工艺美术专业分析

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工艺美术专业分析范文第1篇

［关键词］中职；工艺美术；人才培养；实践

工艺美术来源于民族文化，并且将人们对于器物美的追求展现出来，凸显地域或是民族的人文文化与精神，还能发挥美化生活环境的重要作用。近几年来，基于文化创意产业的蓬勃发展，人们更加注重根植于传统文化的工艺美术，许多中职院校相继开设了与工艺美术知识相关的设计专业。对于中职院校来说，工艺美术虽然办学特色显著，但是总体来看课程都是对原有工艺美术本科教学课程进行压缩，在人才培养模式方面，也受到本科院校课程设置、教学任务设定等方面的影响，出现了与中职院校发展现状不适应的现象。

一、现有教学模式的弊端

（一）培养目标与模式

对于培养人才目标来说，需要结合实际的社会需求，准确定位专业教学目标。但就实践过程进行分析，往往因为缺乏深入研究，许多中职院校人才培养目标出现了定位偏差的现象，还会导致中职院校的学生无法适应以及满足市场发展的需求。而对整个中职院校工艺美术专业人才培养模式进行分析后不难发现工艺美术专业教学存在教学特色不鲜明的问题。与同专业本科院校的学生相比较，中职院校工艺美术专业的学生在学习基础、学习能力、综合素质方面还有一定的差距，而中职院校则沿用本科院校的人才培养模式，注重思维性教学，对实用技能的培养关注度不足。课堂的实践操作大多采用模拟的方式，很少会引入真实的生产项目。长此以往，这种落后的教学模式会使中职院校工艺美术专业学生在毕业的时候无法掌握本科院校学生的创新能力与艺术修养，不具备本专业的职业实践技能。与此同时，由于工艺美术属于新兴专业，市场上对于人才的需求量相对也比较大，许多高职院校都存在盲目跟风的现象，在缺乏办学条件及办学能力的情况下，开设工艺美术以及相关的设计专业，会导致中职院校工艺美术专业特色不突出、学生就业困难的问题发生。

（二）教学与课程

在中职院校的工艺美术专业课程教育体系中，许多课程都是通过简化本科课程而来，使许多课程内容存在相互脱离、联系不足的情况。由于缺少变革，这些来源于本科院校的课程大多更加注重理论研究，而对实践操作的重视度不足，而中职院校开设的实践课程没有与理论课程互相融合，学生无法从整体的角度理解专业知识，在教学中普遍存在以下几个方面的问题：（1）过分注重理论教学，实践教学基础薄弱。许多教师采用模式化的教学方式，将教材作为核心内容，对工艺美术的市场发展情况了解不足。有些高职院校将实践教学与理论教学互相分离，并且将更多的实践时间安排到假期，学校也没有给予相应的监督及指导，导致学生的实习状况随意，实践学习的效果不佳。（2）仍然采用以往的教学方式，整体创新力度不足。而对于工艺美术这种实践操作性较强的专业来说，大部分中职院校仍然以教师为课堂主体、以课题教学为核心进行教学，缺乏收集学生的信息反馈，无法在课堂教学中激发学生的主观能动性。这种教学方式会对学生的整个学习过程产生制约，也不利于培养学生的实践技能以及创新意识。

二、新型人才培养模式的内涵

（一）正确把握工艺美术专业特点

（1）工艺美术专业的整体实践性较强。自古以来，工艺美术就存在于长期的实践生产过程中，中职工艺美术专业学生学习的就是实践动手技能，并且从大量的实践学习过程中，获取更多的专业知识。此外，经过不断的创新及实践，学生制作工艺美术品的技能水平逐渐提升，能自己发现并且解决问题。（2）工艺美术专业的创造性较强。发展至今，传统的工艺美术产品种类或是样式变化较少，缺乏创新精神，无法满足现代化的实用性以及审美需求。基于此，创新就显得十分重要，中职院校在进行工艺美术专业的教学时，就要求学生敢于突破自己、拥有全新的创造精神，并对新的材料、新的技术、新的设计理念等有全新的认知。

（二）树立新型工艺美术人才培养目标

随着文化创意产业在全世界范围内兴起，人们更加注重文化艺术对经济发展做出的巨大贡献。在文化创意产业中，工艺美术产业属于核心内容，提供了相应的智力支撑，需要为其培养出具备创新能力的实用技术型人才。所以，中职院校在工艺美术专业的教学阶段，需要将培养学生自我认知能力、实践能力等作为基础，推动教学向着模块化的课程转变，并制定开放性的教学计划，以此培养出适合工艺美术企业用人需求、创新意识较强的高素质人才。

（三）明确新型工艺美术人才培养模式

对于新型工艺美术人才来说，其具备创新设计思维，把握工艺美术文化性基础、艺术性表现、精湛制作技艺的关系十分重要。在创新中职院校工艺美术人才培养模式的阶段，需要具备以下几个方面的特点：（1）提升学生的自我能力。中职院校培养工艺美术专业学生的过程中，需要从职业能力、专业技能等角度入手，还需要为学生的终身职业发展做好铺垫，提升其自主学习能力，使其掌握岗位转换、主动工作、创造能力、与他人合作能力等，使中职院校工艺美术人才能以实用性的技术作为核心竞争力，能胜任更多的岗位。（2）培养学生勇于创新的精神。传统工艺美术流传至今，或多或少会受到传统因素的制约，阻碍了当地工艺美术的健康发展。所以，中职院校的教学需要合理引导学生，发现制约的传统因素，并且靠自己的努力尝试打破它。（3）明确学生差异化发展方向。通过建立新型中职院校工艺美术人才培养模式，注重挖掘学生的技术及个性。对工艺美术品的制作环节进行分析，学生掌握各个环节的制作技艺，结合不同学生的个性化差异，引导其制作擅长的工艺。以扬州漆器工艺学习为例，结合扬州漆器的彩绘、点螺、雕漆等各个种类的工艺，可以有针对性地培养学生，以此不断提升其专业技能水平。

三、建立新型人才培养模式

（一）教学形式变革

建立工作室制，将形式不同的工作室作为中职院校工艺美术人才培养的实践方向。在工作室的运营过程中，引入公司化的管理模式，以骨干教师以及专业带头人员为主导，青年教师或是技能水平较高的学生作为负责人，承接美术产品订单以及项目。通过将实践引入课堂教学的方式，打破封闭式课堂教学的禁锢，使学生能积极参与到制造工艺项目中，掌握综合专业技能。通过建立教师为领队的教学模式，在教师的引导下操作工艺美术项目课题，教师需对学生的操作情况进行指导，发现普遍存在的实践问题，并提出有效的解决思路，以此提升学生实践、实习的效果，有效缩短课堂以及工作岗位的距离。

（二）突破课程教学内容

在培养中职院校工艺美术人才的阶段，将实践教学作为基础，培养学生的创新能力及创新意识，引导学生掌握工艺操作技术，并从整体、宏观的角度进行探究，务必要做到能自己总结实践的规律，研究个性化的工艺技术方法，在实践中掌握理论知识。对于中职院校工艺美术专业低年级学生来说，以理论指导为核心，建立实践为目标的学习模式，等到学生对于理论学习以及实践有了感悟之后，可以在高年级课程教学中，加入技能训练、思维创新等教育课程，培养学生勇于创新、突破的精神。

（三）改革教学方式

利用主题教学法的优势，教师要为学生制定明确的主题，使学生能以职业化的状态学习知识。首先要确定主题，并且分析整个学习过程中面临的问题，还要了解需要达成的学习任务目标。其次对于主题进行合理的创意构思，对工艺美术品的艺术风格特点、造型、技术创作工艺、原材料使用、市场需求等进行充分考究，对比不同的制作方案，选择最合适的方案。再次进入工艺制作阶段，结合设计的艺术性、材料性、工艺性进行实验，等到成熟之后再进行工艺美术品的制作。最后，学生完成作品之后，展示自己的创意以及制作的重点。教师对其进行总结与评价，并评选最优秀的工艺作品。这种主题式的教学方式与以往各个科目独立的教学方式不同，需要引导学生从实际情况出发，探究工艺美术产品的完整制作过程，并从中获得良好的学习经验。

（四）转变教学评估形式

对于中职院校的工艺美术专业评估来说，其具备一定的发展性，评估的形式以及方案需要以工艺美术的标准为核心目标，并结合工艺美术产业发展的趋势，做好工艺美术教学的评估工作。在此过程中，突破传统教学评估注重结果的理念，更加注重进行整个过程的评价，并考核不同阶段的工艺美术课程，仔细分析与观察学生的学习情况，对学生的不足及优势提出意见。

（五）重视师资力量建设

中职院校工艺美术专业的教师在教学阶段，要注重将工艺技术与艺术审美进行融合，并且注重理论与专业实践并重，并提升实践操作技能水平，掌握更加丰富的工艺美术专业知识。对于现有以普通高校毕业生为主的师资队伍来说，需要加深技术实践，并深入学习与工艺美术企业相关的工艺技术，不断丰富其操作经验，建立高素质的师资队伍。综上所述，本文对中职院校工艺美术专业新型人才培养模式进行探究，理论上能解决工艺美术专业人才培养模式的问题，还能从根本上满足现代工艺美术产业发展对人才需求产生的变化，能促进中职院校工艺美术专业人才培养水平以及教学质量的不断提升。创新人才培养模式的核心目的就是培养学生的综合素养和专业技能，塑造学生良好的创新意识，以全新的培养模式，注重理论与实践相结合，打造出更多符合社会新工艺美术发展需求的专业人才。

参考文献：

［1］尹婧.文化创意背景下工艺美术专业课程链构建实践探索：以长沙师范学院为例［J］.湖南包装，2019（6）.

［2］李思燃.基于应用型人才培养的工艺美术专业实践教学探究［J］.现代商贸工业，2020（26）.

［3］喻竹，严颖.浅谈高等院校工艺美术的技艺传承［J］.牡丹，2019（17）.

工艺美术专业分析范文第2篇

关键词：工艺美术；创新创业；实践教学

创业教育源于西方国家，1947年迈尔斯梅斯（MylesMace）为哈佛商学院MBA学生开设新课程《新创企业管理》，众多的创业学研究者将这门课程的设立认为是西方大学创业教育起点，国外许多大学建立了以主导创新创业教育生态系统。相比之下，中国高校创新创业教育体系建设比较薄弱，但随着近些年国家对创新创业教育的愈加重视，创新创业人才培养模式在国内进展迅猛。分析国外发达国家比较成功的创新创业与专业教学融合的培养模式，总结国内工艺美术专业的产业与教学融合培养人才的比较成功的院校相关案例，结合本校实际情况，对创新创业大环境下工艺美术专业教学模式培养应用人才方案制定过程中研究，在人才培养课程中实践。工艺美术专业的学生毕业后，除了具有工艺美术专业理论知识和工艺技术外，还具备创新创业能力和实际动手能力，具备与市场对接的能力，更是创新型国家建设和高等教育自身发展的需求，让工艺美术人才成为文化创意产业发展中的内动力。工艺美术是民族文化瑰宝，是现代艺术设计的源泉。工艺美术教育以人为本，具有一定的技巧和艺术性。2014年02月，《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》出台，明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与实体经济深度融合”，为文化创意产业的发展提供了助力。在经济飞速发展的今天，以“互联网+”、创客基地、用户体验、交互设计等为核心的新型文化形式遍地开花，极大地改变了现代人的生活、生产方式，工艺美术在文创产业的带动下重获新生。基于创新创业人才培养的工艺美术专业教学发展存在着新机遇，促进人才培养供给和需求的全方位融合，培养学生的自主创业能力和创新能力更强。创新创业教育是高等教育的补充和发展，可以让专业发展、人才培养、市场需求定位更准确，培养具有创新精神和创业意识及能力的应用型、技能型人才推动社会经济的发展，有利于高等教育的可持续发展。创新创业人才培养也将成为工艺美术专业教学模式发展的重要突破点。以下从工艺美术专业的教学建设与改革、教学管理、课程特色与创新点等几个方面的建设进行详细的研究。

一、人才培养方案的研究

从本科高校应用型人才培养和产教融合的基本概念着手，分析工艺美术专业应用型人才培养和产教融合的内涵、特点、要求、发展轨迹，以及国内外高校进行创新创业产教融合的情况，从而构建工艺美术专业创新创业型人才培养模式的基本理念。坚持学生发展为中心、以能力培养为核心、以满足社会发展和学生发展“两个需求”为出发点，在培养模式上做“精”，因材施教，尊重学生选择，助力学生个性化发展；在培养方式上做“准”，实施分类培养，构建基础教学到实践教学模块化体系；深化学分制改革，建立“自主选择、个性发展，跨专业选平台”的精准人才培养机制，旨在培养高素质创新类、专业技术类两类人才。学生可以通过创新创业方式获得创新学分，完成毕业实习，达到毕业标准。

二、课程建设与内容

工艺美术专业创新创业实践教学体系的建设，经过教学实践摸索，总结出了一套有针对性的教学方法。在专业教学中每学期有1-2门核心课程，其他课程围绕这门核心课程设置教学内容，形成一个课程群组，其他课程也会围绕这几门课程设置同一个教学目标和能力标准。学生通过入学考试，第一学期选类型，夯实专业基础，通过第二学期专业基础课程的学习；第三、四学期，通过专业基础和专业课学习，加强理论基础，提高专业能力；第五、六、七学期选平台、强实战，平台教学中，打破以往的以材料、工艺划分工作室。学生以选择项目为依托，根据项目需求进入不同的工作室，完成实践项目和创新创业项目。在教学项目制作的时候可以跨平台、跨工作室、甚至在有需要的情况下跨专业、跨学院寻求技术和知识的合作，为了保证教学和项目的顺利完成。学生会在这期间具备相关材料与制作工艺专业方向领域的知识和进行设计制作的基本能力，并进入到学产对接实践教学平台工作室进行各类项目的实践和训练，为学生的就业、创业和职业发展打下坚实的基础；第八学期毕业实习、毕业合计，强化就业创业。通过大学四年的学习，使学生就业竞争有实力，创新创业有能力，职业发展有潜力，实现“既好用，又耐用”的高素质应用型人才培养目标。

三、教学方法与手段

创新创业型工艺美术专业课程体系多采用工作室授课制，以实战项目、创新创业项目、案例分析等知识模块组织教学，训练学生的实践能力和综合运用能力，课程内容实战性强，内容丰富，包括校内虚拟类项目，校企合作类项目合作，学生原创品牌项目，大学生创新创业大赛项目。学校会组织“力行杯”创新创业大赛，省内有“互联网+”创新创业大赛，创客大赛等，除传统的多媒体、微课、慕课等形式授课外，这些大赛也丰富了教学内容，工作室教师都具备创业导师的资格，将学生的创业活动融入教学中。邀请国内外手工艺品牌设计师进校园进行经验分享教学，定期组织工艺美术大师工坊、民间工艺进课堂等活动。同时提升教师和学生与社会交流实践的能力，也是检验学生在国际、国内行业的水平的机会。

四、实践教学

创新创业人才培养下的工艺美术专业教学，主要以实践课程为主。实践教学分课内实践和课外实践两部分，课内实践分为单独设置的实践课程和非单独设置的实践课程。教学中严格执行课程教学大纲规定，依照开课计划，有针对性的选着实践性选题。一年级基础教学，课内实践教学内容为主；二年级专业教学，实践教学参与产业平台实践，三年级全体学生进去产业平台，根据自己的兴趣爱好与工作室老师双向选择平台工作室，进行产业平台的实践教学，完成工艺美术项目实践课程的研究。工作室的项目要有社会前瞻性、科学研究性、实践价值转化性，高质量的项目，可以带动高水平的教学体系建立，更好的培养学生的设计制作领悟和表达、分析和解决问题的能力。学生在项目制教学中选项目组长，组织完成项目，教师教学指导，学生根据自己的特长选择项目组成员，层层分配任务，落实责任。这样可以让每一个同学都在项目中发挥自己擅长，锻炼团队统筹合作精神，在实践中锤炼创新创造能力和素质，更好的推进教学项目的完成，项目检验方首先是工作室指导教师，通过后体检产业公司验收项目成果。掌握工艺技术、行业规范、行业流程，符合企业用人需求。此类教育教学模式领先于省内同等开设工艺美术院校的教学水平。

工艺美术专业分析范文第3篇

【关键词】职业能力 工艺美术专业 模块化教学 课程改革

【中图分类号】J5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）08-0016-02

《教育部关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》中明确指出“深化课程改革，努力形成就业导向的课程体系。推动中等职业学校教学从学科本位向能力本位转变，以培养学生的职业能力为导向，调整课程结构，合理确定各类课程的学时比例，规范教学。积极推进多种模式的课程改革，促进课程内容综合化、模块化，提高现代信息技术在教育教学中的应用水平”。因此课程改革已成为当前中职艺术设计教育面临的核心任务，积极探索建立以就业为导向、以职业能力为本位的中职工艺美术专业课程体系成为当务之急。

一、中职工艺美术专业教学现状分析

我国中职工艺美术专业起步较晚，真正意义还是改革开放以后才开始发展起来的。中职工艺美术专业在探索新的课程体系、课程模式、实践教育、产学研结合等方面虽然取得了一定的进展，但仍存在一系列问题：

1.课程模式基本是沿用传统的学科型课程体系。我国的大多数中职学校是在原计划经济时代的中专的基础上转型过来的，大体还是沿用传统教育的培养模式，课程体系也基本上沿袭了学科型的课程体系，大而全的现象较为突出，与中职教育以职业能力为本位，强调教学应具有职业性、岗位性和应用性的实践性课程教学原则相悖。

2.课程设置和人才培养目标定位模糊。课程设置在很大程度上带有随意性、粗放性和盲目性，课程设置与行业、企业和职业界的联系不够紧，教学模式改革力度不大，教育质量不高，部分专业的课程建设缺乏相对的稳定性。

3.课程内容与岗位任务关联度低。课程内容没有建立与岗位任务的联系，最突出的问题是职业教育培养的毕业生职业能力和学习能力相对偏低，岗位适应能力和岗位迁移能力比较欠缺。

二、模块化教学相关理念

1.模块化教学的概念

模块化教学模式是以就业为导向，根据就业岗位的任职要求和在职业领域（生涯）可持续发展的要求，解构教学内容，按认知规律和能力本位导向重构课程，形成模块化的课程体系，并对教学过程进行全方位改革和创新的一种教学模式。

2.模块化教学的特点

（1）以职业能力系统化为目标来设计课程；

（2）采用模块化课程结构；

（3）重点关注如何综合运用所获得的理论知识、操作知识、工作态度来完成工作任务；

（4）以典型产品或服务为载体使工作任务具体化， 强调先呈现工作任务。理论知识、操作知识的学习和工作态度的形成是建立在工作任务完成的基础上。

三、中职工艺美术专业模块化课程体系的构建

构建以就业为导向、以职业能力为本位的工艺美术专业模块化教学，必须根据就业岗位的任职要求和在职业领域（生涯）可持续发展的要求，以实际工作岗位流程为依据，以典型工作任务为引领，对课程体系、教学模式、课程考核评价体系等方面进行全方位、系统化的重新构建，探索培养符合市场需求的工艺美术专业应用型、技能型人才。

1.课程开发的基本思路及设置原则

工艺美术专业课程开发及设计以传统中职教育课程的弊端为突破口，以国内外职教课改成功经验为借鉴，以就业为导向，以职业能力为本位，以岗位（群）需求为依据，以形成学生的职业能力为核心，讲求实用实效，它是一种横向为主的模块式教学体系，全面提高学生的职业能力和社会需要的适应能力素质为核心，全面进行工艺美术专业课程的改革与创新，建立以就业为导向的能力本位的课程模式。

2.模块化课程的构建内容

模块化教学模式的核心是课程的模块化。它包括四方面内容：

一是模块的搭建，课程模块是一个个项目化的学习单元，它把实践知识、理论知识与实际运用情景有机结合起来，是学习领域的具体化，一门模块课程可以设计为若干个模块，一个模块又可以分为若干项目，项目之间，模块之间，依据工作逻辑和工作任务的不同而有差异，可以通过多条路径来选择，如工作对象、产品、岗位、操作程序、系统和设备的解构等。

二是模块组合，模块内容通过工作任务引领专业知识，每个模块都是一个相对独立而完整的学习单元和任务的组合，具有明确的学习目标，模块之间的关系可以是平行的，也可以是递进的。

三是任务要求，主要是针对职业工作岗位过程所需要的单位任务，对需要采取的动作和行为进行描述，包括了实践技术知识、技术理论知识及拓展知识的内容。

四是技能训练，明确训练的项目名称、工具、材料、场地及操作步骤通过这种动态学习方式完成阶段性学习目标，形成综合职业能力。

3.模块化课程体系的建设

以就业为导向、以职业能力为本位的中职工艺美术专业模块化课程体系的构建的内容主要是对课程的解构和重构的改革。

（1）基于职业岗位工作过程的进行课程解构

一方面要明确专业培养目标，这种专业人才培养目标是具体化的，是具有职业岗位或者岗位群的专业培养目标；另一方面是要对职业岗位进行深入的工作分析，确定从事这个职业所要求的能力标准。这种课程解构的核心意义在于突破了以知识体系为核心的课程标准，建立了以职业能力为核心的课程标准。

（2）基于职业岗位能力导向进行课程重构

首先，对形成职业岗位能力所需要的知识、技能和态度进行清晰的梳理，确定工艺美术专业教学的基本内容。其次，根据专项能力来划分课程模块和模块化课程的主要内容。再次，确定每个课程模块的教学目标、内容体系、基本环境、教学组织。然后，根据模块教学目标的要求设计有效的教学方法、教学过程及教学评价。最后，明确知识、技能、态度之间的关系，重点关注如何运用所获得的理论知识、操作技能、工作态度来完成工作任务，从而形成在复杂工作情景中做出判断和采取行动的能力。

四、模块化课程体系的成效

工艺美术专业模块化课程体系的目标面向职业岗位群，把形成学生的职业能力作为课程目标，把职业所需要的知识、技能、态度有机地整合在一起，形成“基本素质—职业能力—岗位技能”三位一体的课程模式，缩小了学生在校期间所学技能与行业需求之间的差异，体现了以就业为导向，以能力为本位的原则。

1.建立了职业能力系统化的课程体系。工艺美术专业模块化课程体系打破了“三段式”纵向学科体系，构建了以技术应用能力的形成为中心的横向体系——职业能力系统化课程体系，遵循了职业能力形成的规律，与职业教育培养目标相吻合，有效地克服了传统课程的弊病。

2.实现了课程内容综合化。工艺美术专业模块化课程具有相对独立和便于灵活组装等特点。有利于以工作任务为中心，将相关知识、技能、态度等内容进行科学整合，形成综合化课程，还有利于课程体系整体优化。

3.实现了课程教学现代化。工艺美术专业模块化课程是以工作任务为中心开发的，必须在真实（仿真）的工作场景及先进的生产技术设备环境中开展教学活动，有利于实现课程教学现代化。

4.实现了课程评价社会化。对工艺美术专业模块课程的评价是由生产一线的技术专家完成的，这有效缩小了课程教学与生产现状及职业要求之间的距离，提高了毕业生的岗位适应性与就业能力。

5.有效地促进了专业教师队伍整体素质的提高和“工学结合”。为了达到模块化课程的教学目标，专业教师们必须努力钻研新知识、新技术、新工艺，不断提高自身水平；学校必须主动加强与现代企业的合作，以有效提升师资队伍的教学水平，成功实现校企的深度合作。

综上所述，中职工艺美术专业，培养的是在艺术设计领域生产、建设、管理和服务第一线需要的中等技能型、应用型和实用型专门人才。采用以职业能力为本位的工艺美术专业模块化教学是有效的途径，也是改革的方向之一，其构建与实施还处在探索阶段，还存在相当的局限性，本文希望能够得到更多专家同行的指点，共同促进中职工艺美术专业的建设和发展。

参考文献：

[1]武宁.对中职学校电脑艺术设计专业课程体系构建的思考[D]. 包头：内蒙古师范大学，2010.

[2]刘晓.课程的解构与重构[M].长沙：湖南大学出版社，2010.

[3]谢海涛. 从中德艺术设计教育的差异看模块化课程体系建设[J].装饰，2009（01）：103-105.

[4]周鹏程.动漫设计与制作专业模块化教学课程体系构建模式的探索与实践[J].湖南工业职业技术学院学报，2009（6）：138-140.

[5]周海清.湖南高职艺术设计教育课程改革的研究——以湖南科技职业学院艺术设计专业课程为例[D].长沙：湖南师范大学，2007.

工艺美术专业分析范文第4篇

［关键词］工艺美术；现代学徒制；教育实践

近些年，工艺美术市场需求量不断增加，工艺美术产业销售总额呈明显上升趋势。再加上国家不断提高对文化产业的重视程度，第三产业在国民经济中的比例逐渐提升。这些都促使我国重视工艺美术教育，开设设计专业的院校普遍开设工艺美术课程。本文分析工艺美术教育中在传统学徒制基础上融入现代学徒制的措施。

一、工艺美术教学现状

作为专业人才培养的重要基地，开展工艺美术专业教学对院校来说具有重要意义。因为高等院校专业教育规模化、系统化发展时间较短，而且许多院校的前身都是中职院校，在师资配备、教学环境、课程设置、教学条件及教学方式等方面都存在很多不足，在教学体系上还有待进一步完善。从专业角度分析，在教学中，工艺美术主要偏向于理论教学，但专业技术教育其实主要是对学生进行应用技能的培训，与普通的高等教育还存在很大区别。但在科学技术日益发展的今天，工艺美术专业教学内容陈旧，教学手段和方式上缺乏创新，同时，培训项目也缺乏一定的针对性，不能满足当今社会学生差异化和个性化发展的需求，而且在教学实践过程中，很多内容的学习都只停留在表面，对提高学生工艺美术技能没有实际帮助。

二、现代学徒制的作用

（一）激发学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，很多学生成绩不理想的原因就是没有有效的反馈与沟通机制。而现代学徒制中学生与师傅同处一个空间，面对着具体问题，一旦有疑问就可以及时询问师傅，而师傅也可以结合具体事物分析，解决学生疑惑，激发其兴趣。

（二）实现因材施教

实现因材施教的主要途径就是现代学徒制。日常生产实践中师傅与学生间存在紧密联系。师傅都是结合具体事物与问题对学生进行指导的。这种一对一的模式不但可以让师傅了解学生的情况，还可以结合学生特点，制订切实可行的、具有针对性的教育方案。

（三）优化学习方法

现代学徒制直接打破传统灌输式的教育方式，给学生提供一个自由、宽广的学习平台。学校教育的一大弊端就是学生被动参与学习。缺乏实践操作，囫囵吞下教师传授的知识。教师教学模式处于一个相对封闭的系统，难以发散学生思维，学生只能被动跟随。现代学徒制教育则强调实践，从不同角度提高质量，学生进行多方面思考与学习。

三、工艺美术教学中现代学徒制的教育实践

（一）优化实践考核体系

改革传统考试形式增加实践技能考核的比例，促进学生实践操作水平的提高。传统教学模式中只在期末考试考核学生实践技能，且比例仅为总成绩的40%；现在依据学校情况将技能考核定位为每月一次，专业技能大赛每年举行一次，并将技能成绩作为单独的考核指标。考核方式仅采用单人实际操作，使学生具有学习动力与目标，奠定基础方便后期技能考试及岗位需求。在这样的学习环境中，学生可以集中训练专业技能，避免传统学习松散、不到考试不着急的情况。考试形式改革后，教师也可以及时发现学生知识掌握与技能中存在的问题，及时调整与优化，及时纠正操作中不规范的行为。

（二）运转模式分析

校企合作签订协议，明确各自权利义务及责任；学校与企业都是教育的主体；学生身份具有双重性，在学校是学生，在企业则是学徒；校企共同管理，接受双课程学习；考核由学校与企业分别进行，实际中根据校企实际情况适当调整。1.双身份分析。校企合作模式下联合宣传与招生。招生就是招工，这意味着学生都有两重身份。通过企业面试后录取并签订“预备员工协议”，此时学生具有预备员工的身份，而通过学校单招入校后获得学生身份，这样就同时具有预备员工与学生身份。2.双体系特点。现代学徒制模式下具有两套课程体系，学校与企业各有一套教育体系。但两者教育理念存在差别，因此侧重点也不同，学校重视理论、企业重视实践。现代学徒制的培养目标就是培养高素质的技术人才，因此学校与企业要建立相互融合的培养体系。3.双标准体系。学生要分别满足学校、企业的考核标准。学生落实学历考试，企业则实施技能考核。学历考试以学分的方式进行，分为三个级别，即铜级、银级、金级三个级别的评价体系。制定双标准评价体系，使培养出的人才更加符合社会需求。通过这些方法培养出实践与理论同样具备的高素质人才，满足社会对人才的需求，提高行业水准，促进工艺美术行业进步。综上所述，工艺美术教学中引入现代学徒制，推进企业与学校师资队伍的融合，形成具有鲜明特色的教学方式，促进工艺美术教育质量的提高。工艺美术专业教学中应用现代学徒制，培养学生专业技能的同时，形成正确价值观与职业观，紧密结合专业学习、自我发展及社会需求，培养社会需要的高素质人才，推动工艺美术行业快速发展。

参考文献：

［1］胡丽琴，左新民.现代学徒制人才培养模式隐存的问题及其对策［J］.教育与职业，2015（17）：112.

［2］胡涓华.现代学徒制教育模式的实践探索：以南通开放大学艺术设计专业为例［J］.宿州教育学院学报，2016（6）：78.

工艺美术专业分析范文第5篇

近年来流行的工艺画种——景泰蓝工艺画由于方便制作而发展较快。它采用现代工艺画全新制作流程和独特配方，加以景泰蓝制作工序，采用纯手工制作。其质地精良，用料考究，不同于一般的油画、国画，玻璃画等平面展示，给人更直观的动态效果，是一种集装饰、艺术欣赏、收藏价值于一体的工艺品。在不远的将来，景泰蓝工艺将会和传统的实用、装饰性产品的结合越来越紧密；其表现形式将会有更多的元素加入进来，形成丰富多彩的多元化产品。

二、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的现状和问题

仿景泰蓝掐丝手工艺课程是一门实践性和工艺性极强的课程，集欣赏领会和手工制作于一体，从而实现工艺美术教学与现实生活相结合，激发学生的审美情趣和创作灵感，培养学生鉴赏美、创造美的能力，全面提高学生的综合素质和艺术修养。教师通过在课堂上讲授景泰蓝的艺术特色和其重要工序掐丝部分的制作，从而建立理论教学与专业实践相结合的教学环境。但是目前，传统工艺美术课程教学，有很多地方不适应现代社会发展的客观要求，教学中造成了诸多问题。

（一）社会方面

由于景泰蓝隶属于工艺美术，教师在授课的过程中着重介绍具体的制作手法，导致对我国优良的审美文化传统重视不够，多数工艺美术教材还较多地沿用了老的教学模式，未能反映出我国民族发展的审美意识的特色。造成不能很好地贯彻我国的教育教学的精神，无法实现美术教育的目的这一现状。另外工艺美术专业的最终目的是实现学生就业，实现与社会需求的相结合。若培养的技术人才和社会实际需求脱节或者错位，那么最终的结果无论是学生个人还是学校，都有可能被社会发展所淘汰。而目前，学校里景泰蓝相关教学与社会需求相脱节，教师缺乏对市场需求的了解，是景泰蓝工艺课程面临的现实困难。

（二）学校方面

目前，职业院校工艺美术专业教师数量较少，资源比较缺乏，存在着基础课教师多、专业课教师少等现象从而影响学生的专业素质。同时，学校对于学生的教学原则不明确，对于社会需求和人才技能方向缺乏综合引导力。在仿景泰蓝掐丝手工艺教学上，习惯于立足课堂，被教材所束缚，停留在“唯材施教”的局限上，只注重“基础知识”的培养，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。1.教学目标大多院校关于工艺美术专业教学目标设置模糊，没有清晰认识到我们需要培养什么样的人才，忘记手工艺传统理论教学必须与实践创意相结合。工艺美术专业培养的是动手能力强的应用型人才，所以要有明确教学目标和教学要求的实践性教学体系，才是实践性教学的重中之重。除此之外，景泰蓝手工艺的学习不单纯是一种艺术本体的学习，更是一种情感的教育，是一种文化的教育。2.教学方法目前，我国社会已经进入了信息化、网络化时代，计算机的普及应用，这一方面使得教学方法发生了变化。同时，景泰蓝工艺等工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及，或者涉及很少，对现行课程结构、教学内容、教学手段的影响，没有作深入而系统的研究与探讨，从而也严重地影响着教学质量的提高。3.教学模式现在职业院校的工艺美术课程教学，往往是一名教师给三、四十名学生上课，师生比例不协调。作为动手能力强，突出实践的工艺美术课程来讲，这种状况下的课堂是难以想象的。

三、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的解决对策

（一）加强传统文化的学习

景泰蓝作为中国传统文化瑰宝，又称“铜胎掐丝珐琅”。明朝时宫廷开始烧制，在景泰年间，由于皇帝亲自参与，工艺达到了高峰。它有着优雅悦目的蓝色，故被后世称为“景泰蓝”。景泰蓝从诞生后就一直为宫廷享用，清中期以后，才由皇帝赏赐大臣，逐渐走入民间，成为民间收藏佳品。其工艺囊括了珠宝的花丝镶嵌、陶瓷的釉彩烧制、玉器的精雕细琢、黄金的打磨抛光，做工之繁复程度，冠绝天下，被誉为“中华艺术瑰宝”。因此，学生在学习了解景泰蓝，首先要了解景泰蓝的历史文化及传统工艺，教师在讲课的过程中，要着重于介绍景泰蓝的起源及发展状况。了解这些历史文化，有助于学生创造能力的培养，通过承前启后达到一种艺术素养的提升。另外，欣赏景泰蓝工艺品，要认识到每一件作品的背后，都蕴藏着丰富的历史文化和当朝人民的精神风貌，是思想和艺术浓缩于一体的文化结晶。

（二）加大实践性教学力度

实践性教学是教学工作的重要组成部分，是理论教学的继续、扩展和深化。从工艺美术专业的现状来看，需要从市场的实际需要出发，朝着专门化和市场化方向发展，紧密联系社会生活，加大实践性教学的力度。切实加强学生实践和操作技能的训练，提高学生运用基本理论分析问题、解决问题的能力，培养其创新精神和实践能力。仿景泰蓝掐丝手工艺是一门集艺术性和动手性的课程。景泰蓝的制作工序分：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。景泰蓝制作好胎形后，掐丝是主要制作的工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的，制成各种纹样，蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上，后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。点蓝，经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝制成的小铲形工具（行话称蓝枪），一铲一铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。“知识来源于实践，反过来又指导实践。”工艺美术教学，将工艺美术教学与现实生活实践相结合，有助于进一步推进素质教育，全面提高学生的综合能力，以便更好地适应市场经济对人才综合素质能力的要求。

（三）不断提高教师素质

在景泰蓝工艺教学过程中，教师占据主导地位，因此，要加强教师的专业水平。首先要提高教师的对于景泰蓝工艺知识的熟知度，设置相应的教学内容。同时，要选派专业教师到有关院校培训学习，提高教师艺术工艺水平。教师是实践教学的组织者和指导者，实践教学队伍建设既是开展实践教学的重要保证，也是拓宽专业实践教学的基础。没有高素质专业型师资队伍，实践教学的教学质量得不到保证，实践教学的任务和目标也不可能顺利完成。

（四）转变教学模式方法