美术知识教育与能力

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美术知识教育与能力范文第1篇

[关键词]高职美术教育；学生实践能力；培养措施

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2015）22-0092-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.22.044 [本刊网址]http：∥

一、国内美术教育的背景

国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实习课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学习到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水平提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。

二、教学前的准备工作

（一）调整美术课程的结构和体系

选修课和必修课是高职美术课程学习的两大部分。合理的美术课程设置能够在一定程度上激发学生们学习的兴趣和积极性，以及老师备课、上课的热情，从而会间接的影响到学生美术学习的效果。目前的美术课程结构设置并没有真正的从学生学习的角度出发，没有针对学生所在专业以及未来可能会从事的岗位需求来设置课程，比如说：一些偏向于电子类的高职院校里的广告设计类专业，没有真正把文字设计、平面设计、广告设计等重要的专业课当做核心的课程，而是把一些通信技术、计算机语言等与学校课程重点有关的课程当做重点的必修课程，导致学生像忽略一般的选修课一样忽略这些设计类专业课，更谈不上积极、主动的学习这美术类课程。因此，针对这种课程结构出现偏差的院校，相关部门应该从实际出发、真正的了解美术课程对于学生学习的重要性，以及未来职业的需要等方面合理的、科学的调整课程结构。

对于美术课程的教学体系，初学者应该在学习了一段时间后的理论以后，比如形体的比例设计、结构的透明度、画图版面的布局等，才能够开始实践课程的学习。这样的学习方式可以促进学生努力的掌握美术学习的相关基础知识，而不是一知半解的就开始实践，致使作品的形态、透视度、明暗层次等出现问题。在有了一定的基础以后，学校应该集中精力在设置有效的实践课程上，多开设实训课、实习期等，帮助学生实际操作的能力的提高。因为这些学生走进社会、走上就业岗位的时候考查最多的还是实践能力、动手能力。

（二）美术课程设置

学校还要多方了解就业市场对学生能力的要求、对专业人士能力的需要。真正的从学生未来就业的角度出发，全面的、科学的、合理的设置课程。因为目前大部分的高职院校毕业生都不符合用人单位的招聘要求，学生在岗位上工作的磨合期也很长，不能很快的将所学的知识和实际的工作结合，也就不能很快的适应工作环境。因此，学校可以与用人单位、有经验的老师定期展开交流，制定可行的、有效的教学计划，也可以多与用人单位合作，让学生尽可能的进入单位实习，见识真正的工作要求，以改变自己的学习方式。

（三）建设高水平的教师队伍

培养高职院校的师资力量，建设具有高水平的教师队伍，提高教师整体的素质，是提高教师能力、更好的帮助学生学习、帮助院校发展的重要途径。在学院引进、聘用教学老师的时候，应该多聘用一些常年在生产第一线的优秀人才，这样既能够给学生传授丰富的理论知识，也能够向学生传授最新的生产经验、实践经验。因此，在实际的教学过程中，这些老师便可以根据自己的丰富经历、学生掌握知识的实际情况，来安排可以提高学生专业技能的课程，也可以从岗位真正的需求的角度来对学生的实习、实训课程进行建议和指导，提高教学的针对性和科学性。

三、培养学生实践能力的方式

（一）因材施教

对于一些因为美术基础差、没有找到学习方法而成绩较差的学生，教师一定要根据实际的情况对学生进行指导和启发，耐心的向其讲解正确的观察方法、作画方法，帮助他们掌握正确的作画步骤。针对个别的问题，可以布置对应的练习来提高学生的能力。这类学生普遍还比较缺乏自信心，因此教师应该多肯定其作品的优点，培养自信心和学习的积极性、主动性，从取得的小成功中感受喜悦，进行真正的提高美术能力。

（二）不打击学生学习的积极性

高职院校的老师应该意识到，激发学生的学习热情、培养学习的主动性、积极性比解决大量的学习问题更为重要，因此，老师不能抱怨高职学生的基础薄弱，理解内容的能力较差，而是应该以学生学习的实际情况，有调整的在培养学生学习积极性的基础上加强实践的操作，尽量按照学生的作画思路和想法去点评，多肯定画面的优点，多拿出一些更好的作品给学生作参考，让学生自己意识到不足之处，在以后的作画中注意这些问题。其次，老师在培养学生实践操作能力的同时，也应该掌握布置作业的适量，不能强加很多课外的练习，致使学生将其看成负担，慢慢的失去学习的兴趣。

（三）实施与学生相适应的教学方法

高职院校的教师大都是学历不高的，后期通过相关的进修、培训、学习来提高个人的竞争力，相较于本科院校的专业教师，还是有一定的不足。而且在科研能力、教学水平、业务水平等方面，大部分高职教师的水平都一般，缺乏实战的经验、专业度也不高，成为名家、名师的可能性很小。因此，大部分的教师仍然需要继续学，接受继续教育，从各方面不断的提高自己，促使自己的专业或者是教学领域做出自己特有的贡献，发挥出自己真实的水平，培养出有较强竞争力的学生。学校方面也有义务督促这些老师，制定有效的考核标准来给教师施加压力，帮助其改进教学方法，提高自身的专业水平，实施与学生相适应的教学方法。

四、培养学生实践能力的手段

（一）建立学生考核制度

培养具备一定的审美能力、手绘能力，掌握基本的构图技巧、配色技巧、造型创造能力的学生，是高职美术教育的目标。因此，在基础学习阶段，应该多注重过程的考核，督促学生学习好每一个小环节，在老师检查和自我检查的监督下，及时对未完全掌握的环节进行补习，对症下药，实现更好的教学效果。在结束课程以后，进行相应的技能考试，是检验学生的实践能力是否已经达到专业培养的要求较为直接、有效方式。培养学生的实践能力是高职美术教育的重心，但与此同时也不要忽视对理论知识的考查，只有在保证学生真正掌握了基础知识的情况下，考查实践操作能力才是有用的。只有理论或者只有实践的学生都不是高职院校培养机制想要的结果。

（二）大力倡导举办技能活动

举办技能活动，为的是检验学生的实践课程学习效果，以及个人对于技能的掌握程度。同时也可以在这些活动中与不同专业、不同年级的同学进行交流和学习。对大多数学生而言，在参加这些活动的过程中，可以深度的巩固自己所学的知识，检验自己对于技能的掌握程度，主动的思考、正确的看待自己作品与其他优秀作品之间的差距，为以后对自己能力的改进、提高提供一些帮助。

美术知识教育与能力范文第2篇

关键词：素质教育；美术教师；教学课堂

在新课程改革的背景下，教师的作用越来越凸显出来，如何做一名合格的义务教育阶段的美术教师，我认为应具备以下综合能力。

一、学会做导演

新课改强调将综合探究性的学习实施于课堂活动中。教师没有必要将课上成按部就班、秩序井然的课。只要教师能很好地设置情景、酝酿情绪，让学生参与到教学活动中来，让学生认为教师跟自己既是合作关系，又是—个导演策划者，而自己是剧中的各类角色，这样的戏只有自己投入了才有看头。这样，学生的思维也会从教师角色的转变中得到启发。时间长了，教师和学生的关系就由主动的灌输变成主动的引导了。作为导演的教师应学会欣赏自己身边各种类型和性格的人。要学会在同—个空间里欣赏不同的色彩和听不同的声音。如，我以前在讲授《瓢虫的花农裳》时，一直认为瓢虫都是益虫，在一年级的一个班上完该课后，我才听一个学生说瓢虫也是害虫。后来，我查了一下资料，证明他说的对。还有一次，我在课上提到有的同学把小鸟画到水里去了，好多同学笑了。我当时以为是一张画也没有批评该同学。后来，在“人与自然”的节目中我才知道，在非洲有的小鸟就钻到水底去吃东西。这时，我才发现自己很无知。因此，作为美术教师，除了要对学生的作品多加鼓励外，还应多一份宽容和期待。

二、学会幽默

优秀的美术教师除了课堂环节设计巧妙外，语言表达能力也十分重要。因而，我在课堂上就十分注意语言的锤炼和发挥。好多的时候，学生的情绪是跟着老师的眼神、动作和声调的高低粗细来做出反应的，对于那些无生命形象的课型，我就将它们命上名字。如，讲授蔬果类的课时，我就给它们起个“鸭梨哥哥、橘子姐姐”，以及“菠萝大妈、苹果阿姨”等称呼。这样，本来平淡的课顿时有了生机。在讲手工课时，我诙谐地将折纸说成“叠被子”，将剪刀剪刻的方法说成“做手术”……有时会收到很强的感染力，调动了学生的积极性。在制作手工作品的课中，最后的展示作品我总是以：“大家族的聚会”“英雄的赛场”或“××火爆热销中”引导学生积极参与。

三、学会“倾听”

有些教师只注重教材、教法、教具、课件等的研究，很少有耐心地蹲下身子仔细倾听学生的心声，如果我们弯下腰蹲下身子与学生交流，就会给学生一种平等的意识和观念，学生也会很热情地与我们交流。所以，我们在平时的教学中就要注意倾听他们的心声。有一次，我发现一名学生不注意听讲。我在课下批评了他，可是，在我批评教育他之后，他却找那个向我报信的同学评理去了。这时，我发现自己的批评教育没有起到真正的作用。他并没有认识到自己的错误，仍然记恨着告他状的那位同学。我沉思了好久，为什么我没有事先倾听他的意见，再处理这件事情呢?

四、学会合作

美术知识教育与能力范文第3篇

摘 要：美术教学在高职素质教育中是非常重要的。本文主要从训练学生的创新和实践能力两个方面，阐述素质教育中美术教学的积极作用，加深在高职美术教学的新观念。最后，以客观观点和理论说明高职美术教育的社会意义。在良好的经济和社会发展的大背景下，解决高职美术教学中存在的问题，实现职业艺术的成功转型，建立科学的教学模式，促进高职艺术的健康发展，并为社会和经济发展提供不竭动力。

关键词：高职美术教育；学生；创新能力；实践能力；培养

一、高职美术教学在提升学生素质教育中的重要作用和地位

社会经济的快速发展使得美术人才在市场上形成了短缺的局面，许多企业都在寻求高素质的艺术人才，高职院校作为美术人才的重要基地，在社会的发展中起着重要的作用。在高职美术教学中，对人才的实践能力和艺术能力的培养是教学的重点部分。美术教学在培养和提高学生素质中起着非常重要的作用。它有助于培养学生的智力，促进学生的全面发展。首先，在促进道德教育方面，在实践教学中艺术职业教育和道德教育可以进行有效结合，如以身炸碉堡的图画，把学生融入当时的v史背景下，不仅让学生了解历史，同时，也激发了学生的爱国热情。第二，高职美术教学促进智力发展，高职美术教学可以使学生的想象力和审美情感得到培养。在高职美术教学中，把理性与直觉能力相结合，使学生们建立相互之间的沟通，也可以对学生起到很好的指导作用。第三、高职美术教育可以在学生生理健康教育方面起到一定的作用，美术可以让人舒缓情绪，放松肌肉，消除很多消极的因素，增强体质。第四，高职美术教育对促进劳动技术教育起到重要作用。通过实践使学生动手能力得到提升，在劳动中捕捉美，创造美。艺术源于生活，艺术创作的原动力就是生活。

二、高职美术教育对于学生创新能力的培养有一定的帮助

创新是一个民族的灵魂，美术教育的核心也是创新。教师的教学必须加强对学生的创新能力的培养，这是创新能力的前提。此外，培养创新能力的关键，是要为学生创造一种氛围。

教师在备课时收集与课程相关图片，使学生能够对素描、色彩、线条和构图等要素有直观的了解，以单纯的视觉感受和强调重点的形式，使学生获得开阔的视野，提高观察能力。对于优秀的作品，学生也会有兴趣学习。同时在表现手段或艺术思想等方面的创造和探索，也需要不断的发现和创新。

美术除了现实生活的表现，还可以表现人的主观感受和内心世界，帮助学生通过美术作品来了解社会现实，关注现代生活。学生自主创新是创新的基础，只有加强学生创新能力的培养，才能形成学生独立的创新能力。在过程中引导学生，培养学生独立思考，让学生在造型、色彩、材料上敢于表达自己的思想和情感，探索出自己的表现方法。当学生有问题时，不要直接告诉他们如何处理，要耐心启发和引导学生，层层分析，一步一步地解决问题。要善于引导学生观看创作的过程，帮助学生把握智慧和创造性的灵感。美术被喻为“正确的脑体操”，这种“体操”可以很好地促进思维能力的发展。

三、高职美术教育在培养学生实践能力方面的作用

根据社会发展对美术人才的要求，高等职业教育的美术教学模式应满足教育的需求。首先，要注重学生的综合素质和实践能力，让学生通过市场这个平台得到更多的锻炼实践能力的机会，例如，培养学生的实践能力，应根据市场需求为准则，让学生通过这个平台的市场机会，获得更多的锻炼实践能力，通过对个人职业能力的市场测试，对自己的学习确定方向，可以有针对性的工作，从而使高职院校艺术教学得到更好的发展，确保发展的正确方向，有助于促进社会的进步。

高职院校的美术教学应注重培养学生的实践动手能力，要让学生有精通某行业技能，所有的美术教育工作都应围绕着这一点。作者从两个方面探讨了如何提高高职美术教育学生的实践能力。除了绘画艺术的实践能力，素描、色彩及准确的透视能力掌握，奠定了高职美术类学生良好的基础。教学过程中首先要培养学生的临摹能力，进而学习写生。这并不意味着有较强的实践能力，学生需要经常参与设计或创作实践，很多学生遇到的设计训练就不知所措。很长一段时间，设计不出来，对学习效率有很大的影响。因此，在学生练习时，教师对学生需要更多的鼓励和耐心，让学生有信心和期待。特别是在对作品进行点评时，应站在欣赏和肯定的角度来评价的优点和长处，同时要把问题明确化，让学生知道怎么改正和。让学生把这些经验和收获应用到实际的写生中，把它变成自己的绘画能力。

四、结束语

通过以上的讨论，我们可以得出结论，高职美术教学应该对学生具有指导意义，让学生开放自己的视野，勇敢地面对社会，为社会服务。让学生明白一个道理就是美术与我们生活存在密切的关系，它无处不在，例如：我们住的房子是建筑艺术，房子的布局是在装饰艺术，服装属于服装美术设计的范围，服饰图案也是由艺术家设计的，现在，连人们吃的饭菜都可以设计出精美的艺术形式。人们的生活质量越来越高，生命的价值越来越高，这是受到美的影响和启迪，高职院校必须加强学生审美意识的培养，使学生提高发现美、创造美的意识，同时职业美术教育的质量，关系高职院校学生在未来的就业问题。从美术教育发展的角度来看，美术教育的改革同样发生了很大的变化，美术教育的创新也吸引了越来越多的人的关注。在高职美术教学中，只有着眼于高职院校的美术教学改革，建立更加科学的教学模式，保证高职美术教学的质量，遵循美术的教学的规律，促进素质教育。高职学生的文化视野不断拓展，我们要有效地培养学生的职业技能，把高职美术教育变成学生成就理想的阶梯。为社会输送更多高素质的人才。

参考文献

[1]黄宇. 浅析我国高职美术教学中关于学生创新和实践能力的培养[J]. 青年文学家，2013，14：123+125.

[2]闫薪宇. 以就业为导向的南阳高职美术教学现状调查及对策研究[D].河南师范大学，2014.

[3]唐志. 我国高职美术课程的教学现状及改革发展研究[D].湖南师范大学，2006.

[4]曾瑶 .素质教育背景下高职美术教育研究[J].科技致富向导 2012年18期.

[5]段浩然.高职院校美术教育的价值导向[J].辽宁高职学报2005年5期.

美术知识教育与能力范文第4篇

【关键词】小学美术教育专业；知识结构；能力结构

小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。

一、小学美术教育专业的知识结构

信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。

（一）良好的人文素养

无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2]

人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。

（二）较强的创新思维

知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。

艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。

创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。

（三）厚实的可持续发展的知识修养

可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。

对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。

（四）丰富的现代教育知识与技术

面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。

现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。

二、小学美术教育专业的能力结构

根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点：

（一）把审美教育能力的培养放在第一位

席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。

（二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键

组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。

专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。

（三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求

小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。

对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。

对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。

总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。

【参考文献】

[1]惠中．高等教育体系中小学教育专业建设的思考[J]．高等师范教育研究，2003，（2）．

[2]胡根发．浅议中学教师的人文素养[J]．四川教育学院学报，2006，（11）．

美术知识教育与能力范文第5篇

【关键词】高等师范院校 创新教育 美术教育 创新型美术人才

【基金项目】2012黑龙江省艺术科学规划课题立项项目，项目编号12B047。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）01-0213-01

时代变迁呼唤创新教育，创新是生产劳动、是人类自身进化和人类社会发展的最基本条件。不同的社会形态的人才的素质要求也是不同，是社会形态下的经济与知识以及教育的关系所决定。美术教育是为社会培养美术人才，问题是如何认识考虑在社会主义市场经济下社会各个行业的需求，如何培养社会各个行业需求的创新型美术人才，必须考虑人才产品的“花色品种”、“适销对路”和实用质量。创新型美术人才在社会发展与变迁也占有重要的地位。那我就 21 世纪高师创新教育与创新美术人才的培养阐述几点看法：

所谓创新教育，是指以新的教育思想、教育观念为指导，采用现代教育技术和信息手段，培养学生学会学习和创造，使之具有创新精神、创新意识、创新能力和创新人格为宗旨的具有。

一、树立现代创新教育理念改进，更新传统美术教学模式

高校美术教学的改革，必须明确以创新意识的指导思想。在理论教学中加强美术文化修养和创新意识等教育；在美术教学中加强对美术综合素养和自我创新能力的培养，并在具体的教学内容、任务、方法等方面突破传统教学思想和教学模式的束缚，做到教育观念与教学实践统一，为学生发展服务，树立美术创新观，建立新的教学体系。

1.完善课程设置树立新的教育观

创新型的美术人才应是具有扎实的专业基本功、有广博的教育理论知识、有创新的教学理念。高师的教育及培养模式，有的是“重美术家”“轻教育家”的培养模式，高师学生也是重视专业课学习而忽视理论课。显然这种模式培养出的学生是难以适应我国今天社会形势。如今，我国的美术教育培养目标十分明确，就是要培养“适应我国社会主义建设和教育事业发展的需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识、基本技能，而且具有创新精神和实践能力的，能够从事基础美术教学和设计、管理等方面工作的美术人才”。而现在的高师美术课程，有的偏重技能训练，过于专业化，不大讲究知识的综合性、多样性、创新性的学习。这样，只适合专业美术人才的培养，而与我国教育发展的形式相疏离。所以，完善课程设置，教师应采取各种形式及措施转变学生的理念，树立现代教育观念，形成具有创新意识的高素质美术教育人才。

2.构建新的课程培养体系

对学生日益增长的多样化、个性化的学习需求考虑不足，这使得我们的教育缺少特色和个性，应突破单一的人才培养模式，从学科发展、社会需求和学生个性发展出发，构建多样化的课程培养体系。 构建完善的课程体系符合了教育改革的需求，也是高等师范院校美术专业改革的一个关键。美术专业的课程应分专业基础理论知识课、专业技能课、公共文化课、选修课、实践课等。目的是加强学生美术理论修养、专业技能的训练、教育教学实践能力培养和对边缘学科知识的了解。新课程体系由于专业培养目的的不同，各课程所体现的任务也不一样。这就要求注意整体优化的综合性，注意课程与课程之间的整体内在联系，注意多学科之间交叉融合、互相渗透，使之成为一个有机的教育整体，构成美术教育的合力，促进整体教育效应的实现。

二、教育教学方法的改革

分析、改进教学方法，提高教学质量是教学改革的一个重要环节。确定完善的课程体系、教学内容、教学目的之后，教学方法的使用是否得当、有效，直接关系到课程教学质量的提高，进而影响到学生掌握知识、技能的培养、能力的开发和教学任务的完成，因此，教学方法改革对于教学目的的实现具有非常重要的意义。

1.教学方法改革的方向

教学方法是不断更新变化的，是伴随着时展、教学内容的更新而发展的，要用科学发展的眼光看待教学方法，不断改革教学方法。对传统的教学方法进行改革，改革不利方面，保存正确合理成分，以此为基础，研究出符合新世纪我国国情的教学方法。在教学中既要注重知识的传授，也要注重学生能力的培养，使用有助于培养学生创新意识的教学方法，教师应是课堂教学的引导者，要利用好的、便捷的教学方法教会学生如何去了解各种美术知识与技能，去研究各种艺术信息，培养其自主学习的能力。

2.发挥教师课堂的主导作用和学生学习的积极性

高师院校美术专业教学环境、教学性质的不同，集中授课个别辅导，主张个性发展与创新意识。所以在教学中 要注意发现学生的不同特质，在教学活动中要注意引导学生的不同个性观点和思维方式。尽管大众化背景下的高等教育很难充分地关注个体，但我们应该坚持这样的教育理念， 发挥教师课堂的主导作用和学生学习的积极性。

3.要讲求实效，提高课堂教学效率

在高师院校美术专业教学中，要提高课堂教学的效率，就需要教师在提前备课、认真研究教材、明确教学大纲、课堂教学的目的、难点和重点，教学要求要切实把握，以提高课堂教学效率。

三、加强学生多元文化与科研能力的培养

美术教育创新能力的源头是拥有广博的知识，广博的知识是高师院校美术专业在学习中实施创新能力有力保障。读书、学习应是每一个学生生活的一部分。因为只有具有博学知识面的美术人才能展示多姿多彩的创新的个性作品，在今后社会竞争中也具有强劲说服力。重要的是，知识的储备能体现一个美术创新型人才的内功和后劲，所以，一个美术创新型人才应该把储备知识、更新知识作为加强自身修养的一个主要课题。那么，广博的知识应主要来自几个方面的加强：第一、应努力提高专业技能和专业理论知识；第二、加强专业边缘学科知识学；第三、具备一定的科研能力。

总之，创新教育不能囿于专业框架，正如德国物理学家普郎克所说的那样： “科学是内在的整体，被分解为单独的部门不是取决于事物的本质，而是取决于人类认识能力的局限性。”高师院校美术专业教学必须进行改革，这对推进教育改革，培养适应现代化建设美术创新型人才，促进我国高师院校美术专业教学向科学化、现代化的方向发展具有现实的指导意义。