环境艺术设计概念
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环境艺术设计概念范文第1篇
【关键词】：环境艺术设计； 生态性 ；改善措施
1、环境艺术设计相关概念分析
环境艺术设计包括环境、艺术与设计三个方面的概念，这是一个普遍联系的整体，所以研究环境艺术设计首先要正确理解其相关概念。
1.1环境基本概念
每个人都生活在一定的环境，环境是一个具大的空间，包括在其中的动物和植物以及空气、水等各种因素。人需要依靠空间来获得生存和发展，环境是人类生活的必须物，与具体物质等因素相比，环境空间属于无形因素。在各种因素的影响下，人类生活会受到环境的制约，在人类生活条件不断提升的同时，对周围环境的要求也越来越高，环境发展成为人类发展进步的重要内容，除了自然环境，还有人工环境，但在发展过程中，环境艺术的人工环境将不可避免地被破坏，现在能做的就是利用生态概念将对环境艺术设计的影响减少到最低限度。
1.2环境艺术设计基本概念
环境艺术设计指在一定环境中，运用科学合理的方法进行环境设计和开发。在环境艺术设计过程中，需要考虑布局、建筑、雕塑以及各种公共设施的成本、材料、环境承载力等方面因素，结合各类影响因素，需要对环境进行合理科学的规划，不仅需要设计美观，而且还需要在规划设计中充分考虑各种因素，按照自然和谐共存的生态理念，形态科学合理的环境艺术设计。
2、加强环境艺术设计生态性的措施
结合环境艺术设计的相关概念，加强环境艺术设计的生态性建议采取以下措施：
2.1不断创新环境艺术设计理念
随着现代社会的飞速发展，人们开始关注环境艺术设计中的精神需求，环境设计标准应同步甚至超前公众的观念，同时，也要关心那些特殊人群，包括老人、儿童、孕妇以及残疾人的需要。环境艺术设计不仅需要确保美观，而且还需要健康安全。在环境艺术设计中引入浓厚的文化内涵和人文氛围，才能充分实现环境设计的功能。依据经济和其他因素的设计原则，通过利用各种设计技术，合理选择材料，形成环境艺术设计的结构，坚持愉快、高效的设计原则，充分体现现代人对自然回归的期望，以便才能更好的促进社会和谐进步。
同时随着社会化进程的快速发展，环境艺术设计的发展伴随着人类知识储备的增加，人们认识到人类与环境的和谐共处的重要性，也意识到环境艺术设计应遵循生态理念，加强环境艺术设计对于实现人类可持续发展具有明显的生态哲学意义，环境艺术设计中的生态理念已成为公众的共识。
2.2因地制宜考虑当地环境特点
在环境艺术设计过程中，充分使用天然材料是加强环境生态性的重要举措。环境艺术设计必须对自然材料有充分的认识，清楚地知道每种材料的特点，了解材料的加工工艺，才能更好的进行环境设计。比如通过使用棕色天然木材纹理可以创造一个安静和平静的气氛，而使用大理石，因为其硬度对应用领域具有不同性质的变化，这种特性决定了其应用范围。所以在环境艺术设计中需要因地制宜，合理考虑当地环境特点，最大限度地节约资源，保护生态环境。
同时生态环境艺术设计应该尊重当地的环境，也就是说要求环境艺术设计需要充分尊重当地环境发展要求，必须考虑环境艺术设计的现状，结合当地的传统文化，进一步实现生态环境艺术设计的合理性，才能更好有利于生态环境艺术设计发展。根据环境艺术设计要求，加强生态环境设计，可以减少对资源的剥夺，尊重植物的多样性和生存环境质量，同时设计师还应该考虑如何促进生态系统的保护和通过设计方法提高自然与环境的协调性，促进能源和物质循环，进而将可持续处理技术应用于环境艺术设计中，满足生态发展要求与环境设计理念的要求。
环境艺术设计应加强节能规划，充分利用天然地形合理进行环境艺术设计，根据当地地质特征，不仅可以降低施工成本，又能保护自然生态环境，满足复杂环境并适应环境发展形势，可以将生态设计转变成艺术个和独特的建筑风景线，更有利于促进环境设计科学合理，充分利用树木、花草、河流等自然景观，让自然风光成为环境艺术设计的重要支撑，进而烘托主题风格。
2.3环境艺术设计使用新型能源
科学技术的发展极大地促进了社会生产力的发展，逐渐改变着人们的生存状态。在环境艺术设计中，也要依靠科学技术和新材料的使用，通过使用高科技手段和先进技术来增加相关材料的循环使用，通过使用先进科学技术来提高资源利用率，进而提高现代生活环境的质量，通过利用最先进的科学技术为环境艺术设计服务，这也是环境艺术设计中的重要任务。
在环境艺术设计中，可以发现一些棘手的问题，如提供能源化石燃料，在对生活带来许多方便的同时不可避免地产生化学物质进而造成对环境的污染，同时也会产生固体废物和能量转换过程中的环境噪声污染，这些问题需要解决，要在创新的基础上利用新能源来替代高污染的材料，避免使用一些高污染，高能耗的材料可以更好实现生态环境保护，实现对环境设计中的生态理念的追求。
结语
当前环境问题日益突出，人们对生活环境的关注越来越重视，生态哲学已日益形成共识，这也成为环境艺术设计的必然发展趋势。这在很大程度上使生态理念在环境艺术设计中得到越来越多的关注。环境艺术设计需要逐步建立生态理念，可以更进一步满足人们更高层次的需要。
在环境艺术设计过程中，应该重视环境可持续发展，不仅要遵循科学合理的原则，而且要尊重自然发展和艺术设计原则，同时在环境艺术设计的整个过程中，广泛采用先进技术和新能源，同时环境艺术设计应坚持生态环境的角度，减少对自然资源的开发和利用，促进资源的循环利用，对当地的环境特征进行准确理解，进而实现对环境的生态性设计。
【参考文献 】：
[1]蒋明.试论环境艺术设计中的生态理念[J].长春理工大学学报，2010（08）.
[2]李煜.论环境艺术设计的生态观[J].现代装饰（理论），2012（12）.
环境艺术设计概念范文第2篇
引言
生态化本来是生物领域词汇，随着自然环境的破坏和人们生产生活学习的环境遭到污染和破坏，人们开始寻找行之有效的治理和解决方案，生态化的环境艺术设计是对生存环境与自然环境相和谐的一种思考，随着人们对生态、绿色和可持续等概念的熟悉，环境艺术设计中的生态化设计越来越被公众所重视，人们对于自身生存环境的破坏使得受到自然的报复，各种自然灾害近年来频发，雾霾和粉尘等新的污染现象在人们生活中变得越加凸显，更有学者花费巨资制作纪录片，用吸尘器吸收城市雾霾作砖头等行为，来警示人们破坏生态环境的后果。
1.环境艺术设计中的生态化理念概述
在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。
（1）生态化内涵
对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。
（2）生态化理念演化与特征
生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。
（3）生态化环境艺术设计要素分析
对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。
2.环境艺术设计生态化研究应用与实践研究
生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。
（1）技术生态化
环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。
（2）材料生态化
环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。
（3）绿色环保生态化设计
环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。
结束语
环境艺术设计生态化研究是现代城市发展过程中的城市空间建设一个必经之路，现代化城市发展要求环境艺术设计师寻求解决城市发展与人们居住空间和生态环境破坏之间矛盾的方法，生态化的环境设计正是应运而生的，生态化设计理论已经深入当代人们的思想，这有利于人们自觉的倡导健康的生活方式，降低资源的浪费和不断寻求技术与材料的革新，走可持续发展之路，改善人们城市发展环境和居住空间，从而带给人们一个高质量健康的新环境。
环境艺术设计概念范文第3篇
1.环境艺术设计中的生态化理念概述
在城市发展中建立生态健康的城市环境已成为现代城市建设与发展的重要议题，下面将对生态化理念和内涵以及在城市发展中环境艺术设计的演化与发展以及生态化的环境艺术设计的意义进行论述。
（1）生态化内涵
对于环境艺术设计的概念和理论笔者在此文中就不再阐释了，国内学者对于环境艺术设计已经给出了明确的概念，本文着重研究艺术设计与环境的关系，如何将生态环境与人类生活和设计创造进行有效的协调，设计出一个具有美感和生态合理的居住生活空间。生态化的环境艺术设计是基于生态环境保护和绿色健康的生活而提出的，对现在设计与生活具有一定的指导作用。
（2）生态化理念演化与特征
生态化设计理念其实在我国和西方很早就提出了，中国最早的道家思想中“天人合一”、“人法自然”等观点是生态化理念的最初源泉，西方到近代生态学和生态哲学的发展使得人们开始重视人与自然的关系，由最初的驾驭自然到现在的人与自然和谐共处，这些都是生态化理念的演化与发展。
（3）生态化环境艺术设计要素分析
对于环境艺术设计中的生态化设计而言，其包含着很多的设计要素，生态化研究目的是让人类与自然与资源达成一个和谐共存的局面，以利于人们建立更美好的居住空间。生态化环境艺术设计的要素主要有技术、材料和能耗等方面的因素。无论是生态化环境艺术设计还是绿色环境艺术设计还是可持续环境艺术设计他们在发展上都具有一个共同的特征就是都是对人与自然的思考与反思，是对人们生活方式和生产方式以及如何更好的设计与创造人类生存空间的有效的尝试，生态化环境艺术设计对于发掘适合现代城市发展的实践应用具有重要的意义。
2.环境艺术设计生态化研究应用与实践研究
生态化的环境艺术设计是人类活动与经济发展、自然环境和生态环境以及以后发展的和谐共存与有机统一的有效探索。下面将从生态化的技术、材料和绿色环保设计等方面进行论述环境艺术设计生态化研究应用与实践。
（1）技术生态化
环境艺术设计生态化研究中技术是营造良好的设计成果的基础，离开了技术也就无法谈及生态化设计，新技术的应用促进环境艺术设计中各种理念成为现实，不再是构想，环境艺术设计借助现代先进的技术，创造出适应社会发展的物质生活环境和适宜人居的良好居住空间。
（2）材料生态化
环境艺术设计离不开材料，空间环境的构建需要各种材质的应用，对于环境艺术设计师而言明确材质的特性并能够合理的应用这些材质则显得尤为必要，除了了解材料的特性更重要的要懂得材质的加工方法与工艺，知道这些天然和环保以及绿色的材质如何在空间环境中应用才能够真正的将生态化设计以及生态环保观念融入到环境艺术设计之中，为城市生活及生存环境的建设以改造贡献自己的力量。
（3）绿色环保生态化设计
环境艺术设计的关键是设计实践，对于城市环境和居住空间环境的生态化建设的是对城市中的高速工业发展与生态环境的破坏以及人们不断提高的物质和精神享受的平衡，用设计的手法和语言改变环境污染和生态破坏的现状，通过环保绿色的设计要求，应用到现实中的环境艺术设计之中，寻求新技术和新材料以及降低工业能耗的方式，提倡健康低碳的生活方式，把绿色环保生态化设计作为衡量环境艺术设计的标准进行执行。在环境艺术设计领域生态化设计是现代设计师对环境污染问题的重要思考与反思，从设计阶段做好生态化的设计，不是先建设后治理，而是先治理后建设，改变传统的设计生产模式，建设和谐健康可持续发展之路。
3.结束语
环境艺术设计概念范文第4篇
关键词：环境艺术设计教学空间意识建筑空间传统造型艺术
环境艺术设计是为满足人类生理需求和心理需求，建造适合于人的生存，有益于人的活动，并具有一定艺术氛围或艺术意境的物质空间的现代整体艺术设计学科。研究建筑内部空间组合与分隔及家具、陈设诸要素的造型艺术，称之为室内环境艺术设计。而研究建筑外部空间限定与组织及建筑、绿化、小品诸要素的造型艺术，称之为景观环境艺术设计,或室外环境艺术设计。由此可以认定，提供人们生活使用的环境空间，与限定环境空间的环境实体要素，以及环境空间与环境实体的营造法则，即成为环境艺术设计教学研究的根本和核心课题。就环境而言，空间与实体是构成它的相互依存、缺一不可的两个方面。而就环境艺术设计目的来论，其造型活动的核心，则主要是创造能够包容人的“内空体”空间环境。所以空间是设计的主体，人是设计的主角。
意大利著名建筑理论家布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾说过：“掌握空间与知道如何去观察空间，是了解建筑的钥匙。”我们将这一论断推广到整个环境艺术设计教学领域也是正确的。因而，环境艺术设计教学应该从环境空间的认识与掌握开始，教学指导思想中必须重视和强调空间意识的培养。
然而，环境艺术设计是多门类造型艺术并存的、新兴的关系艺术。它将传统的建筑、园林、雕塑、壁画、广告等各门类艺术，多层次、有机地结合起来，共同创造整体空间艺术氛围与意境。环境艺术“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了任何一门传统造型艺术，或者称为空间艺术的概念，比以往任何一门造型艺术的空间都更为复杂、更难被人们所理解。在目前的环境艺术设计教学实践中，仍然比较多地存在着“重实体、轻空间”，片面地重视环境实体表象，而轻视环境空间功能和环境空间艺术意境的思想意识。这种片面、落后的错误思想意识，误导了环境艺术设计教学的方向及评价标准，严重影响和阻碍着教学的健康发展。因此，强化环境艺术设计教学的空间意识，正确认识环境艺术的空间特征，已经成为一个势在必行、不容忽视的研究课题。
一、既熟悉又陌生的环境艺术设计空间
人们每时每刻都生活于环境空间之中，也知道空间指的是什么含义。但是，若从教学的角度来探究环境艺术设计空间，又会感到它的概念是那样复杂与陌生。究其原因，主要有两个方面：一是“空间”本身的非直观性造成的。环境实体部分，因其具有直观性，很容易被人关注、认识和熟悉。相反，环境空间部分，看不见、摸不着，容易被人忽视，相对显得陌生。二是因为人们对造型艺术空间的知识了解和认识的局限性造成的。通常来讲，学生认识造型艺术的空间知识，大多从绘画、摄影的二维平面空间开始；之后是雕塑的三维实体（占有性）空间；最后到建筑、园林的四维（内空体）空间。由浅入深，循序渐进。在这个认识过程中，越复杂的“空间”概念，越需要专业知识的支撑和理性思维的参与方能把握。未经过相关专业知识训练的人很难认识和掌握复杂的四维，甚至是具有“多维特征”的环境艺术设计空间。
人们通过视觉和触觉就能够直接感觉环境实体。可是，环境空间印象的获得，如果仅仅依靠某些感官是无法完成的，它是建立在形状、大小、方位、距离等一般知觉之上的高一级的综合知觉。要想全面认识和把握环境空间的特征，通常还要调动人的一些理解能力。因此人们对实体的感觉和认识要先于空间，易于空间，而对环境空间的感觉和认识则后于实体。
传统高等艺术教育中的造型艺术，如绘画、雕塑和工艺美术等，是通过视觉和触觉，就能够直接欣赏到实体审美对象。它们运用的空间特征比较单纯，而且作用也次于实体艺术形象，人们多习惯于对实体形态的审美关注。新兴的环境艺术设计学科，主流诞生于传统造型艺术院校，是高等艺术教育中传统工艺美术设计形态向现代艺术设计形态转型期的新专业学科。其办学方法还处在探索和完善阶段，当新的教学体系尚未确立之前，旧的造型艺术教学观念、教学模式必然还会占有极大的优势。目前还有些环境艺术设计教学，依赖于工艺美术现成的教学体系和评价标准，甚至还会使用绘画和雕塑的审美标准来评价环境艺术设计的好坏，习惯于传统造型艺术的空间意识，而对环境艺术独特而重要的空间本质特点，则认识不清或重视不够。实践中往往把直观的环境实体形态，如地面、墙壁、天花板等围合空间的界面或空间的“外壳”,以及雕塑、壁画、植物、水体等环境小品和公共设施，作为指导教学和评价教学的主要对象。反而将提供人使用的环境空间场所，弃之于脑后，忽视它的存在。将环境艺术设计教与学的焦点，过分地集中于空间界面的造型装饰或环境艺术品的创造上。淡化了空间功能的探寻及空间整体艺术意境的学术研究，教学空间意识滞后于教学实践。造成用表面化的“装饰装修设计”，代替深层次“空间艺术设计”的一些不良教学弊端。
现行小学、中学美术课程，以及艺术设计类高考的备考科目中，均没有针对四维造型艺术空间知识的学习内容。一般人对造型艺术空间的了解，仅仅涉及绘画、手工美术或雕塑小品等二维、三维造型的基本概念。如何欣赏建筑与园林艺术？解读建筑、园林和城市环境的空间美学价值的知识十分欠缺。然而，进一步探究环境艺术空间特征时，我们发现它比传统意义的造型艺术，如绘画、雕塑、工艺美术和建筑的空间概念复杂得多，也并非是各门类造型艺术空间简单的累积之和，它的特征不是三言两语就能够表达准确的，它是现代整体艺术设计的新型空间概念，因而令人感觉陌生与难懂。
二、建筑空间与环境艺术空间
在艺术辞典或美学书籍中，绘画、雕塑、摄影、建筑和工艺美术统称为“造型艺术”或“空间艺术”。诚然各门类的造型艺术均离不开“空间”的特征，并且都会在环境艺术之中呈现出来。但是，它们各自的“空间”概念却不尽相同。
绘画的“空间”是平面二维的，尽管画面所表现的内容可能是三维，甚至四维的空间。但人与画面为静态相对，仅凭视觉观赏。雕塑的“空间”是立体三维占有性空间，是以三维实体占据空间，本身并不能产生空间，人只能从外部环绕欣赏它，雕塑形体与观众分离，人在形体外面以视觉或触觉感受它。工艺美术的“空间”与绘画、雕塑的基本相同，主要是平面二维和立体三维的。
建筑艺术是人造环境的“主体”或“骨架”部分，它与环境艺术设计的关系最密切。建筑的空间比其他造型艺术复杂得多，它属于三维限定性空间，并具有四维的特性，人是在“内空体”中通过运动觉和视觉把握对象。布鲁诺·赛维（BRUNOZEVI）曾经为我们生动地描述了建筑空间的特征，他说：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以进入其中并在行进中来感受它的效果。”“建筑的特征——使它与所有其他艺术区别开来的特征——就在于它所使用的是一种将人包围在内的三度空间‘语汇’。”应该讲这种空间特性，不仅仅是建筑艺术的特性，也正是整个环境艺术的特性。其实，除了建筑设计以外，室内设计、展示设计、园林设计和城镇规划设计等，与环境空间相关联的造型艺术设计，无一不使用这种空间“语汇”。从个体的室内、庭园、广场、道路等场所，到庞杂的城镇都市群体形态，无一不是能够包围人和物的“内空体”空间。布鲁诺·赛维进一步的论述更加肯定了整个环境艺术设计具有的这种空间特性，他说：“如果说建筑物内部的空间是由六个面所围成（地板、天棚和四面墙），这并不意味着由五面而不是六面围成的空场，如（无盖的）庭院或公共广场——就不能同样有效地数作空间了”，“……所有城市的空间只要视线被遮挡，不管用的是石砌墙还是成行的树木或护岸，都呈现了我们在建筑空间中所感到的同样特征”。日本著名建筑师卢原义信在《外部空间设计》中，也指出建筑外部环境空间是由地面和竖向界面两个要素构成的，比起建筑室内少了一个顶面要素。建筑是人类用自己的力量获取空间的艺术创造，自然成为最能让人了解和认识到空间的造型艺术。我们运用这一学科知识，推而广之，就能认清环境艺术设计的主要空间特征。
从环境艺术整体来看，单纯凭借建筑模式还不能完整地解读这门构成因素和表现形态极其复杂的现代艺术设计的空间“语汇”。卢原义信曾说过：“由建筑师所设想的这一外部空间概念，与造园师考虑的外部空间，也许稍稍有些不同”，“……即把整个用地看作一幢建筑，有屋顶的部分作为室内，没有屋顶的部分作为外部空间考虑。所以，外部空间与单纯的庭院或开敞空间自然不同。”这就是说，建筑所研究的空间，还不能完全等同于环境艺术探讨的空间。邓庆尧在其著作《环境艺术设计》中指出：“环境艺术是多学科互助的系统艺术，环境艺术是多门类并存的关系艺术。”由此可知，环境艺术设计的空间构成之复杂多样、表现形态之丰富多彩是任何一门传统造型艺术都不能企及的。它是以建筑艺术空间为“主体”，再综合其他造型艺术的空间特征，整合形成的新空间体系。
三、环境艺术的真实空间美
笔者认为，要探究环境艺术设计的空间规律与特征，寻觅与之相适应的教学方法，首要解决的问题是对这门新兴设计艺术的审美特征——独特的时空美，进行深入的解读与研究，并区别它与其他传统造型艺术之间的异同。环境艺术使用的是丰富复杂的空间与时间综合“语汇”，创造的是真实立体的空间形象。纵使环境空间由各种实体物质要素限定构成，可是诱惑视觉的形、色和材质等，并不是环境艺术审美的主要对象。反之立体真实的空间艺术形象，才是其他造型艺术不具备或无法比拟的艺术特征，真实空间美是环境艺术与其他造型艺术最大的区别。
1.环境艺术的真实空间性
工艺美术、绘画和雕塑等造型艺术的审美形象，主要表现在实体形态方面。不可否认，绘画和摄影等造型艺术，为了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描绘和表现空间，写实绘画中应用的透视技法，即根据人眼观物的规律，精准地描画真实空间；摄影更能丝毫不差地记录或还原一瞬间的空间形象。但是，不管一幅画，画得多逼真；一张照片，拍摄得再生动，它们终归还是一个只能看，而不能走进去的虚拟空间。现代科技制作的电脑三维动画，或环型全景电影，能让人眼感觉到画面的纵深层次或环视四周景象，迷惑人的视听，产生空间幻觉。但仍然是针对人的某些感觉方面制作的“虚像”，终究无法把人带进真实的环境空间中，去感觉冷暖干湿，嗅闻芳香气息，触摸软硬粗细的真实存在。
建筑是最能让人联想到空间的造型艺术，是人类用自己的力量获取空间的艺术创造。建筑物包含众多的室内空间，建筑群体组合又限定出丰富的室外空间。可是它的整体气势、总体形象特征更多地是从外部获得的、给人带来类似雕塑体积造型的审美特征。
总而言之，只有环境艺术突出地表现了空间性审美特征。要欣赏环境艺术作品的基本条件是人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。试想一下，若仅仅凭借静止的、平面的照片或图画，就想欣赏和感悟到北京故宫、苏州园林、巴黎圣母院、威尼斯圣马可广场等艺术环境的丰富多变、生机勃勃的景致，及整体空间气势与空间意境，无疑是不现实的，只会落得个纸上谈兵或盲人摸象的结果。再如，旅游到了丽江古城外，或者杭州西湖边，而未能进入其内部游赏。就根本无法感悟到纳西人家小桥流水、天人和谐的空间意境；也欣赏不到“天堂”般绮丽多姿的西子湖风景美，留下的只有无限遗憾。唯有当观赏者亲临三度空间之中，调动眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术全面的认识和评价。
这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础，也是指导环境艺术设计教学的基本原则。但是，由于受到种种因素的制约，教学中出现了对真实空间美艺术特征的认识不足，很多人往往把虚拟的设计表现效果，作为构思、设计、评价的最主要对象，其重视程度超过了对真实环境空间的注意。专业建立初期不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现。更有甚者，几乎把环境艺术设计课演变成了效果图技法训练课，或者装饰艺术创作课来上，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计。正如多年前布鲁诺·赛维批评错误的建筑评论时所言：“评论家们把评价绘画的方法扩大运用到整个造型艺术领域，这就把一切都缩减到仅有图面上的价值。”“这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。”
2.环境艺术的时空综合性
现代物理的科研成果颠覆了千百年来人类对空间的狭隘理解，爱因斯坦之后空间与时间对立统一的辩证关系，越来越为人们重视。由庞杂的真实物体组成，通过连续观赏审美的环境艺术系列空间，必须以运动为基础才能实现。这种独特的运动观赏方式，给它的空间艺术结构中融入了时间的因素。以空间美创作研究为主的环境艺术设计教学，在讨论空间审美时，时间也就成为新的课题。波兰闵可夫斯基曾经提出“四维空时连续系统”的概念，这一理论认为空间除长、宽、高三维之外，还必须加上时间这一维决定因素。这正是环境艺术区别于其他造型艺术的时空综合的“四维空间”特殊性。
众所周知，通常艺术专业的分类方法之一是以空间和时间作为标准。音乐、舞蹈、戏剧和电影为动态的时间艺术类型；而绘画、雕塑、工艺美术，甚至建筑艺术，则为静态的空间艺术类型。实际上建筑艺术和园林艺术并非单纯的静态空间艺术，在三维之外均离不开时间这一维决定因素，具有强烈的四维空间特征。以建筑和园林为母体拓展开来的环境艺术设计学科，与生俱来带有空间与时间的综合性艺术特征。它不同于一般绘画、雕塑和工艺美术造型。而是呈现出复杂的、多层次的空间结构，要感悟和审美，观赏者必须沿着一定的路线“边走边看”。因此，环境艺术设计教学既要以造型艺术为基础，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法。同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能。
音乐形象是在声音的运动中形成的，是活跃的、发展的、流动的形象。在流动的时间中音符、乐句都不停变换，形成几乎不重复的音响，正是这些不断变化的音响组合成了美妙动听的音乐形象。环境艺术形象虽然是固定的，但它必须沿着一定次序排列、延伸、连续和展开。室内外环境艺术，在构思、设计、欣赏时，同样讲究前奏、过渡、和尾声各不相同而又连续的计划安排。研究流动的时间、运用连续的时间，成为音乐教学与环境艺术设计教学十分相似的共同规律。
3.环境艺术空间的固定性
环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术美的一个鲜明特征。它不像大多数绘画、雕塑和工艺美术作品那样，可以随意搬运到不同的地点展出。中国瓷器和秦兵马俑可以不远万里漂洋过海到欧洲巡回展出；中国人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到来自法国卢浮宫、意大利文艺复兴的馆藏绘画和雕塑原作。但是不论是谁、身居何处，要欣赏故宫、颐和园等中国皇宫及皇家园林，或者参观法国凡尔赛宫、罗马斗兽场和威尼斯水城，都必须通过旅行前往目的地，才能实现审美目标。环境艺术设计中的一栋建筑、一条街道、一个广场或一座公园，都根植于特定的空间之中，并与周围环境保持着各种联系，这就是环境艺术空间审美的固定性特征。
妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。大环境是设计作品的背景条件，它能烘托设计作品。设计作品是大环境的精华部分，又提升大环境的审美质量。若两者关系失调，效果就适得其反。故宫、天安门广场的恢宏气势，出自于京城广阔平原上的中轴线整体布局；圣马可广场优雅的艺术氛围，得益于威尼斯水城和亚德里亚海的映衬；大理白族四合院坐西向东，是为了顺应苍山在西、洱海在东的地形地貌特征。成功的环境艺术设计作品就好似从当地“长出来”的，凸现着鲜明的地域特色，创造出引人入胜的“唯一性”景观风貌。旅游的魅力充分显示了环境艺术空间审美的固定性特征，并以此成为永恒吸引游人的“法宝”。
环境艺术空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。当前还有些设计教学实践中因为忽视这一空间艺术特征，导致师生无视本土文化传统和地方环境特色研究，盲目追捧流行环境“舶来品”，过分宣扬“洋”材料和“洋”工艺。仿效抄袭，缺乏地域特色，或者脱离本地环境，违背周围条件，孤立炫耀自我的作业。然而，稍稍考察一下实际，就会知道对于固定不动的环境艺术来讲，没有本地个性特征的环境形象，必然丧失吸引力。丑陋的环境作品因为固定不动，强迫人们观看，危害远远超过普通造型艺术劣质品。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。
结语
综上所述，笔者认为，在当前环境艺术设计教学中，必须针对其专业要求，全面深入地认识它独特的艺术特征，加强空间意识的教育培养。师生务必突破传统造型艺术的空间概念和习惯，从传统造型艺术“感性”的虚拟空间感悟，转变为现代整体艺术设计“理性”的真实空间思索。以建筑和园林为“母体”，广泛吸纳各门造型艺术的空间知识，将立体真实空间意识注入环境艺术设计教学中。以造型艺术为主体，学习绘画、雕塑和工艺美术等表现空间的技巧，研究建筑和园林营造空间的方法；同时，还要借鉴和吸收音乐、舞蹈等表演艺术驾驭时间的知识技能，处理好环境艺术设计中的时空综合属性。重视环境艺术空间审美的固定性特征，扎根于现实生活背景，充分挖掘和应用本土历史、地理、民族民间文化资源；鼓励凸现鲜明地域环境特色和创造“唯一性”景观风格的原创精神，杜绝抄袭，避免概念。拓展参观考察、写生勘测等实践性教学手段，努力结合现实项目展开教学实践。树立全面、正确的空间意识，摒弃片面、错误的空间概念。
参考文献：
[1](意)布鲁诺·赛维著，张似赞译.建筑空间论.博远出版有限公司.
[2](日)卢原义信著，尹培桐译.外部空间设计.中国建筑工业出版社.1985年.
环境艺术设计概念范文第5篇
一、电脑辅助环境艺术设计的概念
当前我国经济不断的发展，科学技术也在不断的发展完善中，电脑走进了众多家庭和单位。90年代初期，在我国，环境艺术设计处于手动绘画的时期，要求设计者运用自身的绘画能力。90年代后期，电脑辅助设计技术开始应用。环境艺术设计，并不是起源于我国的，而是在早些年间，来源与日本的一种名称，在这之前，环境艺术设计的被称为室内设计，之后才得到更替。近年来，城市化进程不断的加深，我们的社会也在高速的发展之中，环境艺术设计的地位逐渐提高，人们也开始对其逐渐重视和关注起来。尤其是到了1999年之后，电脑辅助的技术已经得到了成熟的发展。
当今社会，经济发展带动了科技的发展，电脑的应用使人们的生活变得便利，在生活中得到了广泛的应用。所谓电脑辅助环境艺术设计是将个人的设计理念和设计意图传达给他人，最终的成品则是以图像的形式，它能够促进他人充分明白设计的内容是什么，明白设计者的初衷，这算是一种明确的表达方式，通常又被人们称为电脑建筑效果图。随着我国电脑技术不断的发展，应用于环境艺术设计的范围也在不断的提高，目前，电脑辅助环境艺术设计已经有了细致的分工。通过电脑中的三维软件，将建筑的平面图形转化为立体，也出现多角度的转换，这种手法在当前社会中得到了普遍应用。
二、电脑辅助环境艺术设计发展的现状
当前，随着电脑技术的逐渐成熟的发展，电脑辅助设计在环境艺术设计领域也得到了广泛应用，人们开始越来越重视电脑辅助环境艺术设计，在许多的投标、广告上都可以体现出来，并且在教学上，大量的电脑绘图课程得到了关注。电脑辅助设计作为视觉艺术的设计，需要具有真实性和审美性，也就是既要有真实的场景描述，又要使使用者达到审美的享受。改革开放以来，我国的经济飞速的发展，科学技术水平也不断提高，人民的生活水平也得到了很大的改善，对新事物、新的技术的需要也越来越强烈，电脑辅助环境艺术设计能够满足人们不断追求完美的审美要求。
三、电脑辅助环境艺术设计发展的前景
电脑辅助环境艺术设计是起步较晚的一种设计方式，它关乎人们生活的许多方面，并且拥有一种新型的设计理念，它与环境艺术设计相结合，形成自身的一种设计理念和运用方式，受到了众多建筑学者和设计师们的青睐。它极大地满足了环境艺术设计对高科技的需求，对电脑辅助的需要，也成为了艺术设计领域的热点讨论对象。在当今，电脑辅助的普及，在环境艺术的设计与创造中，设计师们更要适当的融入自身的情感，这样能够体现设计的意蕴和情志，拥有设计自身的特点，不受电脑程序的控制。
当前随着城市化进程以及社会的不断发展，环境艺术设计在现代化城市建设中的地位逐渐提高，得到了人们的关注和重视。这就需要更多的有能力的设计者，当前不同类型的环境艺术设计对人才的要求各有不同，并且环境艺术设计涉及到了社会的方方面面，这就要求各高校要培养不同类型的环境艺术设计人才，不仅要学习电脑、设计方面的内容，更要牢固的了解掌握历史、文学方面的内容，培养一个专业过硬的电脑辅助技术人才是很难得的这需要社会和高校的共同努力。未来电脑辅助环境艺术设计必将会变得更加多样化、合理化。就目前的经济可科技的发展状况来看，未来我国的电脑技术将得到进一步的发展，人才优势也逐渐体现，这对电脑辅助环境艺术设计的发展起着重要的推动作用。未来电脑辅助环境艺术设计将会带给环境艺术设计以新的面貌，并且给人们呈现出一个更加完美的世界。
