高中美术知识点
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高中美术知识点范文第1篇
我国教育局在《基础教育课程改革纲要》中提出：“大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，以达到逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，为学生实现自主学习和全面发展提供更加多样化的教学环境和工具。”[1]如今信息技术已经发展得相当成熟，被应在多个领域和范畴。在教育事业中也起到了很好的推进作用，提升学生对于相关知识点的掌握和应用能力[2]。尽管将高中美术课程与信息技术进行整合能有效提升高中美术课程的教学效率和多样性，但在实际的应用过程中仍需要注意以下几点：
一、注重并选择合理的高中美术课程与信息技术整合的模式
简单来说，高中美术课程与信息技术整合的模式主要为教师利用信息技术讲课，学生利用信息技术学习。在日常教学中，美术教师可以利用信息技术获得更加丰富的教学素材，并根据教材的内容和任务，将抽象的知识点具象地表现出来[3]。例如在学习《故宫》时，教师可以播放相关的视频，比如《我在故m修文物》的片段。让学生通过该纪录片中细致、精美的画面以及对修护人员工作的入微描写，感受到我国民族文化的深厚。
在传统的教学模式中，教师处于教学中的主要地位。教师在台上讲，学生在台下听，至于学生吸收了多少，了解了多少，还有什么问题，则是教师无法了解并给予帮助的。利用信息技术，学生能够将教师的课件下载观看，在观看后可以与教师/同学就不懂的地方进行讨论，逐步形成主动学习的习惯。在课堂上，学生也可以根据教师的某一个主题，运用画图、Photoshop等软件进行绘画，为培养学生的创新能力提供了有利的条件。
二、了解高中美术课程与信息技术整合的优势
将信息技术与高中美术课程进行整合，不仅仅是为了提升教师的教学质量和学生的主动学习能力，更重要的是加深师生之间的交流和互动[4]。信息技术为高中美术课程提供了宽广的教学素材，让教师和学生能够不再局限于课本中的知识。教师可以将课件预先发给学生，不用在课堂上进行讲课，而是就学生自学后存在的问题进行充分的沟通和交流，提升彼此之间的双向交流的频率，进而做到根据每个学生的具体情况给予不同的学习指导，以达到提升学生学习能力的目的。在师生相互交流的过程中，教师可以加深对学生的了解而采取合适的教学方式，学生也会逐步领略到美术的魅力而提升主观能动性。
三、有效规避高中美术课程与信息技术整合中的不足
在高中美术课程与信息技术整合的过程中会出现许多不足。教师应懂得如何规避这些不足，最大限度降低其影响，以保证发挥两者整合的效果。高中美术课程与信息技术整合的不足主要有[5]：（1）时间：虽然信息技术能有效提升高中美术课程的教学效率，但并不是所有的课程都适应信息技术。高中美术课程注重的不仅是学生对于相关知识的掌握情况，更重视学生对于美术绘画的基本技巧和欣赏美的能力的培养。在进行户外写生或联系毛笔、宣纸的应用时，应该让学生自己去感受，体会作画的乐趣。（2）对网络的依赖度：信息技术的广泛应用很容易造成人们对于网络的过度依赖。由于网络上的信息丰富多样，有一些是有利于我们使用的，有一些则是包含错误和不健康的信息的。学生在使用信息技术的过程中，很容易由于好奇心点开浏览一些非法的网站或观点比较偏激的网页，如此很容易给学生造成负面影响，这非常不利于学生形成良好、正确的审美观念。教师应做好相关的预防工作，安装网络过滤软件，为学生营造一个良好的信息技术应用环境。
【参考文献】
[1]邹莲莲. 信息技术与高中美术课程的合理整合[J].美术教育研究，2015（18）：158.
[2]于钦秋. 探究信息技术与高中美术课程有效整合[J].艺术科技，2015（01）：221-222.
[3]罗京彦. 浅谈信息技术在高中美术课程中的应用[J].美与时代（中旬），2014（09）：57-59.
高中美术知识点范文第2篇
[关键词] 画室学风建设；实践性教学；阶段性目标
高中美术专业的教学与文化课的教学有着明显的区别，学生通常在画室里上课，座位不像文化课教室那样是固定的，学生在画画过程中经常需要站起来自由走动，看看自己作品的整体效果。所以在画室中上课更有手工实践课的感觉，只不过这种类似手工实践课的学习要贯穿半天甚至一整天，这就使得画室的纪律与文化课的纪律相比，就更难管理一些。因此，画室学风建设就更有难度，比较复杂。
有些美术教师认为在画室里只要画好示范画，教给学生画画的技巧与知识点就可以了，但实际上画室的学风也很重要，它对于学生专业水平提高具有重要的作用。笔者从画室学风的涵义与重要性入手，对美术特色高中画室的学风建设的现状进行了深入分析，并提出了一些建议。
一、画室学风建设的涵义及其重要性
学风是学习主体在求知目的、治学态度、认识方法上长期形成的，具有一定稳定性和持续性的精神倾向、心理特征及其外在表现。学风不仅影响到教学效果，影响到人才培养目标的实现，而且对学校的发展都具有重要的不可忽视的作用。而画室的学风同样如此，是指美术教师与学生在长期教育实践过程中形成的一种较为稳定的治学目的、精神、态度和方法，是全体师生群体心理和行为在治学上的表现。
画室学风建设事关整个画室学生专业水平的提高，优良的学风是一种巨大的精神力量和育人资源，具有强烈的导向、激励、凝聚及规范作用。因此，只有加强高中美术专业画室学风建设，才能进一步提高学生的学习积极性，使他们明确学习目的，端正学习态度，积极投入到自主学习中去。
搞好画室学风建设还是美术特色高中发展的内在要求，也是适应新时代人才培养新目标和新模式的需要。良好的画室学风是一笔无形的资产，具有良好画室学风的学校也因此得到社会和家长的认可，进而学校美誉度得到提升，这样可形成良性循环。
二、高中美术专业画室学风存在的问题
当今社会有一种普遍的看法：文化成绩不是很理想的学生可以选择学习美术专业，这样更容易考上大学。这种看法导致相当一部分学生选择美术专业并不是因为热爱美术而为之，因此学习兴趣不足。这就造成画室的学风建设存在着诸多问题。
（一）生源整体素质不高
美术作为一个学科，与别的学科一样，都是人类文明的结晶，都有其完整的体系。要掌握这个知识体系，也要求学生要有比较好的知识接受能力。但是高中美术专业生源大多文化成绩不佳，甚至有不少厌学、拥有一些不良习气，这些学生虽然是少数，但对画室学风建设负面影响很大。
（二）美术专业课教学特点的影响
美术专业课教学的特点是实践性强，学生创作作品为主要课堂内容，而作品效果与情绪有密切关系，所以有必要让学生时不时地自我调节休息一下，这是专业课教学的正常情况。但是这种情况往往掩盖了一些偷懒的情况，有的学生以此为借口偷懒，这不可避免地会影响其他学生，让画室学风变得自由散漫。
（三）学生理想信念缺失
有极大一部分美术专业学生没有明确的学习目标，对美术学习并不能产生浓厚的兴趣，他们学习美术唯一的目的就是能够考取高校艺术专业，拿一张文凭。他们只是把美术学习作为一种手段，当作一种跳板，将来以寻得更好的出路。这样的功利性思想也使高中美术专业画室氛围变得功利，影响了学生专业水平的提高。
三、加强画室学风建设的措施
（一）重视画室学习氛围的建立
画室学习氛围的建立很重要。现在很多高中美术专业画室热衷于把专业水平较高学生的作品贴满墙壁，当然这能起到一定的激励引领作用，但这对画室学习氛围的建立还是远远不够的，还需要更多的元素加入进去。
比如在画室里贴一些名人名言就能起点拨的作用，像在《实践论》中的一句话：“感受到的东西，我们并不能立即理解它，只有理解了的东西，我们才能更深刻地感受它。”就对美术造型基础的学习具有很强的指导意义，而且又能给学生留下很深刻的印象。还有像李小龙的一句话：“有梦想很好，但每个人都有梦想，关键是你为梦想付出了多少。”这对有的不愿为梦想付出努力的学生具有很大的警示作用。
画室的墙壁上除了可以张贴专业水平较高的学生作品之外，还可以张贴一些具有代表性的范画，这些范画可以是专业教师的作品，也可以是名画，这些都会对学生的学习起到促进作用。另外，对于专业不是很理想的同学也要给其展示的机会，他们一些进步明显的作业以及表现力比较强的作品也可以N上墙壁，这能有效提高这些学生学习美术的自信心。
（二）画室对外举办画展
高中美术专业画室可以对外举办画展，学生可以展示他们优秀的作业以及自己比较满意的作品，这样会给他们带来很大的成就感，可以让他们更积极地投入到美术专业的学习中去，画室的学风也会因此变得更积极向上。在学校校园里举办画展还可以让校园枯燥的学习氛围变得多姿多彩，为丰富校园生活贡献了一份力量。
（三）成立速写兴趣小组
美术专业中，速写是一项基础的绘画技能，重在考察作者对景物的观察、捕捉、还原能力。因此，美术专业考生加强速写能力是非常必要的。
但是因为有些省份美术统考与很多大学的美术专业招生考试不考速写，因此速写并没有引起很多重视，这直接影响学生的画面的整体布局能力、素描和色彩能力。
为了解决上述问题，在画室成立速写兴趣小组就很有必要，而且这对画室学风的建设也有积极意义。成立速写兴趣小组还可以选取出小组的组长，提高学生参与积极性，学生在平时经常交流速写的经验，这对学生作画时的整体布局能力、作业的表现力都有很大的帮助。
（四）建立阶段性目标检测制度
高中美术专业的测试只是以一张画作为检测对象，几乎不考理论知识，因此学生对所要掌握的知识点重视程度不够，这也影响到学生专业成长和整个画室的学风。
为解决上述问题，可制定阶段性目标测试制度。譬如一张好的静物画需要具备以下几个特点：良好的构图、强烈的空间感、紧凑结实的形体、良好的表现力。因此教师在教学过程中，要将上述几个知识点分阶段讲解与练习，并且每个阶段结束时都要让学生通过作品检测对这些知识点的掌握程度，如可以分A、B、C、D四个档次。每个学期分四个阶段进行检测，在学习过程中，有的学生给自己定下的目标就是要拿到四个A，这样就能极大提高学生对绘画知识点的兴趣与学习积极性。
综上所述，加强高中美术专业画室的学风建设，能显著提高课堂教学的质量和效果；建立良好的学风激励机制，能促进日常教学的顺利进行。
参考文献
高中美术知识点范文第3篇
【关键词】高中美术 教学现状 实践对策
一、美术的起源和发展
美术产生于原始人最原始、最自然的美的追求。美术的起源在于人类的生活生产劳动。原始社会中，人们记录渔猎生活用的象形的图案，从表现形式上存留了下来，从而有了象形文字，也就产生了美术的萌芽。据周易的系辞上说：“上古结绳而治，后世圣人易之以书目契。”东汉郑玄在《周易注》中说道：“结绳为约，事大，大结其绳，事小，小结其绳。”可见在远古的华夏土地，“结”被先民们赋予了“契”和“约”的法律功能，同时还有记载历史事件的作用，“结”因此备受人们的尊重。“结”这种文化一直延续到了现在。现代人在使用的“吉祥结”，唐装上的扭结，帽子上的顶结等其源都可以追逐到古代结绳。可见，人类由于生活生产劳动的需要，便产生了美术。
二、高中美术的教学现状
1.对美术重要性认识不强
高中阶段的学习生活里，学生面临着高考的压力，在繁重的学习过程中，数学、语文、英语、理综、文综的日常学习已经犹如一座座的大山压在了他们的心底，他们一次次的数着距离高考的日子，日复日的学习中，题海战术等往往占据了他们的多数时间，他们没有多的时间拿出来干除了学习睡觉吃饭外其它的事儿。在学校领导看来，美术课可有可无，一周一节课的安排往往绰绰有余。
2.美术课缺乏一定的管理制度
γ朗蹩蔚陌才牛学校往往采取的政策是放任制度，教师的教学方法和方式由他自己决定。学生在美术课堂上听或不听，都不会收到教师的任何评价，我们经常会看到学生在美术课上学习其它课程的东西，做其它课程的作业，比如数学作业、物理作业，等。这就导致美术课的内容杂乱无章，美术课“名存实亡”。
3.美术课的专业化程度不高
由于美术课得不到高中教学阶段的重视，很多的教学美术的老师都属于“半路出家”，他们可能对于美术的涉猎只是他们的一个个人爱好，甚至是对美术他们一窍不通，学校安排他们进行美术教学，也多半是因为学校美术教师匮乏。这样的结果，就是高中美术课堂在专业化方面存在着一定的问题和不足。
三、高中美术有效的教学实践方法
1.认识美术教学对于高中生的重要意义
美术是能够陶冶一个人的情操，舒缓一个人的身心的。在高中繁重的升学压力和学业压力中，高中生的情绪往往是比较压抑的，不自由的，而这样的情绪是不适合进行日常课程的学习的。美术的学习，可以帮助学生从压力中走出来，舒缓一下紧张的情绪，解放一些紧绷的大脑，从而让学生的大脑处于一个轻松活跃的状态。在日常的教学指导过程中，学校领导和教师要看到美术课给学生带来的好处，在日常的学习过程中，教师要让学生意识到认真学习美术的重要性，从而在美术课堂的学习中，能够积极主动的参与到美术知识的熏陶中。
2.丰富美术课堂的教学内容
很多学生对于美术的学习是具备着很强的兴趣的，只是因为学业的压力，而不得不在兴趣和高考中选择了高考。既然，学生有学习美术的兴趣，那么教师就应该严正以待，从美术的教学内容开始，进行教学内容的充实和完善，让学生在学习美术的过程中，不断的被教师所讲述的内容所吸引。正如前文所说的，美术发展源远流长，教师在丰富美术教学内容时，不妨教美术发展史做一个基本介绍，例如它的发源地。严格来说，绘画艺术伴随着人类文明的出现而出现，因此人类文明的发祥地是出现绘画艺术最早的地方，在中国最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，在法国，拉斯科洞窟岩画、西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画是目前欧洲发现最早的绘画。在两河流域，作为古代文明的摇篮也早在史前出现了绘画艺术。
3.增强美术教学团队的专业性
专业化的美术教学和业余的美术教学是存在着本质的区别的，在高中美术教学阶段里，学生需要专业的教学来帮助他们陶冶情操、舒缓身心。因而，教师在进行教学时，一定要提高自己的美术专业化水平，例如，在教学某一段美术知识点时，教师能够有步骤、清晰明确的将这一知识点给学生讲清楚，讲明白；在遇到学生提问时，教师也能够应用专业化的美术知识予以解答；在进行美术作品的鉴赏时，教师也能够拿出专业化的水平，给学生一些独到的见解，能够告诉学生某一副画它好在哪里，为什么好。
总结
美术的艺术气息是伴随着它几千年的发展而不断积累得到的，想要让学生感受它的这一份气息，得到它的熏陶，就需要教师在日常的教学中，去不断的重视美术，帮助学生意识到美术学习的重要性。
【参考文献】
[1] 陈娟娟. 浅谈高中美术教学现状及对策研究[J]. 现代交际，2015（9）.
高中美术知识点范文第4篇
一、当前高中美术生的专业素质现状
1.高中美术生的专业素质令人堪忧
据笔者了解，美术生的来源主要有三类：一是文化成绩接近二本线，想通过美术训练升入一所较好的美术院校；二是有一定的美术基础，对美术有很强的兴趣，立志进入高等美术院校深造；三是文化成绩年级排名后1/2的大多数，经学校领导、班主任和任课教师动员后“自愿”转入美术班的。第三类学生是美术生的主力军，也是美术高考生骤然增加的直接因素。他们大多数文化基础薄弱，美术常识欠缺，绘画技能贫乏，在美术学习上比较被动。
2.专业训练时间过于集中
如今，美术生专业训练大多是在高二开始进行，学生要在8个月左右的时间内通过魔鬼式训练达到美术院校二本录取的最低控制线。学生一天的绘画时间通常是4～8节课，最多时达到10个小时以上。
3.教学内容完全为了应试
为了在较短的时间内达到甚至超过美术院校招生的专业要求，各个学校或社会培训机构在安排美术专业训练的内容时往往要求考什么就教什么，主要表现在两个方面：（1）重技能轻知识。美术生目前的升学考试主要是绘画技能测试，没有理论知识的考查。因而很多专业辅导教师在安排教学内容时完全是技能的训练，这种技能还更多的着眼于画面效果，而不去考虑是否违背艺术的规律。（2）重统考轻校考。我国美术高考有省统考和校考两种形式，但很多普通高中领导只重视省统考，淡化或杜绝校考。以江苏省为例，江苏的美术统考只有素描半身像和色彩静物两项科目，且内容较为固定，便于学生短期训练后掌握，容易完成达标率；而校考门类繁多，专业过关率低。
二、当前高中美术生存在问题的根源
1.学校美术教育功利化
在普通高中多元办学模式的背景下，很多学校将美术高考作为突破升学率的重要途径，以便走出一条特色发展之路。但也存在部分高中只抓美术高考，放弃面向全体学生开设美术课程的做法，他们不仅美术模块开设数量不够，而且美术课的课时被严重挤占，直接影响了高中学生基本美术素养的提高。
2.绘画训练速成化
尽管参加美术高考的人数众多，但很多学生是迫于学校、家长的压力而突击学美术的，他们缺乏学习美术的兴趣，对美术常识漠不关心，只想利用8个月左右的时间进行绘画技能训练，以达到美术本科院校的最低专业控制线。因为现在许多美术院校是在双达线的基础上，按照专业和文化成绩的总分录取。学生只有压缩绘画训练的时间，才能有更多的时间补习本来不怎么理想的文化课。
三、提高高中美术生素质的对策
1.深入研究，正确引导
当前，高考仍然是社会的敏感话题，高考的政策导向影响着普通高中的办学方式，也不可避免地影响和冲击着美术高考。笔者认为，相关主管部门一要深入研究美术高考如何与高中美术课程接轨，以便促进高中美术课程开足开好，提高美术生的艺术素养；二要改革美术专业高考模式，固定科目但不限定内容，从而强化学生的艺术创造力。
2.领导重视，规范操作
优异的高考升学率是每一所高中追求的目标，尤其是普通高中的学校领导，面对学生在普通高考中无法取得重大突破的情况下，很自然的就会想到让文化分无法达线的学生去参加体艺高考，特别是去参加美术类高考，因为录取的人数非常多。不过，美术类高考存在学习费用高、学生无兴趣的普遍现象，我们不能一厢情愿地“关心”学生的发展，而应首先提高他们学习美术的兴趣。笔者认为学校领导要加强高中美术教育课程的建设，面向全体学生开齐开足美术模块，注重美术基础知识和基本技能的学习，真正提高学生学习绘画的兴趣，让他们自愿选择美术类高考作为自我突破的重要途径。
3.学生自愿，择优选拔
“一流的学生选理科，二流的学生选文科，三流的学生选体艺。嗓音好的学音乐，身体好的学体育，什么都不好的学美术。”以上的顺口溜虽然有些夸张，但也从一个侧面反映了当前各地美术考生素质的状况。我们要在普及艺术教育的基础上，针对少数有绘画爱好和艺术天赋的学生进行有针对性的训练，给予他们正确的引导，以便接受高校的选拔。我们坚决反对让文化成绩靠后的学生改学美术。美术创作是需要丰富的知识的，只有那些真正热爱美术、具备一定的文化素养的学生，才能在美术的道路上走得更远，否则等到他们高等学校毕业时就是失业或转行的时候。
4.方法灵活，注重高效
“好的方法是成功的一半。”教师要让美术生在8个月左右的时间内掌握美术高考应达到的专业水平，必须加强教学方法的研究。这些方法不是为了应付考试，而是要让学生学会观察分析，理解表现物体之间的关系。比如我们在学习苹果的画法时，不仅要教学生一个苹果用几笔、几种色画成，更要让学生进行不同环境下的写生、画照片、临摹、默写。教师要通过示范、言语启发、作品点评及修改等方法不断引导学生理解画面中苹果基本的色彩关系，打牢物体的造型基础。
5.内容系统，阶段实施
学生美术素质的培养不是一蹴而就的，这是一个长期的过程。尽管绘画技能可以通过短期速成以应付美术高考，但这些学生到了高校之后也会因基础不牢而暴露出专业发展的诸多问题。我们知道任何一门技艺都包含诸多基本知识和基本技能，知识点之间的连接是环环相扣的，技能的提高是有阶段性的，我们的绘画训练必须系统化，以利于学生的可持续发展。以素描教学为例，要达到江苏省美术统考的专业要求，必须经过“石膏几何体—静物—头像—半身像”四个阶段，不能顾此失彼。
高中美术知识点范文第5篇
高中美术教育现状：
1、过重的课业负担挤占了美术欣赏课的空间。
当前，我国中小学生课业负担十分沉重，而高中教育由于受当前我国考试制度、升学制度的影响和制约，学生的课业负担更是到了不堪其重的程度，严重阻碍了推进素质教育的进度，严重影响了教育的发展，严重违背了党的教育方针。是一种摧残式的教育，是一种掠夺式的教育。学生每周学习时间高达70多小时，而在这70多小时的学习时间中，欣赏课却只能和音乐课共享45分钟的时间。学生的精神负担已大大地超过这一年龄阶段的精神压力，压力只会让学生从厌学、弃学到辍学，让他们拼命地把时间和精力用在考试上，谁还会把时间和“精力”用在美术欣赏课上。
2、教师的配备是制约美术课发展的“瓶颈”。
高中美术欣赏课应由专职的具有本科学历的教师担任，而就山西省2005年高中教师全员培训中美术教师培训班的一次统计，达到此项要求的教师不到15 ％。山西省现有的360 所正式高中学校，参加培训者为179人，占应配备教师的49.72％；缺额教师为50.28％（亦可见学校对美术学科的重视不够）。其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。在这些教师中，专职美术教师为158人，占88.27％；兼职教师21人，占11.73％。山西的数据其实反映了大部分高中学校美术师资的一般面貌，从中可见教师配备离标准要求的差距，更让我们感到美术欣赏课所受到的制约。
3、教师理论水平的局限性制约了美术欣赏课的发展。
教师的理论水平来源于师范学校的培养，但是拥有了本科学历的教师也在不同程度存在着一些共性问题：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基础理论的系统学习、知识结构不合理。我们的美术院校是在培养杰出的技术人才的同时，而忽视了艺术人才的培养。
4、教材让学生知识难以下咽。
现有的教材更注重专业的系统性和知识点的完善，而与其他人文学科融汇不够，没有形成更为开放的知识环境；美术教育与时代联系不够；对艺术在当代社会生活的影响没有足够的关注；审美意识教育相对淡薄，结论观念老套陈旧，缺少时代气息，容易让学生在心理上产生厌倦，学生的综合能力与创新能力的发展受到极大的阻碍，对于一些作品的欣赏措辞过于主观和肯定，限制了学生在欣赏中拓展空间，影响了学生的自主欣赏。
措施：
面对困惑，我们已感到高中美术欣赏课生存的危机，作为美术教育工作者，需要我们反思，需要我们探索，为此，我感觉应该做好以下几点：
1、减轻学生过重的学习负担。
在初中美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣的，相对音乐、体育学科来说，美术要求学生的天赋没有那么的高，只要有兴趣，涂鸦两笔都可以是作品。而在小学和初中阶段他们都有丰富的课余时间来满足兴趣爱好，到了高中阶段则不然了，目标只有一个，挤过独木桥，走进象牙塔，你不努力，机会当然就小了，所以有兴趣也只能作罢，的确没有多余的时间来满足兴趣了。要振兴美术欣赏课，减轻学生过重的学习负担，课时和课程的安排切实以学生为中心，建立人文的课时课程机制，为美术欣赏课留下一片净土是首要之举。
2、调整课程内容让学生拾得学习的快乐。
高中美术欣赏课的开设与其目的相去甚远，他们的学习是被动的、是不快乐的。普通高中美术课程应适应发展的要求，增设反应美术学科发展成果的现代设计，现代媒体艺术等内容，注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分制，鼓励学生自主选择学习内容。
3、加强师范类学生美术知识的广博性。
多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家、工艺美术家为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是约定俗成的不争事实。从美术高校的课程安排中可以看出，它对于将来从事高中教学的老师来说是不够的。因为美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养。可见美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成“传道、授业、解惑”工作。
4、切实推进素质教育是根本保障。
