美术素描基础知识

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美术素描基础知识范文第1篇

关键词：高中美术；素描教学；艺术性

G633.955

素描教学是高中美术教学中的重要组成部分，通过素描训练，能够有效提升学生的创造能力和创新思维，提升学生的美术素养，最终提升学生的综合能力，实现新课标的需求。素描教学要求从简单到复杂、循序渐进进行教学，同时还应该注重学生的个性发展。

一、素描基本知识和基本技能的教学

在高中美术的教学过程中，素描教学是绘画入门的基础，具有重要的作用，因此在实际的教学环节教师一定要加强学生的素描基础知识和基本技能的教学。通过素描教学，可以提升学生对事物的整体性看法，让学生掌握如何对外界的事物以及这个世界进行观察，对于提升学生的观察能力、鉴赏能力具有重要的作用，同时还能够促进学生的手脑并用，促进学生手脑的协调性发展。素描是最基础的造型课程，虽然素描有不同的形式和风格，但是其基本要求是一致的，就是对于一个物品的细节部分有不同的侧重点。在高中美术教学中，教师应该注重学生对素描基础知识以及基本技能的掌握，对学生进行基础指导，让学生能够针对具体的物象的表象来感受物体，并将实际物体艺术化，利用颜色的深浅和光影的深浅表现出来，从而让学生将物体通过艺术形式表现出来，学会用素描的语言表现物体，对不同部分有取有舍，选择加强或者减弱等艺术手段表现[1]。在高中美术素描奇偶学中，素描训练要以提升学生的观察能力、认识能力为主。

二、素描教学中的整体观和结构意识

在高中美术素描教学中，应该注重学生的整体观和结构意识的培养，只有学生掌握这两个方面的能力，才能发挥素描教学的效果，提升素描教学的质量。对于整体观和结构意识可以通过严格的训练培养。素描本身就是从一个物体的整体性出发采用艺术形式将其表现出来，提升学生的整体意识，学生才能掌握物体画面的整体效果，学生对画面的把控能够也会有所提升。在素描训练中，学生在打型过程中，通过把控全局，可以帮助学生真实地理解物体，正确地表现物体在画面空间结构和其他个体上的关系，只有从整体出发，才能更好地处理物体和画面。因此，在素描教学过程中，学生的观察能力对素描作品的品质起着决定性的作用。所以，教师在素描教学过程中，不仅要将素描教学的基础知识和技能传授给学生，同时还应该培养学生的观察能力，让学生面对一个物体时知道如何去观察，把握整体布局。

从整体观察物体是素描教学的根本，在实际素描过程中，学生不仅要从整体对物体进行观察，还应该处理好整体和局部之间的关系，明确整体和局部的统一关系和对立关系，通过整体观察来体会物体的丰富性，而整体观察其实又是建立在局部刻画的过程中。素描训练时，对于每一个局部的刻画，都应该将其看成一个整体实施，而物体整体又是依靠局部组成的。绘画时，应该从整体出发调整画面，同时注重结构，加强对画面对象内在结构的认识，让学生掌握意识结构的内容[2]。因此，教学过程中，教师应该从整体出发，由表到里进行分析，研究对象的内部结构和外部结构。

三、通过美术素描教学提升学生的表现力和鉴赏力

在高中美术素描教学中，能够有效提升学生的表现力和鉴赏力。在进行素描训练时，学生需要对物象进行深入研究和形容，在这个过程中不断发现新事物，激发学生的表现欲望，让学生积极参与到美术创作过程中，表现出学习积极性。在素描训练时，学生不仅仅要对物体的物象进行描摹，还应该加强物象的艺术再现。学生素描绘画的内容是物象中的一部分，同时也是整个画面中的重要组成部分，学生只有拥有较强的表现能力，才能创造出具有表现力的素描作品。因此素描教学中，教师应该加强学生对画面构成、黑灰白、画面组织、线条的研究[3]。素描教学中，学生的艺术修养和绘画水平直接w现在对事物的认知深度和广度上。因此教学过程中教师还应该注重培养学生的鉴赏能力，定期组织学生观看画展，掌握更多的课外素描知识，了解不同的素描流派，并掌握不同素描流派的产生和发展。对于高中生而言，虽然不要求学生熟悉掌握素描绘画的技能，但是应该注重学生画面风格的培养，形成自身的绘画风格，同时引导学生学习认识大师的作品风格，不断提升学生的艺术鉴赏力。

四、结语

高中美术教学具有重要的地位，能够陶冶学生的情操，提升学生的艺术素养，缓解学生巨大的学习压力，对于提升学生的综合素质具有重要的作用。素描教学是高中美术教学的重要部分，在素描教学中，教师首先应该对素描的基础知识和基本技能进行教学，让学生掌握一定的素描技能和知识。教学过程中还应该注重学生整体观和结构意识的培养，让学生从整体的角度观察物体，并加强对画面对象内在结构的认识，注重画面结构。此外，在素描教学中还可以提升学生的表现力和鉴赏力。

参考文献：

[1]刘桂琴.观察是绘画通往艺术的桥梁--试谈高中美术素描教学中的观察方法[J].新课程学习：中，2012，（5）：146-147.

美术素描基础知识范文第2篇

一、让学生认识素描

想要让学生对素描产生兴趣，首先教师应该让学生们认识素描，了解素描的基本知识。那么，什么是素描呢？其实，很简单。素描就是有木炭、铅笔或者钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。素描对于其他美术画法来说，还是相对简单的，它不具有复杂的调色过程。但是，它是一切绘画中的基础。所以，素描在初中美术的学习中起着至关重要的作用。为此，教师在素描教学训练过程中，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。在绘画过程中，要以写实的手法表现对物象的真实感受。同时，在具体的教学过程中，教师还可以让学生们多欣赏一些大师的作品。因为一幅好的素描作品都具有独特的个性风格。可以引导学生们吸取大师作品中的精华，灵活的运用到自己的绘画作品中。通过这样的方法，不仅可以锻炼学生们的欣赏能力，还可以增强学生们的绘画兴趣。比如，在对素描的教学过程中，教师可以借助多媒体技术，将一些重要的素描的基础知识展现出来，让学生们明白什么叫做素描，应该怎样学习素描。当然，在这个过程中还可以让学生们进行小组交流，交流自己的想法和建议，目的就是让学生们更加喜欢素描。然后，教师还可以为学生们展示一些大师的作品。如：达•芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉斐尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗琪罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些都是非常优秀的素描作品。教师可以带领学生们仔细分析这些作品，感受素描艺术独一无二的魅力。让学生们在欣赏的过程中，对素描产生浓厚的兴趣。

二、使学生掌握绘画素描的方法

我们都知道，基础素描的风格有很多。在引导学生们进行素描的时候，一定要教会学生寻找规律性的东西。这样才会有思路，才会知道自己应该如何去绘画。同时，教师在课堂中只需要起一个引导的作用，多让学生们自己去观察，从而摸索到适合自己的正确的绘画方法。但是，根据我的教学经验我发现，教师在素描教学中，还应该注意从以下几个方面进行引导：1.在教学中，应该抓住轮廓准确和注意整体两个环节。在训练的过程中，应该要求学生在每一个阶段都不断使轮廓更加准确，一步一步地进步。这里所谓的注意整体，就是需要学生们在绘画的过程中，不仅要注重细节，还应该仔细观察自己的整体效果。这样看起来，才可以说是一幅完整的作品。2.抓住素描的培养方向。素描是一切美术绘画的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。在教学过程中，教师一定要引导学生讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备。当然，在绘画过程中，教师不要太多地去干涉学生的思维，要让他们创作出属于自己的作品。比如，以其中讲究“线条”为例。在学习初中美术课本中《立线装饰》这一节的时候，教师可以着重引导。这一节主要是让学生们学会线的不同表现方法，培养学生一双审美的眼睛。在教学过程中，可以让学生们画出各种不同的线条，并利用多媒体让学生们观察一些优秀的作品，体会不同线条的表现手法，并进行小组之间的交流，使学生们对线条有更加深刻的概念。这样在素描的过程中，也会引起学生的注意。

三、重视学生的“画外功夫”

美术素描基础知识范文第3篇

关键词：美术；素描教学；学生能力；培养

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）10-0476-01

素描是一切美术造型的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。学生在基础素描的学习训练过程中，会产生许多阶段性的问题， 而且每一位学生由于基础与天性的差异，所表现出来的问题又是不尽相同的。美术教师在素描教学中如何将教师的"教"转化为学生自主、有效的"学"，使学生由 "学会"转化为"会用"，并能在教师的作画影响下逐渐形成个人的创造风格，最终形成自己的表达语言，已成为目前素描教学中急需解决的根本问题。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢？下面结合教学实践谈谈自己的看法。

1.重视线条基础

首先，在学习素描的过程中，一定要在思想上重视线条这一基础，这一点是非常重要的，因为素描是技法的学习，技法学习是需要思想理论来指导的。在实际教学过程中，我们发现不少有着一定绘画天赋的学生往往在素描课开始的几节课后，由于好奇心和新鲜感一过，对于教师所讲的作画姿势、线条的练习方法等等这些基础性问题就会显得"不屑一顾"了。因为在他心里，他认为这些都太简单了，他在实践过程当中做的比其他同学更好。所以在思想上，对于这些基础问题就松懈下来了。而我们经常会发现，这些同学在后来的绘画进阶过程当中，往往会被其他同学所超越。其原因就在于当初打基础的过程中，他没有能够认认真真、踏踏实实地做好。而其他大部分学生，在这一阶段最易犯的通病就是对于线条练习感到枯燥和厌烦。那么，在这时候就需要教师给他们树立明确的思想目标。绘画的技术水平提高，确实需要一个乏味、枯燥的过程，只有反复练习，别无他法。

通过以上现象，我们可以看出，正是由于这些同学在绘画的初始阶段没有能够在思想上正视线条在素描学习中的重要地位，以致在日后的绘画学习中，线条成为阻碍他们迅速提高绘画技术水平的主要因素之一。可见，我们只有掌握正确的理论，才能在实践过程中取得最高的学习效率。

2.本着"从浅到深，从简到繁，循序渐进"的原则进行训练

画画如同走路，一定要一步一步走稳，不要急于求成。只有在不断循序渐进的过程中，才会使学生更加牢固地掌握绘画规律以及相关知识与技能，才能使学生更加得心应手地灵活表现各种环境下的事物。为了让学生打好基础，教师在平时安排学生练习上应以长期作业为主，这样便于学生深入理解，反复调整和进行规律探索研究。在教学中，教师一定要向学生说明长期作业的关键性，对练习中发生的各种不良倾向要及时纠正。同时，教师也要安排一些短期作业作为辅助，使长期作业与短期作业结合，还可结合一些速写训练，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝的缺点。

3.正确引导学生的"画外功夫"

学生所画作品的好坏除了与学生学习的认真程度有关，还与学生的知识水平和观察事物的深度和广度有关。作为专业美术教师，要指导学生进行课外知识的积累，使学生对文学、美学等方面的知识有所了解，这有利于学生创新思维的发展和视野的开阔，从而使学生的素描水平达到新的高度。在学生基础未打好之前，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要及时加以引导和纠正，要让学生时刻认识到，没有过硬的基本功，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为作为学生更重要的是要培养自己的理解、塑造能力，这样，才能真正提高素描水平。还有部分学生开始画的时候积极性很高，新鲜感很强，观察力也非常敏锐，但经过一段时间后，学生的新鲜感没有了，观察力迟钝，不能再继续保持一种整体的感觉来检查画面的表现效果，有种画烦了的感觉。这时，教师要及时提醒学生应认真对待最后的调整，感到有不合适的地方，一定要查找原因，并把它修改过来。要使学生学会用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，检查物体的比例结构是否准确，黑白灰关系是否恰当，空间主次虚实是否有序。

4.教师在素描练习中注意培养学生的观察能力

在学生练习素描的时候，教师应要求学生从两方面对进行素描的物象做观察：一是通过直接地观察，确定素描的整体结构；二是对物象进行深入地艺术处理。在学生练习时，教师要适时发现学生的进步和不足，对学生的进步要不吝啬夸奖，对学生的不足要耐心地进行指导，使所有学生都对素描有浓厚的兴趣。教师要让学生发挥自主性，对所学知识进行自我探索，在思路正确的前提下，不去太多地干涉他们的思维及表现方法，让他们有自由发挥的空间。

5.素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

6.引导和培养学生自我评价作业的良好习惯，提高审美能力。

美术素描基础知识范文第4篇

关键词 电脑设计 美术基础 具体作用

中图分类号：J20-4 文献标识码：A

随着社会的进步，电脑设计对美术领域的运用和发展起到越来越重要的作用。很多学生学习态度浮躁，只在乎电脑设计软件的应用，完全不在乎美术基础课程的学习，以为凭借电脑软件就能设计出优秀的设计作品。实际上，这种观念是完全错误的。电脑设计作品，无论平面作品、三维作品，都需要一定的美术基础。可以说，美术基础就是电脑设计的设计根本，电脑工具与美术基础是相辅相成的作用，不可分割。只有运用美术的基础与创意，才能设计出优秀的作品，本文通过对电脑设计的概述、电脑设计和美术基础的关系、美术基础在电脑设计中的具体作用等几个方面进行分析，论述电脑设计中美术基础的具体作用。

1电脑设计概述

电脑设计可以通过视觉媒体的表现，对观众进行传达。随着社会的发展，人们审美能力也逐渐提高。电脑设计作为新兴的行业，作为美术类的分支，通过美术感官的设计，满足了市场宣传对媒体的需求。

电脑设计需要扎实的美术基础，通过美术基础的训练和学习，使审美提高，懂得什么是真正的美。电脑设计作为美术的分支，只有具备美术基础，才能设计出受到大众喜爱的作品。而美术基础中重要的素描、色彩、速写是实现电脑设计和创意和关键，可见，电脑设计离不开美术基础。

2电脑设计和美术基础的关系

随着生活水平的提高，人们对生活品质的要求也越来越高，这就使设计行业取得了广泛的发展空间。小至服装、包装、动画片，大至城市的规划、工程的建筑等内容都需要大量的设计工作，设计与人们生活已息息相关。

此时，电脑设计作为美术的分支，为美术获得了更大的发展平台，使美术设计的表现形式丰富。电脑设计既能表现出设计者的思想内涵，也能使表达的形象更生动、更逼真。美术是电脑设计的基础，只有注重美术知识积累和应用，才能实现表现效果。通过实践可以看出，美术知识丰富的设计者创造的作品要比没有学习过美术基础设计者的作品要形象的多，生动的多，具有美的价值。电脑设计与美术基础，为彼此发展相辅相成，互相创造条件和基础。

3电脑设计中美术基础具体的作用

3.1素描

素描在电脑设计中起到重要的作用，素描可以实现电脑设计中形象、结构和明暗的表现。通过点、线和面的表现语言，对物象的形体结构进行外部的表现。电脑设计时，熟练掌握电脑程序的鼠标绘图后，将徒手素描转换进电脑设计中，实现对物象三维建模或平面的设计。将徒手与电脑工作完美结合，更系统地提炼设计者意图。所以，学生学习电脑设计前，一定要有长期的素描基础学习。这样才能完成平面图中最基本的平面分割和画面面积的安排处理。缺少素描的学习，是不可能完成优秀的构图设计的，既要加强学习构图的理论，更要加强素描的基础训练，在电脑设计中熟练的应用，欣赏高水平的设计作品，提高审美能力和创意能力，使电脑设计作品在构图上具有艺术美。

3.2色彩

色彩是美术的基础知识，既包括写生的色彩，也包括装饰的色彩。电脑设计前，要掌握色彩基础知识，了解色相、明度和纯度的三要素。观察物象色彩关系，表现色彩微妙的变化，学会运用装饰色彩，把握明度、对比等色彩的搭配。只有掌握色彩的各种组合与搭配，才能对电脑滤镜、图层等工具更得心应手的运用。

3.3构图

构图是形象或者符号对空间的占有情况，包括一切立体与平面的造型。为实现创意，就要通过审美的法则，对形象进行安排和处理工作。调整符号的位置，做好合理的布局，在变化中求得统一。

通过构图形式和构图法则等因素，完成作品视觉的美感。在构图形式上，要力求简约，可以通过几何形状构成画面构架。构图法则是通过以下几方面实现的：

对比：有点、线、面与形的对比；明暗和色彩的对比；大小、动静、开合、刚柔等对比。

均衡：对称式均衡和非对称式均衡。

构图法则要求高度的概括，实现多样化的统一。而构图法则的一切设定都是根据人的视觉、心理、生活经历、社会环境为出发点的。

只有掌握美术基础中的构图形式和构图法则，才能使电脑设计的创意、排版和布局更合理。学生在学习素描时，如果掌握了构图了基本方法，就可以增加作品设计的形式与美感。

4结束语

综上所述，美术基础在电脑设计中起着重要的作用，是电脑设计的根本。电脑是现代设计工作使用的先进工具，熟练掌握电脑设计软件的应用可以通过人脑知识的转换，将创意与构图、色彩、创意等形式转换到电脑中，通过电脑软件来实现作品的表现。再好的作品也是通过人脑的创意来实现的，所以说，美术基础的重要性是任何先进的工作不能取代的。

参考文献

[1] 邹游.数码时装画[M]北京：中国北京出版社，2013.

[2] 郭蕾.关于中职学校电脑美术专业美术基础教学的几点思考[J].中学时代，2012，2.

美术素描基础知识范文第5篇

【关键词】高职院校 动画专业 美术基础课 改革

随着国家对动漫产业的扶持力度与日俱增，加上目前社会对动漫人才的渴求，不管是公办本科院校还是私立民办院校，都加大了对动漫专业的投资力度，动画专业朝着如火如荼的态势一路向前发展，但是随之而来的问题就是如何办好这个专业，让它在社会上有一定的影响力，这就涉及动画教育问题，也就涉及师资以及课程改革，今天我就动画专业的美术基础课程改革谈一下我的认识。

一、重视美术基础课的作用

绝大多数公办的本科、高职院校动画专业学生是有美术基础的，他们经过高中三年系统的美术课学习考上动画专业，可是绝大多数的民办高职动画专业学生是没有美术基础的，这就需要在课程设置的时候适当加大美术基础课的比例，笔者以为可以从学生入学第一学期就开设素描和色彩课程，第二学期在开设素描的基础上学习平面构成和色彩课程，第三学期开设设计素描，让学生重视美术基础课，为将来学习专业课打下良好的美术功底。

二、改变传统的授课方式

传统的美术学习需要三年的时间，如何在三个学期里让学生把基础知识都掌握并且具备一定的美术应用能力呢？下面我想分别针对素描、色彩、速写课程谈一下我的看法。

学习美术基础课的时候，首先我们要分析一下今后的动画专业课会重点用到美术基础的哪些知识，《动画场景设计》需要有良好的速写功底和色彩基础知识，《动画人物设计》需要有扎实的人物素描和人物速写功底，画面分镜需要有素描、色彩、速写的综合水平，明确了学习目标我们就可以抛开传统的素描教学模式，不再是单纯地画画瓶瓶罐罐、石膏几何体，而是要改变教学模式的程序化。

先来说素描和速写，主要涉及人物头像写生和人物速写，那我们就可以将此作为我们学习的重点。因为学生美术基础为零，我们要从石膏五官学起，各个击破，等完全掌握了五官我们再过渡到人物头像写生，继而过渡到人物速写。在这里我们要着重强调一下人物速写训练能力，诺曼·麦克拉伦提出：动画不只是“会动的画”，而是画出来的运动的艺术，动漫设计要求绘制的不是单独的一幅静态画面，而是一系列相关的、整套的动态画面，这就要求学生在平时的训练中要对人物的各个角度进行揣摩和训练，才能在应用时运用自如，这是与动漫设计息息相关，也是区别于传统美术的根本所在。

再来说一下色彩课程，传统的色彩课程教学会开设水粉设计，内容包括水粉静物、水粉人物、水粉风景，这也是大多数艺术院校开设的内容，作为动画专业的色彩课，我们就要研究色彩与专业课的关系，有的放矢地进行课程优化设置。在动画设计专业课中，色彩主要应用于动画角色设计、动画场景设计，他能起到突出主题、烘托气氛、增加作品内涵、感染力的作用。虽然说现在主要靠电脑上色，但是如果没有色彩基础知识，光靠电脑软件也是不行的。可以开设色彩构成，内容设置上可以先讲解色彩的基本属性、色彩三要素以及色相环，然后是色彩推移、色彩对比、色彩调和等相关内容。讲课的时候可以结合作品去讲解，让学生很直观的了解色彩构成到底讲的是什么内容、做成什么样是好的、如何做等等。

三、改变考核评价体系

动画专业美术基础课在评价体系上仍然沿用了以考试为主的形式，美术基础课的学习效果主要是通过作品来呈现的，所以我们更应该注重作品表现。以作品来打分，不要简单地给学生一个“优、良、可、差”或者“A、B、C、D”，这样导致学生对自己的学习效果还是模糊的，因为只有四个等级，区分度不是很大，对教学效果的辅助作用也就相对弱化，所以对动画专业美术基础课考评体系的革新就显得尤为重要。建议可以实行下列方法：

1. 由教师一人打分改为师生共同评分

传统的学生作业一直是由老师一人打分，这样做的结果会导致学生会对老师给出的成绩产生质疑，不能使学生完全信服，可以采取展示作品，由师生共同打分。每个星期学生做完作业，由老师把作业收集起来，先大致分出“A、B、C、D”四个层次，具体分数留到最后一、两节课进行集体评分。对于优秀作业可以由学生讲解一下自己的创作思路，大家再来评论这样的作品大家是否信服，对于不服气的同学，他可以讲出自己的意见，大家一起来讨论，最终使得考试分数透明化，让学生心服口服。

对于作品表现不好的同学也不要一味地批评，要给他指出不足，经过他的允许再展示给大家，否则的话会伤害他的自尊心，对老师产生误解，对课程产生厌学情绪。

2. 改变期末考试定终身的考核方法

通常，大家会非常重视期末考试，觉得期末考试在整个学期学习中占据重要位置，平时好不好没关系，只要考试的时候认真对待就可以了。这就导致大家会忽视平时的过程学习，为了改变这种现状，我们可以改变期末考试定终身的考核方法，将考试成绩分散在平时，比如我们可以将考试作业分为五个部分，每学完一个单元就考核一下，最终将各个部分的成绩综合起来得出考试成绩。这样一来，学生就会重视每个阶段的学习，重视学习过程。