工艺美术主要特点

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇工艺美术主要特点范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

工艺美术主要特点范文第1篇

师从陶瓷名家吴惠明先生，深受老师严格教诲，另深得何叔水大师亲自指点。作品以仙、佛人物、花鸟见长，多次参加全国美展并获奖，深受广大陶瓷爱好者好评、收藏。

冯健陶瓷艺术作品

冯健

笔名：良辰职业画家电话：18779806639

18979833448 0798-8284484

地址：景德镇火车站大师汇

通站路40号“良辰山馆”

郭晋 江西赣州人，国画世家，毕业于陶瓷学院，学士学位。江西省高级陶瓷美术师，江西省工艺美术师，江西省中级技师，就职于江西省陶瓷研究所，从事陶瓷美术设计工作。江西省陶瓷研究所重点培养人才，景德镇陶瓷学会会员，景德镇文艺协会会员。作品主要特点以颜色釉风景综合装饰为主，作品曾参加：2009年作品《丝绸之路》编入《辉煌60年作品集》，作品曾在北京大剧院展出。2010年作品《茶马古道》编入《首届上海世界博览会陶瓷成就成果展作品集》作品曾在上海世界博览会展出。2010年9月份作品《鄱阳群仙沐浴图》编入“生态中国·绿色江西”《首届鄱阳湖国际生态文化节》作品集，2011年作品《驼铃》被江西省工艺美术馆收藏，2011年11月作品窑变色釉《醉秋山林》荣获中国上海国际艺术节第十三届大师创新艺术评比博览会金奖，2012年3月作品高温颜色釉瓷板《牧羊曲》荣获第十届全国工艺品旅游品、礼品博览会“中艺杯”金奖。2011年1月份其作品被山东省威海电视台做专题报导，2012年广东卫视新闻栏目对其人其作进行专题采访。

刘岱

高级工艺美术师

青年陶艺家

毕业于江西师范大学

江西省美术家协会会员电话：13133892125（刘）13097232680（余） 网址：ld.省略

地址：景德镇瓷城二楼F6

周小晖

江西省工艺美术师电话：13117987282 QQ：296913607

张波青

江西省工艺美术师

电话：13317986526 QQ：963976301

工艺美术主要特点范文第2篇

关 键 词：师范 美院 设计应用类 美术课程设计

人类从开始懂得用教育发展自己以来,经历了艰难而沉重的跋涉。如今,人类自身的发展也日益显示出美术教育的隐性价值。而高校美术教育的关键是使美术所包含的相关各科相互联系,相互融合,通力合作。因此,我们需要构建新的高校美术课程体系。

美术课程的设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。美术系在长期的办学实践中，逐渐形成了独特的课程编制理论，即“以美为魂，以术为本”，使美术人才培养目标的脉络逐渐清晰，即以学生的全面健康发展为目标，培养学生基础美术理论，培养学生熟练地应用技术的能力,培养学生的先进教育教学理念。

随着社会进步,美术课程编制也有所发展,不再只拘泥于传统国画、油画、书法、中外美术史、教育学、实习等课程,还设置有工艺、版画、创作与写生、染织、动画、考察等课程。由此来看,美术课程的编写逐渐从单一的绘画向多门类发展。高校美术的课程可以分类为师范、美院、设计应用类美术课程设计三个大方面。以下几点是笔者对高校美术教育课程设计的一些思考。

一、师范类美术教育课程的设计

随着网络运用与普及，美术学科教育不再是单一的知识与技能传授，而是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动，它还具有促进感知力、观察力、表现力的发展，开发右脑思维与创造力发展的多种教育功能。wwW.133229.cOm因此,师范院校是为普通美术教育输送美术教师的摇篮,对于提高全民族的素质教育有着杠杆性作用。

高师院校承担着高中和中等师范学校的师资的培养,因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是西画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课，其目的是使师范生根据教学目的及其特点，全面掌握美术知识和技能。高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉的思维、教育模式。以下是几所师范美术系的课程设置对比:

由此得出结论:高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。

二、美院类美术课程设计

有史以来,各类美术人才的培养基本上是在师傅带徒弟的传授中进行,所以它的发展是缓慢的。随着社会进步,改变了美术发展缓慢的轨迹,产生了规模更大的皇家美术教育机构——画院,即现代美院的前身。

自东汉时期洛阳鸿都门学创办,到五代十国的南唐画院和西蜀画院,以及宋代的翰林图画院的兴起, 画院规模已经很大,人才众多。清代由于西画家进入中国,透视、结构、色彩深深地影响了中国美院课程设置的发展。与此同时,外国的美院教育也有所发展,1498年的达·芬奇学院,1562年的佛罗伦萨绘画学院 ,1648年的法兰西皇家绘画雕刻学院,都最早形成了一套较为完善的组织形式,成为各国美院的楷模。

在课程设计上，美院主要特点是课程设置的专业性，从入校开始就明确了油画系或国画系,四年专攻一个专业。美术院校注重的是美术技巧的培养和训练，培养的是专才。以下是美院的课程设置的对比:

专业美术教育是国家专业教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，课程设置主张学生专攻一个学科，相关的鉴赏课、史论课等开设的很少，相对于师范，缺少了教育学、心理学等学科。美院追求的是在某个画种方面有独特的研究和创造，或在某一个领域的理论有独特的见解，所以美院的课程设置也应该与之相适应，发展和培养学生的艺术感知能力和造型表现能力，使学生在未来能成为真正的艺术家。

三、设计应用类美术课程设计

设计应用类美术简称工艺美术教育,由于流传方式单一，很难形成教育规模。由于工艺美术与经济密切相关，而工艺美术的发展要依赖于工艺美术教育，所以说，高校工艺美术教育的发展间接地影响着经济的发展、社会的进步。科学的课程设计对于高校工艺美术教育的发展是至关重要的。

由于工艺美术教育是面向现实生活的设计教育，其范围之广，加大了高校的课程设置的难度，它大到飞机、整个城市的设计，小到商标、纽扣的设计。工艺美术教学的基本原则是培养具有创造性的设计人才。以下是两组关于大学工艺美术课程的课程设置表格：

我国的现代设计教育起步较晚，但发展很快，所以不可避免地出现一些问题。高等设计院校培养的学生的设计作品中应该体现出更高的文化修养。设计课程应与市场相适应。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，忽略了教学体系的科学性、完整性。加强理论课、选修课的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国课程设计要解决的重点问题。

课程设计教学是一种全新的教学，必然存在各种需要解决的问题。从实际问题入手，以解决在教学中的普遍问题为立足点。新课程教学法必须是在课程实践过程中发展和获得广泛认同的教学法，必须结合课程改革中的具体问题，通过以上三个方面的思考，高等美术院校的美术课程设计要针对不同的教学目标具体问题具体分析，编写不同的教材，做到因“材”施教。

参考文献:

[1]常锐伦：《美术学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年版

工艺美术主要特点范文第3篇

如何将这两种装饰效果不同的釉应用在同一陶瓷器皿上进行综合装饰，近几年，我根据它们的特点进行了一系列的尝试与搭配，逐步形成了高温亚光颜色釉与高温颜色釉综合装饰的独特效果与艺术风格，有一定的市场，倍受国内外来宾及社会各阶层人士的厚爱，并被称之为高温小的粉彩。我从下面几点试浅谈亚光颜色釉与高温颜色釉装饰的独特效果与艺术风格。

一、色彩丰富铮亮夺目

我采用亚光颜色釉的色彩种类繁多，有黄、白、蓝、紫、绿，还可以根据自己所需要的颜色进行调配，亚光颜色釉七要是当成作品的背景，并可以根据不同颜色的主题，画画来选择不同颜色的亚光颜色釉与之搭配，既能突出主题，又能使整个画面色彩丰富，再加上各种高温窑变花釉的互相流动，自由融合，呈现出像彩色锦缎绕缭交织，斑驳陆离的绚丽色彩，通过各种颜色的亚光釉与主题高温颜色釉色彩间的各种反差搭配，使整件作品色彩丰富，对比强烈，铮亮夺口。我的作品《秋韵》淡黄色的亚光釉作背景色，而作品中红色的树叶，屋顶上的红瓦片，及门上贴的红对联，还有屋前晒的鲜红的辣椒这个红颜色作为主色，仗之在淡黄色的亚光釉的衬托下显得格外的鲜艳，整个画面给人一种热烈鲜活，红艳的美感，作品《铁骨凝香》则以深黄、深紫、深绿等深色调的亚光釉作为底色，而以白色作为主色，这样使白色的梅花在深色背景的衬托下更显得洁白无暇，晶莹似雪，色泽显现突山，还有作品《瑞雪兆丰年》 《金色山村》等都是将不同颜色的高温颜色釉进行有机的结合，从而使作品绚丽多彩，光亮夺闻。

二、反差对比、突出主题

亚光颜色i与有光高温颜色釉的综合装饰，另一主要特点是对比强烈，相互辉映，相得益彰。

1、亚光与有光的对比：亚光i的特点足光泽度不强，表面呈现细的颗粒状，具有绒面的质地，而高温颜色釉的特点一是光亮，二是平滑，表面如明镜，二者结合起来自然形成了亚光与有光的对比，绒面与平滑的对比， 互相衬托，拙中见雅。

2、平面与凸起的对比：亚光颜色i烧制后表面呈现细的颗粒状，但总体还是平整的，而与之相对的主题不同，它们大多采用堆、填、涂等多种工艺技法相结合，使主题画面烧制后表面呈现山凹凸状，经手触摸有一定厚度， 这样使得主题与背景在材料质地上自然形成视觉上的反差和对比，这样它们的艺术效果厚重，变化丰富，有强烈的立体感。

3、色与色之间的对比：由于要突出主题，从而形成了背景色与主题色之间的强烈反差对比。作品《春满枝头》以白色亚光釉为背景，而红色的梅花作为主题，通过红色与白色之间的反差对比，使红色的梅花在白底色的衬托下显得格外红艳，进而突出主题。

4、静与动的对比：亚光颜色i由于烧制后表面呈现细腻的颗粒状，但烧成稳定，不具有流动性，而以高温窑变花釉作为的主题，由于具有很强的流动性，从而形成了主休与背景动与静的强烈对比，更能突出主题，还有《瑞雪兆丰年》《独立春风第一香》《山村秋色》等作品，无非都是使背景与卞题进行色与色之间的对比，平面与凸起的对比，亚光与有光的对比，静与动之间的对比，从而使作品的主题灾山。

三、现代感强，高雅通俗

作品虽然取自传统题材，但是却充分利用陶瓷的材质美，采用现代陶瓷艺术综合装饰于法，以细颗粒状的亚光颜色釉作为作品的背景，并以多种工艺技法相结合，运用多种高温颜色i有机搭配综合在每件作品的整体当中，通过高温还原焰烧制而成，使得上体和背景在材料质地上自然形成视觉上的反差对比，它们的艺术效果色彩厚重，变化丰富。有着强烈的立体感和白然生动的艺术韵味，进而形成的作品，既高雅又通俗，既富民族性，又具忌行缘亩捞匾帐醴绺窈蜕竺狼槿ぃ它的材质经高温烧成。经久不变， 是传统陶瓷艺术与现代科技技术相结合的产物，作品《金色山利》房屋下的山石运用浪漫主义的表现手法，采用多种高温窑变花釉综合装饰在一起。使它们通过1330度以上高温自由流动融合。从而产生一种奇妙的变化，达到斑驳陆离，丰美多彩的神奇效果。房顶采用雕刻的手法表现瓦块，屋面采用裂纹i堆填，经乎触摸， 具行一定的厚度，整件作品虽采用了传统的题材，但却运用了现代综合装饰的手法，使得整件作品现代感很强，通俗高雅，还有一些传统题材。如“梅花”则采用现代综合装饰手法来表现。梅花的花k采用覆盖力很强，并能堆积一定厚度的高温白来填涂，使其达到一定的厚度，既表现了梅花的纯洁高雅，又有强烈的立体感和视觉效应。而梅花的树干则采用了宜流动的窑变花釉(蓝花釉)涂填一定的厚度，充分运用它的特性。从而达到一种特殊的肌理效果，具有蓝宝石般的色泽。整件作品既有民族性，又有时代感，雅俗共赏。

通过多年的努力，逐渐形成了亚光颜色釉和高温颜色釉综合装饰独特的效果和艺术风格。并得到了广大同行与专家的一致好评，称赞作品立意深刻隽永。构图层次分明，疏密有致，尤其是在工艺技术、材料运用、颜色釉的搭配和表现手法上更是匠心独具，在1999年，我创作的200件亚光釉《报春图》瓶荣获景德镇陶瓷艺术百年集粹作品既当代作品大赛优秀作品奖。2001年我创作的亚光颜色釉山水金钟瓶《秋韵》获2001年杭州西湖博览会第二届中国美术大师作品既工艺美术精品博览会优秀作品奖，2003年我创作的亚光颜色釉雪景《山村瑞雪》获中国上海国际工艺美术节、第五届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会既中国工艺美术作品评选传统艺术金奖。

工艺美术主要特点范文第4篇

关键词：新艺术；风格；米拉公寓

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0086-01

一、“新艺术运动”的风格和特点

“新艺术运动”（Art Nouveau）是19世纪后20年―20世纪前10年出现并流行于欧洲的一种装饰运动。其影响面极广，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计到书籍插图、绘画、雕塑等，涉及法国、英国、美国、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚等多个国家和地区。“新艺术”运动与工艺美术运动在某些方面有着实质的不同，它在反对单调、冷漠的大工业的同时，也反对一切传统的装饰动机，而崇尚自然风格与个性表达。

“新艺术”主要特点就是运用曲线和非对称的线条，这些线条大多取自花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀等自然界中优美有波状曲线的线形。简单的说，可分为直线风格和曲线风格，装饰上平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、最有代表性的是有机的外形和充满美感的女性形象。还有波浪形和流动的线条，使传统的装饰充满了活力，表现形式也像是从植物生长出来。

二、“米拉公寓”与新艺术运动

（一）代表人物

安东尼・高迪（1852-1926）是西班牙伟大的建筑设计师，塑性建筑流派的代表人物，属于新艺术建筑风格。是19世纪末20世纪初整个新艺术运动重要的代表人物之一。

（二）安东尼・高迪的设计风格

安东尼・高迪的设计风格体现出极强的折衷主义特点。这种折衷主义设计风格源于他的民主思想及其生活的时代。他推崇工艺美术运动提倡的哥特式风格和自然主义风格，反对传统艺术的机械模仿，而是主张吸取传统艺术、传统设计的精华，在设计实践中进行折衷处理，同时融入新艺术运动的时代风格。他的设计既有新哥特式风格，又有新艺术的特征，呈现出独特的个性特点。

（三）分析米拉公寓的风格特点

在高迪的设计生涯中，最具代表他的设计特点与风格的作品，应该是他设计的“米拉公寓”，这也是他的重要的代表作品之一。

米拉公寓是用一组组石质隔墙和柱子为结构，大的阳台和窗户，中间有两个天井。不同高度的顶楼形成，有波状的楼顶，独特的阳台和窗户设计，再加上巨大神秘造型的通风口。在当时引起很大的骚动，许多人不理解它，认为此建筑若非出自恶魔之手就是疯子所为。

米拉公寓位于街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型像是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。公寓屋顶上有六个大尖顶和若干小的突出物体，其造型有的似神话中的怪曾，有的如螺旋体，有的如无名的花蕾、如骷髅，形态各异.米拉公寓受到新艺术运动的影响，设计中借鉴了自然界中的凹凸、螺旋、抛物线等各种曲线的形态，这也是新艺术运动的风格，建筑的楼层上下之间运用自然的曲线造成呼应效果，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪的幻想力使雕塑性艺术渗透到三维空间的建筑里，将伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构相结合，采取自然的形式探索独特的建筑形态，不得让人惊叹。

米拉公寓的阳台扶栏取材于海浪的波浪造型，采用铸铁的材质，典型的体现出Art Nouveau中的特点，使线条的造型上表现出波浪形和流动感，使传统的装饰充满了活力。

米拉公寓不仅在造型上具有独特的创造性与独特的美感，它有效的自然通风系统使所有形式的空调成为多余，公寓内的墙壁可以移动也可以重组，所有的走廊都有自然光。到现代，米拉公寓都被人认为是所有现代建筑中最有代表性的，也是最独特的建筑，是二十一世纪中世界上最重要的建筑之一。

工艺美术主要特点范文第5篇

中国的制玉工艺充分体现出中国古代劳动人民的聪明智慧和艺术创造才能。出土资料证明，中国制玉的历史距今已有7000多年。自新石器时代早期_始直至清末，各个历史时期的玉器可谓色彩纷呈。山东博物馆藏有大量精美的玉器，现择选一些明清具有代表性的玉器以窥一二。

明代皇家用玉、民间用玉都非常广泛，玉器生产比元代更为发达，出现了工艺美、装饰美的新特点。明洪武时期朱檀墓出土的玉器代表了洪武中期亲王生前用玉的水平和特点。图一所示白玉葵花杯内底花蕊凸起，做五瓣花状，镂雕的枝叶构成杯柄与杯托，枝叶脉络清晰可见，杯身似一朵怒放的鲜花。此花杯形制简约、朴实无华、清心悦目，将玉天生的丽质和绝妙的灵感巧妙地组合在一起，可谓独具匠心。应是朱檀生前所用玉器中最为精美的一件。

清乾隆时期，国力强盛，经济繁荣，工艺美术出现全面发展的新局面，加之乾隆本人对于玉器的偏爱，此时的玉器发展达到了前所未有的高峰。新疆和田白玉在此时广泛地应用于各类玉器的雕琢，受到达官贵人的大力追捧。图二所示清乾隆御题白玉梅花扁瓶，高17.5厘米、宽19厘米。玉瓶为小口扁体。瓶两侧雕饰双梅、寿石和。瓶身阴刻御制七言诗一首。此瓶玉质洁白纯正，造型端庄典雅，琢制圆润精巧。

乾隆时期，对外交往十分广泛，尤其是与周边国家的友好往来频繁。在这样的条件下，外来艺术风格对本国玉器的制作也有一定的影响。痕都斯坦玉器源于土耳其以及伊斯坦布尔地区，主要承袭中亚、波斯与印度的雕艺传统，又吸收欧洲与中国的艺术精华而成就其特有的风格。在玉材的选择上倾向浅色，以追求纯净之美，部分玉器再以金、银或各色宝石、玻璃嵌饰花纹，谱出灿烂华丽的风格。这类玉器上多雕琢植物花叶，尤其以莨苕和莲为主。晚期雕琢更倾向细薄精巧，器璧有若透明，清高宗誉之为莹薄如纸，比之为蝉翅，堪称为鬼工、仙工。“痕玉”的主要特点是器轻体薄、小巧玲珑、质地秀明、纹饰隐起、写实性强、生活气息浓厚，与中国传统的玉器相比各有千秋。图三所示白玉番莲盘，青玉质，圆形，花瓣纹口，里底中心雕斜方格纹花心，周围凸雕花瓣，内壁以浅凹法雕对称束叶纹。这件玉器以浅凸、打凹等技法，将花、叶的形态刻画得淋漓尽致，充分体现出“痕玉”体薄透明、纹饰精细、圆润隐起的“薄如蝉翼”、“细人毛发里，浑无斧凿痕”、“看去有花叶，抚来无痕迹”等精妙奇绝的艺术效果，是一件难得的“痕玉”作品。

黄玉是极为珍贵的软玉品种。明代高濂在《遵生八笺》中就有“玉以甘黄为上，羊脂次之；黄为中色，且不易得，以白为偏色，时亦有之，故而令人贱黄而贵白，以见少也……”黄玉出产较少，身价在羊脂白玉之上。色泽纯正的黄玉是玉材中最名贵的一种，材料极其难得。宋代到清代之间一直被皇家垄断。明末的士大夫阶层非常看重黄玉和白玉。在清代，由于“黄”与“皇”谐音，又极稀少，更是成为了皇家的至爱，特别是在乾隆年间，对于黄玉的追捧更是达到了前所未有的程度。以黄玉为材料制作的器物更是为世人所追捧。图四所示黄玉鹿首壶通高11.8厘米、长17厘米、宽4.5厘米，选用一整块玉材雕刻而成。壶外圆雕一鹿首，长吻伏角，作负壶状，另一侧饰象首衔活环耳。黄玉质地温润，琢磨精细，既可实用，也可作为陈设品。