关于绘画的基础知识

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关于绘画的基础知识范文第1篇

关键词：高校;公共选修课程;装饰画

公共选修课程是指某个教育系统规定的，学生可以按照设定好的规则自主地选择学习的课程种类。德国著名教育改革者威廉・冯・洪堡，曾率先提出选修课的这一概念。在我国，公共任意选修课指，综合类高校面向全校所有专业学生，所开设的跨专业、跨学科课程。学生在大二、大三期间，根据自己的情况喜好和学校的具体规定，有计划地选修公共课程，最终获得相应的学分。此类课程的目的：首先，是扩展了学生的知识面;其次，是对学生科学精神和人文精神的熏陶。

教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件中明确指出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意选修性课程纳入学分管理”。显而易见，公共艺术选修课是选修课中的一个重要分类，也是高校推行素质教育的一项重要工作。根据本校内调查结果显示，有82%的同学认为，公共艺术教育是大学教育必不可少的;69%的学生对公共艺术教育课许下了很高的期望值。

一、课程介绍

装饰画是一种不强调高超的艺术性，却讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画课程易学易懂、容易出效果，对学生的绘画基础基本可以达到零要求，最适合高校非美术专业学生的学习。《装饰画》公共选修课程的开设，是以非美术类专业学生的综合素质培养方案为准则，组织教学内容，设计教学环节，建立课程标准，以提高学生绘画能力的内容为载体，以装饰绘画技能和美术审美的提高为目标的教学课程。

（一）教学目的：通过对重视表现语言的装饰画的学习，激发学生的审美意识、审美趣味以及美术创造力等素质，培养学生的审美观念。从而达到，提高学生的审美能力和感知力、想象力、创造力的目标。使非艺术类学生得到思维的活跃、视野的开阔、情感的丰富，从而形成敢于创造的个性和对艺术的敏感度。

（二）课程内容。第一章、装饰画基础概述。第1节、装饰画概述;第2节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍;第3节、作品赏析。第二章、 装饰画的材料的应用与表现技法。第1节、 黑白装饰画;第2节、 装饰色彩;第3节、运用材料表现的装饰画种类;第4节、 装饰画材料制作技法第三章、装饰画主题性作品创作。

（三）教学受众：面向高校不同年级、不同专业的学生。通过问卷调查，普通高校非艺术类专业学生大多没有学习过此类课程，他们对绘画有浓厚的学习兴趣。同时，希望通过对该课程的选修，掌握一定的美学知识，培养自己的美学修养，对自己将来的学习、生活、工作、有所帮助。

二、教学方法

（一）基础知识。本课程的基本知识包括，装饰绘画的基本理论、审美特征和装饰绘画史。基本绘画技能包括对各种装饰画材料和工具使用，以及装饰画创作的技巧。本课程的授课要求是理论联系实际，通过讲授，使非美术类学生掌握一定的装饰绘画知识，让他们能够深入生活进行装饰绘画的创作。

教师根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍装饰画基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在绘画与练习的过程中，使学生在实际应用中学习和体会一些绘画知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。

（二）互动教学。在课程设计中，每堂课都设置师生互动环节，加大学生对课堂教学的参与性，锻炼和鼓励学生独立思考的能力。如：在讲授黑白装饰画中引导中文、历史、哲学系等专业学生对中国文化的探索，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。

（三）中外案例。为了让学生更加直观的感受到“装饰画”的魅力，课堂引入了中外装饰画案例赏析。中国自古代起就认为，装饰画是用来装饰器物器皿的，是工匠通过工艺制作来表现的绘画、图案、插图等。国外的装饰画画面要求丰满、平整、稳定，造型要简洁而富有变化。在造型上，强调夸张和变形，突出高度的概括性与简练性;在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ;在色彩上，简单明了，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。

（四）实践教学。对装饰画的表现技法与材料的应用，采取课堂示范与市场考察形式进行。引导学生的兴趣，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作装饰画作品，并通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。如：创作黑白装饰画一张。以点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践，目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。又如：培养学生运用多种材料去进行装饰画创作，除了一般的纸、布外，油画、国画、水彩、丙烯、彩铅、马克笔、色粉等颜料都可以进行创作，还可以用撕、折、贴的手法在创作中产生不同的肌理效果，让没有绘画基础的学生也能完成一副别具一格的装饰画作品。在布置作业时，注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的范围。如：喜欢旅游同学，可以将自己曾经去过的自然风光照片作为装饰画素材。生物、地理专业学生可将自己喜欢的植物、动物作为装饰画主题。

调动学生的想象力、创造力，锻炼他们的动手能力，有效的培养他们的创新意识和创造性思维。在实践过程中，学生之间互相交流，形成良好的学习氛围。

三、公共选修课《装饰画》教学的价值取向

（一）重视激发学生理想化的表现力。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，让没有美术基础的学生，以主观创作去表现想象中的物象，描绘出他们最理想的状态。可以充分激发其他学科学生的想象力，提高学生的绘画表现手法和主观创作能力，培养他们对生活、对专业的观察能力。

（二）重在培养学生形式美的鉴赏能力。鉴赏能力是多种感知能力的综合，它包括领悟能力、知觉能力、想象能力、回味能力等。简而言之，就是人们对艺术作品的鉴别、欣赏的能力。在鉴赏中具有特别重要的作用，需要在鉴赏中着力培养对美的领悟能力，即美感。美感的形成过程，实质上是利用经验进行自我的思维选择，然后对画面的图案、图形、色彩黑白搭配，做出有序的安排，最终体现出美的韵律感和节奏感。

（三）重在培养学生抽象性的表达能力。表达能力又被称为表现能力或显示能力，是指一个人善于把自己的情感、想法、思维和意图等，用语言、文字、图案、表情和动作等明确清楚的表达出来，切让他人体会、理解。抽象绘画就是用极其简单的图形概括出的图象，它并不像写实绘画那样具体，却却可以赋予画面中更多的的内容。艺术大师毕加索就是利用抽象画表达出自己的情感。装饰画具有较强的使用功能和实用功能，抽象的形式更适合其表达。可以让毫无绘画功底的学生间能抽象地、间接地、象征地表达出对自然、对生活的感受。

关于绘画的基础知识范文第2篇

［关键词］高等教育 专业改革 教学策略

［作者简介］周小菲（1977- ），女，江苏海州人，合肥师范学院艺术传媒学院，讲师，硕士，研究方向为高等教育工笔画创作与教学。（安徽 合肥 230022）

［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）06-0117-02

一、导言

现今高等院校本科教育从培养高精尖人才转为培养能力全面具有实践性和适应能力的创新型人才，加之毕业生人数的迅猛增长和社会就业压力的增大，因此高等院校专业教学改革面临着刻不容缓的形势。如何改变落后的教学模式，立足高等教育发展规律和高校自身的变革，建设与传统相通又与现展相协调的研究型课程是我们面临的重要课题。现代专业教学要遵循行业发展的规律，使其成为高校教育教学的规范。高校应根据社会对专业人才的需求，科学地制订和调整人才培养方案，拟定人才培养目标，此为高等院校专业教学改革的核心。

二、高等教育专业教学存在的问题

目前，高校专业教育的教学存在着诸多的问题，其中一些问题背离了高校专业教育的功能，难以适应现代社会的发展需求，以至于其毕业生很难适应现今社会的发展。本文拟以中国工笔画专业教学为例，探讨高等教育专业教学中存在的问题。

1.高校生源质量下降。由于近些年高校的不断扩招和部分考生试图走专业高考的捷径等原因，导致高校的生源质量有很大程度的下降。以高校美术专业为例，学生文化及专业素质普遍不高，这一严峻形势使得高校美术教育的发展遭遇前所未有的挑战，如何提高学生的文化及专业素质是高校美术教育所面临的一大难题。大部分学生对中国传统绘画理论知之甚少，作品只一味求大、求新、求奇，流于形式，呈现出空洞、缺乏传统文化的精神内涵，也极大地限制了学生的自身良性发展，同时也给高校工笔画教学提出了严峻、深刻的课题，所以如何找到行之有效的解决方法迫在眉睫。

2.专业基础教学面临如何继承与发展。现代社会随着科技的迅猛发展，知识的更新速度不断加快，这也必然要求专业基础教学的改革跟上步伐。然而如何使学生在接收前沿知识的同时，打下坚实的专业基础也是高校教学所面临的难题。中国画的专业教学中，不少学生脑海中没有中国画的概念和审美观念，对中国画的了解几乎为零，也就很难谈得上感兴趣，加上中西绘画理念上的很多差异，导致不少学生对中国画无从下手，也很难体会中国的传统艺术精髓。没有对传统深刻的理解和继承又如何能更好地创新与发展？那岂不成了无源之水？高校美术专业基础教学面临如何继承与发展，如何使学生转变西画的观念，在头脑中形成中国画的审美观念和绘画理念。

3.高校专业教学力量有待进一步提升。我国的高校教育正面临着重大改革，只有具备高素质的一流教学及管理队伍，才能保证高校培养出高质量的专业人才。然而现阶段存在着诸多的问题，使我们不得不反思其背后地深刻原因。就中国画专业来说，很多高校教学力量较为单薄，而中国画分类细、科目多，致使很多教师跨专业授课，难免影响课程的质量。但是受到诸多因素的影响，各大高校都争先恐后的开设动画及各类设计专业，在师资配备上也只引进此类专业的人才。因而，近些年来中国画专业的毕业生很难进入高校，也更谈不上培养高素质的中国画专业的师资力量。由此得出，只有高校中国画专业教学力量的较大提升，才能适应高校自身的发展。

4.高校专业课程设置有待进一步调整。课程设置是教育系统的一个关键环节，教育方针的贯彻、培养目标的实现、教学方法的改革都必须通过课程才能实现。现在高校改革的另一问题是高校专业课程设置的不合理。以工笔画教学为例，工笔画的各课程单位课时量明显不足。很多课程只能浅尝辄止，学生刚刚接触稍有理解时课程便结束了，很难真正去深入、透彻领会。且很多关联专业课程设置的割裂、顺序颠倒，不能起到很好的促进和巩固作用，反而是先前所学被遗忘后才上后续课程，无法循序渐进，也无助于深化学生对专业课程的理解。

5.高校专业培养方向有待进一步明确。很多高校现在所开设专业培养方向目标不明确，学生毕业后很难适应现代社会发展变化，导致大学教育与个人发展相脱节，因此不断完善制度建设，提升教学管理水平，继续加强教学基本建设，深化课堂教学改革与强化实践教学，着力培养学生的创新精神和实践能力无疑是重中之重。而高校的工笔画教学应本着培养学生的实际创作能力为前提，提升学生的创新能力和学生的整体素质。

三、高等教育专业教学的具体策略研究

1.重视学生文化素质的培养。素质教育是培养创新型人才的基础，转变思想树立现代人才观念一定要以提高学生全面素质为前提，培养学生健康完整的人格。纠正以往唯技术、唯知识、唯分数的倾向，培育出有较宽知识面和良好素养的人才。例如，在中国画的教学中，工笔画的学习不仅要从西方绘画中汲取养分，更要从深层继承中国传统文化的精髓，才能创作出有生命力的中国工笔画。对传统文化的深入理解才能使现代工笔画的创作有土壤、有灵魂、有精神。反之，没有对中国传统文化的继承，中国画的教学也就成了“无源之水”，也就失去了其存在的意义和价值。因此，高校美术教育应在课程设置中加强对中国传统文化的相应课程的设置，从质和量两个方面保障中国传统文化的专业教学，各专业教师也应加强引导学生对传统优秀作品的赏析和研习。加深学生对中国绘画理念的培养，使学生逐步摆脱西画理念的影响，真正理解中国绘画的精神内涵。同时，也使学生植根于中国传统文化深厚的土壤中，创作出具有中国文化特色的优秀艺术作品。

2.突出专业基础的训练。高校专业教学要突出基础知识的教学，把知识结构的重心放在基础知识、基本原理上。基础知识则是本源性的知识，抓住了事物的共性，才能以不变应万变。专业教学既要重基础，也要重专业，二者相辅相成、不可偏废。就中国画教学而言，线是中国画的灵魂，同时，线也是学习工笔画的必修课，是工笔画教学的第一步。学生除了要掌握基本的用笔技巧外，更重要的则是领悟在中国画中线被赋予的精神内涵。线既是画者进行工笔画创作的艺术语言，也是传达其内在精神的重要载体，因此线独立的审美价值自是不言而喻的，早在谢赫的“六法”中就得以肯定。而一直以来，在高校工笔画教学中却只注重要求学生用线的准确性和力度，往往忽略线自身的审美的要求，这是有失偏颇的。具体教学中，应要求学生多观察、体会和感受，力求把握线的“尚意”与“尚实”，做到在传统的深厚土壤中彰显现代感。强调“尚意”的重要性的同时与西方绘画的造型意识结合起来，是现代工笔画以线造型很好的切入点。中国画专业教学中应加强学生对线的艺术性的研究和表现力的掌握，这对后续课程的学习是至关重要的。

3.按专业发展需求调整课程设置。使之前与后续课程相互承接，更好地促进后续课程的进行，使学生循序渐进地学习专业知识。高校专业教学的课程设置中不能只考虑到教师、教室等客观条件的不足而随意安排课程顺序，看似影响不大，其实对学生的学习和整体发展造成了非常不利的影响。这种不合理的课程设置往往导致课程的安排顺序割裂、所学知识不能相互促进，也造成了教育教学资源上的极大浪费。因此，合理、科学地调整好专业课程设置是专业教学的基本要求。高校要根据自身发展适时调整培养方案和课程标准，顺应时代和专业发展需求调整专业定位，充分考虑学生未来就业方向和适应性，以学生未来发展为设置课程的指导性原则，各课程之间要充分考虑衔接性和相互促进，形成科学、系统的高校专业教学课程设置。

4.加强实践课比重对于高校专业教学尤为重要。随着高校教学改革的不断深入以及对创新型人才的需求，创新型人才的培养已成为教学改革的重要目标之一，为此必须加强实践教学的比重。实践教学对于培养学生的创新意识、动手能力、分析问题和解决问题的能力起着至关重要的作用。在中国画的教学中，临摹、写生、创作“三位一体”是中国画教学的经验总结，也是中国画教育教学的智慧结晶，现今这仍然是行之有效的工笔画教学方法。当然，这三者互相促进不可偏废。临摹帮助学生研习传统经典，写生锤炼学生的造型能力，创作则是检验学生各方面的综合能力。如果说临摹和写生是学习的手段途径，那么创作则是学习的目的。而近年来，中国画的教学大都偏重于临摹，写生课程相对于工笔画教学来说课时量很少，而真正的创作课程在课程设置上就更加微乎其微了。因此，加强写生和创作课程的比重对于工笔画的教学尤为重要，在教学中强化以创作为主，临摹写生为辅的课程设置观念，注重营造适应学生个性发展的环境。只有这样才能真正培养出有实际创作能力的中国画专业的学生。

5.现代专业教学要遵循行业发展的规律，使其成为教育教学的规范。满足社会需求是专业建设的目标，专业对社会环境的适应程度则应是专业发展的基础。专业的建设一直以来都是以社会需求为目标和导向的。把握社会的需求，应是高校专业建设的一个长期任务， 也是高校为专业定位以及制定专业长远发展战略的一个重要依据。在中国画专业教学中，有几点是自始至终需要贯彻的：一要有想法和个性追求，逐步找寻自我风格；二是要有生活和感受，艺术来源于生活，没有生活的艺术是干枯的、没有生命力的，而感受则是对生活认识的深层理解；三是要有自身独特的绘画语言和技巧，艺术语言是塑造艺术形象、传递艺术信息的途径，而艺术语言则离不开技巧这一媒介；四是要有学养和品位，真正的艺术创作最关键的要素不是技法而是修养和品位，也即是“画如其人”，人文内涵和底蕴是中国画的精神追求；五是要有创新和突破，艺术不能重复和固守，必须勇于创新、出新、求变才能发展。一件好的作品首先要有对生活感受，其次要有自己独立、独特的思想，要感动自己才能感动别人，而作品的力度也就是画者思想的力度，因此培养学生善于发现美的眼睛，应立足于提升其内在修养。而这些都需要各类综合知识的积累和积淀，高校教育教学应全力营造全方位的学术研究氛围，开拓学生视野和创作思维，激发学生的艺术创作激情。

因此，高校现代专业教学要立足产业发展的规律和高校自身的变革而谋求新的发展，建立起既与传统相通又与现展相协调的研究型课程。强化合理科学的课程设置是提升高校专业教学的关键，也是实现高校专业教育创新的基础。而培养学生创造性的专业发展理念则是高校专业教学的目标。总之，不仅要注重专业基础教学，还要注重学生能力素质的全面发展。

［参考文献］

［1］宫六朝.工笔人物教学对话［M］.石家庄：河北美术出版社，2000.

［2］宫六朝.花鸟画教学对话［M］.石家庄：河北美术出版社，2000.

［3］谢朝玲.浅谈高校美术教育改革［J］.邵阳师范高等专科学校学报，2001（23）.

关于绘画的基础知识范文第3篇

关键词： 油画基础教学 空间 体积 结构

绘画是具体的实践操作过程，不能把它和抽象意义的观念相混淆，过分夸大观念的意义就会逐渐远离绘画的本体，然而轻视绘画观念对于绘画过程的参与指导又会陷入盲目肤浅的境地。这里我们强调的是写实绘画基础训练中所应培养建立的诸如空间透视、体积、结构等基础绘画观念，它是学生绘画基本素质的具体体现，对一些所谓的特殊观念不做分析。如果对此理解不够就会造成顾此失彼的问题：比如注意结构顾不了形体，顾了形体又忽略了结构；注意了透视变形、体积块面，却失去了形体的整体感受，等等。这些问题的解决就是我们整体运用各种绘画观念的过程，也正是探索油画艺术奥秘的乐趣所在，譬如有一天我们在下笔的时候既体现了造型、色彩，又体现了轻重、方向等笔意变化，我们的画面将会变得多么可人。

一、空间观念

“对于写实绘画，空间是一种虚幻空间，即视觉空间，画家们在二维空间的画面上表现三维空间的世界，即再现出貌似立体真实的视觉幻觉画面。关于绘画的虚幻空间，美国符号美学的创立者苏珊・朗格曾说，这种虚幻空间是各种造型艺术的基本幻象。构图的各种因素，色彩和形状的每一种运用，都用来创造，支配和发展这种单独作为视觉存在的图画空间。”［1］

写实油画的画面是有限的，而它所表现的范畴和反映的纵深感却是无限的。室内摆设的静物和广阔的自然风景都可以在同样大小的画面上得以显现。当我们面对一张空白的画布时，应该将平面的画布看作一个具有无限纵深感和宽阔感的空间，当我们手中的笔在画面上移动时可以感触到空间的前后远近推移，可以想象出视觉所及的所有客观和主观物象及空间形态关系。

画面的空间观念在学生练习中有着非常重要的作用。我们画一组有花的静物，不能单纯地理解为表现花的基本形状、体积、明暗和色彩，而应理解为表现以花为主体的一组静物在画面空间当中的不同分布关系。首先想到的是花及其次要物体在画面上的位置和占有的面积及周围空间的各种关系，然后才是如何表现这组有花的静物。

在写实油画中，空间的表达与形的透视变化和色彩的透视变化密不可分，因此，在基础训练中，必须明确并努力实践这一要点，从而强化空间观念的建立。

1.形的透视变化

对形的透视变化的准确把握是创造画面空间的最主要方法，也是画面构图的基石。虽然在油画教学中老师会三令五申透视的重要性，但犯这一错误的情况却是屡见不鲜，尤其在外出写生时表现得尤为突出：有的学生会将房屋等建筑物的消失线的方向弄反，有的学生随意地抬高或降低视平线，将远山随意升高或压低，殊不知你在画面上的任意为之会出现“失之毫厘，差之千里”的错误。分析以上情况，原因如下：（1）缺乏对基本透视知识的掌握理解；（2）缺乏对透视知识的主动把握和运用。要解决以上问题，首先要让学生掌握平行透视，成角透视，倾斜透视，曲线透视，阴影和反影透视的基础知识，其次要让学生明白绘画毕竟是个相对感性的手工制作活动。在绘画中我们不可能像绘图那样去寻找准确的灭点、余点，况且我们所谓的定点观察其实并不能真正做到，因为在画画时人不可能保持绝对的静止，这样一来，就出现了多视点、多视域、多视平线的情况，与焦点透视的规律产生了矛盾。此时，我们就需要探索一种简便适用的方法来准确把握透视关系，因为影响透视变形剧烈与否的关键因素是透视缩短的比例，同一个形及空间的透视变化是通过其比例变化来完成的，所以我们可以直观地称之为“透视缩小法”。

2.色彩的透视变化

由于空间距离的远近而引起物体色彩的透视变化称为色彩的空间透视。“这个理论首先由达・芬奇在16世纪早期总结出来。它基于这样一个事实，即我们周围的空气在任何时候都不是完全透明的，它总带有一点淡淡的蓝色。因此，在远处的物体比近处的物体更加模糊，且色调偏蓝。当然，这种效果也会随天气情况而变化的。在浓雾天气，百尺之外的树也会是灰蒙蒙的一团，而晴朗的天气里它在百米之外仍然清晰可辨。然而，无论气候情况如何，随着距离的增加，物体都会变得朦胧起来，而且颜色发蓝发灰。所以我们的潜意识已经学会把这种现象理解为距离产生的效果”。［2］在风景写生中，由于空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物时，空间变化不是很大，色彩的透视变化程度也相对较小，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

综上所述，写实油画的空间处理不外乎形与色彩两方面。形的透视变化是画面产生空间感的骨架，是色彩变化的依据；而色彩透视变化则给画面带来空气感的氛围，赋予画面以特殊情绪和灵魂。这是写实油画家的基本观察方法，是写实油画的基本艺术规律，也正是写实油画生命力所在。

二、体积观念

任何物体都是有厚度、有体积的。现代主义绘画之父塞尚主张将自然界的一切物体都当做圆球体、圆柱体、立方体、圆锥体等几何形体去理解，这对强化物体的体积感很有帮助。“初学素描的时候，最重要的是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做，它可以使你感受到形体的完整性，略过初学者容易关注的琐碎的细节。尤其是这样做可以让你从大体块着眼，增进你从整体出发的思考能力，应当使之成为一种本能的习惯”。［3］

当我们想在一张纸或一块画布平板的表面上创造一个写实造型的时候，能够运用简单几何体块来呈现形体是最有用。造型上与之有关的各种难题，诸如总体形状、比例、方位、块面、细节、明暗，还有线条，都可以作为简单几何体块来考虑，给予一一解决。

我们可以举这样一个例子，就是用体块的方法画一个头颅的侧面。初学者容易陶醉于细节的描摹，结果很可能画出一个很歪曲平面的造型。但如果你先把这个头颅理解为从正面看是一个蛋形，从后面看是一个球形，细节的描绘服从于总体形状，这样画看起来就显得整体有力。

我们要明确一点，体块并不等于方形的或是比较硬的笔触。在油画学习中，有些学生一味地在画面上摆笔触，觉得这样就能增强画面的体积感，孰不知这样的认识是相当片面的。试想，古典绘画大师的作品，笔触大都隐藏于画面之中，但画面所传达出来的体积感、厚重感却是那么撼人心魄，这一情况不得不引起我们深刻的反思。

在这里我们还需要强调的是，体块也并不直接等于体积感，只有准确、确切的体块才能达到表现体积感的目的，反之，它就会起到肢解、破坏形体的作用，从而远离造型的目的，使绘画者处于机械被动的状态。比如在学习中也不乏这样的例子，在人体写生时，有些学生面对一个活生生的、丰满圆润的女人体，竟然将对象在画布上肢解成支离破碎的大块小块，然后进行拼装，结果可想而知。这一现象警示我们，体块只是手段，体积感才是目的，我们应该将体块的方法转化为体块的意识，从而建立起很强的体积观念，调动一切绘画手段，诸如线条、明暗，去表现物体的体积感。

三、结构观念

结构这一词常常被笼统地理解为物体的构造，但结构在绘画中的含义比较广泛，绘画的结构是绘画的内在形式，是构成绘画各种艺术形式的骨骼。它不仅包括物象本身的结构，即解剖结构、光影结构、形体结构，而且包括画面的构成结构，即形式的结构。初学绘画者为了建立绘画的结构观念，适宜分阶段有侧重地对各种结构知识进行专项训练。比如画人体时，可先侧重解剖结构的学习研究，其次逐渐介入其它结构因素的强化训练。当然，绘画从来就是一个整体的能动操作过程，分阶段训练的目的是为了整合各种结构因素最终转化为绘画语言，为画面效果服务，切忌机械死板地片面对待。

掌握解剖结构是获得人物造型能力的根基，即所谓的“透过现象看本质”，“庖丁解牛”说的也是这个道理。物象的外部形态也体现着一定的结构关系，尽管它决定于内在的解剖结构，但它仍然有自己的外部结构特点。大自然中解剖结构是生动的、多变的，如果没有形体结构去归纳、概括，画面就会出现琐碎，会使绘画过程变成被动的，绘画者将陷入极度的苦恼之中。人体写生时为了表现出人体的造型特征，就必须在人体结构基础上动用人的理性思维进行形体结构的概括。“结构是人的理智创造出来的，人体本来没有结构，有的只是解剖，结构是人认识人体解剖的方式。解剖是向无限细致发展，而结构相反，是向概括和简化发展。结构意识是面对自然时的组织和布局”。［4］光影结构是自然物体在不同的光线和照射角度下呈现出的特定状态，准确恰当地把握光影结构对烘托画面氛围，逼真地再现客观物象会起到重要的作用。然而，光影结构是可变的因素，形体是不变因素，在特殊的光照角度下形体呈现的明暗现象会破坏形体的完整感，因此，我们不能完全照抄自然现象的光影明暗效果，要从理解形体的角度出发运用明暗。基于准确形体结构上的丰富明暗层次变化，是进一步深刻理解和生动表现对象的手段和方法。明暗光影的变化是受形体结构所制约的，把笔多用在结构转折处，自然能做到形色结合，反对脱离形体结构的明暗层次的涂抹。

物象的画面结构是物象结构在画面上优化整合的结果，它不同于物象结构，它也不是物象简单地在画面上的安排和局部的联系，而是物与“画”完全的融合，是画面构成的每一种形状、线条、明暗、色块、肌理等因素在画面中的合理安排和巧妙组合，是形成画面意义和画家所要表达意思的画面基础，是一种全新的结构体系，亦可称之为“构图”。野兽派的代表人物马蒂斯认为：“构图是一种艺术，画家运用这种艺术，以某种装饰手法把许多组成要素按他的处理排列起来，借以表达他的感情，在一幅画上，每一部分都将是明显可见的，他们扮演着画家要它们扮演的角色，不论这东西是主要的还是次要的……”在平时的写生训练中有两种倾向值得我们警惕：一是对画面构成感缺少认识，画面上出现的只是物像的形状“形”，而没有造型的“型”；另一种情况则相反，是只体现画面的构成关系而失去了物体的自然特质。对此，我们不可盲目偏向一方，不可走极端，最好两者兼顾，协调发展。

绘画作为一种艺术形式，任何程式化的机械操作都会抑制艺术思维的独创性、抒情性和综合性的发挥。这里提出各种绘画观念的建立旨在培养绘画初学者在绘画实践中对画面的宏观把握能力。学生在各自绘画实践的探索中，是不容易得到完善的结果的，这需要有经验的教师去引导他们，使他们得到一些他们必须得到的知识，从而建立起系统的绘画观念。

参考文献：

［1］苏珊・朗格著.刘大基，傅志强，周发祥译.情感与形式［M］.北京：中国社会科学出版社，1986：86.

［2］希尔沃德・莱斯特・库克著.诸迪，于冰译.向大师学绘画 油画技法［M］.北京：中国青年出版社，2000.10：31.

［3］罗伯特・贝弗利・黑尔著.朱岩译.向大师学绘画 素描基础［M］.北京：中国青年出版社，2003.8：81.

关于绘画的基础知识范文第4篇

【关键词】思想品德；中考；复习

【Abstract】In this paper， through the architectural knowledge system， review the strategy， combining the reality of life in stages， training， problem solving skills in ideology and moral character of the aspects of examination test comprehensively expounded， formed a relatively perfect examination review scheme of junior middle school thought moral character， in order to achieve the purpose of the examination to gain high scores.

【Key words】Ideology and moral character； An examination； review

多年来，思想品德开卷考试，其实考的是学生的立意能力，重点是要考查学生的运用能力，从而培养学生的创新能力和实践能力，此法考试不是对学生学习、教师教学水平降低了要求，而是明降暗升，更多地注重了能力的提高，因此，在中考关键时刻，掌握复习方法，有利于增强迎考复习的针对性和实效性，因为思想品德这科，它与时政联系紧密，复习更要有方法与技巧，下面笔者将就多年应考历程来谈谈关于怎样进行思想品德中考复习问题。

首先，要全面架构知识体系，准确牢固地掌握基础知识。

能力可以影响人的活动效率，是活动任务顺利完成的个性心理特征。能力来源于对基础知识的正确运用，因而培养能力的前提是准确牢固地掌握基础知识。中考思想品德开卷考试突出的是对能力的考查，但必须要有扎实的基础知识、技能作为铺垫，要做到手中有粮，心中才不慌。纵观这些年的中考试题，真正体现了课改方向的是开放性试题，可此类题是题在书外，理在书中， 试题通过社会热点问题考查对课本知识迁移、运用等能力，是考学生用含义、观点和生活经验等去分析问题、解决问题的能力，所以，开放性考试并没不降低对基础知识的要求；开卷考试容量大、涉及三年来所学知识，材料是时新的，在规定时间内，如果我们连最基础的知识都答不出来，都想着去翻书，那是考不出好成绩的，这就要求教师要对考试方向、考点取向了然于胸，深入钻研教材，梳理知识点、在通读、吃透教材基础上列出各章节复习提纲（知识结构），还要融会贯通，构筑知识体系。按《中考考试说明》既要抓住贯穿教材的线索及其内在联系概括、归纳、总结、综合，使知识由点到线，由线到面，由面到体，系统化，网络化；又要注重以一个知识点为中心，搜索与之相关内容串在一起，由一个点向周围发散开来，打破教材原有秩序，形成新知识体系。这样在运用时就能得心应手，快速准确了。

其次，要做好计划，分阶段复习。

品德课的总复习可大致分为三个阶段。

第一阶段：温故知新。就是将《中考考试说明》中考试部分知识点进行总体全面复习，突出重点，扎实基础知识，构建知识整体网络系统。此阶段复习主要侧重在对基础知识的理解、记忆，把知识变系统化、简单化。做法：先以单元、课为单位，整理知识点，全面掌握教材中的基本概念（含义）、基本观点和理论，通过全面复习，系统掌握基础知识，达到突出重难点的目的，其中关键是要把握 "四点"：重点、难点、知识点、联系点。这样才能全面、细致、深刻地理解和掌握基础知识、基本概念、和基本原理，也只有这样吃透教材，才能为运用知识，理论联系实际奠定坚实的基础，此乃搞好复习之前提。

第二阶段：专题复习，此时要打破教材次序，围绕时政热点，将其与所学知识点紧密联系，用所学知识解决实际问题，充分感知材料和课本知识点之间的联系。 其实，紧密结合时事与社会热点话题，紧扣时代脉搏，与时俱进，是思品学科的生命力所在，也是思品中考命题一大特点。如"反腐倡廉"、"光盘行动"、"东莞扫黄"、两会的召开、和谐社会、节能减排、低碳生活、昆明火车站事件、问题等时政热点素材，都将成为中考命题选择对象。另外，如科学发展观、环境保护等关注人类自身生存、发展，展望未来，探讨人类生存价值的问题，也能给试题提供更为广阔的背景材料，从而备受命题者青睐，据此，我们在复习中对时政材料要尽可能全方位多角度去分析，寻找与之相适应的考点，理解"热点"精髓，并加以剖析运用。

第三阶段：查漏补缺，真题演练。此阶段目标主要是解题方法和技巧训练，提高审题和解题能力。在冲刺阶段通过真题模拟练习，努力提高应考能力，查清自己在知识掌握方面欠缺的地方，抓紧时间补漏，以充分的准备迎接中考的到来。

另外，在各阶段复习中要注意做好与生活实际相结合工作，中考命题的大趋势就是实践性，要结合学生思想、生活实际选取材料，考查学生良好的道德意识、良好行为习惯的形成，指导学生今后的实际践行。具体有：

1、感悟类、得到启示类、明白道理类问题在这几年的试题中不断出现，这就要求我们每复习一个知识点就要给设个问，如："我应该怎么做？"等，训练习惯了，我们在做题时就能应付自如了。

2、多关注国家、社会如 "道德模范"、"最美人物"等的材料，分析模范人物身上的精神与优秀品质，并想想我们应怎样去学习、去行动。

3、关注自己的思想行为选择问题，在复习国家重大方针政策时，要注意思考青少年该怎样响应国家号召，做出应有的选择。如在复习"我国的科教兴国战略"时，就要明白我们肩负着成为创新型人才，要为国家建设做贡献的责任，所以我们要珍惜受教育权利，自觉履行受教育义务，把自己培养成为国家需要的有创新意识和能力的新型人才。

最后，训练答题技巧，强化训练，提高应试能力

思想品德中考有两大类型：选择题与非选择题

一、做选择题时，要看清括号前面的选择要求是什么，如"正确的"、错误的、"合乎题意的"或"不符合题意"等，避免因思维定势习惯而选错，还有题干表述是否有误，如"中心工作是环境建设"、"共同富裕是同等富裕"等，从而选出正确的答案。

二、非选择题 。非选择题答题也是有一定规律的，大致有如下类型：

第1类：当遇到谈感想、认识、启发、启示等一系列试题时，先应根据所给材料，从"是什么"、"为什么"、"怎么做"、"青少年该怎样做"等四个方面或当中几个方面，根据课本知识及自身实践进行论述解题，切不可草草应付几句了事，堆砌材料，乱写一气！

第2类：要求"提建议"、"写倡议'等题，那其实是让学生回答"怎样做"的问题。（学生可以从国家、社会、个人等3方面来回答。）

第3类：在解答材料题时还可以用"三步解题方法"，具体的就是"一阅读、二寻找、三联系"，所谓的"一阅读"指的是在拿到试卷时先认真读题，找出此题材料的主要内容和所需回答的问题；而"二寻找" 指的是在读题的基础上找出材料中的关键词和它的重要提示；最后是"三联系"，那就是在"一阅读"" 二寻找"的基础上把题中的关键词、重要提示及其所要回答的问题和我们教材知识还有我们自身的实践经验等有效地进行联系，从而找出教材中的相关知识点，进而整理得出令人满意的答案。实践证明，按照"三步解题法"的思路进行解题，一般都可以做到八九不离十，避免漫无目的，不着边际地乱答一通的现象，效果还是不错的。

第4类： 是解答漫画题。漫画是简笔而注重意义的一种绘画，做题时要先看漫画标题，漫画标题是题目的眼睛，在整个题目中具有非常重要的作用，通过这个标题可洞察整幅漫画的主题，因此，在解答漫画题时第一步得看清漫画的标题是什么，进而把漫画内容与标题结合起来具体分析，便更容易弄清漫画的寓意所在了。

其次看文字，在审漫画题时要注重看漫画的文字，往往漫画中的文字都是言简意赅、画龙点睛，所以应仔细品味漫画中的文字，这样可助我们领会该漫画的寓意，同时认真思考文字中所隐含的重要信息，这时它便会成为我们弄清漫画寓意的金钥匙了。

最后是看夸张。在审漫画题时要注意看漫画的夸张之处，漫画的夸张一般都是漫画的弦外之音，是漫画所表达的寓意所在，这时，再把课本知识和以目三方面所得的信息连起来思考，便更能准确地领会漫画寓意，为答好漫画题打下基础。

总的来说，中考思想品德的复习是要有充分的准备和努力的，只有我们做到有计划、有方法，再加上勤奋努力，才能决胜于中考。

参考文献

[1]《2013年中考思想品德复习指导》

关于绘画的基础知识范文第5篇

根据新课标促进学生全面发展教育的要求，初中美术教学要培养学生观察和欣赏美的能力。初中素描教学对于培养学生对物象的观察、审美以及表现能力至关重要，学习素描基础知识和方法，可以让学生对物象的感受更加客观、真实。

【关键词】初中美术；素描教学

1 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。

2 因材施教，针对个别学生进行辅导，做好必要的技法指导

素描教学反对技法至上，也反对技法缺乏。学生与学生之间由于多种因素的影响，他们之间的水平是有差异的，一般情况班里有一小部分画得好，大部分学生处于一般水平。这时应该针对不同的学生、不同的问题进行讲解分析。善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣，调动学生追求美、表现美、创造美的天赋，让每一位学生都能积极投入到绘画中去。

3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练

教学中不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

4 发掘潜质，培养学生的创造能力

素描教学是一种创造思维的培养活动，在教学中，根据学生不同发展的潜能，拓展学生开放性的思维，为学生的创作能力打下基础。

4.1 让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品，可以开拓学生的眼界；引导学生去分析和探究优秀作品的审美情趣，可以提高他们的鉴赏能力和审美能力。以待激发学生创作的动机。

4.2 素描的学习训练应与现实的生活紧密相连，让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，寻找描绘物象本身的特性。逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，增强艺术创作意愿，使素描教学体现出自身的价值和意义。

5 在素描训练中，注意培养学生的表现能力

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意培养学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，跟他们共同探讨适合他们自身的表现方法及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

6 在教学中，教师应要求学生善始善终

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

7 结语

初中美术课程改革的前景是光明的，但道路是曲折的，我们只有初中在美术素描教学与时俱进，从学生的实际出发，才能不断提高他们的认知水平、专业水平与艺术修养。目前，初中美术新课标提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”，但没有否定技能技巧学习的重要性，我们应努力提高学生素描造型能力，为培养更多的美术专业人才不懈努力。

参考文献：