广播电视编导的作用
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广播电视编导的作用范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
广播电视编导的作用范文第1篇
关键词：广播电视编导；现实环境；政治环境；学习环境；经济环境
0 引言
随着我国经济的不断发展，广播电视编导这一行业也有了显著的发展。顺应时代的潮流，许多高校都开设了广播电视编导专业，社会各界也都对此专业表现出了极大的关注，国家也对此专业加大了重视。随着高科技的发展与互联网的普及，广播电视编导专业所面临的环境也在发生改变。为了能够顺应发展环境的改变并且继续高效、快速地发展下去，相关的工作人员就要不断地进行探索，对当前的发展环境进行一个客观的评价，来不断地完善和改进，从而推动广播电视编导专业的发展。
1 广播电视编导所面临的政治环境
在对广播电视编导专业的发展过程和发展的前景，进行深入的分析之后发现，所处的政治环境是影响此专业发展的一个极其重要的因素。从整体上来说，广播电视编导专业的发展趋势和其所的重要内容都必须要符合社会发展的政治环境，必须要顺应政治环境的变化，否则对收视率会产生很大的冲击；广播电视编导的工作内容也必须要完全的服从于，具有中国特色的社会主义核心价值观，还要符合我国的基本国情。这些政治上的条件既是对广播电视编导行业的要求，也是其发展的基础和强大的动力与保障，有助于培育出优秀的广播电视编导类人才。
所以，一定要做好政治的宣传工作，不仅可以让广大的电视编导从业人员顺应政治的号召，还可以能及时地了解到这些时事政治、清楚地看到党的政策、明确国家的政治制度、了解当下所面临的政治环境。广播电视编导这一专业要明确政治环境并充分地顺应它，形成较为鲜明的中国特色。例如，可以使用一些政治上的语言并形成一种规范，这样就可以规范有关政治上不正当的语言及行为。无论在什么情况下，广播电视的发展都会受到政治因素的影响，这不仅仅是一种约束、一种规范，更是一种信仰。只有在这种政治信仰的影响之下，大多数的广播电视编导才能够充分地发挥自己的才能和优势，才能很好地把政治元素加入自身的言谈举止之中，融入自身的学习与工作之中。另外，广播电视编导行业还要针对社会发展的状况来选择一些适合的素材进行组合、拼接和调整，努力达到社会环境的基本要求，从而使得广播电视编导的工作能够在适应我国国情，在社会主义市场经济的条件下茁壮成长。
2 广播电视编导所面临的经济环境
经济的发展变化会直接影响到广播电视编导的发展。随着我国经济的快速发展，媒体的发展呈现出良好的态势，信息技术与互联网的技术也得到了发展并实现了广泛的应用与传播。随着高科技的不断创新和资金的雄厚，广播电视编导专业也面临着更为广阔的发展空间，为今后从事本行业的工作者们提供了相当具有吸引力和便利的条件。例如，在湖南电视台中，广播电视编导受到了电视台在经济方面的大力扶持，所以吸引了许多广播电视编导类型的人才，而且在强有力的资金的支持下，湖南电视台可以为这些从业人员提供更多的学习与培训的机会，从而开阔他们的眼界、锻炼他们的能力、提高他们的专业素养、丰富他们的文化知识等等。从另一个角度来看，强大的物质保障可以让他们充分地发挥自己的才能与想象，使得工作得以不断地创新与进步，编排出更加灵活、更加有趣、更加能吸引大众眼球的节目，符合广大人民的审美和价值观，从而获得好评并创造出更高的收视率，给湖南电视台带来更加丰硕的经济收益。所以，经济环境因素对广播电视编导这一行业有着极大的影响力，对于提升广播电视编导工作的效率有很重大的意义。
经济环境对广播电视编导起着直接的影响，而广播电视编导的发展也离不开经济的保障。由此看来，经济与广播电视编导这两者是互相作用的。因此，要清楚的了解两者之间的关系，将经济对此行业的促进与阻碍都要进行深入的分析，进而提高广播电视编导工作的效率。在这个经济高速发展的时代下，官方掌握着大部分的媒体，新闻媒体需要不断地吸入专业人才，将媒体与环境进行融合，形成一个较为开放的环境，创建出一个开放的舆论背景，为广播电视编导打造出一个较为完善的现实环境。
3 广播电视编导所面临的社会环境
广播电视编导的作用范文第2篇
为了能够有效地培养广播电视编导的创新思维，必须要充分满足两个条件：一是必须要学习扎实的基础知识，这是基础。二是必须要接受大量的创造性思维训练，这是关键。［2］而这两点因素也会影响到电视编导在广播电视作品创作中创新思维的发挥。电视作品的创作通常都是以群体创作的形式开展的，这一创作形式不但会对成员产生促进作用，同时也会产生阻碍作用。因此，会受到基础知识不扎实等因素的影响。除此以外，由于广播电视节目的创新性还会受到人员素质及体制因素的影响，假如只是单纯地重视对观众的吸引及收视率，那么就会造成所有的思维活动都是围绕市场利益而进行，那么广播电视编导的创新思维就会受到限制，从而导致其创造性思维无法得到充分训练。
二、培养广播电视编导创新思维的方法
（一）找准节目定位，树立较强的编辑意识
为了有效培养广播电视编导的创新思维，首先，必须要找准广播电视节目的定位，这对节目的创新与优化具有非常重要的指导意义。定位越准，那么就越易于把握创新的程度。第二，要深入观察生活，能在现实生活中找到最理想的创新素材，因为生活才是储备丰富知识的大课堂。在广播电视节目创作中，要紧紧围绕原作品进行创新，不能脱离原作品。第三，在培养广播电视编导创新思维的过程中，要注重对其实践能力的培养，为其提供更多实践的机会，使其能走出线性思维的模式，从而全面地培养其发散性思维、立体性思维及求异性思维等。第四，要重视画面意义与镜头的多端性，要从不同的维度与视觉组合镜头、段落以及画面等，进而形成比较新颖且有独立特点的叙事结构，从而使得观众能时刻获得间离化以及陌生化的审美体验。
（二）注重细节，构建新型的编辑思维
生活是艺术的源泉，而广播电视艺术要反映的是社会的需要及时代的风貌。所以，在制作广播电视节目的过程中要紧紧把握时代的脉搏，要充分满足时代的要求，充分体现出时代的精神，然后在此基础上开展比较合理的创新创作。因为人的思维习惯是在长期的认识活动中逐渐形成的，在一般状况下，习惯性思维都是具有单向性与狭窄性，其会对人们的思维产生或积极或消极的影响，而起决定性作用的因素是能否将其与创造性思维有机地结合起来。对此，如果将顺向思维和逆向思维有机结合起来，就可以在创新的过程中完成对艺术作品的创作，从而有效提升创作作品的效果与质量，而且还能有效培养电视编导的创新能力。因此，对细节的把握与重视就显得尤为重要。每位广播电视编导都要充分重视细节，要将顺向思维和逆向思维有机结合起来，要能充分表现出电视艺术作品的新颖性与创新性，将每一细节都做得至善至美。
（三）激发创新动机，应用新型的编辑方法
广播电视编导的作用范文第3篇
一、新媒体对广播电视编导人才实践技能的要求
（一）媒体融合要求采编人员具备跨媒介内容制作能力。新媒体崛起后，传媒产品的内容制作、传播渠道和传播方式都发生了重大的变化，微信、微博、智能手机等新的媒体形态不断涌现并受到大量用户的喜爱。为应对新媒体的挑战和竞争，广播、电视等传统媒体不得不积极转型与新媒体进行深度融合，力求形成共赢的局面。媒介融合使得新旧媒体的边界日趋模糊，传媒产品在生产、制作和传输方式等方面都和以前有很大的不同。这些变化，要求广播电视编导人才在技能层面不仅要能够熟练掌握传统广播电视的策划、摄录、编辑等专业技能，同时还必须具备网站、微信、微博等新媒体的创意与运营能力。（二）传媒扩张要求广播电视编导类。学生掌握新媒体技能新媒体的快速发展，让广播和电视在视听效果、用户体验等方面的优势不再明显，互联网、移动新媒体中音视频内容的丰富性、互动性等特点吸引了大量年轻的群体。在新媒体的挑战和影响下，近年来，从中央人民广播电台、中央电视台到地方的各级电台、电视台，都纷纷建立了各自的网站，以便于从互联网和新媒体中获取丰富的信息资源，并力求吸引更多年轻群体的关注，台网一体的格局已然成为共识。台网一体化的结果之一是传统的广播电台和电视台虽然人员已经趋于饱和，很难再容纳数量众多的广播电视编导专业学生，但从这些传统媒体中衍生出的新媒体单位或部门，以及大量出现的民营网络媒体和移动新媒体等，却存在着大量的广播电视编导方面的人才缺口，只不过这些机构所需要的人才必须同时具备较强的新媒体和广播电视编导专业技能。
二、新媒体视阈下广播电视编导人才实践技能培养中面临的问题
面对新媒体快速发展和媒介融合大潮，高校广播电视传媒类人才在培养过程中，尤其在专业实践技能的教学方面，面临较多问题。（一）新媒体教学师资匮乏。近年来，高校师资的学历要求越来越高，比如笔者所在的学校，前两年开始，新进教师原则上要求具有博士学位，传媒专业也不例外。不断引进高学历师资的举措，虽然使各校传媒专业整体师资的学历大有提升，在校内外的各种检查和评估中都达到甚至超过了相关的要求，但是综观各校广播电视编导专业的教师，尽管理论知识较丰富，但是大都缺乏媒体实践经验，不少教师没有真正参与过广播和电视作品的采编、策划与制作等工作。另外，具有新媒体理论尤其是新媒体实践经验的教师则更加匮乏，着实难以满足新媒体时代广播电视编导学生更深层次专业技能培养的要求。（二）新媒体实验设备投入少。近年来，微博、微信、手机视频网站等新媒体形态发展迅速，并且已经占据越来越多的传媒市场份额，而且发展迅速。但是，当前不少高校在广播电视编导专业的建设过程中，本来资金就比较紧张，又往往把有限的资金投入到摄像机、照相机、化妆间、演播室、灯光照明等比较传统的广播和电视实验设施和设备上，新媒体实验室和实训设施方面的投入却非常有限，这种做法与媒介融合发展对广播电视编导人才的要求是严重脱节的，按照这种思路培养出来的人才往往对新媒体与传统媒体的融合态势知之甚少，新媒体实践技能的缺乏，使得学生毕业后很难满足媒介融合发展的实际需要。（三）学生新媒体素养有待强化。目前，不少高校的实践教学环节基本上都是任课教师自行设计，并且出于教学管理、学生安全等现实问题，大多数实践训练都是在校内或课堂中开展，与广播和电视台真实的节目形态和制作要求存在较大的差距。不少高校在人才培养过程中，对于广播电视传媒类学生实践技能的认识仍然停留在广播电视节目的采、写、编、评等方面。在新媒体快速发展的今天，影视剧等传统传媒产品的新媒体营销、新媒体产品的创意与开发、融媒体内容的采集与传输等实践技能，才是学生更加重要也更为稀缺的技能。比如，在2017年全国及地方“两会”召开期间，从中央到地方的各级广播电台和电视台大量采用了融媒体新闻直播的方式。直播期间，从报道设备到“中央厨房”，再到互动创新，无不折射出媒体融合取得的可喜进展，同时也对广播电视编导人才的实践技能和新媒体素养提出了更高的要求。但遗憾的是，很多高校在人才培养过程中却没有认识到传媒业中这种重要的改变，很大程度上忽视了新媒体发展带来的深刻改变，没有能够在培养学生实践技能方面有所创新有所突破，故而学生新媒体方面的专业技能局限性非常明显，创新性严重不足。
三、新媒体视阈下广播电视编导人才实践技能培养策略
毋庸置疑，当前传媒业对创新型人才需求增加的同时，对人才的要求也更高更复杂，高校应采取有效策略培养广播电视编导人才的实践技能，以适应新时代的发展潮流。（一）转变人才培养观念，强化学生的跨媒介技能。高校的人才培养不能再定位于单一的媒体技能培养，应高度关注媒介融合发展的趋势，转变传统的人才培养观念，强化广播电视编导专业的学生对于媒介发展和传媒产业新的思维方式、运营手段、新媒体营销等方面的实践能力，不能仅仅要求学生掌握广播电视节目的信息采集和制作等传统的技术性层面的实践技能。只有通过这种变革，才能让学生既在广播电视编导方面拥有较强的实践技能，又具备较扎实的媒介融合背景下跨媒体运营的能力。（二）调整课程体系，增加新媒体的实践训练。在媒体融合发展的过程中，传媒业要求广播电视编导人才既要具备传统广播电视媒体的技能，又要有较强的新媒体实践功底及敏锐的行业洞察力。鉴于此，新媒体视阈下培养广播电视编导人才，就需要不断与新媒体的发展相结合。在课程设置上，应删减不适应媒体融合时代的老旧课程，适当增设微视频编辑、网络新闻编辑等相关课程。此外，由于新媒体产品层出不穷，且很多传统媒体产品的新媒体营销也方兴未艾，因此，可以增设新媒体产品策划与创意、新媒体产品运营等课程，并增加相应的实践课时，让学生对新媒体的运营和管理有更深入的了解，同时也对新媒体所需要的编导技能有深入的认识，而不仅仅是使用新媒体来进行娱乐。（三）重视师资培养，解决技能培养瓶颈问题。由于过度强调师资的学历层次，实践技能突出的优秀教师在各高校都非常有限。此外，有的教师没有能够跟上传媒格局的转变节奏，教学内容和方式存在滞后现象，导致广播电视编导学生实践技能的培养遇到严重的瓶颈问题。针对此状况，笔者认为，传媒专业新进的主要从事技术类课程教学的师资可以适当降低学历要求，转而重视其实践技能。此外，各高校可鼓励年轻教师利用假期到商业网站、广播电视媒体自办网站等与新媒体发展密切相关的单位实习，丰富实践经验。以重庆文理学院文化与传媒学院为例，该学院每年都会鼓励传媒专业的教师利用暑假前往各媒体机构实习锻炼，或者直接让新进的年轻教师前往网络媒体等新媒体机构实习至少半年。通过这种方式，可以让教师更多更全面地了解媒体发展的最新状况，尤其是增强对于新媒体技术和运营的知识建构。经过几年的实践，这种“双师型”教师的培养方式，目前已经在重庆文理学院文化与传媒学院广播电视传媒专业取得较明显的成果，获学校认证的“双师型”教师人数大幅度增加，从3年前占专业骨干教师比例不足20%，提升到了现在的60%左右。这些“双师型”教师对于媒介融合过程中如何才能培养传媒需要的人才有了充分而全面的认识。因此，这些教师也会在相关的专业课程中，向学生补充介绍新媒体知识，或者开设一些新媒体方面的实践环节。此外，重庆文理学院文化与传媒学院还开设了网络新闻采编、新媒体产品创意与运营等与新媒体结合紧密的课程，无论是理论教学还是实践技能的培养，都让学生受益匪浅。（四）整合各种资源，为新媒体实训提供保障。实验室在人才专业技能的培养方面发挥着重要作用，高校必须加大投入，引进专业的数字广播电视节目制作系统及新媒体实验室，满足学生数字化视频的制作、网站建设和运作等与新媒体技术密切相关课程教学和实践的需要。除实验室外，相关院系还可联系学校宣传部等单位，共同管理学校和学院的网站、微信公众号等新媒体平台。通过这些举措，可以让学生在真实的传播环境中加强对新媒体与传统媒体的认识，在掌握新媒体相关的理论知识基础上加强实践技术，熟悉各种新媒体编导技术和软件的运用。同时，切身感受新媒体和广播电视编导之间的异同之处。此外，院系除保留原有的广播电台电视台等实习基地外，还应当积极与门户网站、视频网站、新媒体传播公司等建立密切联系，让学生在实习中加深对传媒融合的认识和了解，在实践过程中切实提升新媒体内容产品的采集和制作技能。（五）开拓学生视野，提升新媒体运营技能。“互联网+”时代的到来，使新旧媒体的融合发展进入更深的层次，因此，广播电视编导人才的培养不能再囿于传统的经验和技能。除适当修订培养方案、调整课程设置、强化新媒体实验室建设等举措外，教师在教学过程中还要尽可能多地结合具体案例，通过课堂教学和实验实践去开拓学生在新媒体方面的视野，从而让学生不仅仅成为微信、微博、视频网站等新媒体的使用者，更要关注新媒体的发展动向和变革路径，认真分析新媒体中的音视频节目与传统广播电视节目在采集、制作和编辑等层面的异同之处。综上所述，新媒体的快速发展，让广播电视编导专业学生复合型实践能力的培养面临着极大挑战。如何培养既具备广播电视编导技能又兼具较强新媒体实践能力的高素质人才，是高校当前必须着力关注和重点探讨的一个课题。高校只有努力探索和研究实践教学的新途径、新方法，把广播电视编导专业的技能与新媒体实践结合起来，才能适应媒介融合发展的大趋势，才能真正地培养出适应多媒体工作环境和社会发展需求的创新型广播电视编导人才。
作者:李微 单位:重庆文理学院文化与传媒学院
【参考文献】
［1］刘茜．“互联网+”背景下新型传媒人才培养路径探析［J］．教育教学论坛，2016（22）
广播电视编导的作用范文第4篇
关键词：广播电视编导专业；实践教学；审美意识
审美意识，是审美活动中，人对审美对象的能动反映。即广义的美感。包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动，人们常通过艺术来研究人的审美意识。在广播电视编导中的审美意识主要从以下三方面来叙述。
一、艺术鉴赏力
(一)注重视听审美体验
审美与艺术之间的联系是十分紧密的。艺术是审美中最具有魅力的一部分，是审美的主要方面。艺术在广播电视编导专业实践教学中起到的作用是不可或缺的，艺术鉴赏能力的培养与审美有直接的联系，并且对审美有一个引导的作用。审美还应该结合视听方面来培养，从而发掘出背后的更加深远的意义。在视听审美体验中，人们可以更加真实的做自己。所以，人们要注重审美体验，注重审美与视听的结合，发现艺术的美和内涵，这样对于培养艺术鉴赏力是很重要的。
(二)审美的“看”
我们眼中的看一般来说是从整体到局部、从主观到客观的看，但是在不同的人眼里还会有不同方面的看。比如画家，从他们画作看到的是不同的构图方法所展现出来的视觉效果。不同的效果给人不同的感受，或者深远或者悠然。所以我们在看的时候可以从多方面来入手，来得到更多的感觉。并且利用审美的眼光来看，这样就会得到更多精彩的视觉盛宴。因此通过审美看待来增加自己的艺术鉴赏力。
(三)辩证的“思”
在古代诗词中，不同的诗句体现出来作者不同的心情与想法。通过比喻或者对比手法，来抒发自己内心的强烈的抱负；通过不同景物来表达不同的感觉和心情。显而易见，艺术鉴赏力的培养需要从大量的诗词等来体现，通过各种情怀来培养。通过诗词来培养学生的艺术鉴赏力，不断发现美，对以后的编创有很重要的作用。
二、文案创作力的培养
(一)文案创作的形式美
文案对于广播电视编导来说是很基础的东西。有了文案才可以展现不同的审美，创造很多新鲜有趣的东西。文案创作力的培养自然而然就是很重要的，因为它是一种对整体结构的把握。形式结构是最外层的东西，最先被我们发现，而且形式美就是需要用心去做的结构，所以有感觉有韵味且巧妙的形式将会体现出形式美。
(二)形式美在剧本创作中的应用
剧本的事件会起到不同的作用。有一位著名的叙事学家认为，如果在叙事中添加了催化作用情节，将会体现出不同的情感。催化作用可以让事件更加具体，让故事更加具有收缩感，可以更加阐述事件的中心，表达作者的意图。形式美在剧本创作中起到画龙点睛的作用，所以文案创作过程，添加不同形式，产生不同美感。
三、产品制作能力的实践
(一)审美意识应成为短片制作的文化底色
产品制作能力的实践是审美意识的技术应用。审美要从各种实践中学习，审美意识也要从实践中培养。广播电视编导专业有固定的教学任务，固定的理论与思路可以提高学生的实践能力，但是在某个程度上缺乏了审美的内涵的学习。短片制作的成片只是一个部分，是不完整的，需要更多的审美意识培养，两者结合可以影响产品的推动力。对于广播电视编导专业来说，一个作品的产生同样需要精神方面的需求。在精神方面也需要审美意识的运用。
(二)审美意识应细化为项目孵化的评价指标
现如今，项目孵化包含短片制作已经是一个潮流。在广播电视编导专业实践教学中，这个潮流是很重要的人才培养方案的一部分。这也就表明，短片制作可以在一定的限制条件内，通过实验室平台向有需求的人提供项目。培养审美意识，注重理论与实际的相结合，也要加强创新。而且在生产产品的过程中，不能为了生产产品而生产，而是要注重美的表面与内涵结合。
四、结语
现如今的社会，媒介给艺术创作带来了一定程度上的挑战。媒体给我们带来了很多的好处，它缩小了人与人之间以及人与事之间的距离，还让人们交往的方式多彩多样，让人们的生活多姿多彩。在这些好处下，人们更喜欢生活在这些之中。这些给广播电视编导专业的实践教学带来了挑战，所以也就需要不断提升来适应这些挑战。这个专业作为媒介的传播，应该得到我们更多的重视。相关的老师应该加强学生审美意识的培养，加强这方面的教学，提高文化内涵，培养有审美意识的专业人才
参考文献：
[1]吴莉霞.活动理论框架下的基于项目学习(PBL)的研究与设计[D].华中师范大学，2006.
[2]阿克曼.感觉的自然史[M].花城出版社，2006.
广播电视编导的作用范文第5篇
（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）
摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.
关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03
广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.
《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.
经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.
笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：
1 理论课程实践教学模式构想
我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.
在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.
根据教学内容，具体确定了学时分配.
通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.
2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化
《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.
在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：
将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.
这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.
主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.
再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.
又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.
这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.
值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.
3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合
