美术的知识与技能

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美术的知识与技能范文第1篇

关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建

信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。

一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述

中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。

对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。

二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准

1.依据岗位概况评定教师教学能力

中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。

2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定

中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。

3.教学反馈综合评定教师能力

教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。

综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。

参考文献：

[1]卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考[J].职教论坛，2013（9）：26-28.

美术的知识与技能范文第2篇

1948年，麦森开了一家杂货店，里面放着一排玻璃柜台，柜台一端设可以翻动的木板，一来方便自己进出，二来不让顾客走入柜台后面。

一天，麦森不小心碰碎了柜台外侧的玻璃。麦森以为生意会下降，觉得玻璃碎了使商店形象大跌。

没想到营业额竟比平时高出一倍，最让人惊诧的是，麦森竟然一点也没觉得忙碌，要是平时，这样的营业额他早就忙得喘不过气了。

麦森很快意识到：平时人们在挑选商品时，想要进一步了解商品只能通过麦森，而今天没有了玻璃，顾客在选购商品时更加方便，可以直接了解商品，从而购买欲大增。

麦森决定撤掉所有玻璃，让顾客自由选购——他的店很快成了人们购物的首选。

三年后，麦森开起了世界上第一家自选商场，人们把他的商场称为“超级市场”。这里不仅让顾客感受到了方便和自由，更重要的是让顾客得到了尊重和信任——这种销售模式迅速风靡全球。

（摘自《牡丹晚报》 陈亦权／文）

给顾客“退钱”

NALL公司是加拿大一家专门生产雪地摩托车的公司，冬季是销售旺季，公司想在冬季来临前销掉这批货，但很多人要等到下雪后购买。

业务员克雷，一天突然萌生一个想法：向想购买雪地摩托车的顾客承诺，如果当年冬天的降雪量达不到过去三年平均降雪量的一半，公司就退给每位顾客1000美元。

这招一出，即刻吸引了大量顾客。

同时，公司与购买商品交易所协商：每卖出一台，就向交易所支付一小笔费用，而由交易所承诺，降雪量不足过去三年的平均水平的一半，就向每户顾客支付1000美元。

这样一来，NALL公司的风险就抵消了。

那交易所会赔钱吗？

不会，加拿大是一个多雪的国家，降雪量达不到过去三年平均水平的情况几乎为零。

NALL公司的举措，其实就是让顾客没有后顾之忧地购买摩托车的一个创意。创意，是一种高明的营销策略。

（摘自《中国花卉报》 唐宝民／文）

冬天热销电风扇

一家电风扇厂冬季组织员工去美国旅游。

美国天寒地冻，他们来到酒店时，服务员开了空调。没想到的是，服务员还打开了吊扇！

旅客很是不解：“大冬天开电扇？”

服务员笑笑：“这能提高温度！”

旅客越发糊涂了。

服务员解释说：“开空调时，由于热空气轻都滞留在屋顶，而室内下半部却还是冷的，开风扇可让空气对流，均匀冷热。”

旅客脑际灵光一闪，这不是好商机吗？

很快，这家电风扇厂便研制出了装饰风扇，即风扇跟吊灯是一体的：上层是扇叶，下层是灯，风扇转速很慢，既能起到对流空气的效果，又不会让人感觉风很大。

装饰风扇运到美国，迅速被抢购一空。

冬天热销电风扇说明，只要是能满足市场需要的产品，任何时候都是受欢迎的。

（摘自《经理日报》 苗向东／文）

把路拓宽两米

福建省漳浦县有两家苗圃，经营品种大同小异，但一家苗圃总是门庭若市，另一家苗圃则显得冷冷清清。

为何会有这么大的差别？

那家门庭若市的老板道出缘由，原来，这家苗圃在基地中央开出了两米宽的通道——车子可以直接开进苗圃，装上苗子就可以出圃。人们在宽敞苗圃中购苗尝到了甜头，便互相转告。以后，去的人就越来越多。而另一家苗圃老板则惜土如金，总是见缝插针地种上苗木，人们进出都很困难，就更别提用车往外运送苗子了。人们也开始互相转告，所以去的人就越来越少。

美术的知识与技能范文第3篇

【关键词】翻转课堂;多线教学;中学美术;模式构建

随着社会的发展与课程改革的深入，现代中学生的认知心理特点更倾向于直接的形象思维，他们接受知识传播的渠道变得越来越宽。因此，如何正确的帮助中学生认知世界，认识自已并提高美术综合学习能力，就成为当前我们美术教师需要思考的问题。现实中，中学生美术学习能力的发展与其心理发展阶段是相对应的，任何课程结构、课程内容和教学方法都能在他们的身心发展和美术学习中表现出各种新的特征，需要我们根据具体实际加以引导。

探究我们当前的中学美术教材，不难发现，其中许多的教学内容仍然存在美术专业性和技能性要求过强、难度偏高、分类较细，一定程度上脱离了中学生的自身水平和生活实际，使中学美术变成了单一的以技术训练为主体的单线教学模式，完全不能满足现代中学生的审美需求与现代社会个体素养提升的需要。因此，如何把学生已有的各种知识、技能整合起来，翻转中学美术课堂，构建更为开放的多线教学模式就成为我们噬待解决的问题。

我们这里所说的中学美术多线教学模式是指针对中学生已有的美术学科知识水平、经验与技能、需要与动机和心理发展等各种课程要素，在尊重差异的前提下，找出彼此之间的内在联系，贯穿于美术综合活动课程中，在学生参与和感悟下，融合学生已有知识、技能、经验等，拓展学生的综合能力，使学生在美术学习中得到良性发展，培养学生的思维广度，提升学生的审美能力与情趣，促进中学美术课堂的高效、有序发展。

一、探寻构建美术多线教学模式的理论依据

我国唐朝大画家张b认为：外师造化，中得心源。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。宋代文学大家苏轼也说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”说明古人就已经发现美术的存在不是独立的，它是立体的，多线型知识的外露。每个人在学习美术知识与技能的时候，不能被动地、单线的接受，而需要多渠道、多角度的学习并揉进自身的感悟与理解。作为现代学校教育课程之一的美术课程，我们明白，学生是学习中的主体，脱离了学生自身的教育，是无本之木，美术的教育功能体现的就是通过多方面贯穿、综合、融合感悟的成果。从另一角度来说，人的发展也不是孤立的，是多方面综合发展的结果。作为美术教育中的主体――学生的发展，更需要多方面知识、经验、技能贯穿融合其中，才能拓展学生的能力，实现审美教育功能的提升。基于这样的道理，常锐伦先生在《美术学科教育学》中阐述道：“美术学科欲满足个人发展和社会对未来人才的需要，就应该突出本学科独具的教育功能和优势教育功能并能综合其他功能作为价值取向，构建体现以人全面发展为本的美术学科教育目标。”

上个世纪，美国的心理学家、教育家罗杰斯提出了以“自我实现”为根本宗旨的“非指导性教学”模式，倡导“有意义的经验学习”、“自发学习”和“自由学习”。他这样描述：“……能灵活和理智地适应新的问题情境的人;在自由地和创造性地运用所有有关经验时，融会贯穿某种灵活处理问题方式的人;能在种种活动中有效地与他人合作的人……”所以从现代的教育理论中我们也得知：只有多线型教学模式才能更好的适应现代的中学美术教学需要。同时，美术学科知识的发展也不是相互隔离、彼此封闭的，而是相互作用、彼此关联的。尽管后来采取了分学科的单线教学模式有一定的合理性，但是，学科的分化未必意味学科的隔离与封闭，美术学科知识健康发展所需要的是持续的交往，这意味着不同学科间要相互开放、相互作用、彼此关联。多线型的教学模式正是体现了美术学科知识间相互作用、彼此关联的一种发展需求。

当然，就社会学现实角度而言，学生的发展与当代社会生活息息相关，我们只有从根本上满足学生的需要，才能让他们的能力得到发展。当学生的发展缺少与当代社会生活的有机联系，必然会导致学生对学习的不满、冷淡，必然导致学生学习的失败。多线教学模式能鼓励中学生在自身能力水平与新的知识技能和情感、态度、价值观中贯穿融合，以拓展中学生美术知识与技能的新发展，提高学习者的学习兴趣，提升审美能力，培养积极的人生观。

二、构建翻转美术课堂多线教学模式的原则

在我们中学美术教学中，不仅在知识的设置上要考虑到中学生已有的水平，还要启发中学生在遇到新的问题与学习任务时，能运用已有的知识或通过多种渠道获得外在的助力，一一解决。所以在翻转中学美术课堂教学时，我们教师除了要创设有利于启发中学生知识联系的教学内容和情境，还要为中学生建设新的知识获得渠道构建平台。因此，在构建翻转美术课堂多线教学模式中，我们需要遵循这些原则。

1.多元整合原则是基础

虽然《美术课程标准》将美术课教材分为四大领域，但美术学科任何一个领域都不是单一发展的，还会融合其它门类的知识，呈现多元性特征。因此在美术多线教学模式中，对教学内容的选择上，不能只看到一个领域对学生的影响，而是应把美术知识放大到更大的文化范围中去。拓展学生的知识结构，并创设有趣的、活泼的教学情境，激发学生理解美术知识，贯通美术知识，融合美术知识，在美术学习中拓展学生的多种能力。

2.贯通融合原则是方向

中学的美术学习活动是一个解决问题的过程，包括有计划的调查、讨论、制作、总结汇报等一系列的具体活动以及情感体验、价值判断等等。因此，在我们的学习活动中需要体现贯通融合的原则，从多个层面、多个切口、多种方式上，帮助学生建立起有效的解决问题的思维方法与激励机制，让他们能找准方向，抓住本质。

3.拓展创新原则是需要

多线型美术教学不同于传统的美术课程中的以掌握单纯的美术知识为主要目的的学习活动。它富有创造性的将美术拓展创新教学作为鼓励学生进行多向思维、全面认识事物的重要手段。其综合性较强，有别于一般的传统学科知识、技能、情感体系教学，而是以实践为载体，着眼于学生的立体学习，终身发展，构建以掌握美术综合技能和综合知识、形成高尚情操为教学目标的美术多线教学，对实现学生真正理解美术文化，运用美术知识，发展实践能力，提升审美情感都有很大的现实作用。

三、实现翻转美术课堂多线教学模式的方法

现代美术观念和方法日趋丰富多样，美术种类、技能继续分化细致，而美术各门类之间同时又日趋综合化、融合化。如：传统的绘画偏重于写实技法技能、内容片面单一。而绘画的种类又分为中国画、油画、水粉画、水彩画、版画等等，各类的绘画教学内容专业性都非常强，各自有各自的不同工具、材料、技能和方法。采用多线教学模式，则克服了过去教师会什么，就教学生学什么局限，鼓励学生向课堂外学习，利用网络或专家视频资源包，从中学生的兴趣出发，采取多种途径学习美术。现行的《美术课程标准》将美术课程分为欣赏・评述、造型・表现、综合・探索、设计・应用四大领域。当然，四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性、互动性的美术新课程结构。这就要求我们必须采取多线型美术教学模式，融合学生新旧知识，拓展了学生学习美术的宽度、深度和密度，激发学生学习美术的兴趣与求知探索的精神，并使这种兴趣与精神转化为持久的情感与学习态度。针对各学习领域，我们可以采用这些方法。

1.从生活入手，让造型・表现教学变得更写实

在传统的美术教学中，造型・表现，也就是所谓的绘画学习，一直占据主要地位。不过，如果还停留在以往的照着图片画或静物写生，也许在小学生中还比较受欢迎，但对于中学生，他们则更喜欢不一样的课堂，最好能获得更多的体验。基于这样的实际，笔者也认为，我们可以探究多种方法，从生活入手进行教学。如在学习《情感的记录》一课中，笔者首先让学生在欢快的音乐中，互相介绍各自收集的昆虫或图片，观察昆虫的特征。接着欣赏科幻电影中一些虫的形象，启发他们的思维，鼓励学生大胆想像，并进行方法与技能示范与指导，引导学生运用不同材料想象，多角度的思维方式拓展联想，并创造出全新的昆虫平面或立体造型。当他们看到自己创造出的新的昆虫形象时，高兴劲儿难以言表，欢呼雀跃。这样，在愉悦的学习氛围中，他们体验了美术的独特魅力，提升了审美情趣，发展创造、表现能力。

2.从长处入手，让工艺・设计教学变得更轻松

针对中学生的情况，结合设计教学的特点，从激发学生艺术创作灵感、培养学生的创造力出发，可以将中学生比较擅长的造型・表现技能融合到工艺・设计教学中，以满足学生的成功欲。如学习《布艺设计》，可以先让学生去家纺市场调研，通过摄影或绘画将一些有特点的布艺拍摄、描绘下来;然后再上网查阅，了解它们的美术特性、制作方法;最后，让学生用卡纸剪出一个个或圆或方的图形，制作自己喜欢的布艺作品;完成作品后，可以让学生在课堂上互相欣赏、评价，还可以让他们到学校网络或其他网站或微信圈、QQ群中交流。这样，既把中学生一直掌握的绘画技能运用到了新的工艺学习中，又开阔了学生的视野，发展了实践能力，培养了创新能力，更可以解放教师。

3.从已知入手，让欣赏・评述教学变得更感性

中学生的学习不是单纯的知识接受过程，而是一个情意活动与实践活动相伴而生的特殊认识过程，这对学习起催化、启动和调节的作用。所以在教学《京剧脸谱》时，笔者让学生通过课件欣赏不同变化的脸并说说这些脸的与众不同之处，运用已掌握的美术知识观察总结各种脸谱的纹样特点，如夸张、变形、对称等;再结合学生已有的人像写生技能，示范曹操、张飞脸谱，引导学生先画脸形后定五官并拓展新的表现方法，激发学生学习兴趣，让学生产生也当一回化妆师的愿望。通过练习，不仅强化了学生对画脸谱纹样的认识和理解，还巩固了学生已有的人物脸部绘画技法，掌握了脸谱的表现手法，更重要的是学生通过多渠道认知，整合了旧技能、新手绘及脸谱创作表现方法，体验了成功的喜悦，更从美术视角充分感受了京剧文化中独特的审美情趣和迷人的艺术魅力。

4.从活动入手，让综合・探索教学变得更知性

随着课程研究的深入，培养中学生的人文精神已成为美术教育的实质和价值追求，而技能与技巧则是实现这一价值的一种手段。让中学生通过美术学习，认识到人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性，并在一种“广泛的文化情境中，认识美术的特征”，积极创造、实现新的价值已经成为一种潮流。所以，在去年教学《端午节》一课时，由于授课时间正好临近端午节，因此笔者特意打听，端午节时南通市区都有那些相关活动，最后从濠河风景区管委会知晓，他们将举办全市赛龙舟活动，因我校确巧在濠河边上，就着现成的条件，笔者特意将美术课调到活动开始的时间点，早早的布置好了学习任务，组织学生观摩南通端午赛龙舟活动，最后，学生很知性的认识了端午的来历、端午的风俗及其中所蕴涵的美术元素，多线型的教学模式，让他们收获了许多课堂上靠图片欣赏与说教所达不到的教学效果。

总之，翻转中学美术课堂的多线教学模式体现的并不是美术学习中美术教师与中学生1―1的关系，而是学生在除了美术教师之外1―2或1―3……的多边学习关系，这里后一位数字包括同学、家长、民间艺人、专家或其他学科教师等多种人群及社会、自然等多个渠道。其着眼于在中学生已有知识与技能的基础上，让他们的需要与动机在各种平台的连接与沟通中进行不断整合与创新，形成综合学习能力。它不仅要让每一位中学生在美术教育教学中得到全面的发展，更是为了让不同艺术潜质的学生有机会得到新的提高。

【参考文献】

[1]常锐伦著.《美术学科教育学》.首都师范大学出版社.2000年版p：266页

[2]王爱春著.《美术教学操作论》.东北师范大学出版社.2014年版P：136页

美术的知识与技能范文第4篇

1．从美术教育理念上看，很多院校搞不清自己培养的学生到底是未来的画家还是教师，因此，自觉不自觉地沿袭着传统的美术教育理念———偏重美术的纯技能性训练，以把学生培养成为未来的画家为目的，重视学生的绘画技能的训练，忽视了学生教育实践技能的培养。学生在纯艺术的环境下也就只能注重绘画技能的训练，其他方面无法涉足。

2．从教学内容上来看，美术教育专业的教材内容陈旧，师范性不突出，教学模式更是单一。教育的内容是教育观念的体现，美术教育的特殊性决定其内容不仅具备纯技能性，还要具备艺术性、趣味性和时代感。因为，“内容的综合性更能明显拓宽学生的知识和思维，展示出素质教育的思想”。然而，现在很多学院的美术教育专业只是偏重素描、色彩和其他纯美术技能的训练，轻视教学实践能力的教学，不注意把学生所学的知识进行整合，使之成为一种实用技能，以便将来能够更好地运用到社会实践中去，造成学生所学的知识与社会需求脱节，不能适应职业的需求。

3．从师资力量配置上来看，大多数的美术教师是非师范教育专业的毕业生。他们学习的是纯艺术性的绘画技巧，没有进行过美术教育技能的训练，本身就缺乏实际的教学技能力，所以，在教学中自觉不自觉地偏重美术技巧教学而忽略对学生教学技能的培养，这也是情理之中的事情。这些问题的存在已经是冰冻三尺非一日之寒了，要想改变这种局面，不是一朝一夕就可以完成的事情。但是，不管现实怎样，美术教育专业的目的或者说责任只有一个，那就是让大多数毕业生能够走上中小学美术教师这个讲台，成为传播我们本民族文化精神与艺术品位的人。所以，必须从根本上扭转美术教育专业办学偏离为基础教育服务的方向，不断调整和改进教育培养模式，为培养新时期人才而努力。

二、美术教育课程体系改革要回归美术教育本原

美术教育专业应用型人才是指拥有美术基础理论知识和技能，能够从事中小学美术教学与研究及艺术指导等一系列工作的复合型艺术人才。他们要具备这样的素养:一是能够熟练掌握基础知识和技能。基础知识和技能是一切造型专业的基础。二是要拥有好奇心。作为未来的教师要善于学习新知识，最重要的是要有创新精神，善于把所学的知识进行整合。三是要善于表达。作为教师要能够把知识传播给学生，甚至要身体力行。要想把普通的美术专业人才培养成美术教育专业的人才，需要社会、学校、教师等方方面面的配合，是一个长期的系统工程。首先，学校要确定美术教育专业的教学理念，改变整个美术教育专业向美术专业靠拢的传统观念，摒弃过去那种重视眼前价值轻视长远价值、重视显化价值轻视潜在价值、重视物质价值轻视精神价值的陋习，发挥美术教育专业本身的特点与长项，为社会的长远价值培养美术教育人才。其次，要加强师资队伍的教育素养的培养，激发教师的潜力。韩愈在《师说》中讲到:“师者，所以传道受业解惑也。”俄国教育家乌申斯基把教师比喻成“人类历史上一切优美和崇高的事业与新一代之间的桥梁”。捷克大教育家夸美纽斯也说过:“太阳底下再也没有比教师这个职业更高尚的了。”教师作为社会文明的显示器，它肩负着教育兴衰的历史使命。“教师”一词最初是专指年老资深的学者的，后来才把教育学生的人称为“教师”，也就是说教师应该先是对自己的专业有着深入细致乃至广泛的研究后再把它传播出去的人。美术教师的本职工作是美术教学，而非美术创作。教师的教学能力包括几个方面:必须有宽泛的专业知识，掌握必要的课堂管理手段，有精确的语言表达能力。美术教学过程是由教师和学生共同完成教学任务的过程，教师在其中扮演着“教育者”“管理者”“研究者”等多种角色，教师教学能力的强弱直接关系到教学目的完成的质量，因此，它不可小觑。同时，美术教师除了向学生传递专业知识和技能外，还有一个更重要的任务就是培养学生高尚的审美情趣与思想品德，这是为人师表的责任与义务。但是，现实中由于种种原因，美术教育专业教师综合素质不高，教育科研能力薄弱的局面一直存在，美术教师对自己是专业画家还是教师的身份认识非常模糊，所以很多教师虽然专业技巧纯熟，但是重专业创作而轻视教学研究，在课堂上无法向学生传递美术教育的知识，这既阻碍了学生的学习，也不符合现代教育理念对教师素质的要求。因此，加强教师队伍的训练，激发教师的潜力是势在必行的。打铁还需自身硬，这个放之四海皆准的道理用在教师身上是再合适不过了。只有掌握现代教育技术，不断提高自己教学水平的教师，才能培养出真正符合未来社会发展的美术教育人才。

三、基于师范性质的课程体系创新

从广义上讲，教学课程体系是指教学计划内、外的一切活动范围和过程。从狭义上说，它是指一个专业所设置的课程及其相互分工的结构框架。课程体系的设计不仅是教育理念的呈现，而且是专业水平的体现，更是实现教育目的的手段，因此，一个合理的课程体系不仅要有完整的系统体系，更要有时代感，“因为时代性是美术教育思想的核心”。好的课程体系设计能够“培养学生的知性能力以及思想习惯。引导学生在不同领域掌握获取重要知识的方法。跳出狭窄的一技一能的专家式的思维方式与观点。培养学生独立判断，选择重要的价值(美，正直)而爱之、乐之，坚持的精神与习惯。通过这种训练，大学生才有可能称之为现代知识人”。美术教育就是围绕如何培养合格的美术教师这个中心点展开教育活动的。长期以来，我们国家的美术教育专业的课程一直沿用传统的美术院校的课程体系，培养模式也受到美术专业人才培养模式的影响，教育类课程在其中比例严重失调，没有体现出师范教育的特性。经常出现美术教育专业培养出来的人才与美术专业学院培养的学生毫无差别的局面。在课程设置上也是按照美术专业人才的培养模式开设课程，即前两年学基础课、两年后开专业课的教学模式。前两年的基础课程由公共课、美术专业课、教育理论专业课三大部分组成，而美术专业课的基础课多为素描、色彩等等，大三开始分油画、国画、工艺设计等等。美术专业的技能课程在大学四年里占了太多的比例，美术教育的理论课与教法培训课程比例失衡，其他有关中小学美术教育的课程更是微乎其微，这完全是美术学院的课程体系的重现，远离了国家所规定的专业培养目标，偏离以综合素养为基础的美术教育安排。在这种理念下，美术教育专业的学生们只能是学技能再学技能，造成美术教育专业的学生在绘画技能上要与专业美术院校学生一争高低的局面，混淆了他们的价值取向与职业追求。我们认为，基于师范性质的美术教育课程体系创新设计，应该考虑以下几个方面的问题:

(一)课程体系设计必须突出师范教育性质

主要体现在两个方面:一是改变大一大二基础课、大三大四专业课的模式。缩小基础课即素描、色彩的比例，这些课程学生们在高考之前已经学习了很多年，其基本功已经比较扎实了，进大学后再原封不动地学习，只能是浪费时间。二是加大美术教育性质的课程比例。这些课程是由教育学、心理学、美术教法组成的，过去这类课程往往是作为大课来教学的，主讲老师一般由公共课教师担任。这些教师熟悉整体的教育学知识却并不熟悉美术教育的特点，因此，只能用书本上的理论作为教学指导，用普遍性指导特殊性，缺乏时代感与专业性，更没有针对性，完全脱离了美术教育课堂教学活动的实践意义，教学难以达到预期的效果。要改变传统，就要打破过去美术专业课程与教育基础理论课程互不相干的局面，整合两大类课程体系，让具有美术教育专业知识的教师给学生上美术教育学的课。这样一方面可以强化美术教育教学实践能力的训练，另一方面身体力行的方式远远胜过空洞的说教，这也将直接影响学生在校学习和今后的教育教学能力的形成。

(二)培养学生做未来教师的意识

一是丢掉过去那种高高在上的教学模式，增加与中小学美术教学有关的课程。让学生们了解国家对中小学美术课程的要求，加大综合技能的培训，如画、折、叠、塑等课程安排，增加讲授、演示、练习、谈话等教法职业能力的练习，让学生提前进入临界备战状态，为今后走向社会培养自信心与竞争力。二是设立“创作”课程。把“毕业创作”改为一门连续的“创作”课程，其主要的目的是让学生把自己所学到的知识进行整合、创新，然后找到表达的方式。改变以往创作课程在大四阶段完成的传统，从大一开始随着基础课的进程而逐渐跟进。同时，在这门课程里还要增加欣赏课、构图课、符号学、色彩学等课程的比例，培养学生整体思考与观察的能力。另外，让学生有自由选择创作种类的权利，无论什么类型的作品都是他们四年学习的积累与呈现，不能像以往那样只是油画、国画等基础类课程作品展，失去了创作的性质与意味。

(三)完善学分制建设

学分制打破了学年制的限制，成为高校教育管理的核心方式，但是现行的学分制其实是学年学分制，它的框架是在一个学年内完成的学分指标，如果学生要修完学分必须得读满四年的书。学年学分制最大的优点是能够充分反映出学生所受训练的质量的要求，但是它最大的缺点也是这个———用时间的长短来衡量人才的能力。而完善学分制建设，就是在充分尊重学生的时间与精力的前提下，推行弹性学时制和自由选课制。所谓弹性学时制，就是以学历教育所要求的基本年限为参考，但又不完全受年限的严格限制，学生修满所要求的学分后即可提前毕业。所谓自由选课制，就是允许学生自主选择感兴趣的课程和专业，甚至可以跨专业选修课程，校际之间相互承认学分。

(四)积极推进校际间资源共享

美术的知识与技能范文第5篇

作者简介：郑宝珍，女，中学高级教师，福建省厦门市教育科学研究院，邮编：361003。

在美术教育中，我国素有重视“双基”的传统。早在1923年6月颁布的《新学制课程纲要初级中学图画课程纲要》，就梳理与规定了美术学科的基础知识与基本技能。及至1988年、1992年、2000年先后制定与修订的《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》，都明确提出“初中美术课应使学生初步掌握美术基础知识和基本技能”的教学目的要求。关于“双基”，胡知凡教授是这样界定的：所谓美术知识，它是艺术家和艺术理论家在长期创作实践、理论探索中所形成的一套美术学科理论知识体系。其中有些属于美术一般原理方面的知识，如美术的定义、美术的起源、美术的性质、美术的功能等；有些属于美术史方面的知识，如有关美术的作品、风格、流派，以及美术发展的历史及其规律方面的知识；有些属于美术基础理论方面的知识，如有关色彩、透视、解剖、构图等方面的知识；也有些属于技法理论方面的知识，如有关绘画、雕塑、设计、工艺制作等方面的技法理论等。而所谓美术基本技能，即中小学生在美术创作或鉴赏、评论过程中，经过反复实践、练习所形成的一种技术或能力。从大纲的要求到学者的研究，“双基”成为我们耳熟能详的话题，伴随着我国的基础教育走过很长的一段路程。然而，就是这样一个老生常谈的话题，在新课程实施之后，却曾一度为大家所避讳，似乎谈了“双基”就不能体现新课程理念，就不吻合新课程的精神了。到底是什么因素导致这种现象的产生？又是什么原因促使笔者如今重提“双基”？修订课标之后，我们该如何重新审视“双基”？带着这些问题，让我们一起做一些深入的探讨。

一、缘起——由技能大赛片段教学引发的思考

为了进一步提升教师教学技能和教育教学能力，促进教师专业发展，厦门市于2011年4月和2012年8月，先后举行了厦门市首届和第二届教师教学技能大赛。在这两次技能大赛中，均设有片段教学竞赛项目。本人作为学科组的负责人，亲历了初中组的两场片段教学竞赛全过程。在这两次片段教学中，不排除个别教师教学出彩之处，但教师对教材理解与把握不到位、淡化或者弱化学科知识与技能等现象非常普遍。

如首届技能大赛的片段教学要求是：根据人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》（以下简称“人教版”）八年级下册第一单元《艺术表现的深层意蕴和审美价值》活动二和活动三的内容，进行15分钟的片段教学。其中，活动二内容为：“要求结合课本所选作品，分析与研究讨论问题：1．哪些作品的艺术表现和处理手法有特殊的意蕴？2．哪些作品的文化意义比较明显？”活动三内容为：“要求选择可以对比的东方和西方美术作品，就其审美特征和作品意蕴加以比较，进行阐述和讨论。”从上述活动要求来看，是紧扣本课的主题“深层意蕴和审美价值”而设置的。然而，参赛的11位选手中，其他十位教师仅是对美术作品进行普适性的鉴赏，缺乏对本课主题“深层意蕴和审美价值”的挖掘，美术知识本体把握不到位，泛泛而谈；仅有一位教师做到了结合具体作品赏析，并通过东、西方美术作品比较来引导学生，透过艺术作品外在的表现形式深入体会其内在的深层意蕴和审美价值。

第二届技能大赛的片段教学是以人教版《社区环境美化》为题进行片段教学。要求：“1．以小组为单位，设计并绘制出美化社区环境的效果图或制作模型。2．展示、交流各自的设计模型，并讲述设计的理念、构图。可将比较成熟的设计，主动提供给社区有关方面作为社区规划时的参考、选用。”很明显，本片段教学的重点知识是设计绘制美化社区环境的效果图或制作模型的技能技巧问题。然而，参赛的14位选手，均将对社区环境美化探究性学习作为教学的重点，对教学所涉及的必要的技能技巧内容却一带而过。

以上例子折射出教师日常教学的一种行为习惯，即对学科本体知识关注不够，淡化甚至弱化学科专业技能。这不得不引起我们对如何有效落实“双基”问题的重新思考。

二、寻根——新课程理念认识及实践误区分析

到底是什么导致今天“双基”落实弱化的局面呢？原因是多方面的。首先是由于部分教师片面理解新课程理念。2001年教育部颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》（以下简称“纲要”），在“具体目标”部分提出了六个“改变”，如“改变课程过于注重知识传授的倾向”“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状”和“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状”等。在每个“改变”中，强调的是“过于”部分，而非全部；但一些教师未能真正领会，矫枉过正，导致由课改之前“过于注重知识传授”转为课改之后的“弱化知识传授”，课改之前的“过于强调学科本位”转为课改之后“过于强调学科综合，弱化了学科本位”，课改之前的“过于注重书本知识”转为课改之后“过于关注生活，弱化了书本知识的挖掘”等现状。

其次，在新课程理念的导向下，2001年版美术教材编写中学科知识与技能弱化的倾向比较明显。如人教版《美术》（2001年版）九年级下册第四单元《社区环境美化》活动二的教材内容（图1、图2），尽管提出“设计制作时可从社区的整体布局、某一功能建筑组群、标志性的建筑、整体绿化布局、局部点缀（如路灯、路标、路牌）等方面来进行设计，并绘制出效果图”和“模型制作建议：通过共同商定，分别发挥每个人的特长，合作完成美化社区环境模型制作。农村学校可以利用泥土、石块、庄稼秆材料制作”。但文本仍显空泛，对于社区环境美化如何从规划文案一草图一效果图-模型制作，以及各个环节的注意事项，缺乏知识体系的整体归纳。特别是课本范图的展示只注重讨论设计方案、整体协作、研究改进、观摩交流等综合活动的呈现，缺乏美术学科技能知识的引导，如效果图怎样绘制、模型如何制作等。因此，教材的编写在帮助学生获得基础知识与基本技能的作用方面显示出不足。

片面理解新课程理念，再加上教材的编写在实际上弱化了美术学科的本体知识与技能，都给一线教师带来“双基”可以被弱化的错误认识。再者，尽管新课程提倡教师“用”教材而非“教”教材，但由于一直以来教师处于课程执行者的角色，多数教师一时难以改变固有的思维与实践模式，仍习惯于“教”教材，从而导致他们在实践中未能结合实际教学需要，很难做到深入挖掘教材内容、有效把握与落实“双基”。

三、反思——在美术教学实践中有效落实“双基”

（一）研读“纲要”，领悟课改指导精神

研读“纲要”，深刻领悟课改指导精神，是有效落实“双基”的重要保障。首先，我们要辩证地理解“纲要”的目标要求。例如，“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程”。这不是要弱化知识传授，而是改变课改之前过于或单一注重知识传授的倾向，变知识传授与学会学习和形成正确价值观并重。又如，“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，设置综合课程，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性”。这不是淡化学科本位，而是结合美术学科的人文性特征，在保持学科本体知识体系的基础上，结合地区和学生发展的需求，进行适当地综合，即加强学科综合与加强学科教学和学生实践的联结。再如，“改变课程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能”。这不是不要学科知识与书本知识，而是要求结合学生生活、现代社会和科技发展，以及学生终身学习的需求，从学生综合素质培养的角度，关注学生的兴趣与经验，增强书本知识与学生生活及现代社会和科技发展的联系。

由此可见，“纲要”所提出的几个“转变”，传达的是一个守正创新的理念，即在传承优秀传统基础上的创新。2011年8月14日，教育部基础教育课程教材发展中心主任朱慕菊，在教育部组织召开的“义务教育课程标准实验教材编写人员培训会议”上，对修订教材的编写提出了“继承和发扬我国重视‘双基’的教育传统，并将学生获得‘基本活动经验’，形成‘基本思想’作为教与学的基本要求，由传统的‘双基’发展为‘四基”’的要求；而学者张存旺所阐述的“课程改革是一次渐进，而不是一场革命，它不是要对传统教育进行全盘否定，而是在传统教育的基础上进行一种‘扬弃’，使其不断完善”也恰恰呼应了这一点。由此可见，“基础知识”“基本技能…‘基本活动经验”和“基本思想”四维并重，给予我们重要的思想引领。’ （二）研究教材，理解编者意图

教材是对课标的理解与呈现，是美术课程内容的重要载体，是教师与学生沟通的桥梁，因此，研究教材、理解教材、把握教材是美术课堂有效实施的重要前提。课改十年，我国在2001年版《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》的基础上，修订并正式颁布《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）。在新理念的指导下，人民教育出版社于2012年新修订《美术》教材（以下简称2012年版教材），改变了2001年版教材中弱化“双基”的倾向，再次关注到了学科知识与技能的逻辑性与系统性。如在整套教材的编写上，2012年版教材“以学习领域为编写架构，有效整合了素描、色彩、中国画、装饰画、雕塑、陶艺、版画、动漫、中国民间美术、服装、字体、版式、平面、立体模型、标志、吉祥物、奖杯、海报、请柬、面具、图案、藏书票、社区环境、室内设计、以及美术的基本概念、作用和主要表现手段等学科的知识与技能”。教材精选“双基”内容，并将不同年龄学生能接受、能理解作为确定“双基”的一个重要前提。在单元教材的编写上，则是结合单元主题需要，适当穿插美术基本技能的内容。在课与课之间，通过技能的内在逻辑关系的搭建，不断激发、引导学生探究和学习新的知识，增强学生美术语言及表现能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。而在具体课例的编写上，则是进一步巩固2001年版教材的优良传统——“以学习活动指导学生学会学习”的基础上，进一步加强了“双基”的呈现。如七年级上册第二单元第3课《我们的风采》，改变了2001年版教材“简单呈现部分着不同校服的学生图片以及多幅校服设计图片，就提出设计与展示要求”（七年级上册第四单元《我为校园添色彩》活动一，如图3）的做法。在教材编写和设计上，“基础知识”部分涉及学生装的界定、不同场合服装的类别、不同色彩服装的心理特征、服装设计的基本原则和基本要素；“基本技能”部分涉及服装设计步骤、不同表现手法的服装设计介绍。在“相关链接”部分，还结合日常需要，提出“学会服装搭配，提升形象指数”的要求（图4至图7）。2012年版教材既关注到了服装设计的基础知识，还关注到了服装设计的基本技能，有效落实了“双基”。

（三）落实双基，创造性使用新教材

如何在实践应用中对教材内容进行二度创造，精选学生能够接受、理解的“双基”，有效进行整合，引导学生掌握知识技能，是完成提高学生学科素养的主要任务。

面对不同的教学，在知识技能的处理上，应根据学生的实际能力和接受水平采取不同的处理方式。以2012年版教材七年级上册第二单元《多彩的校园生活》第3课《我们的风采》为例，我在下校视导时发现，多数教师在执教该课时都拘泥于教材内容的呈现，过于关注校服相关知识的呈现，忽略了学生学习时可能遇到的困难与障碍——如何设计校服；因而学生完成的作业基本上停留于原有水平，未能显示在本课学习基础上能力获得提升的过程。

我们知道，知识和道理并不是教师注入学生头脑的，而是学生在一定情境下，借助教师、学习伙伴的帮助，通过意义建构的方式获得的。著名教育家奥尼舒也说：“教师要把完成活动的方法教给学生，让他们独立地把知识运用于实践，独立去获取知识，并补充和扩大自己的知识技能和技巧。”该课教学，教师若能让学生自主选择“制服式”或“运动式”校服中任一款式，然后在任务的驱动下，引导学生进行款式的整体造型及细节变化（衣领、袖口、口袋及其他细节装饰）的再创造过程，把教学重点落在本课学习的难点“如何设计”上，这样引导出来的学生作业就有别于之前学生盲目的绘制过程，更富有创造性和设计感。在此基础上，教师进一步引导学生，围绕款式设计的需要、根据不同的季节来选择合适的颜色、面料，并进行装饰美化。调整之后的教学设计契合了“设计·应用”学习领域的目标要求：学会设计创意与工艺制作的基本方法。学生在这样的教学下完成的作品就能够是一幅在原有水平上有一定提升的作品，这也吻合了新课程所倡导的“为了每一位学生发展”的理念，促进了每一位学生在原有水平上的发展。

四、结语

无独有偶，笔者于2013年暑假在西南大学参与厦门市学科带头入学习期间，学员之间针对“双基”曾经有过这样一番讨论：个别教师认为，新课程之前重视学科知识与技能，新课程实施之后弱化知识与技能，修订课标再次重视学科知识与技能，由此，他们认为课改是不成功的，因为又回到了原点。

笔者恰恰不这么认为。新课程之前与课标修订之后重视学科知识与技能，是截然不同的两个阶段。新课程实施之前过于注重学科知识与技能的系统性，导致课程体系庞杂，加重了学生负担，且忽略了学生的学习接受能力，以及美术学科的人文性质，在教学理念上，基本上是以教师为主导的讲授式教学方式；新课程实施之后，一方面因过于注重跨学科融合而弱化了学科本位，另一方面因过于注重学生的学而阻碍了教师在学科教学中的本体作用（即知识与技能的引导作用）的发挥；而课标修订之后所谓的重视学科知识与技能，是建立在对之前两种“走极端”的反思的基础上的，适当摆正了学科知识与技能的位置。“新课标”鲜明地提出了美术课程所应具有的三个维度一“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不是单纯传授知识和技能的教育，它同时也要使学生学会学习、学有所成、学有所趣，并在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向，从而达到朱慕菊所提出的“四基”新要求。所以，本次课标修订再次强化了“双基”，绝不是回到了课改之前的原点，而是对两种极端的课程观念和教学实践的修正，使美术课程“双基”的落实回归其理想的本位。

参考文献：

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