
服饰图案风格的发展和演变,与它所处的时代、文化、物质经济条件、宗教信仰、生活习俗等都有密切的关系。各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同,这些不同也同样的反映到服饰图案上来,这就形成了今天的各种流派,如我国和外国服饰图案的发展历程,就展现了不同时期的图案风格及其构成因素。现在国际上流行的传统服饰图案流派主要有佩兹利图案、塔帕图案、夏威夷图案、波斯图案、埃及图案等,以及现代服饰图案设计流派中的波普图案、肌理图案、卡通图案等。
3.间接因素
服饰图案还受到同时期中其他艺术形式的影响,如绘画和工艺美术风格的影响。在我国宋代时期,在绘画、工艺方面的审美风格讲究细洁净润、趣味高雅,因此服饰图案色调完全将唐代常用且盛行的朱红、鲜蓝等鲜艳色彩摒弃,而以茶色、褐色、棕色、藕色为整体基调,再配以白色,极为淡雅;再加之宋代的染织工艺达到了新的水平,特别是由于染液浸透慢,由浅入深的色彩,更使得服饰图案层次丰富,艺术性强。各类织锦、丝织品能更完满的将写实生动的花鸟纹样生动的再现,使得整个宋代服饰呈现出鸟语花香、清淡柔和的怡人气息。
二、服饰图案风格的表现方法
作为服饰图案的设计者,不仅要了解原有服饰图案的风格特点与表现形式,更重要的是要理解其风格表现的关键在于服饰图案设计的创新性与独特性,这需要在具体的设计中灵活运用各种信息资源,创造出符合自己设计主题风格的服饰图案。服饰图案的表达方式、表现方法不同,所造就的服饰效果也就各不相同。
1.传承演绎古典风格
古典风格的图案往往具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、平衡而内敛等艺术特征。古典风格的服饰图案大多强调传统的图案造型、沉稳的色调,而且带有着深厚的文化底蕴。在设计表现时,图案形象可排列规整有秩序感,带有理性而严谨的艺术风格,但更重要的是在和谐中传承文化的意蕴。
2. 丰富创新传统风格
我国传统服饰图案的发展始终承载着人们对美好生活的希望与憧憬,对吉祥与幸福的渴求,因此大多含有祥瑞、祈福之意。传统图案的文化、意义及其所蕴含的民族历史情结,不仅能增添设计作品的厚重感,同时还能体现传统图案所特有的美好寓意与象征,更有助于服装设计意图的表达。2008年北京奥运会火炬接力中运动服装以凤纹、祥云图案和中国红为主要创作元素,礼仪小姐的服装更是以青花瓷的纹样、色彩为主要图案元素,将奥林匹克特色和中国传统文化"和谐"统一。
传统图案的造型历经几千年并在不断充实演变,流传至今的可以说是传统文化的精华与典范。传统图案造型作为文化精神的浓缩,具有典型的中国特色,其相对独立性可以大量的移植到现代服装中,但中国传统图案和装饰对于当今快节奏的生活方式往往显得过于繁杂,在应用表现时应适当加以简化。
3.借鉴拓展异域风格
在设计领域,异域民族风格更像是一种多元的思考方式,将异域的浪漫情怀与现代人对生活的不同需求相结合,使华贵典雅、自然简约与时尚现代兼而有之,更可体现出个性化的时代美学观点和文化品位。
不同民族、不同地域文化的差异,反映在民族服饰情感语言文化方面具有各自不同内涵和外延,自然形成了区域性和标志性的特性,这一点在服饰图案方面表现的更是淋漓尽致。例如埃及图案中植物以纸莎草和莲花为最具代表性,经常在几何形体与几何纹样的应用时以变形处理和刻意的、平面化的装饰性来表现。此外,异域地区还泛指泰国、印尼、马来、日本、中国,和非洲、美洲、太平洋地区的一些国家。如日本著名的友禅图案以印染、手绘、刺绣、蜡染、扎染等工艺表现形式,图案内容常以松鹤、樱花、秋菊红叶等动植物为主。
整体来说,异域民族风格的图案色彩或显热烈而鲜活、或显温和而浪漫,传达着热情浓郁、艳丽绮丽、怀旧而神秘的特质。表现形式上巧妙的运用民族图案并合理的结合手绘、蜡染、扎染、编织等工艺,自然淳朴的表现出民族的风格、特色与情趣。因而,在借鉴异域风格服饰图案时,既要保持民族文化的某些特性,又应融合现代的审美要求和工艺条件进行创新。
4.捕捉传达现代风格
在对服饰图案的研究应用过程中,把握创新传统和借鉴异域风格的同时,还要善于把握具有时尚感、时代性服饰图案流行。在服装潮流多变的信息下,服饰图案不再是简单的一朵花、一个动物、或是一种风景,而是逐渐演变为在适合的布料上设计适合的图案,在适合的人身上穿上适合的服装,才能跟上大胆、开放、创新的时代。
现代风格中将涂鸦艺术运用在服装中更显随意、自然以及趣味感;再如,现在许多流行的立体服饰图案(立体花、蝴蝶结、具浮雕效果的盘花钮扣和宽细褶工艺制成的胸饰等),受到建筑和纤维艺术的影响,巧妙的通过褶皱、折叠等 方法,使织物的表面产生肌理效果,加强了面料的立体外观,加上蕾丝、珠片、丝带等不同质感的面料再造设计,赋予了服饰图案全新的理念和风格,更大限度的发挥了服饰图案的肌理效果和视觉美感。现代风格的服饰图案传达着时尚前卫、简洁对比、节奏感强、高科技等时代特征及意向。服饰图案在表现时抽象且简洁明快;而造型和色彩表达时呈现对比且富有节奏美。
但现代社会中人们又渴望回归自然,绿色环保成为与自然和谐相处的主题。在这种潮流下,对乡村风格的捕捉也成为服饰图案表达自然理念的一种选择。乡村风格看似与现代风格相背,但它同样是在现代工业社会背景下产生的风格种类,服饰图案表现更注重质朴、自然随意、温馨甜美、宁静和谐的传达,图案一般在造型与色彩在弱对比中取得和谐感,较典型的是色织条纹、格纹和满底碎花的图案。
随着服装业新材料、新技术的不断开发,服饰图案也将在量感、空间感、质感方面创造出新的艺术风格形式。现代社会的激烈竞争促使消费者自身素质不断提高的同时,服饰图案的风格也会在原先追求形式美感的基础上,发展为强调兼容文化意义的风格表现,更深层的注重消费者的个性领悟。服饰图案表现也将向抽象、具象多种形式并存的方向有序发展并转变,最终实现从不同的风格观念到表现形式及手法都出现多元化、多层次、多角度的和谐交融。
参考文献:
[1]徐静、王允主编.《服饰图案》[M].东华大学出版社.2011:86-90.