谈谈对工艺美术的认识

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谈谈对工艺美术的认识范文第1篇

关键词： 美术欣赏 随堂欣赏 小学美术课堂教学

小学美术教学是小学教学的一部分，前人总结的普通教育学对小学教学基本适用，普通师范对小学教师的就业要求规定为各科都能教，也有其合理性。然而，美术教学和语文、数学等教学之间存在巨大差异，美术教学有其特殊性。小学美术欣赏课是小学美术教学的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。教师首先要转变观念，其次要了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。

下面我从教材内容的选用、随堂欣赏、欣赏与操作相结合等方面，谈谈对小学美术教学特殊性的认识，与同行们一起分析美术教学现状，揭示美术教学的误区，使今后的工作更科学。

一、选好教材和内容

在小学美术欣赏课中，适当增加欣赏内容，可以激发学生的兴趣，拓宽学生的视野。在选定欣赏教材时，要注意学生的已有认识与欣赏水平及欣赏心理倾向。因此，教师要选择与儿童的生活实际相贴近的，还要与儿童的认知和欣赏水平相接近的，接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有童趣的、易于为儿童所接受与理解的作品。

1.小学低年级作品欣赏富有情趣，符合儿童审美心理。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等，它们的特点是大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空，等等，五花八门，比例不在于准确，表现的是无拘无束。

2.中年级可以欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的作品。可以让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册的《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册的工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的“挑花”、“竹编”手工课。中年级欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级的欣赏内容要求学生比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外，还将欣赏的领域延伸到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中，让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。如第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册的《现代雕塑中的人物形象》、第十一册的《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册的绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。

二、随堂欣赏

随堂欣赏课就是在进行绘画、工艺等教学的同时，插入有关大师或同龄人的作品进行欣赏，帮助学生更好地理解教学内容，强化教学效果。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如在上每一课时，都可以安排学生欣赏文本的图及资料，并指导学生观看，让他们说出作品的美表现在哪里？又如为了使学生掌握某种美术技能，出示一些合理范画，也是随堂欣赏的教学过程。在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、博爱、宽容、引导的心态对待每个学生，使每个学生的身心能够自由表现和舒展开来，鼓励学生从不同角度欣赏和感受，教师不轻易批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受、观点，在全班同学激烈的争论中，让美内化、升华。

如教学《巧妙的组合》一课，有的学生认为西班牙画家米罗这幅《太阳、人和鸟》不好看，什么都不像；有的学生认为好看。这时，教师对学生的评论不作出错评判，始终保持沉默，让学生争论，在争论中逐渐加深对抽象画的认识，接受大小不等的几何色块组成的画面也是一种美的形式。反之，如果教师认为学生不该对大师的画质疑，批评学生欣赏水平低下，则学生的积极性会遭到打击，并容易产生逆反心理。而且之后再让学生评论作品，学生就有一种胆怯心理，不敢发表自己的意见。

三、欣赏与操作相结合

欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学是相互作用、相辅相成的。

1.先欣赏后操作。如我在“民间竹编工艺”欣赏一课中，首先让学生欣赏许多本地的漆蓝工艺品，在学生被工艺品吸引时，紧接着播放介绍漆蓝工艺品的录像，讲解漆蓝工艺品的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩意儿”在孩子们的手中诞生了，看学生的喜欢劲儿，仿佛是伟大的创造。这时我及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。

2.边欣赏边操作。在工艺、绘画课的开始部分，安排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏剪纸――“窗花”；接着在实践中穿插欣赏，学生练习时出现困惑，可以对作品进行再现，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；最后在完成作品时加入欣赏，通过让学生比较与实践，使学生认识到自身作品的优缺点，起到促进作用，在学生练习的基础上指明发展的方向，激发学生探求美的兴趣与愿望。

四、课前欣赏预习

传统美术课教学，欣赏课都是在学生没有足够的时间观察、感受一幅作品时，教师就开始讲解，学生始终处于被动接受状态。我们可以课前布置预习题，预习的内容是根据本课的教学目的，精心设计一些启发性问题，这样就有足够的时间让学生欣赏作品。

谈谈对工艺美术的认识范文第2篇

关键词：美术教育；德育；渗透

德育是教育学生发展的重要组成部分，对培养有社会主义觉悟的有文化有纪律的新一代具有重大的意义。高中学校

美术课的一切形式都应当旨在发展学生的德智体美劳和精神生活，帮助他们认识世界，形成正确的世界观和价值观，提高道德水平，所以说美术教育与品德教育二者是密不可分的。

美术教师应考虑到的是，怎样利用美术学科的独有特点，通过不同的学习方式发挥教育因素，因势利导，从而实现教书育人的目的。在教学工作中，通过不断摸索和实践，我深深的体会到：美术教育是通过对美术作品的色彩、线条、肌理、构图等审美因素来进行的视觉教育过程，学生广泛的接触美术作品，能增进他们对美的认识和了解，提高鉴赏和创造能力。现代美术教育的目标不是培养艺术大师，而是要面向全体学生，通过美术特有的表达方式，通过循序渐进的教育来陶冶学生的心灵，塑造学生的人格。对于美术课堂的特殊性和教育性，我在教学中进行德育横向渗透的做法是：

一、更新美术学习观念，德育美育并重

精致的艺术形象，可以给学生展示出社会生活的美好画卷和高尚的情操，形象深刻地揭示社会艺术生活的本质并提供区别善恶、美丑、正义与邪恶的标准。如《欧洲文艺复兴时期美术》一课，让学生谈谈对本课的欣赏体会，教师参与其中，和学生一起分享知识并获得情感。世界著名画家，意大利“文艺复兴三杰”之一的达芬奇，如果不勤学苦练基本功，又怎么能创造出世界名画《蒙娜丽莎》呢？使学生受到感染、启迪和教育，从而提高其思想境界。

二、 应用多媒体课件进行教学，创设良好的教学情境

多媒体课件可以把教学所需要的各种图像、语音、音乐、影像以及文字说明进行综合，并自然、快捷、合理地展示给学生，提高感官效率，实现教学活动的生动和高效。例如在美术教材中讲述了北宋画家张择端的《清明上河图》的一个局部，学生却很想了解这一长卷的全部画面。这时就可以利用网上的搜索引擎，还可以欣赏到世博会展出的“会动”的《清明上河图》，更加直观地了解北宋都城汴梁繁盛的景象。在欣赏国外美术作品时，学生往往对作者和作品的历史年代和时代背景一无所知，理解起来十分困难。例如，欣赏西班牙画家委拉斯凯兹《宫女》这一作品时，让学生通过Baidu搜索引擎，就可以查到大量与作者相关的文字资料。从而使学生体会了《宫女》这一作品表达出艺术与财富出自贫贱者之手这一艺术思想，使德育美育互相衔接，教育学生在作品中体现德育思想，使美术作品更加完美。所以，运用互联网可以从多角度、多侧面、多渠道促进教学过程的优化，提高美术课堂的学习积极性。

三、让学生通过欣赏艺术作品，了解历史，陶冶情操

例如讲述达・芬奇的代表作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》的布局，构图和关于作品的种种猜测，介绍了文艺复兴运动所带来的巨大影响。指导学生讨论：从古到今，从国内到国外，还有哪些饱含艺术大师思想的名作？在讨论中引导学生学会听取别人的不同意见，接纳他人的观点，形成既充满了竞争又愉快合作的学习氛围。课堂上始终要保持“动中有节，乱中有序”的状态，既要尊重课堂，又要活泛课堂，形成积极向上的课堂气氛和教学情境。通过讲雅克路易?大卫的代表作品《马拉之死》的创作背景，向学生展现了18世纪法国大革命的历史进程；通过介绍德拉克洛瓦的名作《自由引导人民》的美术流派，让学生了解19世纪法国人民反对王权复辟的斗争历史。这些讲解，不仅使学生重温了过去学过的历史知识，在轻松又不失严肃的教学气氛中受到了美的熏陶。

四、注重联系实际，培养学生审美意识的能力

课堂上通过讲解摄影的技法和效果，让学生利用自己手中的相机，拍摄校园内外美与丑、善与恶的镜头。通过抓住时刻发生在身边的每一个精彩镜头，使学生进一步形成对身边事物的细致观察和深刻体会，从而达到德育的教学渗透。

五、注重提高学生的审美情趣和审美能力

在制作工艺美术教学过程中，结合民间美术的欣赏，使学生了解不同时期民间美术的艺术特点，引导学生认识我国各个地域的民间美术特点，发挥青少年的青春活力，让学生在亲自动手制作民间美术作品的同时感受民间艺术也有它独特的审美观。在介绍油画作品时，使学生了解油画这一艺术来自西方，但却是由中国画家耕耘、哺育，在中国文化艺术的滋养下开花结果的。当代的中国油画，已经不再是当年的“西洋画”，既带有一些东方中国民族与地域特色，又结合一些国外的处理技法，从而激发学生的民族自豪感。再通过介绍我国历代绘画、雕塑、工艺美术及建筑艺术在世界美术领域中产生的重要影响，激发学生的民族自尊心。如中国传统绘画中的山水、花鸟、人物画，历经数千年的历史领域直到今天还在继续发挥着它不可替代的重要作用，这是世界绘画史上很少见的。在现代国画油画的表现技法上，我国除了与西方绘画有相同的技法，还具有与西方绘画迥然不同的民族特色，使中国绘画在世界绘画之林中独树一帜。

在新课程改革的历史背景下，教师是重要的课程资源。所以我们必须更新观念，转变角色，优化课堂教学环节，与时俱进。教师需要根据所授教学内容，创造形式多样的教育情境，动中有节，乱中有序得使学生获得更加丰富的教育体验。同时，在课堂教学中加强德育教育，使学生不仅得到美的熏陶，更重要的是使学生情操得到陶冶，人格得以完美。

总之美术课应加强美育与德育功能的合理渗透，作为美术活动所具有的德育价值，应是随着美术课的整个过程循序渐进地出现。高中美术课在作为德育手段方面，有其它学科没有的优势，属于边缘学科。在美术课中加强德育的渗透，自觉的在美术课中进行思想品德、意志品质、个性心理的教育影响，成为每个教师的共识。

在美育中渗透德育，在学生逐渐形成的思想意识里，体现德育潜移默化的影响力。这种动中有节，乱中有序的德育渗透，是其它德育方法无法替代的。对学生进行美育的同时加强德育概念，开展丰富多彩的美术课堂活动以及变换不同情境的教学情境，陶冶学生的情操，提高学生的道德文化修养，使美育和德育融为一体，让学生在德智体美劳各方面更加全面健康地成长！

参考文献：

[1]《论美育与德育对培养青年学生的重要性》

谈谈对工艺美术的认识范文第3篇

关键词：平面设计教学；问题；整改措施

面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。

一、当前平面设计教学存在的问题

目前相当数量平面设计的大学毕业生，甚至研究生在进入社会后，由于设计实践能力偏低，往往要很长的时间才能适应设计实践工作，甚至是一些非常最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也要从头学起，这是极为不正常的现象。我们花了大量的精力，用整整四年的时间，如果培养出来的学生，还不能直接从事设计工作，这不能不说是设计教学的失误。这种现状给我们的设计教学提出了一个非常严峻和值得反省的问题。据说，在美国学工业产品设计的大学生作毕业设计，能够将自己设计的摩托车产品生产出来，并亲自开到学校，作为毕业设计作业。这种重视实践能力培养的设计教学与我国的设计教学形成了巨大的反差。平面设计课程还存在着以下一些问题：

1.落后的教学方法

传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。

2.较差的动手能力

由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。

二、加强平面设计教学措施

1.课程体系中应增设“设计管理”课程

过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划（CI）潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业（或者装潢专业）的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI（理念识别），BI（行为识别），VI（视觉识别）三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过 23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象（企业 ）之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。

在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象（企业 ）之间的沟通，再加上技法滞后等造成：

（1）学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。

（2）理论体系不健全，对所学专业企业形象策划 （CI）缺少认识的完整性、高度性。

（3）目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。

2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限

在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。

3.平面设计教学要注重个性化设计的培养

20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。

随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

4.平面设计教学要符合人性化与绿色设计需求

工业文明给人类带来了种种危机，例如资源的破坏、能源浪费、生态环境失调等。因此二十一世纪设计的突出主题是人性化设计与绿色设计，此种设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。不同年龄的人对设计有不同的需求，年轻人通常喜欢能够充分张扬个性和体现青春活力的设计；年壮者对那些能展示成熟与自我成就感的设计情有独钟；年老者则希望设计体现出怀旧感和饱经沧桑的平静感。因此，设计应以人为本，注重人文关怀，围绕人的需要展开。

谈谈对工艺美术的认识范文第4篇

SHMJ：首先非常感谢您接受我们的采访。陶瓷是中国艺术很重要的母题之一，它曾经辉煌过，但传统作为一柄双刃剑，也成为它在“当下转换”的负累。您认为中国传统工艺美术陶瓷与当代陶瓷艺术最大区别是什么？他们应该进行哪些方面的融合？

史一墨：当随时代，不管哪个领域的陶瓷艺术都为当下服务，为时代添彩，传统工艺美术陶瓷大都为记录传统的时代服务，当代陶瓷是为当下服务，这个时代更注重艺术个性，传统工艺与时代审美融合，孕育新的生命。

SHMJ：您是怎么看待长沙铜官窑艺术对整个中国陶瓷艺术的影响？它区别于其他几大窑的特色是什么？您能具体谈谈艺术上的审美的特点和工艺技巧的流程吗？

史一墨：长沙铜官窑是世界陶瓷釉下彩的先驱者，为釉下彩之母，就地取材陶土和釉，此土必配此釉，才可合一，铜官窑在一千多年前就已经做出口陶瓷，在世界很多国家盛行，当时风靡全球，铜官窑的特点很多，铜铁釉与陶土在1260℃的高温下烧制碰撞，孕育产生出许多不同窑变的效果，一次性拉胚成型，在泥土干后随性作画写诗，或雕刻镶嵌等等，它的美学思想，拙、厚、雅、朴，给人一种大美之感。

SHMJ：传统工艺技巧和艺术家审美惰性已经令一些传统底蕴浓厚的艺术样式出现创新瓶颈，您所热爱和从事的铜官窑艺术是否也遇到这种窘境。您可以从创作和市场的角度去谈谈您的感受和经历吗？

史一墨：是的。传统的美学思想与现代的美学思想是有差距的，所以我们必须创新，别拿着古人的拐杖撑起自己的艺术生命，在传承传统工艺的基础上，我们一定要表现自我，表现时代，阐述思想，借此之物写吾之情。市场一片乱跟风的的买家较多，因鉴赏水平不高，自以为是，幸好这几年慢慢有所好转，人们的审美逐渐提高，个性艺术陶瓷和优秀作品通常还是比较受到青睐。

SHMJ：艺术家都有自己很鲜明的艺术个性，请问您觉得您的艺术与其他艺术家最大的不同点是什么？

史一墨：艺术没有个性，那不叫艺术，首先要有成熟的艺术语言、符号、形式、内容、思想，要有自己的美学思想。你的直率、本真、自在，就会与众不同。

SHMJ：制作一件完美的陶瓷艺术品有很多道工序，绘画是不是最关键的一道？在创作时您经常遇到的问题是什么？又是如何克服它们的？

史一墨：一件好作品的诞生，需要很多工序，采土、筛土、打浆、和泥、拉胚、晾干等到绘制烧成，一件好的作品就在于绘者的思想修养的高度，今天的铜官窑不再是一件生活日用品，是一件传承着中国文人精神和中国画精神的世界瑰宝。

SHMJ：您的艺术生涯是属于比较坎坷，还是比较顺的？这种经历使得您所追求的陶瓷艺术境界和别人有什么不同？您认为陶瓷艺术的最高境界是什么？

史一墨：一个人的经历，修为，感悟等原因就会成就个人的艺术语言和风格，人土合一，泥火合一，写之情怀，孕之生命，偶然与必然之合为上也。

SHMJ：绘画和陶瓷的完美结合，把传统的中国文化意境用当代的语境表现出来，通过您的作品，我能感受到您努力要表现的是东方文化的内涵，请问在现代陶艺国际化的背景下，您是怎样来体现“东方精神”的？

史一墨：古人留下的财富和经验是我们今天走向国际，走进时代的阶梯，在今天呼吁国际化，个性化的同时，我们不知不觉被套了进去，盲目的追求个性和迎合国际市场，便会失去自我，就如苍蝇无视玻璃一样，民族的就是世界的，在传承与发展中找到平衡，古吾所学，今吾所用，描绘当下，写我情感。

SHMJ：您对自己的哪件陶瓷作品比较满意？艺术家一般想透过作品表达内心的需求的，这些陶瓷作品与“内心参悟”的关系是怎么样的呢？

史一墨：每一件都满意，件件都是孤品，不可复制，是经过千锤百炼的结果。

SHMJ：您既是画家，又是陶艺家。能不能谈一下您在这之间是如何协调它的关系，又是如何建立自己的审美风格的？

史一墨：青年艺术家是个性的，自我的，大胆的，古人的，当代的，东方的，西方的都能融合贯通，路子越宽越好，可建有余，太窄无法施展，四十之后，个人风格，美学思想基本有自己的面目，再走向成熟，一生只守着一种语言等于就是一生只穿了一件衣服，那是可悲的，好的艺术作品不在于它什么风格什么流派，它能感动当下，让观者顿悟，难忘的都是好作品。

SHMJ：想请教一下，一件怎么样的作品才是上乘的铜官窑艺术品？它需要满足哪些条件。

史一墨：一件御品很难得，偶然性，意外都有产生，让人没有想到的非理性和客观性的釉色韵美，器型无缺陷，内容当随时代，传承中有新的思想，在烧制过程中产生了意外窑变，那是非常可喜的。

SHMJ：铜官窑艺术在现当代的整体发展状况，您给我们介绍一下这方面的情况好吗？

史一墨：铜官窑的发展前景很好，今天世界各地都还有来定制，大小工作室及陶厂有上百家，加上政府的支持，发展前程一片光明。

SHMJ：据我了解，铜官窑现在逐渐受到了越来越多的关注，收藏价值也在不断的提升，它的收藏价值具体表现在哪些方面呢？作为文物价值的这部分传统的铜官窑作品，它的鉴别要注意什么？

史一墨：老的不说了，说新的吧，铜官窑绘画上的两种釉色，铜绿色和酱褐色是唐宋绘画风格及釉下彩的精华，其釉色只有一人能配制成功，优秀的铜官窑作品上的书画能有水墨之韵味，摸上去有浅浮雕之手感，因土，釉，烧制都有强烈的地方特点和个性，无需鉴别，一目了然。

SHMJ：您可以简洁地用一句话描述一下您的人生观或艺术主张。

史一墨：头顶蓝天，脚踏大地，合万物之气，写天际之色，率性，本真，自由，自然天成！

谈谈对工艺美术的认识范文第5篇

随着素质教育的发展，课程改革的不段深入，课程资源的开发和利用已成为了广大美术教师一项新的实践任务。《美术课程标准》中就明确指出：“在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间，鼓励广大教师积极开发和利用地方资源，创造性地开展各种教学活动”。而作为新一代的我们，站在一线的我们，更应该发挥我们的积极性和主动性，在三尺讲台的大舞台上施展我们最大的才华，为教学事业作出最大的贡献。特别是农村的美术课尤其缺乏积极性和主动性的年轻教师，我们应该展现自己的才干和特长敢于去尝试。

众所周知城市的美术教育资源是非常丰富的，学生的所见所识也很丰硕，也都认为农村的美术教育资源是很有限的，比起城市里的孩子农村孩子在这一方面稍逊色一些，无论是经济济、师资还是设备等诸多方面远比不上城市。但我不这样认为，我身处一个农村美术教师深深的认识到，农村学生并不是大家所想象的那么逊色，我们虽然没有华丽的外表来装饰，但是置身于农村这片广阔的天地中时，会不由自主的发现，原来农村的美术教育资源有着城市无法比拟的先天优势。

教学计划表如下：

教学过程：

1.安仁米塑文化与欣赏

（1）米塑文化

“米塑”，俗称“琢鸡婆糕”，是湖南省郴州市安仁县的祖辈们为纪念始祖炎帝神农发明农耕文明的圣德，而衍生出来的独特民俗，在当地已流传千年。据了解，安仁米塑，俗称“琢鸡婆饺”，已沿袭千年，相传，最初是纪念始祖神农为民造福，祈求国泰民安、人身安康、五谷丰登、六畜兴旺。随着经济的发展，市场越来越开放化，“米塑”也赋予了时代气息，用途更加广泛，逐步发展为商品交易、礼品馈赠、娱乐和饮食。每年正月十五前后，当地各大市场都会有各种动、植物造型的“米塑”销售，那栩栩如生的形象，给人们以视觉、味觉的顶级享受。如：吉祥（鸡、羊）如意、金玉（鱼）满堂、连（莲）生贵子等等。近年来，一些手艺高超的民间艺人还会抓住市场信息，把“米塑”上升为“民间工艺品”的高度，精心包装推向市场，把优良民俗转化为商品，收到了良好的经济效益。《安仁县志》载：“正月十五日元宵节，俗称‘正月半’，是家家兴起吃元宵，用米粉‘琢鸡婆’（将米粉特殊加工后，塑成各种各样的禽兽）供‘三宝老爷’，以祈六畜兴旺。”如今，逐步艺术化的安仁米塑，被专家称为是一种集美学价值、人文价值、社会价值等于一体的民间工艺美术。2012年，安仁“元宵米塑”列入湖南省非物质文化遗产名录。

活动：分组讨论，学生讲一讲安仁米塑文化的感受。

（2）米塑欣赏

（欣赏内容详见课件PPT中）

活动：学生谈谈自己喜欢哪一个米塑。

2.米塑文化调研活动

我两次组织了学校美术兴趣小组前往本县稻田公园参观米塑大赛。

活动：学生写一写两次参观米塑大赛的心得。

3.米塑的制作与保存

（1）①米塑制作步骤

第一步：磨米粉。先把一些晚稻米放在水中浸泡几个小时。然后，把米捞出来，用石磨等工具把米磨成粉。用孔很小的筛子筛下颗粒小的米粉备用，颗粒大的米粉倒出来不要或者重新磨碎。

第二步：和米粉。用适量的水和拌米粉，取一些米粉用手拍打做成米饼放在锅里煮熟。再把一点点米粉放在锅里煮成米汤。把一些熟米饼和一些熟米汤与较多量的生米粉混合，用手不断掺和搓揉米团，直到和均匀为止。

第三步：做米塑。在米团上取少量米粉，用手捏成鸡、狗等动物的形状，或者捏成辣椒等蔬菜水果的形状。用牙签在米塑上点上各种颜色。

第四步：蒸米塑。把做好了的米塑放在锅里，盖上锅盖，蒸上十多分钟就熟了。

②米塑制作的实践

活动：自己动手制作米塑，比一比看谁做的好。

（2）米塑的保存