艺术学基本知识

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术学基本知识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

艺术学基本知识范文第1篇

今年武汉纺织大学艺术类：

速写试题：在画室里面画水粉的男人。

色彩试题：静物默写 一个兰色罐子 一串红樱桃 两个苹果 鲜花一束 一块深色衬布 一块浅色衬布。

考后感： 成绩刚出来，但分数线还未划定，当初决定要报考的时候犹豫了很多，纠结了很多，现在终于过去了。希望通过这次考试继续我的求学之路。

艺术学基本知识范文第2篇

【关键词】人本主义学习理论；美术教学设计；作用

以人本主义心理学家罗杰斯(C.R.Rogers)为代表的人本主义学习理论以其与科学主义相对的形态出现，其哲学观点和方法论影响了社会的诸方面。而人本主义学习理论是目前教育界比较认同的教育理论之一。人本主义学习理论摒弃了那种认为学习是刺激反应间的联接的传统观点，将关注点更多地放在了学习者的潜能、情感、价值观、学习品质等因素上，使其在美术课堂教学设计时有着区别于其它教学理论的理念及其深远的意义。

一、人本主义学习理论的理念及其深远的意义

罗杰斯认为：学习不是刺激反应间的机械联接，而是一个有意义的心理过程。学习可以分为两类，一类是无意义学习，另一类是意义学习。所谓意义学习，是指学生自主、自觉的学习。这种学习，要求学生在相当大的范围内自行选择学习材料，自己安排适合于自己的情境，学生不应该经受那种因升留级制度或统一规格的考试而带来的失败感。教师的作用是帮助学生进行自主学习，教师是学生自主学习的促进者。

(一)意义学习的要素

1、学习具有个人参与的性质，即学生的认知和情感两方面都参与学习的活动。

2、学习是自我发起的，即使动机来自外部的，学生要求发现、获得、掌握和领会的感觉仍是来自内部的。

3、学习是渗透性的，它能使学生的行为、态度乃至个性都会发生变化。

4、学习是学生自我评价的，学生最清楚学习是否满足自己的需要，是否有助于导致他想要知道的内容，是否明了自己原来的不甚清楚的某些方面。

(二)意义学习的原则

1、当学生觉察到学习内容与他自己目的有关时，意义学习才能发生。

2、大多数意义学习是从做中学的。

3、当学生负责任地参与学习过程时，就会促进学习。

4、涉及学生整个情感和理智的自我发起的学习，是最持久、最深刻的。

5、当学生以自我批判和自我创造性地开展学习时，学生的自主性就会得到促进。

6、最有用的学习是了解学习过程，总结学习经验，并把它们有机地结合起来。

（三）意义学习的方法

1、构建问题情境。根据教学内容的需要，创设多种情境，或有问题使人困惑；或有刺激令人兴奋；或有场景引人入胜；或有悬念引人深思。让学生全身心投入学习活动就必须让学生面临对他的个人有意义的或有关的问题。

2、提供学习资源。关注促进学生学习而不是教学功能的教师，不是把大量时间安排在组织安排教学内容及讲授上，而是放在为学生自主化学习、个性化学习、多元化学习提供多种信息资源上，把精力集中在消化学生在利用资源的必需经历的实际步骤上。

3、同伴教学方式。同伴教学是促进学习的一种有效的方式，而且它对双方学生都有好处。因此，学生要在教师的组织和引导下进行同伴教学，学生之间互相支持，互相帮助，共同建立起学习群体。

4、分组学习方式。教师要提出适当的问题，以小组为单位让学生思考和讨论，在讨论中设法使学生感到课堂教学的轻松，从而主动观察、主动思索、积极参与、发表意见、交流信息、相互启发、畅所欲言。

5、探究性的训练。探究性学习（即发现学习）是与接受式学习相对的，它是一种在好奇心驱使下的，以问题为导向的、有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它越来越被人们重视并成为一种参与性和体验性的学习方法。

6、交友学习小组。交朋友小组学习方法是一种给人以深刻印象的个人经验，其目的是要使每个学生参与学生面临一种轻松的心理状态，彼此之间进行自由、直接和自我沟通，这种方式会导致人与人之间更直接的效果，大大增加对自我的理解，使个体更真实和更独立，以及增加对他人的理解和接受的程度。

二、人本主义学习理论对美术教学设计的启示

人本主义学习理论对美术教学设计的启示有以下几个方面：

(一)教学的主要目标是指导学生自我实现

罗杰斯认为，为了达到“自我实现”这一目标，要以学生在教学情境中的自我感知为基础，适当应用外部力量，最终帮助学生发挥自己的潜能，使其成为一个具有自我选择和判断能力的人，成为一个具有创造能力的人。为了适应这个瞬息万变的时代，罗杰斯主张把下一代培养成为能充分发挥作用的人。罗杰斯把这样的特征概括为：能充分发挥自身的潜能，在现实中是可信赖的；作为恰当并能适应社会；具有创造性；能不断变化，不断发展，经常在自己身上发现新的东西；自尊也尊重别人。

在美术教学设计中，少一些批评，多一些鼓励和表扬，将更有助于学生走向成功。但是许多老师往往在日常的教学活动中，对学生的批评往往多于鼓励和表扬，这就严重地挫伤了学生自我实现的积极性。因此，获得成功是每一个学生的权利，而帮助学生获得成功则是每一位教师应尽的义务。

(二)教学过程的本质是帮助学生自由发展

罗杰斯认为，教学过程就是让学生在安全的心理气氛中不断释放内在能量的过程，而自由发展是实现释放先天能量的最好条件。在自由发展这种宽松、和谐的环境中，教师细心保护学生的好奇心和求知欲，对学生的“异想天开”不是挑剔指责、讽刺挖苦，而是首先肯定大胆的设想，然后对其进行合理的指导，进行解除学生担心失败的心理负担，培养学生健康的心理。一个人只有在心理自由时才能成为真正的自己，才可以完全自由地想像和自由地感觉，才能使他们的潜能向着凡是能构成他的创造力的一部分的知觉、概念和意义广角度地敞开。课堂气氛是教学环境的重要组成部分，课堂气氛的好坏对学生的学习成绩、课堂纪律、自我感觉和人生态度等有重大影响。

在美术教学设计中，教师作为宽松、和谐的环境的创造者，作为开展创造性活动的组织者、促进者，必须懂得如何创设适宜培养学生创造性的环境，懂得如何培养学生的创造性。

(三)教学的根本原则是对学生的真诚的信任

罗杰斯认为，要使学生在自由发展中做到自我实现，教师必须以真诚的态度对待学生，去掉“假面具”，表露自己的真情实感。对学生充分信任，相信学生的思想感情具有独立的自身价值，相信他们能够充分发掘自我潜能。尊重和理解学生的内心世界。教师要洞察学生的情感及其变化，要设身处地为学生着想。只有这样，教师和学生之间才能建立一种平等和谐的关系，学生才能具有安全感和自信心，才能获得真实的自我意识去充分实现自我。重视师生关系和课堂教学气氛，并不意味着它忽视认知教学，而是强调应该创造一种包含认知学习和情感发展的框架，让不同的学生以最适合自己的方式对不同的课堂教学作出不同的心理反应。

在美术教学设计中，教师和学生之间应建立平等、和谐的关系。真诚、信任和理解是教学的根本原则，这一点无疑对我们培养学生的创造性有很好的启示，民主、平等、和谐的师生关系是开展创新性课堂教学的基础。

(四)教学的方法是对学生的“非指导性教学”

罗杰斯认为，在意义学习中，应采取非指导性教学。所谓非指导性教学，就是“这种学习的发起，不是依赖教学艺术，广博的知识和授课计划，而是依赖存在于教师和学生彼此关系中的某些态度。”然而，近年来的大量研究表明，鼓励学生学习和产生学习动机的最好方式是依靠教师的指导和个人经验，以及把学生的选择和个人兴趣结合起来，因为单纯的自我选择容易使学生缺乏成功感和竞争感。这种非指导性教学，必须使个人沉浸于学习之中。非指导性教学的方向来自学生，是自我发动学习，无组织方式。在非指导性教学中，不同的学生会产生不同的作为和态度。非指导性教学是根据学生而不是教师的学习活动作出评价，激励思考，重视接受学生，这样便可培养学生的独立性和创造性。

在美术教学设计中，让学生做自己感兴趣的事，无疑最有利于激发学生的求知欲和探索欲。学生在经历自选材料、自主探究和自由创造的过程，创造性思维将得到充分发展，“自己选择”并不是让学生进行毫无目的的个人选择，而是在教师的引导下进行的个人选择，要让学生感受到教师的期望和同学间的竞争。教师在帮助学生学会比较多地注意自我评价而不是依靠他人评价时，独立性、创造性、自力更生等因素才会产生有效作用。

三、利用人本主义学习理论指导美术教学设计

将人本主义学习理论应用于美术课堂教学设计，就构成了人本主义学习的美术课堂教学设计。

(一)美术教学应突出学生的主体地位

人本主义学习理论强调学生的主体性，即强调学生的内部学习条件，强调学生在教师的指导下自主选择，强调学生的自我实现。罗杰斯认为，学生学习的主要方法是从做中学，这是让学生直接体验到实际问题，是最终解决这些问题十分有效的方法。因此，在美术教学设计中，可通过设计各种学习场景，让学生扮演各种角色鼓励学生进行各种探索，最大限度地让学生挖掘自己的潜能，使学生感到自己正在从事独立的研究探索。例如，在欣赏徐悲鸿的《愚公移山》这幅作品时，学生一看首先感到新奇：一个个挖山者，赤身，并且勾勒的线条有粗有细，这是为什么呢？教师不讲解，让学生来回答这个问题，学生通过交互作用，最后得出：画家之所以用来表现，主要是体现人的力量，而线条的粗细变化，主要是突出人体的结构。学生明白了这幅画主要是表现“力”的作用。

只有当学生自我进入到学习情境之后，学生才会积极地深入实际的学习活动，才会自我促进学习，使学生的整个身心包括认知活动、情感活动都参与进来，使学生的学习由被动变为主动。

(二)注重激发学生的学习热情和兴趣

兴趣有利用于激发学生的求知欲和探索欲。兴趣是美术教学成败的关键。罗杰斯认为，人生来就对世界充满着好奇心。因此，在美术教学设计中，所涉及的内容、呈现内容的形式及所创设的学习情境能够激发学生的热情和兴趣时，这种好奇心会驱使学生花更多的时间、精力掌握这些学习内容。例如在开设素描之前，若把中国西汉的画像《荆轲刺秦王》用文学性的故事讲给学生听，先不必说画像是什么，艺术特色是什么，先讲内容，可从荆轲怀才不遇，到与太子丹信誓旦旦，到易水送别，荆轲高吟：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的大义凛然的气魄，还可引用骆宾王的诗《易水送寒》，并可把荆轲死后，高渐离（荆轲好友，音乐家）矢志不移，处心积虑，以瞎双眼和断双腿的代价去接近刺杀秦王，这样一段鲜为人知的历史故事讲给学生，九方臬和田横五百士也可讲给学生，随意性很大，但更重要的是把严肃的感情渗透、输导给学生。这样，学生听得认真、感兴趣，在学生被故事感染打动的时候，像递进式地讲了画像和历史人物，更不忘讲徐悲鸿，学生可明白这是绘画，而绘画自然的对他们构成了诱惑，然后可讲作品的艺术风格，以及色彩和造型的特色，学生的感情培养起来了，这样也就会主动地聆听了。

一个对美术学感兴趣的人，他的认识就会优先指向与美术学有关的事物，并且表现出积极的情绪反应，而且这种基于人本主义学习理论的教学设计，还应该在激起学生的学习兴趣之后使学生能够保持这种注意力。所以在美术教学设计时要使用丰富的激感的方法，对于不同的学习内容使用不同的、最适宜的呈现手段；或者创设真实的情境，使学生身临其境。

(三)美术教学中应建立师生平等关系

罗杰斯认为，在教学过程中，教师必须与学生建立起良好的人际关系，创造出一种良好的学习气氛。在美术教学设计中，充分利用多媒体技术的交互功能，适时给予学生“人情味”的关注和鼓励，尊重并适当肯定学生的错误。例如，在设计如何培养学生的素描观察能力的教学时，首先要使学生充分认识，任何所能看到的形体均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，这就决定了素描观察方法，即“整体局部更完善的整体”。要想让学生掌握这个观察方法，却不是件容易的事，若失去整体，导致所画的形不准。这是学生在素描练习中普遍存在的毛病，教师在教学中要有意识地让学生认识到观察方法的重要性。再如，一堂素描课可以这样设计：把一个花盆端在讲台上，要求学生仔细观察花盆五分钟后，就把花盆端到教室外面，学生凭记忆画花盆，并每组抽一名学生到黑板上练习，可能会出现以下几种情况：一种是花盆的高度比例失调，把花盆画成桶状或盘子状。另一种是局部变形严重，部分学生可能把花盆口画得很圆，而盆底则简单地处理成一条直线，花盆变成了上圆下扁的形状。十分钟后，学生基本上画结束，再把花盆端在讲台上。让学生对照检查自己画的花盆，然后教师可对画在黑板上画进行讲评，不要责怪学生画得不好，要用表扬的话鼓励学生，让课堂充满“人情味”。

教师和学生的地位不是不平等的权威关系和依赖关系，而是建立在师生双向参与、双向沟通、平等互助的关系之上。达到人本主义崇尚的人的尊严、民主、自由、平等的价值观。

(四)实现学生对学习结果的自我评价

罗杰斯认为，学习是人主动利用环境和现有资源来发展自己的过程，只有当学生以自我批判和自我评价为主要依据而较少依靠他人评价时，学生的创造性、独立性和自主性才会得到发展。因此，基于人本主义学习理论的美术教学设计，可以从基于问题求解的需要、基于学生的认知特点、问题空间的设计及问题求解过程的引导控制等多方面积极创设学习情境，为学生提供自我评价的空间。例如，对学生学习结果的评价，可利用视频投影仪将学生的作业反映出来，作品的不足通过大屏幕将弱点放大，便于对作品进行客观的评价，而学生面对自己被展示出的作品，会异常兴奋，情绪高昂，然后可将具体环节交给学生自己鉴评，并展开讨论、交流，学生通过横向比较，对自己的作品能有一个较清醒的认识，对他人的作品增加了理解，取长补短，可激发学生的主动性，在相互理解和交流中提高学生的学习能力。

对学生的学习评价不应仅仅用分数来评价，而应提倡自我评价，让学生感到自己有责任去追求特定的学习目标，只有这样学生才清楚这种学习是否满足自己的需要，是否明了自己原来不甚清楚的某些方面。这样就充分尊重了学生的自我探索、自我发现、自我评价的权利。学生的自我评价，可通过现在与过去的比较，自己与他人的比较，清楚地认识到已有成就与不足之处，进而明确下一步行为的目标。当然，自我评价如同人本主义本身一样需要与他人磋商才能更全面、更深刻，所以学生的自我评价仍需与教育者的评价相结合。

总之，计算机、多媒体、Intemet网络、通讯技术在教学领域的运用，为融入人本主义教学思想创设了条件。它以多种多样的形式向学生提供与学习内容相关的现象、观点、数据和资料。在运用人本主义学习理论进行美术教学设计时，要突出学生的主体地位，重视学生经验的产生，不直接或轻易呈现结论，并留出空间让学生参与进来，给学生留下自我修改、自我思考、自我认识和自我发展的空间，让学生在宽松愉快的环境中自由学习。

参考文献

[1]况姗芸人本主义学习理论指导下的网络课件开发[J]中小学电教，2001，(9)。

艺术学基本知识范文第3篇

TQP15已在美国俄勒冈州希尔伯勒TriQuint量产GaAs的晶圆厂投产。TQP15采用光刻技术,成本低于传统电子束工艺解决方案。同时,还采用难熔金属栅结构,不存在非难熔栅pHEMT工艺中标准金属栅散热故障保护机制。

由于其典型Ft为85GHz,夹断电压(pinch-off voltage)为1.0V,TQP15也适用于Ka波段和Ku波段的功率放大器。

Christina Nickolas

微电子所在阻变存储器研究中取得最新进展

近日,微电子所纳米加工与新器件集成技术研究室(三室)在阻变存储器研究工作中取得进展,并被美国化学协会ACS Nano杂志在线报道。

基于二元氧化物材料的电阻式随机存储器(ReRAM)具有低廉的价格、简单的结构、超高的密度、低功耗、高速和与CMOS工艺兼容的优点,受到广泛的关注,有望成为新一代主流的非挥发性存储器。

在电激励下,二元氧化物中形成破灭局域的导电细丝是引起这类材料发生电阻转变现象的主要物理机制。导电细丝可能由氧化物自身分解出来的氧空位组成,也可能由电极引入的金属离子组成。但是,不管是哪种情况,导电细丝的生长过程都是随机的,不易控制,因此造成ReRAM器件转变参数的离散性较大。国际上大部分的研究小组都把目光集中在通过优化器件的材料体系来改善这类ReRAM器件转变参数的均匀性,主要的方法有:优化ReRAM的功能层材料的晶格结构;采用活性电极(如:Ti、TiN和A1等)代替传统的惰性电极;采用掺杂技术来改善器件的转变特性;在电极与功能层之间增加薄层金属。但是,目前还很少有文献报道通过控制细丝的形成过程来达到改善器件转变特性的方法。

艺术学基本知识范文第4篇

音乐教育的摇篮：音乐学

在中学阶段，音乐课虽不是主课，但很受同学们欢迎。课堂上同学们伴着老师弹奏的乐曲欢快地唱着《让我们荡起双桨》《春天在哪里》等歌曲，在歌声中，同学们的疲惫被一扫而空，微笑洋溢在大家的脸庞上。这些教我们学哆来咪发音的音乐老师，大都是科班出身，其中学音乐学专业的比重较大。

音乐学专业分为艺术学与教育学两个方向。以往，艺术学方向在专门的音乐类高校中开设较为普遍，教育学方向则多在师范类高校中开设。但随着近几年高校的多学科多领域的发展，以上两个方向同时在一所高校内开设已比比皆是了。

艺术学方向指的是艺术管理，从专业名称可见其与管理有关。对此，高校围绕“管理”做文章，为该专业学生定制了艺术管理学、艺术市场营销学、演出管理学、项目策划与运作、影视艺术管理等主要课程，另外还有经济管理学、人力资源管理等基础课程，通过这些课程的学习，使学生具有从事艺术管理所必备的音乐艺术、管理学的基础理论、基础知识和基本技能。

总的来说，艺术学方向的毕业生将来可以朝着电视台或电台编辑、评论、策划、管理及影视公司发展。这就要求该专业的学生要有灵活的音乐思维、渊博的音乐知识和熟练的文字驾驭能力，这样才能在工作中有出色的表现。

教育学方向属于师范范畴，通俗地说就是培养音乐老师。因此，本专业的学生除了必修的音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等专业课程外，还要学习心理学、教育学，接受舞蹈、指挥等相关方面的训练。值得一提的是，教育学方向的学生在校期间还得考取教师资格证。这就要求同学们不仅要有过硬的专业知识，还需有过硬的专业技能。如果同学们普通话不是很标准的话，那就得勤加练习，不断矫正发音缺陷。另外，大四期间还要到中小学校参加教育实习，一般是两到三个月不等，将学校所学付诸实践。

教育学方向的毕业生将来主要进入科研单位、高校和中小学从事音乐理论研究、音乐教学等工作，也有部分继续深造。此外还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。

报考提醒：考生应掌握乐理基本知识和视唱五线谱技能，能演奏乐器，会演唱，掌握中国民族音乐和中外音乐史的基本知识，具备较好的文字写作能力。教育学专业的学生都需要加试和学习钢琴、声乐两门专业课，而声乐一般都是美声与民族唱法。

推荐院校：四川音乐学院、中央音乐学院、南京艺术学院、遵义师范学院、湖南师范大学等。

让音乐成为永恒：录音艺术

每天我们在公交车上听到的电视声音，周末在电影院里听到的CD声，夜晚通过收音机听到的广播声，等等，这些声音都是经由录音师录制而成。录制的过程并没有我们想象的那么简单，录音师需要借助一定的技术手段对作品中的有声语言、音乐编排和音响效果进行采、录、编等加工处理，使声音在保证全面细致地表现作品主题并有效推动作品情节发展的同时，增强作品的艺术表现力和感染力，最终由人们需要使用的各种电器的扬声器播放出来。

录制出高质量的声音，不仅对器材设备有高要求，对录音师的技能更是高要求。因此，诸多高校为了培养录制人才，专门为他们设置了乐理、配器法、曲式与作品分析、西方音乐史略、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析等理论课程，以及拾音技术、录音技术、音响技术等技术课程，还有视唱练耳、钢琴、和声、录音制作等实践课程。通过学习这些课程，同学们将掌握音乐、广播、电影、电视录音等方面的基本理论和基本知识，掌握声音（音响）设计、音频节目制作、艺术处理的基本能力。

录音艺术属于典型的亦工亦艺、工与艺融合的复合型专业，因应用性、趣味性较强，按艺术类专业招生录取。就目前各大高校的招生情况来看，该专业有两个培养方向：一个是只招收理工类考生的录音工程方向，倾向于技术性；另一个则是文理兼收的音响导演方向，侧重于艺术性。除了视唱、练耳、乐理、录音、电视节目制作等音乐方面共同的必修课之外，两个方向的学习内容有所不同。录音工程方向的学生要学习高等数学、大学物理、电声学、声频测量、数字电路、播控等理工科的专业课；音响导演方向则要在艺术（影视、音乐、音响）、美学（音响美学）等方面提高理论素养。

电影、电视、歌唱等艺术形式都离不开录音。随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人才需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，也可以到高校任教。

报考提醒：相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的敏感度外，更要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音（音响）设计、音频节目制作的能力。这些看起来很有趣，但学习起来并且能够真正掌握却不是一件容易的事。说得通俗点，录音技术更像是一门技术活，要求动手能力很强。

院校推荐：中国传媒大学、北京电影学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院等。

缔造天籁之音：作曲及作曲理论

乍看小标题，我们可能会不自觉地问一个问题，那就是作曲和编曲有什么区别？通俗地说，作曲作的是旋律的“歌词”部分，而编曲则是以整首歌为主，再加入其他乐器、和音（鼓、吉他、小提琴、人声和唱）等，有了作曲才会有编曲，而编曲可以由作曲者整理。可见一首天籁的问世，需要由作曲和编曲共同来完成。

作曲是一种创造行为，是将一首歌从无到有创作出来的过程。因此我们用脚趾头也能想到，作曲是一件很辛苦的事，对创作灵感和脑细胞都是极大的考验。正因为如此，在大学生活中，该专业的学生不仅要学习作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等方面的基本理论和基础知识，还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，比如使用和弦加入经过音来作曲，使用纯粹的自然音阶来作曲，使用各种特色音阶来作曲等等，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器（俗称四大件）的专业知识和技能。

该专业学生在校期间除了学习专业知识外，还有机会参加各种竞赛等实践活动。以上海音乐学院为例，每年举办一届学生新作品音乐会，并且组织学生参与上海之春国际音乐节、东亚现代音乐节以及国内外音乐节的各项创作活动，定期举行国际作曲高峰论坛等，多种形式的实践活动为培养学生成长成才提供了很好的平台。

作曲虽是件苦差事，但学得好也是很有成就感的，像聂耳、张国荣、罗大佑、李宗盛、张学友、周华健、周杰伦、陶喆、王力宏等歌坛名人，他们都是作曲的好手。所以，学习作曲的同学们，以他们为目标，不久的将来或许也会成为大红大紫的明星。当然，该专业的毕业生就业去向主要是到文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面的工作。

报考提醒：考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

院校推荐：中国戏曲学院、西安音乐学院、山东艺术学院、中央民族大学、广西艺术学院等。

形体与音乐的融合：音乐表演

在我们的生活中，在电视上、演唱会上，我们常常会看到大合唱或者独唱，其中，大合唱队伍前端那个挥舞着小棒的称之为指挥家，而在他指挥下吹拉弹的则是演奏家，那些动唱结合的个人秀或几人秀的演唱者则是歌唱家。那么，音乐表演是什么呢？它实际上就是通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐的一种再创作活动。

对音乐表演有了一定的了解后，接下来就是介绍音乐表演这一专业。音乐表演的中心在“表演”，即具备演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力，而要具备这些能力就离不开专业知识的学习了。该专业学生需要学习的主要课程有表演、形体、音乐技术理论（曲式与作品分析、和声、复调）、艺术概论、视唱练耳、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、重奏（唱）合奏（唱）等。近年来开设此专业的高校越来越多，培养方式也是推陈出新，同学们除了学习主干课程外，还需学习室内乐及重奏、钢琴副修（如暨南大学），有的需要学习意大利语音（如宜宾学院），有的需学习舞蹈（如华中师范大学），等等。

大学毕业后，同学们主要到专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作，此外也有一部分学生选择考研和出国深造。如果够条件的话，自主创业也是一条很好的路子。该专业的一部分毕业生不愿意将自己固定在一个工作单位，于是组建自己的表演团体或成立自己的公司，既外出表演又在家教授学生，可谓两手都能抓好。

艺术学基本知识范文第5篇

湖北大学是湖北省人民政府与教育部共建高校、湖北省属重点综合性大学。学校地处历史文化名城、中部地区中心城市——武汉市，现有武昌主校区、汉口校区、阳逻校区等3个校区，总占地2000余亩，其中武昌主校区位于武汉市内环线沙湖之滨，交通便利、环境优美，是读书治学的理想园地。

学校现有专任教师1090人，其中双聘院士2人，国家、湖北省有突出贡献中青年专家42人，正、副教授近700人，博士生、硕士生导师860人，教师博士化比例近50%。有湖北省属高校的人文社科类“长江学者”特聘教授，“楚天学者”51人，全国模范教师3人。在校普通全日制本专科生近20000人，博士、硕士研究生4100余人。

学校学科专业涵盖哲、经、法、教、文、史、理、工、农、医、管、艺等12个学科门类。设有18个学科性学院，本科专业71个。有5个博士学位一级学科授权点、41个博士学位二级学科授权点、5个博士后科研流动站，22个硕士学位一级学科授权点、145个硕士学位二级学科授权点，12个硕士专业学位授权类别（涵盖了31个领域）。据国际机构（ESI）统计，我校化学、材料科学两个学科进入世界排名前1%，标志着已进入国际高水平学科行列。

学院及专业介绍

艺术学院溯源于学校1942年开设的艺术专业，涌现了一大批杰出校友。学院现设有美术学系、视觉传达设计系、景观设计系、室内设计系、动画系、数字媒体艺术系，另设有音乐教研室、艺术教育中心和动画研究与开发中心。学院拥有一支结构合理、质量优良的教师队伍，专任教师中有教授和副教授15人。学院教学质量优秀，学生绘画和设计作品在中国艺术节、全国大学生广告设计大赛、奥林匹克美术大会大学生艺术展、广州亚运会宣传设计大赛、亚太区创意设计大赛等国内外专业比赛中成绩优异，毕业生就业率长期保持在90%以上。

美术学专业（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养具有美术学方面专业知识，能掌握美术学及相关专业的基本理论、基本知识、基本技能，具有较强的美术教育能力、美术创作能力、美术研究和鉴赏能力的人才。毕业生能在学校及其它领域从事美术教学、科研、策划、设计和管理等工作。

环境设计专业（景观设计、室内设计方向，本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养具有艺术设计方面专业知识，能掌握艺术设计专业的设计理论、知识和技能，具有较强的手绘表达、计算机操作和创新、研究能力的人才。毕业生能在各企业、事业单位和研究机构从事设计、策划、科研、制作和管理等工作。

视觉传达设计专业（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养的是向21世纪的、具有创造性思维与实践能力的设计人才，具备较高综合素质和创新能力，能适应社会需要的艺术设计师、教育工作者、研究人员，以及在设计单位、文化艺术领域、设计研究部门、管理单位从事设计、研究和管理等方面的工作，适应现代化社会的复合型专业人才。

动画专业（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养具有动画设计和后期制作方面专业知识，具备创造性思维与实践能力，具有独立创新精神和实验探索素养的人才。毕业生能在科研设计单位、企事业从事动画设计、后期制作工作。

数字媒体艺术（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：基础理论与实践能力并重；学生能掌握新媒体艺术中基本的艺术审美与鉴赏、实践技能，以及个人创作的能力；具备多种跨媒介艺术形式的创作思路与创作方法，并富有独特的创新视角、具备有独立的艺术见解。毕业生能够在学校、培训机构，以及各项与数字媒体艺术相关的策划、制作、管理、教学、科研等创意型工作。

产品设计（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：培养掌握具有新的产品设计理论知识和专业技能、具备一定的设计能力、审美能力和动手制作能力，能从事产品造型设计领域内小产品外观造型设计工作的德、智、体全面发展的高素质专门人才。毕业生能在工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业从事产品三维造型设计、新产品开发等工作。

服装与服饰设计（本科，艺术学学士学位，学制四年）培养目标及就业方向：本专业培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识、以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法。毕业生能在服装艺术设计领域与应用研究领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面的工作。

招生计划和考试科目

1、招生计划和范围

面向湖北、河南、福建、河北、山西、山东、广西、湖南、安徽、江苏10省（自治区、直辖市）招收300人（文理兼收，其中美术学招收55人、设计学类招收245人）。

2、考试科目

（1）湖北省内考试科目：美术学：素描、速写设计学类：色彩、速写

（2）湖北省外考试科目：色彩、素描、速写

3、科目考试时间及分值

色彩（分值为100分，考试时间180分钟）素描（分值为100分，考试时间180分钟）速写（分值为100分，考试时间30分钟）

报名、考试时间及地点

省份

考点名称

报名时间

考试时间

湖北

湖北大学

2014年2月10日-16日（hbea.edu.cn/）

2014年3月11日

广西

广西师范大学

2014年1月10日、11日

2014年1月12日

湖南

湖南师大美术学院

2014年1月16日、17日

2014年1月19日

河南

郑州106中学

2014年1月19日、20日

2014年1月21日

河北

石家庄信息工程学院

2014年1月21日、22日

2014年1月24日

福建

福建师范大学

2014年2月7日、8日

2014年2月10日

江苏

江苏师范大学

2014年2月8日、9日

2014年2月10日

山西

太原师范学院

2014年2月14日、15日

2014年2月17日

安徽

安徽建筑工业学院

2014年2月16日、17日

2014年2月18日

山东

山东潍坊招办