文化产业园行业现状
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇文化产业园行业现状范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
文化产业园行业现状范文第1篇
本文旨在总结分析当前我国文化产业园比较典型的发展模式，针对当前我国文化产业园发展的现实问题，指出在文化产业园的建设和发展过程中政府应承担的角色，以期为各级政府如何促进当地文化产业园的健康发展提供合理的建议。
我国文化产业园的发展模式
就发展模式而言，不同类型的文化产业园的发展模式可以大致分为两种，即产业消费发展模式和产业集聚发展模式。
（一）产业消费发展模式
这种模式的产业园通过产业链的建设带动大众文化消费，文化产品的设计及生产都是以大众文化消费需求主导的，文化产业链中销售环节是设计和生产的驱动。文化旅游园、以商业休闲为主导的园区、资源型产业园以及对旧厂房、旧建筑进行改造的园区，一般会采用产业消费发展模式。例如，楚天181、上海田子坊以及西安曲江等的发展模式，都是以产业消费模式为主导。
（二）产业集聚发展模式
这种模式的产业园一般会以打造产业链为主要任务，注重产业链的完整性和产业链之间的互动发展。产业园开发者会围绕产业链的发展引入相应的中介企业搭建服务平台，也会围绕着产业链结点企业的需求，引入商业企业以满足园区企业的办公、生活以及娱乐需求。事实上，按照产业集聚的机制不同，各地的文化产业园可进一步划分为以下三种模式：
资源型文化产业集群供应链模式。资源基础型文化产业即文化旅游业、博览业、民俗文化产业等，这些文化资源的特点是地域性强，特色明显，具有很强的垄断性和不可模仿制造性，因而具有极明显的资源竞争优势。基于集群供应链构建的此类文化产业园，资源基础型文化产业的发展需要通过文化研究深入挖掘文化资源，通过旅游带动企业的营销宣传，将产品推向市场，需要政府和企业各司其职，同时又要共同合作，政府提供外在的环境而企业进行内在的市场运作，从而基于文化旅游资源打造文化旅游品牌。
创意型文化产业集群供应链模式。创意型文化产业是以知识创造为基础的产业，包括演艺业、音像业、游戏业、广电影视业和报业、广告业、设计业等。独特的可操作的创意是这一类型文化产业的核心财富，在一个创意所引发的供应链中需要各种类型的创意型文化企业进行创意的商品化，以及专门负责市场营销与物流的企业及咨询公司进行推向市场的运作。这些企业形成不同的产业集群，然而内部之间又具有“供应商―客户”的关系，因此形成完整的链条。例如南京市“幕府三O工园”所采取的产业园区的设计，把创意、生产、工业、配套服务整合在一个园区内，形成产业链。
制造型文化产业集群供应链模式。制造型文化产业是以生产技术和产品制造为基础的产业，包括各类文化产品的制造与经营部门，如旅游纪念品、文化用品、体育用品、乐器、玩具、工艺美术品制造业。例如长三角地区各城市作为独立的旅游城市都已经形成了各具特色的文化旅游产品制造企业，但这些企业的规模普遍偏小，各地的文化市场还比较杂乱。因此需要大手笔的策划，通过合并、入股等形式形成较大的制造加工企业。通过市场化运作，打造文化旅游产品品牌，通过创意设计提升产品的文化品质。
按照产业链的具体形态，当前我国文化产业园基本上可以分为四类，文化艺术园、文化地产园、科技创意产业园、文化旅游园。
第一类是文化艺术园，基本形态是自发性的艺术家集聚区，以原创艺术及艺术家群落为主，文化艺术园的典型代表是北京798艺术区、北京宋庄原创艺术集聚区、上海田子坊创意园、“中国油画第一村”深圳大芬村、青岛市达尼画家村等。
第二类是文化地产园，基本形态是文化创意和地产嫁接，文化产业和房地产开发相结合。
文化地产园往往以地产和物业收入为主，文化产业收入所占比重很低，文化地产园的典型代表是深圳华侨城。
第三类是科技创意产业园，以设计创意为中心，以科技和文化双驱动为主线，以与信息产业相关的动漫画、网络游戏的创意、设计、制作，高科技影视后期设计、制作，多媒体软硬件研发和制作，产品工业造型设计等为主要产业内容。
第四类是文化旅游园，以人文遗存和生态文化资源为依托打造旅游景点或景区，往往文化创意不足，主题庞杂，缺乏层次性，缺乏知名的园区文化品牌及品牌拉动效应，产业收入单一，文化旅游园的典型代表是西安曲江新区、曲阜新区、沈阳棋盘山、浙江横店影视城。
我国文化产业园发展存在的问题
（一）产业园重复建设，同质化竞争
当前我国的文化产业园普遍存在重复性建设的问题，园区缺乏特色，主导产业不明晰，园区孵化功能不强、产业链整合和延伸不够，园区的溢出效应和助推产业链升级的目标未能真正实现，尚未找到不同文化产业园的异质性所在，在园区建设的政策决策和管理方面存在不足。目前全国有国家承认的1300多个文化产业园，不包括在建和准备建设的规模庞大的文化产业园项目。
（二）对文化产业园的认知有误，对其功能定位多偏于经济
一些地方因盲目或者错误的做法导致产业发展不力，出现发展思路与效果的错位。文化产业的发展方式基本上是粗放型，对地方自然景观、历史景观、名人资源的开发方式近乎粗暴，大多通过门票收入、周边土地增值―以房地产开发的形式来获得收益。如前期投资1.8亿元、一年半后沦落到以2750万元贱卖55%股权的“印象・海南岛”，其变故成为实景演出行业的事件。实景演出在大江南北遍地开花，空洞化、同质化，甚至低俗化，使实景演出越来越受人诟病。
（三）圈地现象严重，投机造成“有园无业”的现象
文化产业发展需要集聚，但不是圈地，政府更不能与企业合谋，造成圈地乱象。如目前一些主题公园表面上很有气派，实际上是通过政府配套住宅用地牟利，在文化产业上的投入没有产生任何回报。
（四）配套服务不完善，文化企业在园区间被动迁徙
不少文化产业园区业主仍停留在房东思维阶段，不愿提供后勤、商务、交流等文化企业日常需要的基本服务，不能降低文化企业经营成本和商务成本，使得文化产业园区仅仅成为文化企业的栖身之所而不是赖以盈利的源泉，从而导致文化企业为降低租金在不同文化产业园区迁徙。
（五）产业链条不完整，产业聚集效应不明显
目前，我国文化产业园的产业链功能还不强，多数园区企业单兵作战，没有清晰的产业上下游关联性，难以形成规模经济。由于缺乏园区内部企业的横向联动、产业联系，部分文化产业园区中型文化企业，将产品外包发往外地制作。从长远看，不利于园区产业链的打造、产业功能的健全和整体实力的提升。
（六）人力资源整合不力，园区人才结构不合理
当前，各地文化创意产业不仅人才储备较少，而且人才结构也不合理，特别是具备“A+B+C”（A=Art，代表艺术;B=Business，代表商业;C=Computer，代表计算机技术）能力特质的复合型高端人才尤其缺乏。高端人才的流失、热门专业人才的稀少、专业和工作不对口是造成文化产业园人力资源欠缺的主要原因。
文化产业园建设中的政府角色定位
能否形成完整的产业链、价值链、供应链是文化产业提高附加值的关键。产业链条不完整，附加值低，产业园发展则缺乏可持续的基础。文化产业园的建设要以市场为导向，将文化产品的创作、生产、加工、销售连成一体，形成有机结合的产业链条，因此政府在文化产业园建设中的角色应重新定位。
（一）拉长产业链并培育从源头到最终消费的供应链
文化创意产业园建设，关键在于形成产业链条，包括纵向链条和横向链条。以美国的好莱坞为例，美国好莱坞有七大世界著名的影视公司，但在洛杉矶以及周边地区从事娱乐业的中小公司有8255家，包括创作公司、电影制作公司、特技公司等众多行业和企业。这些中小公司，与跨国大影视公司构成了完整的产业链，形成了不同的集群，而集群之间又存在供求关系，因而形成更为庞大与宽泛的供应链集群，这是文化产业必备的竞争优势，因此在规划阶段确立从源头到最终消费的供应链是至关重要的，有利于吸引更多的企业加入，形成规模经济和范围经济优势。
（二）加大以市场导向为主的政策扶持
地方政府对文化产业园的政策扶持要以市场导向为主，因势利导，做到政府到位而不越位，有所为有所不为。政府在制定文化产业的扶持政策时，应避免以“园区万能”的观点看待文化产业园的发展。尤其不宜单纯从经济视角评价文化产业园，要摆脱以单一产业思维看园区的迷思和单纯追逐GDP的弊端，要兼顾文化的特殊性以及资源利用的可持续性。不宜把园区和周边社区人为地隔离开来，不宜以一种模式规制不同类型的文化园区，要允许各类投资管理模式并存。
（三）明确产业园管理和运营中文化企业的主体地位
从各地实际看，文化产业园的主导产业选择同构、内容雷同、候鸟现象、空壳化现象、运动式发展等乱象，皆因未能明确企业是文化产业的真正市场主体所致。各地资源禀赋不同，发展阶段不同，资源积累和生产要素的积聚能力有较大差异，如何有针对性地展开错位竞争和差异化发展取决于实践主体。因此，应明确文化企业的市场主体地位，发挥文化企业在文化产业园建设中的主体地位。
（四）建立文化产业园的绩效评估体系
目前我国文化产业不仅缺乏客观数据统计、评价标准，甚至对文化产业的特性认知和产业范围还存在争议。就发展现状而言，现有的统计标准和指标体系严重滞后文化产业发展实际，亟需建立一套可操作的便于评估发展状况的评价体系。具体而言，应建立园区服务水平动态监测体系、企业经营绩效动态监测体系等，采取问卷调查、经营数据统计分析等手段，对一定时期内园区的公共服务质量与满意度、企业经营情况、行业发展态势等进行科学研判。
（五）建设文化产业园的服务平台
应加快建设包括公共技术支撑、投融资服务、知识产权、资源共享、统计分析、人才培训等功能在内的公共服务机构，重点完善融资、法律、人才和综合信息四大平台建设，探索成立文化创意产业园行业协会，定期举办论坛、会展等活动，促进文化创意企业之间的交流。政府要设立文化产业园区发展专项基金，对文化产业园区的基础设置建设、公共服务平台建设等予以重点扶持，尤其是对发展潜力较好、创新能力强、尚处于发展初期的中小企业予以重点孵化与支持。
参考文献：
1.喻学才.文化产业园：这路该如何走？[J].建筑与文化，2012（4）
2.王海平.地方文化产业园跃进调查[N].21世纪经济报道，2011-11-7
3.张玉玲，李慧.这个文化产业园为何变了味[N].光明日报，2014-7-9
4.刘伍珍.形成集聚效应 打造文化产业链―楚天181文化创意产业园发展探析[J].新闻前哨，2014（5）
文化产业园行业现状范文第2篇
关键词：综合性文化创意产业园；规划发展；现状；未来趋势
城市中总有一些旧的建筑，见证过辉煌历史，但一度成为新城市规划者的难题，不知不觉，一批优秀的改造项目，带着城市的记忆，凭借文化和创意商业焕发出新生。江西鹰潭合成洗涤剂厂始建于1958年，为实现土地集约开发，满足鹰潭地区产业发展需求，现计划对合成洗涤厂闲置厂房及土地进行定位及规划。本文将以江西鹰潭文化创意产业园为例，对我国综合性文化创意产业园区的规划发展进行具体研究与论述。
1 鹰潭文化创意产业园的发展现状分析
我国文化创意产业起步晚，鹰潭市文化产业仅停留在相对低水平。在全国范围内能产生较大影响的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、软件和计算机服务几乎是一片空白。巨大的市场空缺加之深厚的文化资源，促使综合性的文化创意产业园区呼之欲出。
2 江西鹰潭文化创意产业园区的规划发展分析
2.1 文化创意产业园的发展规模
江西鹰潭文化产业园现有土地5.76公顷，原为工业用地，大部分为80、90年代二至四层的生产车间，部分建筑轮廓错落有致，表皮线条粗犷，极具工业色彩。
2.2 文化创意产业园的规划发展
2.2.1 用地规划——构建微产业链模式。地块南面沿街中部2层建筑拆除，内部以厂房改造为主。建筑风格必须符合文化创意产业园氛围的要求，并进行沿街亮化设计。园区内非文化类商业面积不得超过园区总建筑面积的20%，沿信江河设计40米绿化带。构建以研发、展示销售为核心，辅以生产、商务洽谈、商物分流模式构建微产业链模式。
2.2.2 项目功能分区——功能呼应城市需求。片区周边以住宅为主，缺少市民休闲娱乐类商业设施。用地西南侧的黄蜡石交易市场，已有一定的客户基础，可对应布置同类型文化商业，扩大其影响力。用地东南侧为鹰潭市医院，客流量较大，有餐饮、休闲的市场需要。用地北侧为信江，规划滨江绿地，住宅、旅游配套、市民休闲类商业都可利用其景观优势，实现资源最大化利用。文化创意产业园功能分区如图1所示。
图1 文化创意产业园功能分区
（1）艺术创作区。传统文化产业创作、加工及成果展示中心。（2）艺术展示交易区。集中“前店后坊”形式特色文化商铺，以及沙龙、展览。（3）文化生活广场。传统活动及时尚活动地，沿广场布置家庭及会客休闲场所。（4）文创孵化区。集中小微企业LOFT办公，配套商务餐饮及会议。（5）文化旅游体验区。以道教养生、民族表演为文化体验核心，辅以旅游配套；滨江公园用于展现鹰潭地理旅游风貌、道教文化的旅游观摩地。
2.2.3 交通动线规划——快速联系公共空间。用地东侧的站江路为城市主要干道，北与鹰潭大桥相对，是未来沟通新老城区的重要通道，南至老城核心商圈。园区内采用人车分流的交通形式。住宅道路与商业道路相对独立，主入口均位于林荫西路，站江路为商业次入口。园区内人行通道呈方格网状，可快速到达园内各个区域。地下车库为住宅与商业共同使用，共设置三个出入口。沿车行道设置地面停车带。建筑之间采用连廊、平台进行沟通，也可快速联系公共广场空间。
2.2.4 业态规划——前店后坊产业链模式。前店后坊是中国古代传统门市的特征，一个空间、一个隔断，完成生产及销售，有着手工业时代的鲜明烙印。以产业链模式汇集鹰潭地区从事黄蜡石创作、销售的企业及机构。内容涵盖黄蜡石原料交易、图形手绘、深加工创作、精品展馆、销售洽谈、赏石会所、礼品定制、艺术培训等。
2号楼建筑开间大，功能上适合建设为大型雕刻艺术及现代装置艺术的创作、展示及仓储，“雕刻中心”与1号楼互补，形成完整的雕塑工艺品类，见图2。以角山文化为渊源，大力引入陶瓷及书画两个大类艺术，补充刺绣、剪纸、傩文化、畲族手工等非遗艺术形式。建筑局部打通，使前广场与中心广场景观互相渗透；7层建设为景观塔。以书画、陶瓷创作工坊为主要门类，辅以刺绣、剪纸、蜡染等多种江西特色艺术形式。
图2 不同会展主题
展览中心集中展现鹰潭地区文化历史，珍贵工艺作品，同时承接各类文化专业会议；建筑形体较规整，因此只用玻璃、百叶、竖向绿化将立面稍作修饰。酒店用于配套文化产业贸易洽谈、会展旅游，满足旅居需求，同时采用后现代设计手法，向商务人士展现别样的旅居空间，体验园区文创精神内涵。供商务人士，会展、旅游人群旅居，公共空间展示软装文化饰品。为游客提供旅游休闲服务，同时又是道教文化的体验点及市民休闲消费场所。演艺中心充分展现鹰潭地区如荼发展的歌舞和电影行业，面对省外游客，植根畲族舞蹈文化，开辟民族剧院；面对都市旅游，提供影院等现代视觉产业服务。民族戏剧院将是畲族文化走向旅游市场的有力推手，更带动地区演绎事业品牌性发展。
3 文化创意产业园的未来发展趋势
3.1 文化产业触媒——文化得神
在微笑曲线两端集成传统文化的创作、展示交易平台，刺激整个产业链的价值提升。促使新兴的文创产业吸收本土文化，进行光大。对城市其他区块、其他产业带来化学连锁反应。如同新天地的海派文化、宽窄巷子的成都市井文化，项目必须致力于集大成鹰潭文化，才能形成触媒力量和恒久生命力。
3.2 城市新地标——旅游生道
项目毗邻区域，一定要作为窗口项目发展旅游，一方面吸引省外旅游者观摩、体验，另一方面吸引都市游客休闲会客，带动巨大的城市品牌口碑。以当地深厚传统文化牵头，带动新兴文化创意产业及现代服务业集群，形成植根本土、对接国际的城市新印象。
3.3 创享产业园——商业有形
文化反哺商业，一方面通过渗透商业及服务业，让消费者能够切身感受文化魅力，另一方面配套旅游，将传统观摩转换为复合式休闲体验。
4 结语
综上，文化创意产业园的规划应当整合当地传统文化产业，传承发扬；引入现代文创产业，现代服务业小微机构，变革城市产业结构；为文创从业人员提供居住、交流、办公、休闲的多功能空间，打造文创孵化高地；以文化旅游、会展旅游、新颖商业展示文创成果，实现销售，将文化产业园打造高增值型产业链。
文化产业园行业现状范文第3篇
关键词：传统艺术元素、文化产业园、 建筑创作、研究综述
中图分类号： K928 文献标识码： A
相关研究背景
中华文明源远流长，在千年历史长河中孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶。在传统文化中，包括了中华民族特有的传统艺术元素（如图1），在现代艺术设计中发挥着极其重要的作用，诸如中国书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、文房四宝、剪纸、中国瓷器、国画、石狮、风筝、如意纹、唐装、筷子、汉字、太极、八卦等传统艺术元素被广泛应用于现代设计领域，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，能够唤醒个人与民族的记忆，给人以无比的震撼和无穷的联想。
在传统文化广泛应用于设计领域的大背景下，关于提取传统艺术元素应用于现代建筑设计中的研究逐渐成为热点。随着文化产业的发展，文化产业园在我国各地大量出现，其新的类型与形式也不断涌现，但传统艺术元素在其中的应用方式还较为单一，已不能满足人们新的视觉要求。本篇论文着重探讨传统艺术元素的应用与文化产业园区建筑的相互关系，得出传统艺术元素在文化产业园建筑中的应用原则和方法。
二、国内研究领域现状分析
自从西方建筑思潮进入中国开始，中国的建筑师就从未停止寻求建筑中传统文化继承与发扬的道路，无论是理论还是实践方面，这始终是中国建筑学界的一个热点。本文根据对中国期刊全文数据库的检索，将研究内容分为以下两个方面进行分析。
1 关于传统艺术元素应用方面的研究
传统艺术元素是指具有某种特殊内涵或者特殊意义的标示，是将地域性的传统文化在艺术上的一种提炼和归纳。它是一个城市、一个地域、一个民族乃至一个国家独特文化的抽象体现，对当今社会的发展、对历史及传统文化的回忆和演练发挥有重要内涵意义。中华文明上下五千年，源远流长，灿烂、丰富而厚重，我国传统艺术元素种类丰富，其中包括种类繁多的民间工艺、形式多样的建筑园林艺术、多姿多彩的民俗艺术等。本文将文献中收集到的我国传统艺术元素进行整理，分为建筑园林类、图案纹样类、器物类、文化类、民俗类等五大类（如附表1）。
现今人们对于传统文化的认识正在逐步提高，应用传统艺术元素所做的优秀设计也不断涌现，在现代设计中运用传统艺术元素的隐喻象征手法已成为主要的设计手法。国内学术界关于传统艺术元素方面的研究开展得较为充分，并已取得了一定数量的研究成果，通过对相关的研究成果进行分析，传统艺术元素应用的方式与原则也分为注重创新、注重挖掘文化内涵、注重传统元素与现代技术的结合三个方面，分述如下：
1.1 传统艺术元素创新性应用的研究
罗显怡从传统元素的时尚演绎的角度出发，指出在应用传统元素时必须对其进行创新，将传统的设计语言渗透到现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形试和神韵，又具有现代设计的意味与形式，能够唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念（罗显怡，2011）。
鉴于中国风格被误认为等同于传统元素的拼接，费飞指出中国设计需要中国风格，但对传统元素的应用不能脱离设计的实用功能、必须注重设计的科学性、需要传承传统文化精神、需要创新（费飞，2011）。 邱岚指出在现代设计中再现“传统”元素，并不意味着一成不变的盲目复古和仿古,而是利用现代的手法和传统美学尺度,对传统形式进行符合传统文化特征的再创造，在这种理念指导下设计出的作品是充满时代感的,并且能够体现出现阶段的思想和技术水平（邱岚，2011）。
1.2 对传统艺术元素文化内涵挖掘的研究
通过对大量实例的调查研究和分析对比，杨巍指出在现代建筑中运用中国传统建筑元素主要有以下几种方式:1. 中国传统建筑文化中人文观念的应用；2. 中国传统建筑空间设计的应用；3. 中国传统建筑符号的运用。同时他强调传统文化元素的应用不是停留在表面效果追求形似，，而是讲求神似的追求意境。以现代化的设计手法，以“取其形，延其义，传其神”为原则，将这些传统设计元素加以提炼和简化，恰如其分的运用，就可以在现代建筑设计中，渗透出一股浓郁的中国传统文化风味，让现代建筑设计与中国传统元素更加完美的结合，并得到提高和升华，创造出现代、简洁、舒适而又能体现中国主义精神和意境的现代建筑风格，形成一种新的而又适合中国国情和民族审美心理的中式建筑设计（杨巍，2009）。
1.3 传统元素与技术结合的研究
戴斐指出用当念来整合传统艺术元素，是实现设计古今融合或传统风格当代转化的关键，即在文化内涵和审美法则上遵循传统，在设计手法和材料配置上现代化。各种具典型文化内涵的传统图形纹饰，，至今仍有积极的实用意义，可结合当代技术与工艺对这些传统符号进行抽象、简化、嫁接等艺术加工，在形式和寓意上予以延伸与拓展（戴斐，2009）。传统元素在现代建筑设计中的运用有许多值得借鉴的地方，“朵云轩艺术中心与上海京剧院迁建工程”的项目设计就是一个较为成功的案例。在中国风大热的今天，中国元素作为传统文化的象征越来越多的被应用到建筑设计、室内设计、视觉设计中。作为一个建筑设计师，是对传统的再复制做纯粹的中式风格，还是将中国元素与传统符号以现代的手法与现代的材料表现出来，是一个值得探讨的问题。邵隽指出“朵云轩艺术中心与上海京剧院迁建工程” 项目虽没有直接复制这些传统的中国元素建筑符号，但无论是总体布局还是立面造型以及设计理念，都无处不体现了“国粹园”这一主题。将中国元素与传统符号以现代的手法表现，给人豁然开朗的印象（邵隽，2010）。
2、文化产业园区建筑方面的研究
文化产业是以“文化创意”为核心，通过技术的介入和产业化的方式制造、营销不同形态的文化产业的行业。随着政府对文化产业的大力度扶持，我国的文化产业进入高速发展期，文化产业集群化发展趋势日益明显，文化产业园区成为产业发展的重要空间载体，各地不断涌现出一批知名的文化产业园，文化产业园的规划设计与建设模式也逐渐成为研究的热点，尤其以传统艺术元素在园区建筑中应用方式的创新最为突出。
王彦辉从文化产业园中建筑设计的角度出发，认为对传统建筑文化的传承，不仅体现在对传统建筑形式要素的提炼与转化（浅层表达），更体现在对传统建筑所蕴涵的内在文化精髓的挖掘与传承（深层表达），在具体设计中，这两个层面应当是并重的（王彦辉，2008）。尹杰在其论文中分析了南京晨光1865创意产业园的发展模式，描述该创意产业园区的形成思路和发展现状，分析园区的优势与劣势以及外部环境的危险与机遇，提出进一步发展的建议与对策，同时探索产业复合型发展模式的得与失，为其他文化产业园的开发建设提供了借鉴示范作用（尹杰，2010）。乔峰以河洛文化产业园的规划目标定位为例，对其整体的场地布局、功能分区及景观设计进行了详细的阐述和总结，并结合生态自然观的理论框架，提出了现代城市公共空间生态自然的景观构建模式，针对城市自然遗留地景观保护与发展的融合，提倡人与自然的共生，促进城市生态的良性发展（乔峰，2011）。郭洋和张清以上海发展较成熟的创意产业园M50为例，采用使用后评价（POE）的研究方法，通过问卷调查、自由访谈和量化分析的方法，对产业园内外环境进行了综合评价，尝试提出符合使用者需求的设计建议，为今后创意产业园区的建设提供一定的参考依据（郭洋、张清，2010）。
三、对相关研究进展的评述和展望
近年来，随着文化产业的发展，关于提取传统艺术元素应用于现代建筑设计中的研究与日俱增。但由于文化产业园在我国起步较晚，现有国内关于传统艺术元素在文化产业园区建筑中应用的论文和资料较少，且大多停留在对设计作品的评述上，并无定量化的建成效果评价, 表现为研究内容和方法单一、研究指导意义不强、研究完整性与系统性不足、研究方法上存在局限性等几个方面。研究多以感性方面的定性描述为主，未能引入其他学科领域的科学定量的方法和研究体系，使得研究成果无法摆脱表象式的描述。
传统文化艺术元素在文化产业园建筑中应用的相关研究正得到越来越多学者的关注，但从相关研究的分析和总结中可得出传统艺术元素在文化产业园区建筑中的应用往往存在以下问题：传统艺术元素的应用缺乏创新性、对传统艺术元素的内涵挖掘缺乏深度、不注重传统艺术元素与现代技术的结合、传统艺术元素应用缺乏系统性与整体性等。此外现有研究多以现象描述为主，缺乏深层次的理论研究。所以未来的研究还需从应用方式的角度做进一步的探讨。
传统艺术元素在文化产业园区建筑中的应用，应取其形与意，正确地把握传统艺术元素应用的手法，合理的利用文化产业园中的“文化性”特征，对传统艺术元素中蕴含的文化内涵的形成与发张形成正确理解，将会为传统艺术元素与文化产业园建筑的融合提供一种策略，及保留了传统文化，又体现了时代特色。
参考文献
[1]罗显怡.变“土”为“洋”——传统元素的时尚演绎[J].生态经济.2011(06)
[2]王玉萌.传统元素符号在景观设计中的应用[J].现代园艺.2011(07)
[3]薛黎静.传统装饰元素“云纹”在酒店设计中的运用 [J].环境艺术.2011(07)
[4]邱岚.回归传统——浅谈现代设计新趋势 [J].安徽建筑.2011(05)
[5]李广雯.环境艺术中传统造型元素应用研究 [D].重庆大学.2010
[6]邵隽.浅谈中国元素在建筑设计中运用 [J].科技信息.2010
[7]尹杰.南京晨光1865创意产业园发展模式与对策研究 [D].苏州大学.2011
[8]全宁. 传统与创新——浅析中国传统视觉元素与现代图形设计的融合[J].艺术与理论.2008
[9]秦亚平.探析中国传统元素与现代设计的整合 [J].深圳大学学报.2011（09）
文化产业园行业现状范文第4篇
关键词：苏州；文化产业；集聚效应
中图分类号：G125 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2016）05-0060-02
一、苏州市文化产业发展现状
（一）文化产业水平不断提升
2014年，苏州市实现国民生产总值13 760.89亿元，比上年增长8.3%，人均GDP达到12.99万元（约2.12万美元），首次突破2万美元大关。随着收入的增加，居民对文化产品的需求也不断增加，苏州市的文化产业发展水平也迅速提升。据统计，苏州市文化产业的营业收入由2009年的1 118.3亿元增加到2014年的3 565亿元，年均增长速度26.07%；文化产业的增加值从2009年的279.6亿元上升至2014年的894.5亿元，占全市GDP的比重由3.6%增长至6.5%。
（二）集群化发展趋势明显
近年来，苏州市文化产业通过政策支持、项目补贴、金融创新、人才培育等途径实现了快速的增长，各类文化产业园不断涌现，规模逐渐扩大，集群化发展趋势明显。截至2013年底，苏州市各类文化产业园接近80个，规划总面积超过150平方公里，累计投资总额达526亿元，初步形成以“昆山文化创意园”、“苏州国家动画产业基地”、“镇湖苏绣文化产业群”为代表的7个国家级、12个省级、39个市级文化产业示范园区（基地）为主的文化产业空间格局。
（三）产业结构逐步完善
产业结构逐步完善成为苏州市文化产业发展的重要特征。以太仓的天镜湖文化科技产业园为例，数字和移动互联产业成为园区的重点产业，园区集聚了PLU（苏州市游视网络科技有限公司）、中国科学院计算技术研究所太仓分所（虚拟现实产业基地）、中国科学院上海技术物理研究所分所等文化科技企事业单位超过150家。据《苏州市市文化产业园区建设情况的调查报告》显示，截至2013年，苏州市的文化产业园区已达78个，其中文化创意类已成为主导产业，该类型的产业园个数达44家，占比56.41%；文化休闲娱乐服务类的产业园有20家，占各类产业园总数的25.64%；工艺美术生产类8家，占总数的比重居于第三位，为10.26%。
二、苏州市文化产业发展面临的问题
（一）产业增加值较低
尽管近年来苏州市的文化产业的营业收入稳步上升，进驻各个产业园的文化企业数量不断提升，文化企业从业人员的数量逐步增加，但与北京、上海等经济较为活跃的地区相比，苏州市的文化产业的增加值占GDP的比重却明显偏低。2014年，杭州市的文化产业的增加值占GDP的比重最高，为17.47%，北京市和上海市紧随其后，且均明显高于苏州市3.6%的比重。2014年，北京市、上海市、杭州市、深圳市的文化产业的增加值分别为2 794.3亿元、2 820亿元、1 607.27亿元、1 560亿元，北京市和上海市的文化产业增加值达到苏州市的10倍，远远高于苏州市的279.6亿元。
（二）尚未形成完整的产业链
虽然苏州市的各类文化产业园初步形成集聚规模，但与北京、上海、杭州、深圳等地相比，尚未形成完整的产业链，主要表现在：苏州市的文化产业园区内的企业之间的关联度较低，信息资源不能充分流动，上下游产业链的企业互动较少；产业园内规划和定位不够明确，产业链得不到有效整合和延伸，部分产业园的集聚效应仅仅体现在地理空间上的集聚；部分产业园内的配套设施不够完善、环境不够优越、交通不够便捷，难以吸引具有创新能力的优秀企业，难以引进具有核心竞争力的文化企业，导致园区内企业小而散，难以形成较强的集聚效应。
（三）企业创新性不足
文化产业具有低污染、低能耗、附加值高的特点。各地区逐步意识到文化对经济的巨大推动作用，但一些地方的产业园只片面追求文化企业的数量增长，缺乏建设和引进创新能力较强的文化企业，导致产业园内的企业数量多、产出少、效益低的情形。如动漫行业，苏州市已经建成昆山软件园动漫数字产业基地、张家港软件（动漫）产业园、工业园区动漫产业园三大基地，则其他地区的产业园不适合再重复建设更多与动漫相关的产业基地。同时，苏州市产业园内的企业文化创新力明显不足，许多仍处于低端产业链的模仿和粗加工阶段，难以制造出具有核心竞争力的文化产品。
三、苏州市文化产业发展的对策建议
（一）发挥政府的引导和扶持作用
现阶段，苏州市尚未建立起以市为主导的文化产业发展机制，要推动文化产业的转型升级，政府仍要对文化产业的发展进一步引导和扶持。一方面，政府要充分发挥引导作用，促进文化产业园的资源整合，畅通信息公布和流通平台，促进企业间的互动融合，提升企业间的凝聚力，进一步巩固产业集聚效应；另一方面，政府要及时出台相关的扶持政策，进一步减轻文化企业的税收负担，加大对文化产业的资金扶持。梳理与文化产业发展相关的科技、金融政策，加大对创新作品的奖励和补贴，对重点发展的创意设计、文化旅游、工艺美术、数字内容与新媒体、影视娱乐、会展广告等领域加强政策支持。
（二）汲取优秀经验，发挥区域优势
近年来，上海、深圳、杭州等地的文化产业呈现出发展水平较高、产业集聚特征明显、产业附加值高的特点。要促进文化产业发展的转型升级，苏州市必须充分汲取这些先进地区文化发展的优秀经验，加强政策比较，尤其是针对苏州市文化产业发展的薄弱环节，要积极借鉴和学习，努力弥补文化产业的不足。同时，要加强和先进地区的企业交流，定期组织人员考察和调研，促进企业间的信息流通，及时把握文化发展的方向，抢占市场先机。苏州市要针对自身的资源优势，因地制宜，统筹兼顾，发挥区域优势，加大对创意设计、文化旅游、工艺美术、影视制作等重点领域的品牌扶持，努力建设区域的特色文化品牌。
（三）加大对人才的培养和引进
文化创意产业属于知识密集型新兴产业，需要既具有文化创意，又懂得市场推广和营销的人才，故现阶段对高端、复合型人才有着较大的需求。一方面，苏州市要加大对本地人才的培养，进一步完善高校和企业的协同发展机制，继续增加产学合作项目，缩短技术转化时间，提高企业的生产效率；另一方面，高层次专业人才是文化发展的重要要素，北京、上海等地文化产业的迅猛发展很大程度上依赖于高端人才。因此，苏州市要不断健全文化产业的人才引进制度，加大对国内外高层次人才的薪金支持和补贴，鼓励优秀人才创办企业，并给予政策优惠。
参考文献：
[1] 高莉莉，顾江.江苏区域文化产业竞争力动态分析及思考[J].南京社会科学，2013，（4）：150-156.
[2] 胡慧源.江苏文化产业发展评价及其对策[J].科技管理研究，2015，（3）：67-71.
[3] 顾江，胡静.江苏文化产业发展综合竞争力研究[J].江苏社会科学，2008，（4）：234-238.
[4] 刘璇，张向前.我国文化产业国际竞争力理论分析[J].经济问题探索，2013，（1）：103-109.
[5] 徐文燕.基于文化产业特殊性视角的文化产业政策取向――以江苏文化产业政策文本为例[J].现代经济探讨，2013，（8）：19-23.
文化产业园行业现状范文第5篇
关键词：深港 文化创意产业 区域合作
2010年4月广东省人民政府和香港特别行政区正式签署了《粤港合作框架协议》，提出重点联手发展文化创意等服务行业。2009年5月《深圳市综合配套改革总体方案》获国务院批准，深圳将以深港紧密合作为重点，全面创新区域合作机制，形成国际文化创意中心。这一方案的全面实施推动了深圳和香港实质性的区域经济合作，为深港两地互动和融合提供了更大的空间。深港经济一体化推动了两地文化创意产业分工协作和优势互补，为深圳文化产业跨境发展、与国际接轨开创了一个崭新的局面。
一、深港文化产业区域特色
（一）香港文化创意产业
历史渊源与优越的地理条件使香港成为一个市场自由度很大的开放型国际都市，其经济的多元化直接造就了当地文化的多样性。2009年香港经济机遇委员会确定了六大产业为香港具明显优势并可进一步发展的经济领域。这六项优势产业为文化创意产业、医疗产业、教育产业、创新科技产业、检测及认证产业和环保产业①。2010年六项优势产业为香港经济带来了1438.1亿港元增加值。其中，文化创意产业是最具活力的经济产业之一，增加值为776.8亿港币，占香港本地GDP的4.6%，较2009年上升22.8%。文化创意产业的经济贡献不断增大，已成为香港经济发展的重要推动力量。在香港文化创意产业增加值中，软件、电脑游戏及互动媒体行业产值最多，为272.6亿港币，占35.1%。出版行业其次，为136.5亿港币，虽然出版行业仍占据第二位，但近年消费者偏好的转变导致以图书出版、报纸等为代表的传统文化行业比重将逐步下降，而以网络服务、数字出版为代表的新兴行业比重上升。出版行业占文化创意产业总增加值的百分比由2005年的27.1%下降到17.6%。建筑行业排名第三，79.7亿港币，10.3%，包括建筑设计服务、城市规划及设计活动。
2010年，香港文化创意产业人员总计18.9万人②，同比2009年上升0.6%，占总体就业人数的5.4%。其中，出版行业和软件、电脑游戏及互动媒体人员最多，分别为4.6万人及4.5万人，占文化创意产业总人数的24.1%和23.6%。
（二）深圳文化产业
自2003年确立“文化立市”战略以来，文化产业已成为深圳第四大支柱产业，呈领先增长的态势，年均增长率25%。由表1可见，2011年文化创意产业增加值高达771亿元③。2004年至2011年，深圳文化创意产业增加值占全市GDP比重由4.6%提高到6.7%，成为经济快速健康发展的重要引擎，是国内文化产业发展中的先锋城市之一。
在不同地区，文化创意产业的发展重点不同。深圳文化产业发展模式“文化+科技”、“文化+金融”、“文化+旅游”就结合了深圳是一个高科技城市、金融中心城市和滨海旅游城市的多面性。科学技术是第一生产力，“文化+科技”以高新技术创新文化生产方式，推动传统文化产业融合数字技术、互联网、软件等高心技术，提高了文化产业的核心竞争力，使高科技越来越广泛地渗入到文化创意领域，拓展了文化产业发展的空间。“文化+金融”是创新对文化企业的金融支持方式，深圳2009年挂牌成立了我国第一所文化产权交易所。2010年便推出了我国首个类证券化资产组合，有效解决了文化产业高速发展过程中的融资瓶颈，推动了文化与金融的对接。“文化+旅游”则以主题公园、文化创意产业园和基地为依托，为大芬油画村、观澜版画基地、华侨城LOFT创意产业园、田面“设计之都”等文化产业园区和基地注入旅游元素。“文化+科技”、“文化+金融”、“文化+旅游”发展三模式成为了深圳文化产业的“品牌特色”，推动了深圳文化产业的快速发展。2011年深圳文化产业增加值相比2010年的637亿元增长了21%，为2006年的两倍。2006—2011年间，深圳文化产业的年均增长率为20.4%，增强了深圳的城市文化软实力和综合竞争力。
二、深港文化产业的区域合作优势
（一）深化产业链分工合作
随着国际产业间分工日益向国际产品内分工延伸，产业链不断地高度细分化，深港经济往来和合作不断加强，产业规模和产业集中度不断提高。在回归初期，香港对深投资主要集中在劳动密集型加工行业，近年来逐渐转向技术含量较高的行业及高端服务业。虽然深港两地的文化产业均呈增长态势，但各行业发展速度不一，可避免产业结构趋同，实现经济技术上的分工合作和优势互补。深港两地有效整合资源，可使处于不同生命周期的文化行业交叉发展，突破增长极限，培育出新的经济增长点，促进产业链的不断延伸。深圳文化公司可借鉴香港模式，在跨境交易、结算等方面与香港紧密对接，逐步向国际通行规则与标准靠拢。深港文化产品的研发、创意设计、品牌、增值服务等环节可走特色化、差异化路线，在两地实现各个独立工序的空间分离，区域经济范围内优化布局其产业链，提高经济效率，促进深港文化产业深度融合和整体大环境的改造升级。
（二）提高文化产业科技含量
数字技术的突破和运用使一些传统的行业和工作岗位的逐渐消亡，令图书、报刊、音像、电视等信息内容融为一体；高技术密集型、高附加值及高加工度等新工种的出现要求文化产业领域的革新。“文化+科技”是深圳文化产业发展的特色，它不但促进一些传统行业如工艺品制造、文化用品、印刷包装、文娱旅游等的发展，也为以信息技术为载体的动漫游戏、创意设计、数字内容等新兴文化行业提供了技术支持。深圳具有高科技与人力资源优势，而香港则具有在资金和市场上的优势，深港两地如以深圳自主创新和高新技术行业为主导，结合香港创意优势与网络数码技术，可抢占国际产业链的全球布局制高点。深圳和香港间还可实现公共技术支持资源共享，加强高端领域的合作和信息技术应用的普及渗透。这样不但可以降低综合营商成本，为文化产业构筑电子贸易服务平台，还可提升文化产品的附加值，整合科技资源。
（三）显现区域集群效应
深港携手打造亚太地区世界级新经济区域，应是区域内经济生态与生活生态的有机平衡。深圳文化产业园区基地集聚带动效应逐步呈现，自“文化旅游城市”口号在90年代提出后，深圳赋予旅游业大量的文化元素，成功构建出一批集文化、娱乐、科技一体的主体公园项目和多个文化产业园区基地。深港两地如协作设立文化产业园的孵化基地，可实现香港研发成果在深圳的产业化，实现人流、物流、资金流和信息流的跨境互通，优化区域文化产业发展环境。深圳可依托香港高度发达、监管有序的国际金融体系，利用香港的资本市场和风险投资资金，推进两地之间的产业协作，构建多元化格局，实现金融支持文化产业振兴。另外，随着深港两地“一站式”通关模式的实施和外国游客入境手续的简化，深港应联合开展形象宣传工作，向世界推介深港的城市魅力，提升对全球游客的强大吸引力，形成以深港为中心，向海内外辐射的跨地区旅游品牌，增强深港都市圈的集聚功能，发挥“1+1>2”的协同效应，成为富有竞争力的深港国际大都会。
参考文献：
①The Situation Of The Six Industries In Hong Kong In 2010[R]. Hong Kong： The National Income Branch， Census And Statistics Department Of Hong Kong， 2012
②The Cultural & Creative Industries In Hong Kong， 2005 To 2010[R]. Hong Kong： The Construction And Miscellaneous Services Statistics Section， Census And Statistics Department Of Hong Kong， 2012
