雕刻技术入门知识

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雕刻技术入门知识范文第1篇

关键词：游戏设计课程；Zbrush；次时代游戏模型；Alpha工具

近年来，本科艺术类数字媒体专业课程设计中都适当增加了游戏设计课程。笔者近期通过对高校艺术类教学大纲的制定和讨论中发现，游戏设计课程主要以游戏视觉设计为核心教学目的，围绕这一目的制定了视觉设计课程的教学内容和课程框架。其中可以清晰地分为两个类别：即偏向平面视觉设计的交互界面设计与偏向游戏角色和场景的三维模型设计。而后者直接影响游戏用户对游戏可玩性的视觉评分，不仅是游戏在视觉上能否吸引玩家用户的重要标准，也是游戏视觉设计的重要发展方向。在教学中指导学生科学有效地制作有视觉冲击力、外形新颖美观、动作姿态优美的游戏模型，使学生掌握从无到有、从有到精制并符合行业内标准游戏模型的教学方法。

一、高校游戏设计课程与Zbrush软件的联系

大学本科二年级学生面临的难题一方面是软件操作不熟练，另一方面是设计学基础知识转换到实际操作中无从下手的困惑。以往游戏设计教学大纲中提出游戏本题设计和游戏视觉设计两项课题，通常是指在规定的课时指导学生制作一款可以实现操作的小游戏。游戏视觉设计是要求学生能够掌握一款制作游戏模型的软件。由于目前人才市场需要更多能够在游戏项目上制作独立次时代游戏模型的高校毕业生，但实际上游戏产业是一项分工细致，劳动附加值极高的产业，市场不需要入门级的游戏设计者。所以，需要调整教学大纲中不适应的部分，面对学生和市场的两难境地，学生需要在课程中得到更加专业的游戏设计能力的提升。

ZB软件可以在一般系统环境中顺畅运行，非常适合学校教学普及硬件标准，同时也是一款业界相当认可的三维游戏模型制作软件，在无纸化教学环境中，这款软件支持手写板操作，也能在软件界面上直接书写。高校游戏设计教学过多使用 AutoDesk Maya，软件本身并不妨碍游戏设计的表现与创作，但在游戏模型的结构修改和精细度表现上，教师无法用软件指导学生。例如，在Maya游戏教学过程中，学生只有在完成全部游戏模型的制作后，教师才能给予评讲和评分。因为在制作过程中，教师很难发现学生制作模型的问题，不能及时叫停学生的错误操作，只能通过学生无数次试错操作后，让学生自己发现并解决问题。而ZB软件则可以通过快速增减面数，得到简单的模型和精细化后的模型，让教师在简单模型的阶段指出学生出现的结构性错误，避免了此类问题的发生。另外，ZB卓越的细节雕刻功能，模型表面绘画着色和贴图转化的功能让学生能够快速理解并转化设计学基础知识。

二、循序渐进的形象化教学思路

新课程教学大纲设计思路满足以下几个层次的需求，合乎从简到繁的适应性训练过程，能帮助学生及时发现并纠正从构建模型框架结构到雕刻微小局部细节的错误操作。最重要的是使得学生掌握以多款软件联合工作来完成创作，增强了学生的学习兴趣，扩展了学生的学习思路。

1.数字浮雕课程设计思路

学习使用ZB软件与其他三维软件不同的是节省了大量熟悉软件界面的时间，例如，学生学会使用三维软件制作一个水杯，水杯设计不能与设计学基础知识和游戏设计的实质内容进行任何关联，但为了使学生掌握三维软件能实现从线到面，从面转换为体积物体的道理，必须设置这项课程训练。新的ZB课程训练增添了2.5维块面浮雕训练，要求学生在首节课学会安装使用手写板，对指定的经典浮雕作品进行临摹，手写操作直接避免软件界面操作，学生在屏幕上、数码泥板上以数码笔为刻刀直接雕刻，所以在基础知识中设计学的点线面转换规律可以直观感受到，而不通过第三方操作进行转接性理解，由此节约了学生学习游戏模型制作的时间。

游戏设计课必须重点讲解块面构建与点线雕凿之间的关系。看起来一样的游戏高精度模型，为何水准有巨大差别？2002年，美国艺电（EA）游戏公司外包给印尼公司“极品飞车10”项目的建模工程，完工后飞车外观俊朗，贴图华丽，但不符合EA要求，模型全部返工。唯一致命失误在于建模师躲避构建飞车复杂的结构，试图用贴图来表现车体表面，导致飞车模型在转面测试中，发现车体多处构件没有光影变化。众所周知，浮雕必须是从大块雕刻入手到细部刻画的一门雕刻艺术，如果没有良好的块面结构意识，浮雕雕刻必然失误不断。所以，学生通过练习必然会强化从模型整体结构入手雕刻的能力。

2.数字人体雕塑课程设计思路

数字雕塑课程以人体雕塑为主要内容，学生能快速理解游戏人物角色制作的要点。其中关键在于适当讲解如何划分人体各体块之间的结构，肌肉和骨骼之间正确的比例关系，以此让学生通过课程理解三维角度观察和制作游戏角色的必要性，杜绝在雕塑过程中试图通过小笔触堆砌大体块与用笔刷涂抹的方式来建立结构关系的错误做法，并在训练过程中强化学生对各种笔刷和剪切工具综合应用的能力。

数字浮雕课程旨在培养学生从三维角度进行设计的兴趣，在第二阶段的人体雕刻练习课程中将着眼于培养学生以科学严谨的方法制作模型，“学习人体形体雕刻将为成为雕刻家提供强有力的支持”。人体既是复杂的体块组合，同时也是最常见的形体。之所以挑选人体形体成为雕刻课程主要内容，是为了方便学生观察参照物，也能快速发现模型外形上的不足。教师为学生提供一整套的人体各部分比例数据和真人模特参考图片，客观上用以修正学生的主观表现效果，通过这阶段的训练，学生形成以参考资料来辅助设计的艺术创作观念，防止学生以天马行空、无知者无畏的心态从事游戏模型设计。此外，在软件操作训练中，适度增加快捷键匹配手写板操作的训练，让学生逐步熟练操控移动、缩放、旋转等制作手段，更好地引领学生从2.5维向三维角度建模进阶。

游戏角色模型设计仅仅能完成大致的模型形体制作，与课程目的有相当大距离，下一阶段课程让学生对已有模型展开精修。与其他三维软件相似的是，ZB软件同样要求拓扑面片的合理性，即模型不仅结构和细节精准，而且避免产生多余的不规则多边形。计算机图形学知识说明不规则多边形纳入内存计算后，无法进行持续细分，在高细分光滑模型表面会出现破损面、挤出面等问题。所以提醒学生不时注意拓扑面合理性，必须保证四边面片或三角面片。

3.Alpha工具及相关课程设计思路

服饰、道具、纹理精雕课程训练细节刻画能力是这一阶段课程的目的。学生经过前期训练，笔刷应用更为流畅细腻，然而细节雕刻需要更多耐心，同时也要细致观察比较模型整体。重点在于学会Alpha笔刷与贴图的应用，不但可以加快流程进度，增加学生的创作欲望，也为学生理解贴图原理和贴图制作的技巧提供训练机会。课程目的要求学生提交游戏角色模型表面着色效果图与贴图原文件，看似简单的作业却需要学生用更多的时间来完成。

实际上Alpha贴图是指16位灰度带有Alpha通道的图片文件，支持的文件格式有PSD、BMP和16位TIFF图像，理论上适当的照片都可以成为ZB中Alpha贴图库的内容，学生将会面临更加多样化的方案来进行游戏模型表面细节的制作，常常会显得无所适从，不知从何下手。此外Alpha工具涵盖的知识点异常丰富，将会涉及ZMapper、AIPloyPaint、 ZAppLink、Topology制作笔刷、制作纹理图章与镂花模板等内容，更加让学生感到困惑，从而丧失信心。在课程设置上首先引导学生添加细节系统性为细节部分进行布局十分重要，对多边形模型进行分组，建立起有比较、有变化的细节添加方案，切不可为了变化而变化。分组雕刻的最大益处在于将刻画细节的侧重点规划出来，使学生明白细节雕琢是有比较的雕琢，不是一概而论。其次，课程中多重Alpha贴图课程要安排学生将Alpha贴图存入不同的层中，之后采取层与层之间叠加、消减的方式来得到各种效果，既不会给学生带来重复操作的痛苦，还会增添很多意外收获的学习喜悦，有助于强化记忆增加理解。最后，ZB中UVProjectionMaster 和PolyPainting 这两项重要的拓扑工具也需要学生充分理解掌握Alpha工具，它们可以直接将模型表面的画笔效果转换成UV投影纹理方向。换言之，理解Alpha工具将有助于贴图精细化合理化，将有助于游戏模型制作的完美。

雕刻技术入门知识范文第2篇

制墨、描金、墨模雕刻

6月的歙县，多雨的时节，在歙县县城一条远离喧嚣的小路上，坐落着古色古香、幽静质朴的老胡开文墨厂。据厂长周美洪介绍，目前厂内职工约150人，微墨年销量可达200万锭。老胡开文墨厂是全国有名的“老字号”，创建于1782年，作为微州文化生态保护实验区示范基地，这里是在周美洪的设计和监工中完成。为了墨艺的传承和研究，他没少花心思。走进制墨车间，一个个汉子挥锤如风，响声震耳欲聋，10位老师傅正默默忙碌着。“了27年，每天就是锤墨，锤子有8斤重！一年到头都很累，车间里的气味也难闻。”46岁的朱师傅说，他当年是顶了父亲的班才进的厂。多年来，车间同事只减难增，没见几个年轻人入职并留厂。“我在车间还算年轻的，其他师傅年纪都在50岁以上，最年长的干了40多年。”张松林说。另一边描金车间里，一排女公正给手里的墨描金添彩，屋内很安静，只有偶尔用刀片刮淤金的细小摩擦声和窗外的雨滴声。女工们都很专注，因为描金这项工序需要特别细致，轻声说句话，就可能把金粉吹得各处都是，她们按照墨锭上的图案和字，用颜料进行描画、填彩，以增加墨锭外观的美感。描金车间里都是清一色的女工，她们就着墨锭上的花纹图案和题字仔细地描画、填彩。40多岁的吴大姐说：“工作量要根据墨的材质确定，像我手头这种墨，一天可以描300锭。我们做的都是手工细活，工作时很少说话，以免分心。”吴大姐告诉记者，她19岁进厂工作，相比制墨等车间，本组工人年龄略小，不过最年轻的师傅也有近10年经验。墨模雕刻工作室，方文辉在制作徽墨的模具，他1976年进入微墨厂后，没有离开过。墨的艺术欣赏价值主要在于墨模雕刻艺术，即在制墨模具上进行艺术雕刻。而墨模雕刻的难度在于，不仅要学会绘画和刀法技艺，具备对题材的领悟水平和对木质的驾驭能力，还在于，它不是正面雕，是反雕，徽墨图案，有山水，有人物，有花鸟，有亭台，有楼阁，有船帆，有渔舟，还有各种字体的文字，整幅作品均采用反雕手法。墨模所用的材质，全是坚硬如铁的上等树木，比如石楠木、棠梨木，雕刻操作中须刀刀留痕、处处见意，如果缺乏书画功底和娴熟的雕刻技艺，很难制作出成功的墨模。

古法的墨是有灵魂的

走进展示厅，各具特色的墨制品流转出岁月的颜色，墨是有灵魂的，墨模也是有灵魂的，而赋予它们灵魂的，正是在它们身上付出了一辈子心血的制墨工人。依循古法流程，一块墨从原料采购到成型需耗费一年时间。首先要将墨料进行捶打、揉搓，然后称重，用模具定型，再用几个月时间阴干，之后还要打蜡、描金，最后才能出产一块合格的微墨。

据历史记载，“中国徽墨之乡”歙县的制墨历史悠久，从南唐墨家李廷硅开始，已有一千多年制墨历史。宋代，微墨业即已“流派纷呈，名工辈出”，明清时期，歙县微墨达到鼎盛。歙县是微墨的发源地和盛产地，一干多年来素有“墨都”“墨乡”之称，如曹素功、汪节庵、胡开文、詹云鹏、查森山、程君房等均系古徽州制墨名家。历史上，徽墨素有“拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真”的美誉。周美洪介绍，微墨生产可追溯到唐代末期，由于安史之乱，大量北方墨工纷纷南迁，导致制墨中心南移。其中，墨工奚超父子逃到歙州（徽州六县之一），见这里松林茂密、溪水清澈，便定居下来，重操制墨旧业。他造出的墨“丰肌腻理，光泽如漆”。南唐时后主李煜得奚氏墨，视为珍宝，赐国姓李作为奖赏，奚氏一家从此更为李姓。从此，歙州李墨遂名扬天下，世有“黄金易得，李墨难获”之誉，全国制墨中心也南移到了歙州。

此后，制墨高手纷纷涌现，历代徽墨的品种也开始繁多起来，有漆烟、油烟、松烟、全烟、净烟等。高级徽墨的制作配方和工艺非常讲究，加入麝香、冰片、金箔、珍珠粉等名贵材料。周美洪介绍说：“用油烟、松烟手工制成的徽墨耐腐蚀，抗氧化，落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，舔笔不胶，古代字画能传承几百上千年，与所用好墨息息相关。微墨配方中加入冰片、麝香等十几种名贵中药，能稍微消解胶味，但其真正的作用是防腐、防蛀。此外，麝香能起到穿透作用，过去文人在牌匾上题诗写字，‘入木三分’，是麝香把墨带进木当中。”对于优秀艺术作品的传承、传世，微墨一直做着自己的贡献。周美洪告诉记者，他现在做的仿古墨，仍然遵循这些古老的配方，以古法手工制作，这是对“墨质”的保证。“古人讲‘惜墨如金’，好的徽墨金不换。街头十几元、几十元的所谓微墨，是假的，很多是用现代墨汁做的。制作徽墨的成本在那里，一锭墨，两个打火机那么大，就要上千元的成本。”确实，过去叫“一两微墨一两黄金”，“古人真正能用得起好微墨的也不多，如果是普通人用，不加麝香，不搁金箔，简单加些冰片，也能做到防虫防蛀。仿古墨这部分，因为要把前人的精华保留，让真正的书画家可以用上好墨，让作品流芳百世，只能做少部分。做市场，还是要靠那些千姿百态的工艺徽墨。”

千年徽墨的工序与传承

历史悠久，制作精美，相应的，其制作技艺也相当复杂，有二十多道工序，炼烟、洗烟、熬胶、拌料、成坯、烘烤、锤打、定型、晾晒、打磨、描金、雕刻……每道工序都需静心凝神，再加上时间的等待，周美洪说，单晾墨阴干就需要6个月，制墨的过程也是历练人生的过程。而从十多岁进墨厂至今五十载，谈起往日经历，周美洪忘不了与墨结缘的每个阶段。

周美洪坦言，制墨工作时间久、体力消耗大、车间环境差，还要求工人态度认真、心灵手巧，这让年轻人普遍觉得“吃不消”。学起来枯燥、缓慢，光入门知识就要学八个月，出师起码要三到五年，所以现在仍靠老职工支撑着。也有业内人士认为，相对于劳动强度和工作环境，墨厂职工的收入其实并不算高。

不过周美洪也有苦恼，厂里磨墨雕刻车间仅有一位五十多岁的师傅，多年来无人补充。“磨墨雕刻是核心环节之一，技术要求非常高。我们这位师傅的技术拔尖，但是年轻人的思维更活跃、观念更新潮，也更敢于创新。如果我们的墨上能出现卡通人物或者时尚流行语等元素，一定更受欢迎！”周美洪说。2006年，微墨被列为第―批国家非物质文化遗产名录项目，但人才困境依然是最大的问题。如今厂里的老工人都做了多年的微墨，没有其他手艺，一辈子就只能做墨。这一代人之后，可能就没人会这门手艺了。

周美洪认为，把制作工艺传授给不同年代的人，才是让其得以世代传承的最好_，力法。

F如今，老胡开文墨厂已经走上标准化的道路。他们邀请资深人士作为技术顾问对传统点烟工艺技术、鹿角胶、古法制烟及书画墨制造等进行研究，同时严把质量关，对每一个批次的产品进行严格的质量检验，确保产品必须达到国家标准并有据可依方可出厂销售。周美洪表示，他们将在坚持传统手工艺的基础上融入更多科技元素，形成一定规模的文化产业。产业提升后，有助于强化对徽墨传统技艺的传承。周美洪告诉记者，下一步将继续对明清时期墨艺特色进行研究、恢复、改进，提高微墨产品研发，保护传承徽墨技艺。以老胡开文为例，2015年全年的总产量已达年产徽墨60吨，书画墨汁150吨，产值数百万元，墨锭、墨汁远销日本、韩国、东南亚、港台地区。可以说，歙县的徽墨目前是不愁销路的，但面临的问题和很多非遗项目相同一一如何培养继承人。

雕刻技术入门知识范文第3篇

关键词：烹饪专业；中高职衔接；中职阶段；实训课程

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-（2016）01C-0075-05

从2004年开始，南京旅游职业学院烹饪专业首次对全省中职烹饪专业学生实施对口招生。12年来，烹饪专业在单独对口招生的课程设计方面不断积累经验，对传统课程的改革做了很多的探索，并与2011年出版了高职烹饪专业系列校本教材5部和相关教材4部，在省内乃至全国起到了引领作用。2014年，省教育厅进一步加强中高等职业教育衔接课程体系建设的立项研究，学院在与省内4所中职学校的多次调研和研讨中，对中高职烹饪专业实训课程作了深入细致的探索。经过多方考察和交流，结合烹饪专业手脑并举的特点，提出了构建以“4J1S”为主体的中职烹饪专业实践课程体系。

一、中职阶段烹饪专业实践课程体系的构建

（一）“4J1S”中职烹饪专业实践课程体系的提出

中高职不同层次的职业教育均是以职业能力的培养为核心，并按照核心岗位的需求来构建课程体系。[1]中高职烹饪专业由于办学层次不同，学生就业市场的定位不同，课程体系的定位也就必须不同。

在全省单招班级学生的调研中，各地的中职学校在烹饪实践课程的教学方面，存在着很大的差异。有的学校专业实践课程就是为了单招考试，考什么内容就教什么内容，其他实践课程没有，完全是为了单招升学率；有的学校考虑到烹饪原材料的成本，适当教几个菜品就没有了，许多菜只是老师演示教学，学生不操作；有的学校实践课程有一个学期，以基础操作为主，多刀工切配，少烹调熟制；也有的学校利用一年的时间，每周有6-8节课，学习较为全面，学生的烹饪基础较好。由于各学校的教学情况不同，学生的差异较大，操作技能参差不齐，这就给高职学习带来了一定的困难，还要花大量的时间用于基础训练。对于基本功较好的学生，就认为这种教学没有新意。

从中高职烹饪专业的课程安排来看，传统的中职课程有《烹饪原料知识》、《食品营养与卫生》《中餐烹调技术》，高职课程有《烹饪原料学》《食品营养与卫生学》《烹调工艺学》，二者重复内容多达40%以上。在实践课程方面也出现大量重叠和炒冷饭的现象。如何避免教学内容的重复是衔接的关键点，也是研究的重点。这就很有必要将中职和高职的课程内容进行侧重点划分和有机衔接。“4J1S”中职烹饪专业实践课程体系就是从中职的实际出发，与高职阶段的项目课程形成一定的梯度，可以很好地避免雷同重复的现象，有利于中高职不同阶段的学习与提高。

（二）“4J1S”中职烹饪专业实践课程体系的内涵

“4J1S”中职烹饪专业实践课程体系，“4J”是指四个基本课程的组合，一是烹饪基本功训练，二是国内流行的基础菜品制作，三是本地区特色的基础菜肴制作，四是烹饪技术等级考核内容对接；“1S”是指大赛赛项作品的对接，应把省教育厅中等职业学校烹饪技能大赛纳入课程教学之中。以此构成了中等职业学校烹饪实践课程的主体。

“4J1S”中职烹饪实践课程内容，有一个共同的特点，都是以基础的工艺为主，不管是国家初级、中级技术等级考核的内容，还是省烹饪技能大赛的赛项，都是围绕一个目标，就是强化烹饪基本功训练、基础菜肴的考核和基本技术的比拼。

通过“4J1S”课程内容的组合学习，可以全方位地培养中职学生的烹饪技能，在多层面的不同视觉的实践技能培养下，最终完成预定的中职阶段学习任务，为进入高职阶段的学习或直接就业打下良好的基础。

（三）中职阶段烹饪专业实践课程体系的目标

“4J1S”中职烹饪专业实践课程体系，精心地设计了一套明确的操作任务，对于每个课程项目均设计一个操作指标，每个指标包含优秀、良好、达标、未达标四等次。在课程的考核中，每个学生对各项目课程内容达标即为及格，未达标者即为不及格。对于未达标者，让学生利用业余时间强化训练，否则不能进入下一阶段的学习。其目的是让班级的所有同学都能在基本技能方面符合专业要求，无论是进入高职学习还是到企业就业，都能顺利地适应高职学习和企业的工作。

学生在精心设计的各项课程任务的驱动下，就会主动地对各课程进行实践训练，掌握各课程的达标要求，只要进行适当的操作训练，各项目的达标就会顺利完成。这不仅调动了学生们学习的积极性，也使学生的学习找到了目标和方向，这样，学生技能的整体水平提高就很容易做到。

二、中职阶段烹饪专业实践课程体系的具体内容

（一）1J―基本功训练

进入中职阶段学习，最主要的烹饪实践就是打好基础，夯实烹饪基本功。为下一阶段高职学习打下牢固的基础。烹饪基本功，就是在烹饪生产过程的各个环节中，操作者必须掌握的最基本的烹饪知识、烹饪技能和技巧运用等的综合能力。只有掌握了这些基本知识和技能技巧，才能为下一阶段熟练地制作色、香、味、形俱佳的菜点做好各方面的准备。[2]具体基本功训练项目列表如下：

“刀工刀法”项目是烹饪专业最基础的训练，首先要让学生正确认识烹饪基本功的重要性，了解刀具、磨刀石的种类和用途，掌握常用刀法的运用。“翻锅”项目是烹饪从业人员必须掌握的一项基本技术，菜肴制作中离不开炒勺和炒锅的配合使用，学好翻锅技术，可以使菜肴成熟均匀，而且可降低劳动强度，使烹饪操作更加协调和规范。“原料初加工训练”要让学生了解常用原料的初加工技法的种类、加工的基本要求和步骤，对普通的干货原料能够进行涨发，学会涨发的方法和技巧。“火候技能训练”是菜肴烹制质量的决定因素之一。这是初学者最感到生疏、紧张也是最有兴趣的操作训练，老师要详细讲解临灶的安全，描述火候、火力的变化情况。“调味技能训练”是烹调菜肴的基本技能，掌握调味的原则和方法，会合理运用调味品对菜肴进行调味。“面点基础操作”的重点是掌握面点操作的基本功，基础操作技术熟练与否，会直接影响制品的质量和效率。“果蔬花卉雕刻”项目需掌握常见品种的雕刻要领，主要学习雕刻一些花卉和基础小物品，掌握基本运刀的方法。

（二）2J―入门基础菜品

经过前三项刀工、翻锅和原料初加工的基本功训练以后，学生将进入临灶阶段，与基本功训练的后两项训练同时进行。对于基础菜品的训练操作，主要是强化刀工训练、临灶的翻锅和基础烹炒与调味。在此基础上，选取有代表性和影响力的菜肴，这里以四大菜系为例，如表3所示。

上面所选的菜品都是国内较有代表性的基础菜肴，可供初学者操作训练，重点是训练刀工、翻锅、火候、调味等多项技术。在刀工菜肴的选择方面，重点是切片、丝、丁、粒的形状，有肉丝、鸡丝、鱼丝、干丝；有肉片、牛肉片、鱼片、鸡片、猪肝片；有鸡米、鸡丁、鸡球，更有剞花的腰花、青鱼等。

在体现翻锅和火候方面，其中有12个需要翻锅爆炒的菜肴，对火候的要求也很高，无论是生炒、滑炒和熟炒，都是学生练习翻锅的较好的菜品，对上浆技术要求高，对火候掌控要求也较高，稍有不慎，就会造成焦糊、粘锅或生熟不均等。这也是强化原料初加工的训练。

在调味方面，不仅有常用的咸鲜味，还有许多代表性的复合味，如鱼香味、甜酸味、麻辣味、蚝油味、甜咸味。烹调方法有炒、爆、熘、煮、煎、蒸、炸、烹、烧等常用技法。从某种意义上说，这些菜品操作都熟练了，烹饪基本功就较为扎实了，也为下一步进入高职阶段学习打下扎实的基础。

（三）3J―本地风味基础菜

为了突出我省烹饪专业特点，在中职学习阶段，应了解一些江苏本地菜肴的制作特点，选取的地方菜肴。一要有代表性，二要简单，不脱离“基础”二字。

较有技术难度的菜肴，由老师选取作示范菜演示：如松鼠鳜鱼、炒软兜、清炖狮子头、锅贴干贝、大烧马鞍桥、荷包鲫鱼、樱桃肉、沙锅鱼头。老师演示的目的主要是拓宽学生的知识面，开阔其眼界，增加学生的学习兴趣，进一步了解本地菜肴的基本特色。具体制作放到高职阶段学习。

如一般的原料，成本不高，老师演示后可以让学生自己操作，如：文思豆腐、松子鱼米、鸡粥菜心、蝴蝶鱼片、虾仁锅巴、扬州蛋炒饭等。

（四）4J―技术等级考核菜品

中职烹饪专业的教学要与学生的职业技能考核内容相对接，因为，学生中职毕业前要参加中级中式烹调师的考核，获取中级技能等级证书。对此，在教学中要增加或穿插国家初级和中级中式烹调师技术等级考核的相关内容。在实践课程的训练中，要注重把初级、中级烹饪技术等级考核的内容贯穿到平时的实践教学中。具体内容见表4：

（五）1S―省大赛项目菜品

我省中等职业学校烹饪技能大赛已连续进行了9年，并在全国中职技能大赛中连续6年获得全国金牌第一的名次。作者作为省烹饪大赛的专家组成员和评委，9年来一直参与省大赛方案的制定和大赛执裁的裁判。江苏省烹饪大赛的方案，始终把学生的基本能力放在第一位，在四个项目中，突出的是基本功和基本能力。连续多年的热菜项目是“炒青椒土豆丝”，原料成本低，刀工要求高，有一定的技术难度，各学校原材料准备比较方便，把控火候的要求高，也与国赛的项目对接，具有较高的可操作性。面点、冷菜、果蔬雕的项目都是重视学生的基本功和基本能力。鸡蓉类菜、炒腰花、鱼圆汤、芙蓉炒鸡片都是考查学生的基本功训练情况。在近几年的国赛中，江苏省赛项目基本也成为了全国大赛的参照方案，在国内也具有先进性和引领性。见表3所示。

结语

南京旅游职业学院烹饪专业经过12年对口单招的教学与实践，经过近2年与“3+3”衔接的4所学校密切的交流和研讨，中职烹饪专业实施的“4J1S”课程学习体系比较切合国家职业教育要求和中高职衔接以及未来就业的需要。从两者的关系来讲，中职阶段的技能训练是基础的、基本的，重基础知识和通识技能、基本功训练；而高职阶段是提高的、综合的，在中职的基础上增加应变和举一反三的能力，在课程的教学中要有原理的分析，强调技术的关键点和解决问题的能力，重视行业动态知识、拓展技能和创新能力，对接企业和社会的要求，增加基层管理知识等。我省中高职烹饪专业“3+3”一体化衔接课程体系即将初步构建完成，可为全省乃至全国中高职烹饪专业的衔接提供一个建设性方案，使学生的学习不再重复老课程和已学的内容，把很多时间节省下来学习新知识，并进行有益的活动，为烹饪专业教学与衔接走向更加科学合理的发展通道。

参考文献：

[1]段标.“3+3”中高职衔接分段培养的思考[J].中国职业技术教育，2014（23）.

雕刻技术入门知识范文第4篇

和注重速度、暴力的油动遥控车模以及真实驾驶感受的方向盘不同，静态车模能最真实的展现每款汽车的原始风貌，几十年前的老爷车、跑道上飞驰的赛车以及贵到天价的跑车等别说拥有，就是见都难得见到的汽车在你的桌上栩栩如生的出现时，那份兴奋之情是无以言表的!

虽然汽车到现在不过百余年的时间，但其中的分分合合、技术变革却拥有极其丰富的内涵，每款车模背后所包含的文化都值得我们去探索和挖掘。

栏目闲语：

不知不觉，我们已经“玩”过了5期、速度、刺激、暴力、运动以及模拟驾驶这五个元素构成了这个栏目的主要风格，“要玩就要动起来”似乎主导着我们玩的方向。“玩”这个栏目其实真正要宣扬的是在影音娱乐之外，生活中其他能给我们带来乐趣的事或物。比如我们今天要给你介绍的静态车模，虽然只是一件什么都不能做的摆设，但它给我们所带来的乐趣和女化却是非常丰富的。当然，如果你的生活中还有什么好玩的事情或东西，也可以和我们一起来分享，因为越多人玩才会越有乐趣!

车模的文化

任何事物的起源都会有多种不一的说法，车模同样也不例外。在欧洲刚刚兴起赛车运动的时候，每次赛事都会有各种各样的纪念章出售。这时，有个赛车手突发奇想，用一块铁皮手工敲打了一个1:43的仿真赛车模型出来，结果大受欢迎。从此车模就在欧洲流行起来，当然1:43也成欧美车模的主流尺寸。另一种说法是，在1914年，福特汽车公司为了推销刚刚研制出来的T型车，特别定制了一批T型车的模型，展开了买一送一的促销活动。然而本意是纯粹为了和通用汽车公司竞争的福特，却无心插柳柳成荫，这种赠送的车模一经问世，便受到了汽车爱好者的青睐，一时间车模便开始在世界范围内流行起来，并成为所有玩具厂商的宠儿。

从车模的起源就可以看出其与真车有着千丝万缕的联系。时至今天，一些世界著名的汽车厂商，如奔驰、宝马其车模的推出甚至和新车同步面世，并且车模所用的图纸往往就是真车的设计图。车模本身就是一件精致的艺术品，它不仅能陶冶性情、增长见，识用作家居饰品将别具魅力和观赏价值。车模都采用合金为主要材料严格按照原车的比例设计，每一个零部件，如车灯、底盘、发动机、方向盘及至厂商的标志等都与真车别无二致。

车模大多以那些在历史上充满传奇色彩或代表当时最新科技的经典车型为蓝本，如奔驰、保时捷、法拉利、红旗等车型。不过随着车模爱好者的越来越多，爱好范围的越来越广，如今的车模型号异常的丰富，只要稍有名气的汽车，都能找到相应的车模。几乎每一款车模都有一段传奇的故事，反映了当时的历史和文化。可以毫不夸张地说，每一款车模就是一本立体汽车百科全书里精彩的一页，是汽车文化的一个载体。如果说作为交通工具的汽车实现了爱车、玩车―族的梦想，那么作为精美工艺品的车模无疑圆了汽车文化崇拜者的美梦。

车模的玩法

玩车模当然不是过干瘾，事实上玩车模和是否玩真车或者拥有真车并无太大关系，比如国内有的知名车模收藏家却只用一辆破旧的两轮摩托代步。车模玩家因不同文化修养、兴趣爱好和审美角度大致可分为四类型：

历史进化型：按汽车的发展、生产时间分类，着重研究汽车的进化、发展过程。从不同时期的造型潮流及当时的历史背景中体会近代人类文明发展的主流。

唯美主义型：根据自己的审美观，从100多年的汽车历史中找出适合自己品位的车型和风格，从而实现自我的个性。

制造工艺型：按车模的制造厂家分类收藏，旨在追求车模的仿真程度、质感、工艺及结构的完善。

动手改造型：将车模加以改造，如重新喷、漆贴装饰纸、甚至将轿车加长、开篷等改头换面寻，求制造的乐趣。

除了以上四种类型的玩家外还有一种就是看中车模的增值效应，进行有目的投资的玩家。车模的玩法主要分为三个等级：收、藏、玩。

“收”是玩车模的入门阶段。面对琳琅满目的车模，你开始的兴趣或者是觉得放在家里当摆设不错，千奇百怪的购买欲望促使你买了第一台车模，而且还让你感觉不错，开始认识到这个产品的魅力和价值所在，逐渐注意产品更新，并有意识地开始增加自己的车模藏品。也许从这个时候开始，你开始意识到车模不是让小孩子在地上推着跑的玩具，你愿意隔段时间去欣赏和保养自己的模型，愿意向你的亲朋好友介绍自己新增加的兴趣爱好。这段时间可能是很长的一段时间。在这个时期，你会不断的发现更新更好的车模开始了解自己的第一台模型有哪些不足或者可以改进的地方，比如它的做工原来不是很好比如它的功能还不够多，比如它原来还有其他的版本……，这些问题的解决让你慢慢形成自己的收藏风格和路线。

第二阶段就是“藏”了。这时候估计你已经从车模购买者变成车模爱好者了，你清楚同样的一个车型有几个模型品牌的产品，而且产品质量有很大区别，你清楚自己去查阅模型产品的最新信息，并且已经有了和你相熟的模型供应商了，你也开始在家里辟出一个空间或者是新买一个柜子，让你的藏品成为家居摆设的一部分。更重要的是，你已经形成了自己的收藏风格，你很明确知道你下一部要收藏的车模是哪一款，这是个很重要的标志，说明你已经告别菜鸟时代了。有的爱好者在这个时候，会把自己之前收回来的部分模型转赠、交换、二手买卖，因为这些模型种种的原因不在他将来的计划之列。

至于收藏风格，是依赖于你通过车模对汽车文化的了解和挖掘的程度，同你个人喜好相结合而逐步形成的，让你很快地成为一个对汽车文化认知能力较强的车模爱好者。在这个过程中，学习的愉悦，知识的丰富还有见识的增长等都是很有成就感的，潜移默化中，也增加了你的个人内涵再加上个人在产品和品牌认同过程中的喜好，你的收藏风格也就形成了。模型的价值，是存在于懂得欣赏的你。

“玩”应该是车模最高的境界了。经过了前面两个阶段，你对车模的认识已经称得上专家级了你开始对你的车模蠢蠢欲动，希望能像真车一样，为你的车模进行改装，让它成为你真正的宠物。在国内，也只有少数车模发烧友能把车模进行二次开发，让它成为自己的艺术品，他们可以在车模上发挥自己的艺术细胞，或者搭建场景、或者在车模上挥洒自己的涂鸦艺术。

车模的品牌

和真车一样，车模同样有品牌之分。对车模品牌的深入了解，能在以后的车模收藏过程中获得更加准确的目标。

目前最值得我们考虑的车模品牌当属源自德国的AUTOart(奥图亚)。AUTOart拥有型号最为齐全的车模，产品文化背景深厚具有鲜明的品牌特色。只要是小有名气的汽车都能在AUTOart那里找到，并且产品的油漆喷涂技术明显领先于同级产品，发动机、轮胎、内饰等细节的处理十分仔细严谨，加上比较容易 接受的500～1000元的售价，AUTOart当之无愧是车模收藏的最佳品牌。

除了AUTOart，其他车模品牌也有各自的特色。

车模的制造流程

为了获得最新的汽车资讯，AUTOart每年都会去参加各地的车展，然后评估每台车的人气和价值，然后再决定是否开模具。如果觉得某款新车型的市场接受度较高，AUTOart就会和汽车生产商去谈判，一般是10万美元到20万美元买断一个车型的版权或者汽车生产商从每卖出一台车模中抽多少利润。当条件达成后汽车生产商就会让AUTOart去拍照并测量外形尺寸，但不会给任何车型的数据，一台车大概里里外外拍摄五六百张照片。拍完之后，就把所有照片输入电脑，然后通过专门的软件，进行平面到3D模型的转换，并且和原车进行精密的校对，直到和原车的外观没有什么差异后就可以开模具了。

通过最新的电熔铸技术，用数控机床在钢合金的模具原料上慢慢的雕刻出车模的外壳，但车模的内设是不能这样雕刻的必须用手工按照拍摄的原图雕刻。因此开一个车模的模具顺利的话，在8个月左右的时间，否则很可能造成模具精度不高，这样，一台1:18的车模放大回去是回不了原型的。当模具完成后，把一块锌合金放入800摄氏度的模具中，用积压技术成型，最后用水刀割掉多余的部分，冷却后推出来，这就完成了车模的雏形，不过还要进行毛口的打磨才能得到光滑的车壳。对于车壳上的花纹，AUTOart则采用了先进的移印技术，为了保证印刷质量，每次移印的距离不能超过5cm，如果是多色花纹，则要重复来回多次印刷。因此在AUTOart车模上再小的标志或花纹都清晰可见，非常逼真。由于车模外壳运用了无尘阳极烤漆技术，通常的擦拭是很难使其掉色的，保证了车模能永久收藏。除了以上的工艺外，真正的金属纱网绒毛的内饰等高档车模的典型特征，在AUTOart的车模上都能一一找到。

到目前AUTOart的车模已经推出了2000多款，并以每年四五十款的数量增加。对于限量版的车模AUTOart将严格按照定制数量生产，而普通款的车模则根据市场的消耗量，以及模具、版权的费用来制定生产数量。通常来说，AUTOart的一款车模不会重复生产，也就是卖完即至，所以这也无形中提高了AUTOart车模的收藏价值。

AUTOart的车模主要有1:12、1:18、1:43、1:64这几种尺寸，对于大多数车模爱好者来说，建议选择1:8(10英寸左右)的车模。因为这个尺寸的车模在仿真度，观赏性都非常不错，虽然没有1:12(15英寸左右)的车模精细，但1:12的车模在车型的数量、价格方面都无法与1:18的车模相比。对于1:43和1:64的车模，由于尺寸太小，很多细节无法做得更好，可以作为车模收藏中的一些点缀。

AUTOart的赛车

AUTOart在2005年底开始正式推出了新的赛车系列，这些车模不能开门、没有发动机细节，内饰设计也没有以往细致，但是却增加了不少烤漆涂装和比赛印花图案，轮毂和刹车碟的做工较以往有了长足的进步。

雕刻技术入门知识范文第5篇

李春生

工程师、钟表维修二级技师

中国钟表协会会员

北京市收藏家协会会员

目前珍藏有大量古董座钟，很多都是难得一见且仅存的精品。

虽然座钟比怀表、腕表的历史要更为悠久，造型也更加精美，但对初涉钟表收藏的人而言，座钟却极少有所涉足，一方面在于对古董座钟的了解知之甚少，另一方面也多因媒体中少有座钟信息的介绍。因此人们对古董座钟的认识还多停留于文物级别，诸如北京故宫博物院里的皇家座钟等。李春生是一位座钟收藏领域里的佼佼者，从早期的仿制故宫古董座钟，到如今的收藏、维修古董座钟，他几乎每天都在与古董座钟打交道，至今已26年。经介绍我们来到了他位于河北省固安县的家中，一栋七层的小楼便是其工作室兼收藏馆及生活住处，而当走进这独栋小楼时，你会发现几乎每层每间房都能见到古董座钟的身影，钟摆滴答之间仿佛时间在这里停住，让人惊叹。

16岁时，李春生成为一名钳工技术员，改革开放后，他开设了属于自己的特种工艺品厂，专为天津外贸制作钟表外壳和零件，而这也为他打开了一片新的视野。随着事业的发展，他开始专注于座钟的制作，并以仿制故宫古董钟作为工厂生产的主要项目，因为仿制的原因，这段时间内他购入了大量古董座钟作参考。随着古董座钟数量的增多，李春生逐渐对古董座钟的修理和收藏产生了兴趣，工作之余常会自己把玩。后来由于工厂土地开发原因，他决定彻底停掉了工厂的生意，转而专心从事古董座钟的收藏工作，以他的话说，“古董座钟无论外型还是内在都极具收藏价值，它们令人着迷”。经过多年的收藏，他认为古董座钟在机芯制作上几乎不会量产，多为仅有或少有，走时上也相当精准，有些百年前的古董座钟，经维修后一月走时误差甚至不到一分钟。除机芯的精准和稀有外，古董座钟在外壳制作上同样具有相当高超的技艺，而且会因为制作国不同，在外形上也会各有特色。

在李春生看来，由于座钟在欧洲具有悠久的制作历史，因此欧洲不同国家生产的座钟也具有了各自的特征，像最早发明座钟的国家英国，它的特点在于其制作工艺上会比较成熟和精致，外形普遍辅以雕花、贴金、镶钻等，给人以奢华大气之感，如故宫博物院内珍藏的座钟就有很大一部分来自于英国，除外形绚丽外，机芯制作上，英国同样不失水平，不仅打磨精细、功能也相当复杂，顶级的会利用机械联动原理，设计出奏乐、水法、转花、跑人、鸟鸣等玩艺系统。法国则在小座钟上更胜一筹，它们不仅体型小巧，制作工艺还特别精致，外形千变万化，常常在外形铸造完成之后，还会再做一遍精细的雕刻，如体积小巧功能多样的皮套钟，铜鎏金、铅鎏金钟等，法国在这方面的制作可以说是世界第一，诸如珐琅钟、镶嵌玉石、瓷片座钟也是法国做的最好。德国则在落地钟和挂钟上极具德国务实特色，德国落地钟以朴素造型为主，外壳几乎不见华丽的雕刻，但是其木质外壳却打磨的非常光滑，难度系数不比雕花低，机芯则以耐用和功能复杂为特色，打铃的声音特别浑厚，极具听觉享受。

由于古董座钟种类繁多，特点不一，因此在选择收藏标准上会让人略显茫然。而他则以其多年的收藏经验，和我们分享了他的一套标准。“第一，年代要够久远，如果年代不足就谈不上收藏，而且越早的钟现存数量会越少，像我一般会选择收藏30年代以前的座钟；第二，座钟外形要有特色，要具有一定的欣赏价值，能让人得到视觉上的享受；第三，机芯要有特点，古董座钟的机芯可以说千变万化，各式各样，最顶级的如故宫里珍藏的依靠钢球、钟体压力及机芯坠砣等为动力源的机芯系统，对于收藏家而言，一个功能复杂的机芯要比绚丽的外表更重要。一般情况下，年代、外观、机芯三样齐了，那这个东西就完全可以收入囊中了。”

古董座钟如何保养

1、机芯：座钟机芯与腕表类似，同样需要注意发条的保养，在钟表长时间不走时情况下，需要保持发条处于全部放开的状态，以减少发条的疲劳度，最好每年保证让钟表走时一次。

2、外壳：由于很多古董座钟是经历了几代人的时间留存下来，因此在外观上很难保证其完整性，一般拿到后需要先清洗表壳内外污垢，然后将损坏部位修复完整。

3、环境：古董座钟的外壳材质多种多样，但多为木质和金属制成，因此在保养上尤其需要注意此类材质的属性要求，尽量避免让其处于温差变化大、阳光暴晒、湿度较大的环境。

4、存放：古董座钟在使用的过程中，要注意防尘、防潮、防磁、防腐蚀、防震动，保存时最好是加罩、加套或收藏在盒中。

韩玉鹤

高级技师

中国钟表协会会员

中国钟表研究会会员

北京钟表照相机收藏家协会会员

山东省钟表协会理事

其藏品多为百年前的古董怀表。

钟表作为一部精密仪器，它上面记录了太多人类科技发展的历史。在座钟占据人类科技发展相当长的一段时间后，由于人们对精准掌握时间的渴望，怀表得以发明，由于体积小巧易携带，因此深受上层社会的喜爱。本次采访到的古董怀表收藏人韩玉鹤便是这样一位藏家，他从事钟表维修工作有着34年的经验，热爱钟表的他，对古董怀表格外情有独钟，在他看来研究钟表技术的发展史，就离不开古董怀表。于是我们在其位于潘家园的工作室内采访到了他，不大的工作室内摆满了各式各样的古董怀表。采访过程中，韩玉鹤每每谈及古董怀表的技术工艺时，常会拿一款实物给我们拆开对比解说，而这也足见其对实践经验的重视。

关于价格，他给了这样的参考，在排除极端高、低价格后，一般可以选择价格在1万左右的表款，这些款式对初入门者而言是最不冒险的选择。其次在款式选择上，尽量避免选择石英表，最好以机械表为主，因为一般石英表的寿命在四十年到七十年之间，而机械表保养得当的话，百年基本不是问题，当然，对于懒得给腕表上链或者调时的人而言，则另当别论。然后美感也是腕表选择的因素之一，虽然每个人对于美感的理解不同，但是选择自己喜欢的表款很重要，千万不要随波逐流，看别人买什么自己就买什么。最后一点就是品牌，根据郄凤卿的说法，品牌的形成经过了长期的考验，选择具有足够知名度的品牌，会更加稳妥。

谈到购买收藏二手腕表，很多人都会想到去日本，然而对长期居住工作在日本的郄凤卿而言，观点却恰恰相反。他认为目前的日本二手表店早已没有2000年时的风光，那时日本二手钟表店里精品特别多，不出两日的功夫，你就能淘到一枚极具收藏价值的表款，然而经过了几十年的功夫，日本的二手钟表店几乎再也找不到一个像样的表款，而很大一部分原因在于来自港澳台和大陆的华人圈购买量太大，早已把日本二手奢侈品市场内的精华吸纳。他认为现在要找好的表款，反而应该在中国大陆或香港寻找，因为在近几年诞生了很大一批的钟表藏家，他们通过各种途径从国外收购回不少非常珍贵的藏品。在购买途径和方式上，他透露到，除了选择国内有信誉的典当行或者拍卖行里购买外，其实通过网站论坛购买也是一个很不错的选择，虽然风险系数稍大，但是遇到好表的几率却相当高，之所以网站论坛的几率高很大部分原因在于“货到地头死”的原理，比如一些好的表款流入到二线城市后，由于这些城市里并没有多少懂表玩表的人，所以表就留在了二线城市，等它们转手时，却没有一个成熟的交流地点，因此在缺少交流渠道的情况下，很多人就会通过网络来转手，而这也是为什么时常能在论坛网站上碰到好表的原因。

腕表收藏考虑因素

悠久的历史，品牌的好坏需要经得住时间的考验，只有经过几代消费者的口碑传播，才足以值得信赖。

较高的知名度，只有具有知名度的腕表才值得收藏，因为知名度的形成因素有很多，但都是足以证明品牌的实力。

过硬的技术，技术展现了一个品牌的研发和创新能力，它不是宣传这么简单，而是真实可见的实物证明，过硬的技术会得到大众的认可。