工艺美术的起源与发展

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工艺美术的起源与发展范文第1篇

在我国古代美学艺术的引领下，以农业及手工业技术融合生产，参杂着地域性、宗教性较强的思潮观念的实用性审美工艺就是我们所讲的原生性工艺美术。自古以来，原生性工艺美术就是承载着人们精神和物质生活形成的观念和信仰外化的美术表现形式，是人与人、人与社会、人与自然，以及一切人与外界环境关系的表现，所以它具有较强的地域性和宗教性。在农业社会，我国不同地区和民族以及宗教的工艺美术表现形式和艺术手段都不尽相同，甚至大相径庭；随着工业社会的到来，工艺美术形式展现出形式多样化、风格融合化，以及美学思想的百家争鸣，给人们带来了丰富的美学艺术感受。

一、工艺美术的美术特征

1、工艺美术的实用性于审美性关系

中国传统的国画艺术特别是宋代开始兴起的文人画艺术，旨在抒发画家丰富的个人情感，是由画家真实的个人内在情绪所引发，它的艺术形式和表现手法具有艺术家强烈的个性化，是一种独特和独有的艺术表现形式，也有着不同的审美原则，可以说是一种纯粹的精神审美，它追求的是感官的愉悦性和内涵和丰富性。而我国工艺美术的形成却是以社会和生活中的实用性为起源，以审美性为辅助的，目的性较强的美术制作，它不一定是艺术的创造。比如建筑物上的壁画、艺术出版图书、广告制作、物品色彩和形态的设计等，可以说工艺美术是艺术和实用的双重需要，在实用性的同时兼顾艺术性，在审美与实用性上实现高度的统一。

2、工艺美术是传统文化和民族、宗教的折射

随着人们对美好生活的向往和期望，人们在生活和社会实践中就会以自己的愿望来臆想或者借用美化出一些符号和图腾，然后将其工艺和美术化，以装饰自己眼前的事物。这种原生的工艺美术表现形式具有强烈的宗教性、民族性和民俗性，它往往体现的是一个民族、一种宗教或一个区域的共同信仰，所以，它存在着很大的差异性。有时，工艺美术也作为一种对人们生活和社会实践、大事件的办理和纪念、人们的祈望和心愿的一种记录和铭刻。它一般不太受当时美学艺术流派的束缚和限制，可以以任何事物为载体，也可以用任何一种表现和记录形式。所以说，工艺美术在一定的统一内也存在其艺术个性及独特的审美情趣。

二、对工艺美术的原生性探讨

工艺美术的发展历史悠久，而自古以物质生活水平来决定人们的社会地位的观念也使工艺美术在不同的社会阶层有着不同的表现手法和形式。

1、传统工艺形式的延续

传统的工艺品即是历史悠久的手工艺术品，它的起源是来自于当时人们生活的需要。其形式亦是包罗万象，如瓷器、纺织刺绣、木制品、各种雕刻、书画印、宗教及少数民族的配饰以及各种民间流传的与生活和社会实践相关紧密的实用性工艺品。随着实用性的改变，有些日久弥新，有的则成为了非物质文化遗产。有些现今社会和人们生活会经常接触到的常用工艺品会与传统的工艺表现形式进行演变和进化，但他们都是以传统的工艺形式为雏形，如由刺绣演化而来的现代十字绣就是一个工艺美术各类的代表。

2、以传统工艺品的制作方法为依据

工艺美术起源于传统的手工艺术。传统手工艺品是为了更好地满足人们生活和社会实践活动的需要而出现的，根据人们的物质生活水平的差异，传统手工艺术的表现形式和艺术水平也存在较大的差异，有的是家庭自行制作生产的，有的则是由出色的手工艺从业者生产的。随着科学技术的不断进步和艺术表现手法的资源共享，优秀的传统工艺形式则具有较大的发展空间，得以更好的继承和发展。现代工艺美术较传统手工艺术相比还具有一定的融合性、专业性和先进性，工艺制作的水平和效率都得到了较大的提升，但它都是由传统的制作方法为依据发展下来的。

三、对工艺美学再生性探讨

由于现代科学技术和审美水平的不断提升，工艺美术的制作和生产能力及艺术化水平也得到了积极的推动，同时，工艺美术服务经济发展的特征也逐渐体现出来，目前已不再只是为了生活自用，更多的是作为一种艺术产业不断发挥着自己的经济价值。

1、工艺美学的经济价值

随着国家和社会的发展，工艺美术的传承和发展也不再只是自身存亡的问题，更多的是我国传统艺术形式的保护和继承，很多实用性和时代性不强的工艺美术形式在面临失传的窘境时由国家非物质文化遗产保护机构及时干预，实施强制保护。并与其它艺术形式一起，同旅游业、艺术经营业相结合，正在发挥着它们单纯的文化艺术价值和历史价值，从而带来一定的经济价值。

工艺美术的起源与发展范文第2篇

关键词：传统；工艺美术；发展

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-93-1

我国是一个历史悠久的民族，几千年的发展使中国蕴含了许许多多优秀的传统工艺技术。同时工艺美术作为我国表现艺术的重要形式在我国也有着悠久的发展历史。随着改革开放的深化及艺术的发展，现代将传统工艺与现代美术融为一体，形成一种新形式下的传统工艺美术设计。这种新的表现形式是中国历史上的一次伟大革命。它在推动我国传承传统艺术的同时进行创新，对我国全球一体化的发展目标的实现具有着极大的推动作用。

一、什么是工艺美术

所谓的工艺美术就是指人们为了满足自身对物质的需求以及对精神领域的需求，利用各种工艺技术和材料以及物质材料所制造出来的人工建筑造型的统称。工艺美术作为传统历史的组成部分，即可以说它是物质，又可以说成是非物质。同时。工艺美术完美地将传统文化与现代美术相融合，其蕴含了民族伟大的文化。另外，将传统文化融入到现代的美术设计中，充分展现了设计师、工匠师的伟大智慧。除此之外，传统工艺美术设计作为商品看待时，它具有着较高的经济价值；而作为传统艺术来看待的话，则将历史文化的传承充分表现了出来。可以说，传统工艺美术设计无论是商品还是文化，都代表了这个时代最先进的文明与科技。

二、中国传统工艺美术设计的发展

确切地说，传统工艺美术设计最开始起源于中国的远古时期。远古时期的人类为了捕猎及劳动，发明了第一件劳动工具。虽然当时的劳动工具无论从外观还是性能来看都十分粗略，但却凝聚了当时人类的精神内涵，从而也正式走向了传统工艺美术设计的开端。同时，单从我国传统工艺美术设计的发展来看，工艺美术设计是贯穿于人们生活劳动的整个环节中的。对人类的发展及社会的进步具有着深入广泛的特性，是人类发展中物质文明与精神文明建设的体现。

另外，至清代中期，我国的传统工艺美术设计发展达到了顶峰，当时的传统工艺美术设计所蕴含的人类智慧及精神文明的建设是其它任何一个时期都无法超越的。然而清朝末期，由于清政府一系列的改革，使传统工艺美术设计逐渐走向了衰弱，甚至一度进入了最低迷的时期。

直至我国改革开放以后，随着我国经济建设的发展以及人们对传统工艺美术设计的重新认识，才使传统工艺美术设计逐渐回暖。尤其是近几年，我国的经济建设力度不断加大，使传统工艺美术设计中不断融入现代化的设计理念。特别是改变了传统工艺美术设计中注重观赏性而忽略实用性的特点，现代工艺美术设计更加注重其事物的实用性。如：服装美术设计、室内美术设计、商业美术设计等，这些全新的设计理念不仅增强了所设计出事物的实用性能，更提高了人们的生活品质。

三、传统工艺美术设计的创新

随着时代的发展以及人们不断提出的新要求，传统工艺美术设计也进行着不断的改革与创新，使其更能够适应社会不断的发展建设以及满足人们越来越高的要求。

（一）转换市场观念

针对于国外对我国工艺美术设计作品的需求量逐年减少这一现象，首先要转换我国市场的工艺品设计观念。将目光由紧盯国外市场转入国内市场。在以往的工艺美术设计作品中，设计人员大多考虑的是外国人对中国传统文化的审美观及兴趣，从而造成了多年来我国在工艺美术设计中始终被局限于一种固定的模式中，无法得到发展。就这一点而言，最有效的办法就是将市场进行重新的定位。就目前全球一体化的发展来说，工艺美术设计要将重心放在全内市场中，但同时也要紧跟国外市场。从这一角度出发，首先要设计出符合国内人均所需求的工艺品。随后在满足于国内人们审美观的工艺品设计理念中融入一些国外的设计元素，才能够使传统工艺美术设计发扬光大。

（二）开创多层次发展路线

首先，由于国内人们的生活水平及物质经济基础不同，因此，工艺品设计应该满足于各层次的人均需求。例如：对于一些高层次的消费群体来说，可以在工艺美术设计中融入更多的高端元素，以此来满足于这类人群的消费观念。同时，对于一些消费能力相对较低的人群来说，可以设计一些外观漂亮实用性较高的工艺品。如：旅游纪念品、室内装饰品、小礼品等。来满足于低消费人群的需求。

另外，随着市场的变换，在传统工艺美术设计中，不仅要保留传统的设计理念，也要随之融入一些现代时尚的设计元素，使工艺美术设计即能够显现出传统文化内涵，又能充分体现现代时尚的多元化特征。从而促进传统工艺美术设计的发展。

四、结语

综上所述可知，传统工艺美术设计随着时代的发展只有不断地更新理念才会满足于不同阶段的需求。因此，在传统工艺美术设计中，要将传统的文化与现展元素相结合，才能使传统工艺美术设计蓬勃发展。

参考文献：

[1]赵娜.浅谈中国传统工艺美术设计的发展[J].现代园艺，2011，（04X）.

[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新[J].中国电子商务，2012，（02）.

[3]苏日娜.从草原传统审美文化到现代民族产品设计――谈民族特色文化在设计中的发展与创新[D].内蒙古师范大学，2011.

工艺美术的起源与发展范文第3篇

关键词:工艺美术；非物质文化遗产；传承与创新

工艺美术是因人们的实际生活要求而产生的，与人们的日常生活有着密切的关系。我国的工艺美术历史悠久，具有深厚的文化底蕴和历史传承价值，在国际上也久负盛名。我国拥有众多的工艺美术种类，它的产生多与人们的物质生活和精神生活密切相关，也因历史时期、地域影响、经济文化技术水平和民族民风而表现出不同的风格特征。随着时代的发展和技术的进步，工艺美术已不局限于传统的手工艺和家庭作坊，而是与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。随着人们对工艺美术的高度重视，这些传统的手工艺得到了政府大力的扶持。但由于传统手工艺历经数百年沧桑，许多历史上形成的因素也制约了工艺美术的发展。将工艺美术的发展与现代文化的发展理念和推进思路相结合，从新的角度提升工艺美术的发展水平，寻求新的历史时期的传承与创新，具有十分重要和深远的意义。

一、工艺美术的发展简要

工艺美术的历史起源于人类开始制造工具的时代，它主要是因人们的实际生活要求而产生，因此与人们的日常生活息息相关。工艺美术大多是劳动人民智慧的结晶，与人们的物质和精神生活密切相关，也因时代、地域、技术和文化及民族等诸多因素而产生迥异的风格特征。根据史料记载，远在冰河时期，人们就学会了用符号来进行装饰，同时也发展了各种加工技巧，包括石质的、骨质的、象牙的、泥土的圆雕、浮雕以及这些材料上各种各样的刻画符号等。此外，从出土的石器时代的文物看，原始人所使用的工具上也常有各种符号和物形，并以此为装饰，加工很是精美，成为最初的工艺美术品的雏形。正是由于古人对于这种形式美感的追求，以及在此基础上累积起来的各种工艺技巧，才使得某些艺术或是造型成为可能，也正因此工艺美术经历了一个极其漫长的过程，也是在这个过程中，不断叠加、发展、创新，才逐渐形成今天的工艺美术的态势。

二、工艺美术的发展制约与优势

目前，大多数工艺美术品过于陈旧，缺乏鲜明的时代特征，是制约工艺美术发展的最主要因素。很多工艺美术品由于仍然采用手工作坊和家庭经营的模式，使得其形态特征还停留在最初的审美尺度上，没有及时的更新，不能很好的适应新时代的市场需求，因此也就是老样子、老传统、老技术，缺乏时代特色和新艺术风格，不具有时代感，很难被现代消费者所喜欢所接受，从而丧失了一大部分市场和消费群体，因而也羁绊了其向前发展的脚步，这是一个恶性循环，固守陈规、不思进取、失去市场、被时代淘汰，这就是市场经济所带来的翻天覆地的变化，它在迫使你改变、必须改变，在工艺美术技艺的承袭中，也要与时俱进，充分考虑时代特征，并进行相应的变革和创新，这样才能与市场接轨，真正达到产销合理的良性循环。工艺美术的厚重历史传承和文化底蕴是其最鲜明的优势。工艺美术一般都是经过百年历史的沉淀，具有深厚的文化底蕴和较大的社会价值及影响力，作为一个传承历史的载体，具有其显著的历史特征和烙印，其后深藏的故事和品牌价值使得很多的工艺美术成为非遗产物，其独有的唯一性和不可复制性都是其他产业所不能企及的。因此，在市场经济中，必须严把特色，不断尝试和挖掘自身内在的文化内涵和现代文化的相互交融，以及不断发展新的技艺、新的风格和新的时代特征，注重市场需求和品牌建设，增强创新意识，提升品牌价值，融入时代特色，发扬传统核心影响力，取得经济效益、社会效益和文化效益多丰收。

三、工艺美术的传承与创新

工艺美术在我国有着悠久的历史，经历百年的洗礼，使得工艺美术更是品类繁多、技艺多样，但在传承上大都秉承了家族式的承袭关系，这样虽然保留了技艺的独传性，但是同时也显露出了这种经营管理模式的局限性和制约性，对于工艺美术本身的发展和创新来说是极为不利的。要从根本上解决这种问题，就要改变这种固有的经营理念和模式，依托政府的扶持，增强自身的适应性并加快创新的步伐，打破原有的局限模式，多学习合理有效的管理秩序和模式，丰富业内的传统技艺，在保留自身风格特色的同时，融入时代特征，具有鲜明的文化内涵和历史特性。就目前的市场现状来看，工艺美术并没有真正实现其自身的历史价值和传承厚度。在被各色信息充斥的时代，更新换代是一件极其普通的事情，要想长远立足，首先定位自己，也就是说要了解自己的特色，明白自己的优势，在市场中寻求共性发展和特性传承，对于不断变化的市场需求要快速跟进，从中挖掘出适合自身生存发展的立足点，适时转型以适应千变万化的需求，在特色传承中真正做到独立性、创新性和不可替代性，以谋求更高的社会认知和品牌价值，创造更大的经济效益空间和社会文化效应。就目前我国工艺美术发展而言，要立足于创新发展模式和积极探索差异化的发展路径，在新旧相互融合的发展态势下，传承是为了更好的创新，而创新才是工艺美术赖以长远发展的有效途径，在一定意义上，这直接关系到工艺美术的存亡。工艺美术一般都有古老而悠久的历史，都是在老百姓的日常生活中出现、发展、传承、创新，也正是因为其深厚的文化底蕴和生生不息的传承精神，才使得我们今天还能够有幸看到这些古老而厚重的工艺，还能够有幸参与这种带有生命意义的文化传承，还能够有幸为这些传统工艺的发展注入新鲜的血液，在这个快节奏的生活中深入体味古人的审美情趣、文化内涵和历史韵味。近几年，在政府的大力扶持和关心下，工艺美术得到了大众的高度关注，同时也开展了一些深入的研究工作和相关课题，为工艺美术的传承搭建了平台，也为工艺美术的创新提供了新的舞台。工艺美术在今天的发展，融合了时代特征、鲜明的历史特殊性和迥异的风格，并与之进行有机对接，积极探索具有实践意义和社会价值的创新之路。在新的历史条件下，工艺美术应该积极借鉴相关创意产业发展的经验，促进工艺美术发展观念的转变，例如可以通过打造具有精神文化内涵的工艺美术博物馆来相应提高工艺美术的附加值，这不但是让大众直接了解工艺美术的途径，增强工艺美术的社会认知度，同时也为工艺美术保留了珍贵的历史资料，相应地建立健全工艺美术的保护体系，重视文化遗产和技艺保护的概念，为工艺美术长足发展提供强力保障，也为工艺美术的传承与创新开辟一番新天地；工艺美术虽然具有很强的历史感，但其价值并没有很好的体现，这与其原有资源的约束性有关，应认真分析社会市场的需求，大胆切入高端市场，优化品牌价值，强化文化优势，积极开发新的产品和经营模式，提升社会地位和认知度；在新的历史发展时期，要以科学发展观为指导，以市场经济为导向，依托政府扶持，结合自身特色，积极探索新媒体等时尚元素对提升工艺美术经营理念、改进运作方式等方面的影响，挖掘、阐释工艺美术的历史印象和文化内涵，逐步提升工艺美术的市场经济价值和社会文化价值，随着市场经济的发展，经济全球化的概念为工艺美术走出国门、走向世界打开了一扇门，秉承历史的开拓精神，将工艺美术的发展与世界接轨，扩大多元化融合，转变经营理念，实现特色突出，多元化辅助的经营模式，也可积极打造网络平台和电子商务等多媒体媒介，对工艺美术进行有效开发和利用，也为工艺美术发展创新提供有效的战略空间。

四、工艺美术创新发展的社会效应及价值

工艺美术历史悠久，是古老的文化分布在与社会生活息息相关的各个行业及文化艺术领域，是百年的传承，有着深层次的精神内涵和历史文化底蕴，发展工艺美术不仅具有历史意义，同时也是市场需求和传统文化的延伸。在各具特色的工艺美术品中，能够很好的突出强调优势资源，新老融合、传统与创新、文化与科技的深度交融，是具有时代特征和独特韵味的传统文化的发展之路。在工艺美术的创新中，具备革新意识、敢于想象，勇于与时代接轨，不断完善自身传统的思维模式和落后的观念，打造深层次文化发展下的新工艺美术，不断散发自己古老而又具有时代性、创新性的独特艺术魅力，突出最原始的审美精神和最古老的历史韵味，其价值是深远的，其社会效应是长效的，其发展是具有延展性的，也为工艺美术的未来再创一个历史巅峰。

参考文献

[1]田自秉.中国工艺美术史[M].北京：商务印书馆，2014.

[2]张玉花，王树良.外国工艺美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2015.

[3]林乐成.正在改变的传统—当代工艺美术作品展[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

[4]柳宗悦.工艺之道[M].桂林：广西师范大学出版社，2011.

工艺美术的起源与发展范文第4篇

关键词：民间工艺美术、现代设计教育、结合

设计是人类的一种创造，是创造某种事物之间的想法，如今设计在现代生活中起到了很重要的作用，衣、食、住、行等等各个方面都离不开设计，它是一门人类生活中不可或缺的实用艺术，正是因为如此现代设计教育得到了非常快速的发展。而民间工艺美术是中国5千年文化历史发展的传承和体现，在每个工艺作品的背后都蕴含着许多文化艺术的宝贵内容。将传统民间工艺美术与现代设计教育有机的结合起来，对传统民间工艺美术和现代设计教育的发展都有很好的作用。

一、民间工艺美术和现代设计教育概述

设计的起源发展非常的早，自人类有劳动力以来就有了设计，那高超的技艺和传授活动也随之诞生，后来人类文明进入了手工业的时代，设计教育逐渐发展成为师傅传授徒弟的一种教授模式，随后工业革命大爆发，在工业化兴起的大背景下，工业生产促使产品设计逐渐发展起来，慢慢的现代艺术也作为一个学科独立存在，随着工业生产的加快发展，现代设计教育也得到了迅猛的发展。

但是在现代除了存在现代设计以外，传统的民间工艺也依然存在，它是本土的、历史的、传统的，是一个国家文化的传承和象征，是民族文化中重要的内容，也正是因为民间工艺有着这样的特征，所以它不应该被充满现代化的现代设计所替代，而是应该被保留下来。其实民间工艺与现代艺术设计之间并没有矛盾和冲突，现代艺术设计和民间工艺之间可以有机的结合，这一点很多老的设计前辈已经给我们做了充分的证明，因此作为培养现代具有超高技艺艺术设计人才的现代化艺术设计教育，理应建立一起一套完善的现代设计教育机制，使学生掌握设计的方式、技巧，而这其中最主要的内容就是明确民间工艺美术与现代设计之间的关系。

二、民间工艺美术与现代设计教育之间的关系

1、民间工艺美术与现代设计教育之间是共通的

在过去中国艺术设计的发展历史中，民间工艺和现代化的艺术设计教育总是处于相对立的一面，两者之间始终存在着这样或者那样的矛盾。纵观现代设计教育的发展史，从最初的建立、到因受西方设计教育思想的影响的改变、再到现在对现代设计教育的重新思考、定位和改革，其实不难发现，民间工艺美术与现代教育设计它不是完全对立的，民间工艺美术和现代设计教育是两个不同的概念、是不同时代的产物，民间工艺美术与现代设计都与材料、工艺、设计、制作、包装息息相关。在生产过程中，产品的包装离不开超高的工艺技术，而工艺技术的最重要的因素就是工艺和材料，工艺和材料两者是辅助关系，工艺需要材料才能把它的作用发挥到极致，材料也因为工艺生产而得以发挥其本身的作用，最后制成工艺产品。可以说材料、工艺、设计、制作、产品他们之间是相互辅助的关系，因此无论是现代工艺化产品生产还是传统的产品生产也都是通过上述的生产原理进行生产，在这方面他们之间是具有共通点的。所以说，民间工艺美术和现代设计教育之间并不是对立的，他们之间有着一定的共通点。

2、民间工艺美术与现代设计教育之间是相铺相成的关系

民间工艺美术并不需要太复杂的生产产地，也不需要太精良的设备进行完成，甚至一些相对简单的工艺产品都可以在高校内的实验室中实施简单的生产过程演示，高校教育可以利用这个契机让学生动手实践参与制作过程，这样不仅有利于学生加深对工艺、设计、制作、包装等生产流程的理解和认识，也可以让学生懂得一件工艺品的生产过程是如何的。另外高校也可以根据自身的条件和需要开设雕刻、琉璃、等等这样的实践课程，让学生的知识面更加的广阔，并且打破长久以来艺术设计高校比较片面和单一的教学方式。让学生有意识的对传统的民间工艺品进行设计实践，培养学生的创造能力和创新能力。而通过对民间工艺美术的学习、研究，能够让学生更加了解民间工艺美术，发现工艺美术的美，这对于民间工艺美术的传承和发展的是非常有帮助的，所以说民间工艺美术与现代设计教育是相辅相成的关系。

三、民间工艺美术与现代设计教育相结合的重要性

1、有利于打造具有独特特色的高校，促进现代设计教育的发展

现代化设计是一种和实践息息相关的、具有经济性、产业性、文化性、艺术性，现代艺术设计不能摒弃过去传统优良的文化底蕴，也就是说必须拥有民族性的存在，如果现代艺术设计没有了民族性等于没有了文化底蕴，就会缺少艺术价值和内涵，没有文化底蕴、没有历史传承的现代设计教育是无法长远发展的，只有将民间艺术与现代设计教育相结合，把民间工艺美术加入到教育体系中，有助于打造具有民间工艺美术特色的高校，这样就能突出学校的特色，有利于艺术设计高校的发展。其实，在早些年间，我国一些高校早就意识到了这一点，这些院校通过民间工艺美术与现代设计教育的结合早已打造出属于自己的特色品牌专业，例如西南民族大学的民间工艺与产品设计专业、山东工艺美术学院、景德陶瓷学院的陶瓷设计专业等等。而在这几年间，很多民间工艺院校也是拔地而起如上海工艺美术学院、山东工艺美术学院等等，在同等高校中早享有盛誉。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对现代设计教育的发展是非常有利的。

2、有利于对民间工艺美术的保护和传承

民间工艺美术与现代设计教育的相结合，不仅对现代设计教育起到了很大的作用，对民间工艺美术的保护和传承也起到了重要的作用。在如今工业化的大背景下，民间工艺美术的保留、传承都受到了很大的冲击，民间工艺美术的发展前景的不得不令人堪忧。将民间工艺美术融入到现代设计教育体系中让民间工艺美术在现代社会发挥它应用的作用，其实就是对它的最好的保护，并且通过现代设计教育的传授功能，能使民间工艺美术的所体现的文化底蕴、生产过程、民间工艺美术的精神内涵、民间工艺美术的精髓得以一代又一代的传承下去，不至于流失，学生通过对民间工艺美术的学习、研究，会更加了解民间工艺美术、喜爱民间工艺美术。所以说，民间工艺美术与现代设计教育的相结合对民间工艺美术的保护和传承是非常有利的。

四、总结

要想民间工艺美术得到更好的传承和发展，在现代市场化经济的背景下，就必须尝试与现代设计教育有机的结合起来，积极寻找民间工艺美术与经济历史、经济文化之间的关系。而如今中国的现代艺术设计教育都是倚靠西方的现代教育，也比较偏重现代化的设计教学，教育模式呈现比较单一、片面的状况。在这种情况下，高校对学生学习传统民间工艺美术更应该予以重视，鼓励学生大胆积极的去探索、研究传统民间工艺美术，促进我国艺术高校的教育模式从单一模式走向多元素模式发展，同时，在日趋竞争激烈的今天，艺术设计教育也必须融合本土的传统、文化，注重民间工艺所留下来的宝贵财富，形成自己独特的艺术设计教育风格，才能在激烈的竞争中利于不败之地。

参考文献：

［1］ 匡双艳.论我国艺术设计教育体系的多元化发展趋势［D］.广西师范大学，2007（04）

［2］ 韦贻春.对民族传统工艺现状、价值及其发展的思考［J］.民族论坛，2007（02）

［3］ 刘伟,曾明.略论我国传统工艺美术的发展取向［J］.徐州建筑职业技术学院学报，2011（01）

工艺美术的起源与发展范文第5篇

关键词：凤翔；民间工艺；色彩传承

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0153-01

历经了数代民间艺人的心手相传，汲取了历史悠久的西府地区民风民俗的养分。凤翔民间传统工艺美术的色彩观演化发展至今已经有了自己独特的地域特色以及艺术风格。浓郁鲜明的色彩施色手法充分的显示出了西府凤翔民间工艺美术色彩特征并且印证了西北人民质朴豪放的地域性格。凤翔传统手工艺两大类别艺术作品设色观念印证了中国民间手工艺品的俗、艳、土、花的施色特点。色彩运用艳俗而不失韵味；色彩纯度高而不失协调；色彩对比强烈而不失层次；整体色彩给人一种土而不呆板花而不糟乱的视觉观感，并且每个颜色都具有一定的寓意吉祥的传统文化层面的色彩文化内涵。

一、凤翔泥塑工艺美术色彩传承现状

凤翔泥塑这门古老的艺术形式的雏形应该诞生在“女娲时代的母系社会时期，甚至更早。”古老的艺术形式流传演变至今已经成为了凤翔民间艺术的标杆和代表。现今凤翔县六营村有名的凤翔泥塑传承家族主要有胡深、杜银、胡新民、韩锁存四个家族，其泥塑作品在国内外民间艺术界有着一定的影响。在这些形态生动、狂放夸张、造型各异的泥塑之上的色彩设色要则是原始神秘、粗犷俗美、对比强烈。凤翔泥塑的施色特色是这项民间传统艺术的最大特点。这些色相纯正、色彩饱和度高、色彩感受强烈的色彩经过民间艺人的合理配搭组合使用之后通过视觉接收刺激给欣赏者独特的色彩震撼之美。凤翔泥塑整体的设计着色最常用的是高纯度原色：黑色、红色、黄色、绿色，这些纯度较高的颜色和黑白两色结合运用相得益彰，这也是中国传统五色五行观在凤翔民间艺术色彩观念中的印证和体现。白色为泥塑素胎底色衬托各色彩色相对比，黑色纹样所绘制出的图案符号抽象不羁具有深厚文化内涵并且稳固各色相色彩之间的强烈对比。这种独特的色彩配搭规律历经了不知多少代民间艺人的口传身教终于形成了现如今的一套完整的约定俗成的规范体系。这种色彩施色配搭虽然看似矛盾但经过合理的色彩调和与对比促使多种高纯度强对比的色彩在泥塑的方寸之间和谐共生。

二、凤翔木板年画工艺美术色彩传承现状

凤翔木板年画的起源应当早于史料所记载的明正德年间。最富有名望的至今仍传承沿袭的是陕西凤翔肖里村邰氏家族，而具体年限以经无从考证，至今至少五百多年历史。鼎盛于清末民初，其产品远销陕、甘、宁、青等西北地区，年产量600万张。清末民初以来凤翔木板年画在二十世纪中期走向没落，甚至在时期凤翔木板年画遭受到了前所未有的破坏性冲击，改革开放初期肖里村版画老艺人们才开始大量恢复原有版画以及进行少量的版画创作。如今凤翔木板年画已经成为当地历史文化象征的一张名片。凤翔木板年画色彩以红、绿、黄、紫等色彩为主，以黑色线条和色彩以及纸张的白色共同配合设计，相得益彰。强烈对比的设计，生活气息浓郁，人物以及动物以及配饰形象设计得丰满逼真。较少使用间色，以免削弱鲜艳强烈的色彩对比效果。色彩与色彩，色彩与纸张的白色之间都有着一定程度和比例的色彩对比与调和。各色相色彩通过面积、明度等调和手法配合印版造型中点线面的变化整体给人极强的视觉观感。画面色彩朴实而不失生动；色彩鲜艳而不失大方；色彩对比夸张而不失情态。这几种色彩的使用恰恰反映了广大劳动人民对于生活的热爱和对美好未来的憧憬和期盼的心理，红色象征着热情，蓝色象征着沉着、冷静，紫色象征着吉祥福瑞，而粉色则象征着爱情、幸福、生育，黑色象征着智慧、力量，绿色象征着生发。凤翔木板年画凭借着其独特的色彩艺术审美以及深厚的传统色彩文化内涵成为国内外工艺美术界所研究关注的焦点之一。

三、小结

通过对凤翔泥塑、凤翔木板年画这两种最具代表性的当地工艺美术品类色彩传承现状的分析介绍，我们不难从以下三点来审视凤翔民间工艺美术色彩传承现状。首先，凤翔民间工艺美术色彩传承历经整合发展基本已经有着较为稳固的配色设色规律。其次，这两大门类的色彩传承有着极为相似的三个设色规律。黑白色彩各为图形纹样以及图底色彩；强补彩对比为主要对比设色特征；单一色彩使用高纯度纯色。最后，凤翔传统工艺美术色彩中不同色相的色彩都反映了不同的色彩文化内涵。凤翔民间工艺美术以其历史悠久，种类繁多，文化品位高，传统基调深厚，地域设色特征明显在国内外工艺美术界内占有一席之地。随着时展这些工艺美术品机遇与挑战并存。如何更好的将其传承、如何保存其特有风格尤其是色彩设色特征、如何将商业化设计的相关内容结合其艺术本质都是各行各业在未来将要面对的诸多课题与难题。让我们共同努力争取早日实现凤翔传统工艺美术的复兴。

咸阳师范学院校级科研项目：《凤翔民间传统吉祥图样色彩与文化意味研究》，项目编号：12XSYK089，立项时间：2013年1月17日。