工艺美术的发展

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工艺美术的发展范文第1篇

1　工艺美术的概念

中国的“工艺美术”作为专用要领的建立与使用开始于20世纪初。它是一个复合词，工艺在我国古代有专指，所谓“工”泛指匠艺人、手工业劳动者。“美术”则是一个外来的词语，泛指徒刑艺术。在工艺美术一词的使用之初，还同时存在着图案、实用美术等异形同质的概念，人们试图对一个事物从不同角度进行解说，而其本质和趋向实则是一致的。此时，中国正是新兴而薄弱的大机器工业化生产时期，工艺美术在某种程度上被植入了“工业美术”的概念。广义的工艺美术既包括手工艺包括现代艺术设计，既能解释传统工艺现象，又能包容未来的工艺形态。狭义的工艺美术主要指手工艺，与艺术设计形成两个相对独立的范畴。无论是广义的，还是狭义的，我们都必须尊重以手工艺为代表的传统工艺美术，一是因为其手工的特性；二是因为在其背后所蕴涵的一系列人文价值，而后者是更为重要的。

2　工艺美术发展的基础

每一个民族的文化都有自己的特点，它是在不同的历史和环境中形成的。在这一特点中包含着本民族喜闻乐见的，积累着民族智慧的诸多因素，反映出不同社会结构影响下所产生的不同的民族精神。工艺美术是直接属于生活的艺术。一方面满足物质生活的需要，另一方面满足精神生活的需要；前者是一般的满足，后者是更充实的满足，在物质产品使用的过程中，同时发挥艺术的作用、精神的作用。从上万年工艺美术发展的历史规律看，艺术是由单一到多样，由实用性艺术逐渐派生成鉴赏性艺术。随着科学技术的发展、经济基础的提高，特别是到现在，人类的物质文明和精神文明又开始综合，这个综合将会在工艺品上显现出来，以致影响着工艺美术的发展道路。在不同的历史时期，必定会演化出不同的形态和标准。因为人的本质，也是按照美的规律来塑造物体的。

3　工艺美术发展的关键与条件

3.1　艺术与科学结晶的历史形态之一。工艺美术和设计艺术是艺术与科学结合的产物。中国作为一个文明古国，工艺艺术在人类文明史上具有重要地位，并具有代表性和典型性。中国的工艺美术至少已有近万年的发展历史，这种艺术的造物史始终是与科学技术联系在一起的。中国拥有独树一帜的玉石工艺文化，其历史也许更为悠久。东方的一种智慧，工艺家们严格确定的角度和直线，用高超的传统手法展现动植物生灵的各种曲线，却全面展示了他们的几何学水准。对于工艺家来说，要实现自己对于提花织物如织锦、缂丝，编织物如地毯、挂毯的艺术设计，必须通过工艺的方式，将自己的艺术理想自觉地融合在织造和编织的之中，使二者统一起来，才能达到目的。人体工学是现代设计中的新兴学科，也是现代设计艺术进一步科学化的的标志。科学与艺术的结合对于艺术与科学而言不仅揭示了各自发展的新方向，展现了各自的新天地，它在带来人类科学和艺术的新发展的同时，会更深刻地影响人类文明的发展与进步，为解决大工业社会的一些问题带来曙光。

3.2　加强教育事业也是工艺美术发展的条件。随着社会主义市场经济体制的建立和21世纪的来临，改革我国高等美术教育体系，以适应时代的发展，已成为我们面临界的十分紧迫的现实课题。我国将“教育与生产劳动相结合”写进了宪法。理论应该联系实际，课堂教学要加一定的动手实习，但这样也不等于完成了教育与生产劳动、实践的结合，关键在于教育结构和教学结构是否合理，是否完善。

工艺美术作为一门学科，不但要求理论基础，还要求动手能力，把思想、精神通过作品表现出来。在我们的教育结构中要想实现真正的发展，这些不是不够的。我个人认为，在学界对此开始关注之时，如果我们以超前开放的全新观念，抓紧注重逐步开发或充实自己当然有必要，我认为还应该学习以上一些知识，当然这只是我个人的想法，到底是否合适，还待于研究。如前所述，诸多重点学科的应用研究，只是近期现实的急迫需要，对于宏大综合的“工艺美术学”的科学体系，无疑是当前急迫的战略重点任务，如果能予以高度重视，大力抓紧调动一切积极因素，群策群力，扬长避短，在现有雄厚基础上，是有可能逐步完成而必有进取成效的。只有抓住以上两点要素，才能加速工艺美术事业的发展。转贴于

4　工艺美术的研究

工艺美术学作为一门具有科学性的工艺美术学科，研究和探讨工艺美术发生、存在、发展的基本理论及其规律，是艺术学科及美术学科重要的组成部分。

著录鉴赏阶段基本上可以从先秦时代开始直到清末，在这一阶段中，对工艺美术的研究侧重于著录、鉴赏的范围。大致有三种方式，一是思想家、政治家等以工艺现象为例，作为阐述自己政治、经济主张的材料或思想基础，如先秦时期不少思想家、政治家们把工艺作为与农本相对立的奢侈品对待，主张进行抑制，由此申明自己的哲学、政治治国的主张；第二是作为工艺著录，如先秦时期的《考工记》，宋应星的《天工开物》等。除这些专著外还有大量的散杂在文人笔记和有关史料之中；第三是文人士大夫的鉴赏性著录，这种鉴赏性著录数量和形式较多，往往集史实、考证、评品于一体，如明高濂的《燕闲清赏笺》、清朱琰的《陶说》、李渔的《闲情偶寄》等，这种鉴赏性的著录，第二阶段是20世纪以来，随着工艺美术这一学科要领的提出和确立，以图案理论为主要内容的工艺美术理论研究开始出现，这是工艺美术学科的建设初期。从20年代到40年代，一些艺术家就开始了对图案的研究。1920年傅抱石编著出版了《最新图案法》一书，这可说得上是中国近代第一本图案专著；此后还有一些著作如《工艺美术技法讲话》、《新图案学》等书，这些著作受日本图案学的影响，有着明显的传统倾向，不过，它毕竟为中国的图案学建立了一个初步的基础。

80年代工艺美术研究的发展，使工艺美术研究开始发生了向更广阔的社会科学领域、更深的层次上的转变，开始进入一个新的阶段，也就是把工艺美术学的建设提到了应有的地位。研究者们运用现代社会科学的理论方法，从美学、艺术哲学、文化学、社会学、民俗学、经济学等不同的角度对工艺美术进行整体研究，研究趋势表明，对工艺美术这一复杂的文化艺术现象，只有从不同角度、运用不同方法才能真正把握，才能贴近历史真实，发现它的存在价值，才能对工艺美术发展的历史必然性有所认识。

5　结论

中华五千年的文明史，遗留的丰富内涵值得我们多方面研究挖掘，进行工艺美术再创作，使一些在历史上熠熠生辉的人物故事能在今天起到启示作用。鼓舞激励后人热爱我们伟大的民族。这一点在戏剧电影中已有很好的范例，值得我们学习，唯有这样，我们的创作思路才会越走越宽。所以我们更要加强工艺美术与科学体系的相结合，加强教育改革，只有这样，才能使我国的工艺美术事业蓬勃发展。

参考文献

1　华梅.直面艺术.第一版.天津人发出版社，2004.4

工艺美术的发展范文第2篇

关键字：传统；工艺美术；资源；当代设计；发展

当今是一个不断取进，不断发展，不断创新的社会，国家建设迅速的发展着，特别是近三十年来，随着中国改革开放的深入和经济全球化趋势的日益显著，中国的国力日益增强，继而人们的生活质量不断得到提高。由此，人们在精神上也期待着提高，相继人们在审美的要求上也在不断的提高。所以，对于现代化的设计已经不是简单的功能上的满足大众，对其装饰性的功能要求也有所提高，说到装饰性，传统的工艺美术资源就越来越显现出它重要的地位。

工艺美术，这里说的是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品、机器产品和电脑产品等；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术不只是手工制作或传统制品。，也不只是设计的范畴。

工艺美术是生活和美学的结合，它通过一定的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的结合。工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。

我国的工艺美术发展历史悠久，品类繁多，技艺精湛，是一个多姿多彩，百花齐放的大花园，自然，它留给当代的传统工艺美术资源也是数不胜数的。如宜兴紫砂茶具，浙田石刻，福州寿山石刻，明式紫檀家具，内画壶和鼻烟壶，玉器（如新疆和田玉和河南独山玉），瓷器（如青花，粉彩）鎏金铸铜佛像，唐卡，刻砚，木雕，染织（如蓝印花布），面塑，剪纸（如河北蔚县，浙江乐清），文房四宝（如湖笔，徽墨，宣纸，端砚），木版年画（如天津杨柳青，苏州桃花坞），刺绣（如甘肃庆阳香包），制扇，制伞等，这些都是蕴含着中华民族特有的文化历史，是世代劳动人民智慧的结晶。

随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性和实用性两类。前者已朝边缘性质转化，而后者却随着现实中使用的限制，在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此，在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特征必然成为工艺美术最本质的审美特征。随着社会的发展，人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思，使得如今的设计趋于绿色设计的方向。我们大家深知工业设计是在为人类创造现代生活方式，特别是工业设计的过度商业化，加速了资源，能源的消耗，并已经对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。也正因此，尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，使产品的零部件能够方便地分类回收并再生循环利用或重新利用，成了绿色设计的主要原则。所以，现代设计要减少不可再生资源的消耗，减少高能耗材料的用量，多用可循环的再生资源或是一些速生植物作为原料，如竹木等植物类。

工艺美术作为现实生活中的实物，应需要而存在，应存在而被改变。设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果。任何人为的事物，它们的起源和演进最终都会因主观的或客观的限制去调整、突破，进而归结到一种适当的形式而存在。正如生产力决定生产方式，传统工艺美术的发展也受着文化，经济等因素的限制。现今良好的社会环境，经济环境，文化环境，让我们可以将其很好的发展下去，所以，如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上，对产品加以开发，增加新的品种，新的创意，提高产品的质量，是现代设计的发展的关键。

中国地大物博，历史悠久，上下五千年文明的发展，无论是宫廷画师还是民间艺人，经过他们多年的创作专研，积累了大量种类繁多的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器 ，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，有的体现了恢弘灵巧，有的简约，有的精致，有的工整，有的奔放，有的质朴，有的奢华。无论是讲究意境的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切都在无形中为当代设计提供了丰富的传统工艺美术资源。

以此为前提，传统的工艺美术可以说有很大的发展空间。由于工艺美术在广泛的现实生活中将实用与审美相统一，这一本质的审美价值，使得它最大限度地展示其自身的形式美。犹如音乐之美“以音与音之间的协调和对比，追逐和遇合，飞跃和消逝的自由形式直观地产生出美的价值来”。当代设计可以将传统的工艺美术的特征，巧妙地将其运用与产品设计中，而一些工艺资源也可以直接经过设计，成为一件功能与审美共存的工艺品。

当代设计可以将传统视为基础，在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型，使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅，以纤巧的线条为主要结构，造型简练，线条流畅，稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅，以线为主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S” 形，与人的脊背弯曲度相符合，符合人体工程学；可以吸收传统工艺的意蕴感，将一件工艺不仅赋予现代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理学，所以是一个理性的时代，其反映在工艺美术的风格就是具有内蕴，恬淡，雅洁的特点，富于理性的美；可以吸收传统工艺那种重视材料自然美感的意识。《考工记》中“审曲面势”是指造物要顺应材料的特点，要认识材料的特征品性，从而适当选材用材。漆器，是我国传统工艺品，漆器专著《髹饰录》一书以生活本身为出发点，提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的工艺美学法则。可以说强调着人与自然的和谐相处，有着浓厚的生命象征意味，讲究因材施艺，因势利导，适可而止的工艺美学法则。

如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多元化也是其另一种发展的趋势。较早也较为系统的发展的国外工业设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中，不能照搬别人的模式，不能在文化的碰撞中丢失自我，丢失传统的精华，所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，也可以向世界展示一个悠久历史的中国，别具一格的中国设计风格。

对于历史，我们要辩证的对待，取其精华，除其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。

参考文献

[1]孙衡.材料+构成+色彩的综合表现——论艺术设计专业色彩教学的理念〔J〕艺术教育2010（04）

[2]陈叶蕾.从绘画色彩到设计色彩的突破——简论高校设计课程的创新与实践〔J〕黄石理工学院报（人文社会科学版）2012（02）

工艺美术的发展范文第3篇

1．学生素质参差不齐

现有中职学校学生大多是升学无望或学习成绩较差，这就造成进入职校的生源的文化素质、专业素养不高，缺乏学习热情和正确的学习方法。中等职业工艺美术教育学生大多来源于农村、县镇及部分家庭贫困的城里学生，这构成了现有中等职业工艺美术专业的学生基础。大部分学生没有美术基础，并且缺少美术欣赏素养。

2．中职美术专业课程设置陈旧，硬件实施落后

目前，不少中等职业工艺美术专业课程设置落后，硬件设备上投入不足，办学条件差，办学体制呆板，不能与市场市场同步，不适宜现阶段及未来市场发展需要，这就造成了现有中职美术专业面临的尴尬局面。

二、中等职业工艺美术专业改革与创新

1．改变观念才能加快中等职业美术专业的改革

要加快中职工艺美术专业改革，首要问题是改变观念，适应社会与市场的需要。改变观念，不仅仅是中职工艺美术专业教师的工作，想要彻底改变工艺美术专业现状，需要校领导及教育系统领导了解市场，了解专业设置这样才能真正的能在观念上发生改变，从而思考我们现有的教育模式与市场需求关系，墨守成规，是不能让中等职业美术专业在新的市场体制下生存。加大教学改革力度，抛弃不适宜当今社会及市场要求的教学内容，解放思想，让学生及教师能在有效的教学中丰富教学经验，体验学习给他们带来的乐趣。

2．创新是中职工艺美术专业未来发展的必行之路

⑴强化基础知识训练，鼓励教师、学生创新

中职工艺美术专业教育有很多学生是在没有任何美术基础的条件下应试考入中职学校的，若不能打好这些没有专业知识学生的基本功，无疑会影响正常教学，也会阻碍学生未来的创意与设计能力。学校应在加强基础教学的前提下，发挥教师与学生潜能，给他们提供施展的舞台，让创新、创意不再停留于思想意识之中，学校应加大投入相关硬件设施，给教师学生提供良好的教学环境以及相关书籍、材料等，让创新思维和实践教学能共同成长，使学生尽快地适应市场化的需求。

⑵提高文化修养，注重学科交融

美术是一门综合性的学科，不仅要学生在本专业内打好基础，还要让他们了解更多与艺术相关的学科。如书法、绘画、文学、雕塑、音乐、舞蹈、电影等。还要在教育教学中提高学生的文化知识水平，提倡阅读，让学生多了解课程以外的艺术形式，在有效的时间内提高自我的审美能力，这样学生会在其他的艺术形式中吸取养分得到灵感，学生才能在创新的道路上走得更远，让他们的作品充满生命的阳光。

三、中职工艺美术专业课程设置变革

当市场逐步细化的同时，带给我们的是机遇还有挑战，我们要把握当前改革开放的大好时机，要充分的研究市场，了解市场，有的放矢地培养适合市场需求的工艺美术设计人才。因此，我们不能盲目地强调教育教学中的专业性、系统性、学科性，而是要在多元化的市场中找到适合学生就业的方向、目标。逐步走出理论教学为主的旧思路，把企业引入校园，让学生更好地适应社会，这样才能发挥我们工艺美术专业的优势。

1．适应市场竞争，学以致用

这应当是中职工艺美术专业教育的首要原则，对课程结构安排应该直接有效。社会对室内设计、广告设计、印刷出版等技术人才的需求猛增，我们要为市场培养人才，即时调整课程设置，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么，加快学生成才的速度，以适应市场需求。

2．有教无类，因材施教

中职工艺美术专业学生素质差异很多，这时就需要教师敏锐地发现学生的优点和缺点，因势利导，促使其扬长避短，让他们尽快走出学习的怪圈，增强自信，不再恐惧学习。在教育教学过程中，教师要营造快乐的学习氛围，用他们自己在实践中总结出理论，指导自身在学习中遇到难以理解的问题。学校要把教室模拟成未来企业的办公环境，把学生领进工地现场，在培养学生的动手能力的同时，让他们熟悉未来的工作环境，促使他们树立良好的职业思想、职业习惯。

3．以“精”“简”为教学原则

工艺美术的发展范文第4篇

【关键词】工艺美术产业；科学技术；社会发展

一、我国工艺美术产业发展的现状

随着我国社会的发展，城市化、现代化进程的不断深入发展，各行各业都受到了极大的冲击，发生较大的变化，社会习俗的变化、机器产生代替了原来的工业生产，由于社会发展的各种因素的影响，传统的工艺美术品与社会的发展格格不入，这就导致了我国很多的美术工艺品被当种一种收藏品收藏到了博物馆，曾经是国家重要柱产业的美术工艺严重受挫。从发展的程度来看，主要是传统的美术工艺技术严重的缺乏相应创新，导致传统的工艺美术技术一直停滞不前，使其自身的价值不断被降低，无法满足社会的需要；从历史发展的角度来看，无论是什么技术都会需一个创新的进程，传统美术工艺技术与现代化美术工艺中本质上就存在着矛盾，所以，以现在的发展情况来看，我国虽然加大了对这方面的重视力度，并且，还取得了一定的成效，可随着社会的不断发展，我国国的工艺美术产生发展仍然还处于一个艰难的困境。

二、影响工艺美术产生发展的因素

1、重视力度不够。在信息化发展的今天，传统的美术工艺品存在的一个严重问题就是没有充分的利用好现代科学技术带来的优势以及好处。并且，我国到目前还没有一个固定的管理部门，对于美术工艺技术没有进行科学合理的管理，对于工艺美术技术的发展没有引起足够的重视。出现这些问题的原因主要有有以下几个方面，一是传统的工艺美术是以个体为或家庭为生产单位，另一方面就是没有形成一个产业聚焦发展，生产比较分散，在市场中缺乏性相应的竞争力。所以，在经济快速发展的今天，美术工艺的发展确实比较困难。2、文化价值如何体现在经济价值方面。虽然在现阶段我国的美术工艺在经济发展的作用没有那么大，但是，美术工艺蕴含了我国优秀的传统文化以及传统技术，文化品牌所产生的价值利益却是不可低估的。如何充分的利用传统文化的价值在经济发展中的作用就显得非常的重要了，在这方面做比较好的是我国的苏州市政府，它们充分的发挥出“苏作”在经济发展的作用。在我国目前美术技术的发展中，普遍存在是问题就是进行简单的工艺品创造，没有充分的发挥出我国优秀传统文化的优势，没有发挥出文化价值在经济发展中的作用，这就严重的影响了我国美术工艺技术的发展。在快速发展的今天，从经济发展的角度来看，缺乏经济效益的产品，早晚都会被市场所淘汰。

三、工艺美术发展的措施

1、工艺美术产业发展加大落实力度。首先，对于工艺技美术的发展不是进行简单的纸上谈兵，从我国的相关文件来看，和绝大多数都是在大力的促进传统产业的发展，可是，最终都没有达到目的，这是因为什么呢？这就是由于在生产的过程中，相关的部门以及相关的领导没有充分的将相关的文件要求落到实处，对工艺美术的发展没有起到任何的促进作用；其次，要对市场有一个充分的了解，否则就会做很多的无用功，我国对于美术工艺的发展在以前就制定一些相关的措施以及发展的政策，可是，随着社会的发展，人们生活水平的提高，审美的标准也就发生了变化，这些变化对于以前制定的发展措施造成了严重的影响，所以，对美术工艺技术的发展也需要及时的进行更新，美术工艺是一个特殊的行业，它不但需要具有专业的人才，也需要市场进行更好的结合，所以，美术工艺的发展要与清楚市场需要、专业人才的培养。2、要改变原来的发展模式。我国在以前为了保护传统产业的发展制定相关的“保护发展”以及“行业发展政策，但在当今的社会中，传统的行业要想有更好的发展，就需要去改变这种发展模式，否则，对于工艺美术的发展是极为不利的。在进行工艺美术发展的时候，我们很多的相关部门以及相关的技术人员都会自觉的将与我国的“非遗产”保护相结合起来。“产业”的发展目的以及核心，主要是经济效益，而“非遗产”与产业却有着明显的区别，“非遗产”主要是为了保护人类文明的一种方式。因此，对于美术工艺发展而言，工艺美术作为传统文化时，确实需要进行保护，但是，它做为一项技术时，它就需要面对市场的激烈竞争，如果，国家通过相关的政策去扶持，那么，美术工艺被历史淘汰是早晚的事情，美术工艺品它即是一种观赏性的作品，同时它也是一件商品，既然是商品，那么就必须去适应市场的需要。我国如果一味的继续坚持“保护发展”“行业发展”，那么就会严重的削弱美术工艺创新的能力，长此以往，想不被市场以及人们遗忘都有点困难了。3、建立起完善的美术工艺发展平台。首先，一个行业的发展离不开一个完善的管理制度，所以，对于我国种类繁多的美术工艺怕品，如果没有一个完善的发展平台以及管理制度，那么就会出现一系列的问题。我国目前美术工艺品的制作仍然还是以一些小作坊为主，他们分散的很凌乱，没有形成一个统一的市场，有时候他们生产出来了，却没有市场进行销售，因此，这就需要我们的相关部门加大建设的力度，设立起一套完善的生产、销售的措施；其次，我国工艺美术的发展可以充分的与文化旅游进行有效的结合，例如，在我国美术工艺品发达的苏州，可以打造出属于自己的的独特品牌，吸引更多的游客到苏州参观，间接的促进美术工艺品的销售；最后，美术工艺技术要学会创新，切忌固步自封，要与人们的审美以及市场的需要相结合，只有这样，我国的美术工艺发展才会有一个好的未来。

工艺美术的发展范文第5篇

中国工艺美术品种类繁多，有金属艺品，纺织工艺口、刺绣，玉器等。而广西工艺美术品壮绣，木琴，刀具等也都非常具有特色化。目前，我国已成为最大的工艺品生产国和出口国，促使广西工艺美术产业获得巨大发展。

1广西工艺美术产业基本发展特点

1．1民族特色突出，发展态势良好

在广西生活着很多能歌善舞的少数民族人，以壮族，苗族、瑶族，京族为主。少数民族人拥有独特文化和特色手工艺，可以开发手工艺品数百种之多。广西壮族自治区比较重视工艺美术产业发展，比如绣球，服饰银饰，竹木根艺等，在生产模式上已摆脱家庭手式作坊的方式，依据工艺标准实施精致化生产。另外，广西壮族自治区政府，重视挖掘民间工艺，有效引导农民参与，并扶持工艺美术产业的发展，当前处于发展态势良好的状态，出现企业规模增大，经营美术品的种类更为多样化的特点。

1．2依托旅游业获得发展

随着国内旅游市场发展，人们更衷情于特色的刺绣，蜡染等，这已经成为很多异国游客来到桂林必须要带回去的纪念品。20世纪90年代后，广西很多地区开发了传统工艺非物质文化遗产，让客户看到工艺美术品的制作过程，以此全面提高工艺美术品的销量。

2广西工艺美术产业发展的困境

2．1无法充分满足市场需求

牛角梳虽然实用，但却缺少观赏性价值，而且材料单一化，生产工艺也较为简单，更缺少创新感受。每个国家的人喜欢的工艺美术品不一样，需要提前做好市场调研工作，对美术品做风格定位。若是之前没做过调研，会致使工艺美术产业发展受到影响，无法更好的满足不同客户的需要。比如，有艺术感和有文化的人，在工艺美术品选择上较为小众化。每个人都有审美观，欣赏角度不同，因此要将目标人群扩大，从而吸引潜在顾客群。

2．2对本土工艺美术品信心不足

我国经济自改革开放以后，虽然经济迅速发展，但在全球化背景下，很多年轻人认为国外商品优于国内商品，产生这种现象的原因有如下两个。第一，中国美术品外观设计与使用感受不如国外产品。第二，在民族自信上缺乏，所以政府要扶持本国产业，加强本国美术品的实用性和审美性。第三，利用多样化宣传渠道，比如公众号，微信朋友圈等优势，扩大发展空间。

2．3营销渠道狭窄

广西工艺美术产业，之所以没得到最好发展，主要原因是工艺美术品缺少比较稳定化的营销渠道。在调查当中发现，只有红木雕刻，珠宝饰品等工艺美术品有现代化销售渠道以，其他广西工艺美术品还在用用传统营销，本质上缺少现代营销体系。

3广西工艺美术产业发展的有效对策

3．1健全产业链条，注重人才培养

广西是工艺美术产业是以生产加工为主要环节，通过上下游不断拓展，形成一体化的产业链，包括创意设计，生产加工、包装营销，以及终端等。第一，研发设计过程中可建立研发中心，积极开发新的美术品。作为企业可建立与科研所，大专院校，博物馆等方面的合作，一起开展工艺美术产业经营培训会，并引入先进化标准，摆脱效率不高的生产模式，从而确保工艺美术品质量。第二，在工艺美术产业发展上，还要实施品牌营销战略，依托旅游城市打造风格独特化的展示厅，从而专门对广西工艺美术品做宣传。第三，工艺美术产业中需要大量优秀工艺人才，但现在年轻人很少愿意沉下心学传统工艺技术。为此，工艺美术企业实行高级技师带徒制度，给予丰富的生活补贴，以此鼓励更多的人专心研究工艺美术产业技术。

3．2调整工艺美术品种类，满足不同人审美需求

文化多元化的今天，人们审美需求存在差异性，怎样满足大众工艺美术品需要成了需要解决的主要问题。第一，以利益为目标，工艺美术品价格在成本之上，不能为提高消费人数对盈利问题加以忽略。第二，扩大消费范围，找出真正愿意消费的群体，迎合消费者的需求。第三，选择有文化凝聚力的美术品，利用文化价值让审美水平不断提高。

3．3营销目标具体化，提升品牌效应

营销工艺美术品的时候，企业会投入人力和物力，还会投入广告宣传，目的是让工艺美术品的销量提升。为此，企业应把营销目标具体化，不只局限在艺术品销量上面，而是要让更多人对活动有了解，从而扩大信息传播范围。随着人们生活节奏的加快，人们没时间去挑选适合的品牌，多数人对品牌有依赖性，此时发挥作用的是品牌效应。企业要根据情况打造自身优势，从而让生产出来的工艺美术品更受重视。

4广西工艺美术产业发挥的作用

广西工艺美术产业除了常见的工艺美术作品外还增设了手工木作、陶艺、蜡染等服务内容。不仅可以提高教育中师生的动手能力，还丰富了在校师生对传统民族文化的认识。有的职业院校开展参观体验活动。在体验活动中，手工木作、陶艺、蜡染等体验活动由工作室教学成员亲自操作指导，进而共同完成创作作品。在制作过程中工作室教师向学生介绍不同作品形成的原因、材料以及、工具使用规范，进而增加学生对传统工艺的了解。

工艺美术作品除了传统工艺制造商和工艺美术大师以外，也逐渐进入到在校师生的创作内容中去，越来越的在校师生开始运用和掌握传统工艺制作手法创作美术作品。教育相长，师生在做与学的过程中互相比较，促使在继承传统工艺的同时也扩大了工艺美术产业的发展和传播。