广播电视编导概念
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广播电视编导概念范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
广播电视编导概念范文第1篇
【分类号】X321
1 广播电视编导专业学习要突破旧的模式
目前，广播电视编导专业主要来源于艺术学和新闻学两大学科的交叉和渗透。从上个世纪90 年代开始，该专业从电视编辑专业逐渐发展。在电视行业中，广播电视编导专业举足轻重，不过，由于我国媒体发展及其迅速，竞争非常激烈，很多问题也随之显现。例如在实际学习当中，广播电视编导专业教学目的性较差，对设备的技术性使用、综合性使用有所欠缺，教学环节松弛，对实践课程安排的时间不够，课程内容衔接脱节。进行综合性操作中，有的同学懵懵懂懂，有的熟练度不够，布置的作业不全面，检查作业不到位，练习作业乏味无生机。
在我们身边的朋友无论从事任何工作，都需要较高综合素质的人才，多元化一味都是一些用人单位对能力的要求倾向，而局限于广播编导专业的毕业生容易受到冷落。对于刚刚学会的专业技能尚不熟练，专业优势远不明显，怎样运用所学，站稳脚跟，发挥自己的特长呢？这就需要学习者卯足劲头，勇往直前，学好扎实的基础知识，练就过人的组织和策划能力，具备创新的眼光，拥有向上的精神，保持乐观的心态，临事不乱，处理问题有条不紊，事事显出过人的胸襟韬略，在迅猛发展的广播电视行业中如鱼得水。
2 可以用新的眼光看广播电视编导专业问题
媒体行业的发展日益壮观，可以号称一日千里，同时我们广播电视编导专业也同样是水涨船高。广播电视编导专业自从确立以来，形成了自有的体系，在动态发展中形成了多元化的学科格局，我们要以新的眼光透视广播电视编导专业，对其科学定位。定位的方向包括很多，比如课程的设置，人才培养的新方法，对教学旧框大胆改革，尝试、借鉴新的教学方法，重新审视教学中出现的问题，创新发展广播电视编导专业的模式。艺术是相通的，本专业也可以借鉴其他艺术学科中的表现手法、学习方法，使之交叉互利，增加技能的练习，增加能力课程，培养高素质综合型人才。可以肯定地说，随着媒体行业的发展，广播电视编导专业的细化，以及广播电视编导专业对社会的影响力的增强，以新的眼光透视广播电视编导专业、广播电视编导专业进行新的定位必然是大势所趋。
广播电视编导专业在教学中运用多媒体教学，不仅可以大大提高教学效率，而且还可以提高教学质量。教师在教学过程中省去了写板书的时间，可以专心的进行教学；学生可以集中精力听课、做笔记的时候也可以快一点。教师在教学过程中节约的时间还可以用来与学生进行沟通与交流。如此一来运用多媒体技术，教学质量和效果得到大幅的提升；突破了视觉的限制，可以多角度地观察对象，并能够突出要点，有助于概念的理解和方法的掌握；图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣；学生有更多的参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。
3 管理缺陷
体制在这里主要是指在人才培养过程中的各种管理模式。体制的缺陷首先是人才培养方案问题众多，作为新兴专业很多地方院校广播电视编导人才培养方案缺乏锤炼，在课程设置上问题较多。比如有的学校把概论课在第三学期开设，而作品分析则在第四学期，而史的部分则放在第五甚至第六学期，这种安排显然有违常理，而涉及到专业内涵问题就更多了。其次是管理模式，很多学校衡量一个老师的优秀与否不是看你的教学效果如何，而是看你发表的文章怎样。教学能力再强，没有科研或者说没有高水平的文章，在学校看来也是无用的。在此情况下，老师们重科研轻教学也不足为怪，因为高水平文章看起来比培养优秀的学生更重要。再次，各种机器设备数量严重不足。扩招却不扩容，无论是教室、实验室、指导老师、各种设备，还是实践经费都远远不能满足基本教学需求，往往是10个甚至更多的人一台机器，而实践经费更是无法满足需求。这方面的问题还有很多，这些问题的解决较之学风的解决恐怕更为困难。因为有些问题不只是意识问题，而是一个复杂的社会问题和机制问题。
4 广播电视编导专业学习方法
增加学习的范围，电视业的发展瞬息万变，知识的更新必须亦步亦趋，局限于传统教材，必然难以满足实际需要。所以，要增加学习的内容，扩大学习的范围，要从创新的方面进行选择，比如实用性、趣味性以及时效性。涵盖的内容要范围广，符合时代的潮流和创新要求，以及未来的发展方向。教材的选用要使得学习者走在媒体行业的最前沿。
（一）重视实践，全力适应媒体行业的发展
提倡创新，就是为了学有所用，就是为了能在工作中一枝独秀，实践、创新唇齿相依，只有更多的实践，才有创新的可能。目前中国的教育制度属于是“应试教育”，在面对考试时，大部分学生都抱着一种合格的心理。为了扭转这一局面，教师要加大对学习者动手实践的能力，达到实践与理论共考核的办法。学校方面可以结合校内资源和校外资源进行统一实践。比如，学校可以先通过校园的话剧社、广播社、影视剧社组织比赛活动，筛选出优秀的作品，然后联系当地或外地的广播电视等节目组，将这些优秀作品的作者推荐给他们。进行学习实践，不仅能丰富他们的社会知识，还能提供本专业更广阔的发展空间。一定要鼓励学习者的创作性。创新是国家发展的新要求，对于学生来说创新更为重要，用自己的兴趣爱好创作自己的作品，其乐无穷。教师可以把学生创作纳入到教学过程中，激励学生创造，激发创新灵感，活跃创新思维。
广播电视编导概念范文第2篇
关键词：实践教学体系；课堂实践教学；课程实践教学；独立实践教学
一、广播电视编导基础写作课程实践教学体系的现状
在文科课程教学体系中，最有实践性和应用性的课程应该是写作类课程了，如应用文写作、新闻写作、剧作等课程，充分体现了中文类课程的实践性特色，成为受学生欢迎的课程。然而无论是在文学院还是新闻学院、传媒学院，同属写作教学体系的基础写作课程却陷入到悖论当中。一方面，该课程是专业教学体系中的核心课程，扮演着为学生夯实写作基础的重要角色；而另一方面，学生却对该课程评价不高，甚至认为是可有可无的“鸡肋”。学校与学生对基础写作课程的认知存在如此巨大的差异，究其原因有两个方面：一方面，受到固有思想意识的影响。一种普遍的观念认为，写作能力不是“教”出来的，而是一种积累和潜移默化，或者出自自己的摸索和爱好。因此学生对基础写作课程不感兴趣。另一方面，学校现有的课程模式暨待改进。基础写作课程教学重视理论的讲述而忽略了实际的应用，课程缺乏实践教学环节。教师在授课过程中，有固定的套路和模式，基本采取“理论先行，课堂短练”的方针。这样的做法非常刻板，事实上是割裂了写作理论与实练的关系，没有真正联系学生的需要和实际，课内课外无法有机结合，甚至无法与之后的课程横向或纵向联系。事实上，学生并不是彻底否定基础写作课程存在的意义和价值，而是呼吁一种新的课程体系和教学模式，切实加强写作课程的实践性和应用性，让学生把写作理论同鲜活的社会生活实践结合在一起，把空洞抽象的理论活化为丰富多彩的实践。因此，广播电视编导基础写作课程实践教学体系的重新建构就成为了迫在眉睫的问题。
二、广播电视编导基础写作课程新型实践教学体系的建构
广播电视编导基础写作课程新型实践教学体系由三个大的板块组成，分别是课堂实践教学板块、课外实践教学板块和独立实践教学板块。课堂实践教学板块，将课堂理论教学与实践练习结合，利用课堂碎片化的实践，加深学生对写作理论的理解和感悟，使之有所体会。在课程实践教学板块中，基础写作类课程将获得实践学时，而且实践学时将占到总学时的三分之一。大幅度提升基础写作的实践教学环节，其目的是鼓励学生活学活用，在老师的指导下，具体地将课堂学到的内容用在对生活的观察和体悟，对写作材料的充分收集和占有，对写作主题的深度挖掘和创新。独立实践环节是一个全新设置的环节。设置这个环节的原因在于写作能力是广播电视编导专业学生需要具备的基本技能，这个课程的设置和开展并不是集中于某一学期或者学年，而应该渗透到整个四年的学习生活中。因而，通过独立实践环节的设置，要求学生在实践创作中，将写作能力作为实践能力的一种，作为课程考核的一个标准，进行考察。无论是创意工场类课程还是专业实习活动，写作能力都是实践考核的一个内容，使写作课程与其他课程紧密联系。
三、广播电视编导基础写作课程新型实践教学体系的研究
1.抓住课堂教学环节，实现理论与实践同步。理论与实践从来都不是相对立的，在基础写作课程的教学当中，这对概念也是相辅相成的。只注重实践性与应用性，非但不能提升写作能力，反而陷入到闭门造车、机械模仿当中。所以在基础写作教学中，最好的课堂教学，是使理论与实践同步，理论与实践融合。在课堂教学中，要实现理论与实践的并轨需要分两步走。第一步，在理论讲述阶段要淡化文章写作的理论，将理论融入到经典的、有参考意义和价值的范文中，通过对这些范文的欣赏和解析，对写作理论进行总结，同时调动学生模仿创作的积极性，让学生体会到写作理论的精妙，激发其创作的激情。在这个过程中，一定要注意发挥学生的主观能动性，将传统的教师举例转变为案例分析，充分重视课堂实践参与，改变理论教学长期以来的学生参与度低的困扰。如在讲述人物塑造的章节中，教师选择了剧本《天下无贼》与《让子弹飞》让学生参与进行人物分析。由于两部电影具有极强的群众基础，学生对剧本内容基本熟悉，另外对人物角色也非常喜欢，故而在阅读的过程中充满激情。教师对人物写作的技巧稍作提点，学生就领会到了人物细节写作的特色，并将其总结为盗亦有道和贼喊抓贼，并进一步深化为写作公式：写人细节=行为内容（正）十行为方式（反）十行为代价（正）十行为动机（反）。通过这样的练习，学生直观且形象地掌握之前学的抽象深奥的理论，使之成为了具体可操作的规则，不再反复徘徊，使写作质量得到质的飞跃。第二步，特别重视课程实践训练环节，及时训练，及时总结，提升学生的实践能力。例如在写作思维培养的章节中，想象能力的培养是非常重要的。然而单纯理论的讲述无法打开学生自由想象与联想的空间，于是课堂实践训练的环节显得格外重要。教师设置了“大家来吹牛”的实训环节，通过吹牛这一形式，打开学生想象空间。通过实训，学生总结出最简单的想象无非就是“夸大”、“化小”两个维度，于是抽象的概念“想象”变成了实际可操作的环节。
2.抓住实践教学环节，推动课堂理论的延伸。写作活动从本质而言是人类社会生活中最具有实践性的社会活动。要全面提升学生的写作素养，仅仅依靠基础写作课程上短短的实训时间是根本不够的。而传统的基础写作课程体系中，根本没有实践教学的设置，这就从源头上割裂了写作与实际生活的关联。要实现基础写作教学的创新，实践教学环节的开设是至关重要的。写作的第一性不是理论性，而是实践性，任何的写作其构思的阶段需要的就是观察感悟以及材料的挖掘整合。而这些内容与社会生活休戚相关，不深入实践，是无法得到深刻的体会和感悟的。创新的基础写作课程有了实践教学环节，开设了田野观察、调查采访、角色体验等环节，既调动了学生的学习激情，也使得学生的写作素养得到提升。在田野观察中，教师设置了群团观察环节，带领学生走出校园，对社会群体进行观察。学生走出校园后，获得了崭新的视野空间。例如有学生对“黑车司机”这一群体进行了仔细的观察，并把他所观察到的事实提供出来作为出发点，再结合新闻报道当中女大学生搭黑车遇害的事件，进行了小说创作。小说题材有新意，主题深刻，人物生动形象，而一切的基础都来自于学生对“黑车司机”群体观察的结果。与之前的课堂写作相比较，由于缺乏生活实践，学生的文章主题平淡，缺乏创造性和想象力。而深入生活实践以后，学生从教学与生活两个维度获取能够激发创造性思维的素材，大大开拓了他们认知社会生活的角度，使之获得了充分发挥想象力的空间和契机，使好作品的创作成为可能。
3.抓住独立实践环节，完成写作素质的拓展。基础写作课程在学科体系属于基础核心课程，这个课程需要贯穿学生四年的学习生活，故而课程的设置不应该是孤立的，而是需要与其他课程建立横向或纵向的联系。例如“创意工场”这一独立实践环节就可以与基础写作课程相互关联，学生利用这一平台，以实践小组为单位进行作品创作。各实践小组共同商讨作品主题，拟定选题，制定写作提纲，实行田野观察和采访体验，最终完成作品，市场营销推广。这种独立实践的环节，会使学生直观感受文本生成的全过程，提升学生从选题策划到文本生成到营销推广的综合能力，还能使学生体会到“创意生产类文本”、“营销策划类文本”等不同文本类型的特点，实现多媒体写作的可能。这种真实的创作历程，会提升学生的写作素养，甚至提升其职业素养，真正实现课堂理论的延伸，自我能力的拓展。写作水平是广播电视编导专业学生所需要具备的专业基础能力之一，也是学生学习其他专业知识的主要平台，是彰显学生专业素养和技能的重要形式。写作水平的高低，其根本影响因素在两个维度，表层维度是对知识素养、话语方式的掌握，而深层维度是人的思维逻辑、人品素养的体现。因此，建构全新的基础写作实践教学体系，是对广播电视编导专业学生素养提升的重要平台，不仅可以使学生熟练地掌握到基础写作的理论知识和基本的技能，还可以锻炼学生写作思维能力，使学生认识到写作与生活之间的紧密关系，帮助他们更好地去认知社会。全新的基础写作实践教学体系，破解了基础写作专业课程长期存在的理论与实践脱节的问题，对于学生创意思维能力和学习兴趣的激发起到了良好的作用，整个教学体系的良性运转，将对学生的培养起到重要而深远的意义。
参考文献：
[1]李杨.广播电视编导专业中的“形态构成”课程实验教学[J].艺术探索，2010，（01）.
[2]岳筱宁.广播电视编导专业本科实践教学探索[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2010，（11）.
[3]陈卓威.广播电视编导专业实验教学改革研究[J].成都理工大学学报（社会科学版），2009，（02）.
[4]马莉莎.新就业形势下广播电视编导专业的教学改革[J].吉林省教育学院学报，2009，（10）.
广播电视编导概念范文第3篇
南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学。
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。
学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。
二、艺术与设计学院简介
艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。
学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。
学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
音乐学（声乐、器乐、作曲）专业
专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
舞蹈学专业
专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。
舞蹈表演专业
专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。
绘画专业
专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业
专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业
专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业
专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
产品设计专业
专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
艺术设计学专业
本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。
三、戏剧影视学院简介
戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。
学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。
成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。
学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。
播音与主持艺术专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。
表演专业
本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。
戏剧影视文学专业
专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。
广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。
四、报考条件
1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
五、报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。
2、不允许跨省报名考试。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
六、考试及成绩公布
1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
七、录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。
2、录取原则：
（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。
（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。
（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。
（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围
专业
（专业代码）
计划
考试科目及分值
招生省份
绘画（130402）
美术类
共315名
①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分
②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分
安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西
视觉传达设计（130502）
环境设计（130503）
产品设计（130504）
服装与服饰设计（130505）
动画（130310）
艺术设计学（130501）
25名
①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分
山东、河北、湖南、湖北、福建
音乐学（声乐）
（130202）
60名
①声乐（自选两首歌曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视唱）10分
③基本乐理（现场答题）5分
安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西
音乐学（器乐）（130202）
（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）
75名
①器乐（自选两首乐曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视奏）10分
③基本乐理（现场答题）5分
音乐学（作曲）
（130202）
10名
①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分
②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分
③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分
④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分
河北、广东、湖南、湖北
舞蹈表演（130204）
舞蹈学（130205）
舞蹈类
共72名
①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分
②基本功30分
③即兴舞蹈10分
④形象20分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西
舞蹈表演（国际标准舞）
（130204）
表演
（130301）
30名
①自备稿件朗诵30分
②自备歌曲演唱15分
③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分
④命题即兴表演40分
黑龙江、湖南、山东、河南、陕西
戏剧影视文学
戏剧影视文学（广播电视编导）
（130304)
60名
①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）
河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西
播音与主持艺术
（130309）
50名
①自我介绍、自备稿件朗诵20分
②指定稿件朗读25分
③模拟主持30分
④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分
广播电视编导概念范文第4篇
节目录制之前、之中，其实是以做加法为主的，灯光、舞美、造型、环节设计……编导要尽可能添加元素，呈现最完美的形态。这个加法，考验的是平台的实力、团队的水准；而节目录制之后，多半以减法为主：一些电视大片，素材上千小时，最后成片也就一小时左右；而30分钟的短片，一般单机的拍摄量也会有数小时，怎么剪，为什么剪？拿下什么？留下什么？留下的又怎么组合……这一道道“减法”，考查编导的电视素养、判断能力。
电视的减法，不是简单的数学概念，可以理解为“减要有办法，减要得技法”。
“减法”之一，价值的尺度，传播的底线。央视制片人陈虻说过一句话：“什么是好片子？你的领导不愿意表扬，又找不出理由枪毙，一人在家时挺爱看的就是。”柴静当年以为他是说好节目要尖锐，陈虻解释，“不是，不是说你把采访对象不愿意说的一句话套出来叫牛逼，把他和你都置于风险之中，这不叫力量。要是拿掉你这句话，你还有什么？你的主题要蕴含在结构里，不要蕴含在只言片语里，要追求整个结构的力量。”
“减法”之二，收视的考量，传播的规律。湖南电视剧频道总监潘礼平创办过湖南卫视《晚间新闻》《乡村发现》等知名品牌栏目，他策划的片子常常亮点迭出。不过有一次，他从美国考察回来，亲自拍了一些新闻素材并剪成短片，想在栏目里播。潘礼平说，节目后期包装上字幕时，他发现几个后期编辑无动于衷，没有一点特别的反应。老潘果断拿下自己的片子：后期编辑都没感觉，观众能有兴趣吗――以身边的目标观众作为参考系，是一种最讨巧的办法。当然，首先要找准目标，不是什么人都在看电视，所以不是什么人都可以做参考。
广播电视编导概念范文第5篇
关键词：影视；编剧；艺术
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0212-01
一部作品的主题思想，是作家的主观和题材客观的统一，主题思想是作品的灵魂，是组织题材、取舍题材，使其构成一个统一而完整的有机体的中心力量。主题思想要通过舞台上展开的行动反复冲突、反复较量、反复剖析，揭示出来的。这种主题思想必须十分清楚明了。作品主题思想的独特和深刻是导演构思的一个重要方面。影视戏剧剧本是叙事和造型的结合，剧本提供叙事和造型，也就是说，作为一剧之本，剧本提供发生的故事和造型方面的构思。
一、影视编剧能力要求
（1）影视剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。
（2）编写影视剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。
（3）把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
影视剧本是整部电视剧的核心与灵魂，决定着故事情节及演员对白内容，而剧本的“本”所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。
二、影视编剧工作内容
（一） 推销用脚本。许多独立编剧都专注于创作推销用脚本。推销用脚本是剧作者个人智慧的结晶，而不是某个雇主授意下的结果。脚本可以是个人的节目规划，也可以是对现有电影电视趋势的全新解读。撰写推销用脚本需要编剧具有敏锐的市场嗅觉，并独立或通过中介机构完成对市场的调研。。剧作者需要知道如何构建一个精巧的故事、创造吸引人的角色，并将这一切通过剧本的形式表现出来。绝大多数独立编剧的绝大部分推销用脚本都不会变成最终的节目，但成功的脚本可能会吸引到主流制作人的注意力，吸引更好的观众关注。
（二）电视节目编排。编剧的另一项工作就是编排电视节目，为电视剧撰写剧本。撰写电视节目剧本与撰写长篇故事片剧本一样都要求编剧富有创造力，同时电视节目编剧还需要满足电视行业的特殊要求，比如节目长度、分节（中间插播广告）、集数以及目标观众群等等。
（三）衔接写作。编剧也要负责衔接写作的工作，如为即将上映的节目制作宣传片，撰写电视台宣传片的脚本，并为节目赞助商撰写在节目中使用的广告文案。此类编剧通常都在地方台工作。
三、影视编剧艺术的发展
电影艺术的初创时期是没有编剧的，它的作品是由照相师来完成的，如中国第一部电影《定军山》就是由照相师完成的。在早期电影艺术概念中并没有出现艺术的字样。
早期的中国电影市场对编剧非常重视，在电影《一江春水向东流》中，编剧爆开了当时战争背景的意识形态，给人们展示了一个精美的伦理故事，一对恋人中，其中一个没有经得住权势和金钱的诱惑，而抛弃对方，电影用这样容易被大众所接受的故事来展开思考，这就使得电影编导的表达容易被接受。从这个故事可以看出来，编导是站在人们的角度思考问题，接受顺应民心，所以，这个伦理故事的概况很明显比直接去接受意识形态要更容易接受。这部电影站在人民的立场上批评战争。战争给人民带来无尽的灾难和沉重的伤害。张忠良有个美满的家庭，妻子贤惠，母亲开明，还有一个乖巧的儿子。战争的到来让这个美好的家庭分崩离析。凶残的敌人抢走了大家赖以生存的耕牛，放出猎狗去撕咬苦苦哀求的农妇。恶狠狠的猎狗、满脸鲜血的农妇，让我们对敌人、对战争充满仇恨。摄影机直观地为我们呈现了整个过程，将人民在战争中遭受的痛苦展现在我们面前，影片编导对战争的批判之情充分流露。
四、成功的影视剧具备的要素
（一）有一个好的的故事。这就是专家们所说的戏剧式结构，有冲突，有悬念，有，有过渡。全篇就是一个故事，单集也是故事，也有小的。
（二）感人。用人物的命运来牵着读者观众。
（三）生活化。不要教训人，主旋律不要太突出，哪怕是主旋律的题材，也要熨平为生活化的东西。
（四）结构清晰明了。首尾相顾，大环套小环。
对于影视剧来说，最关键就的是编剧。如果编剧成功，即使是一个经验一般、功力一般的导演，只要有比较优秀的演员，那么这部电视剧的市场最后仍然是成功的。
“影视剧是一个顺时针艺术，一般是按照因为、所以、后来，一集一集地连续往下讲。电视剧一般是三四十集，所以最重要的就是编剧的水平，要把故事讲得精彩，让观众看了上回想看下回，有连续性就成功了，因此可以说编剧是影视剧的灵魂。
任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
参考文献：
