工艺美术的前景
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇工艺美术的前景范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
工艺美术的前景范文第1篇
公共艺术设计即在开放性的公共空间环境下进行的艺术创作及周边环境的配套设计。其中“公共艺术”是对这类设计内容的界定与形式的说明,公共艺术设计的关键词在于“公共”二字,这种艺术设计形式无法脱离公共的概念,它是一种面对“公共”的设计活动,其评判都是由“公共”大众完成,而结果会对“公共”社会产生影响的设计,所以“公共性”才是公共艺术的本质,只有“公共性”的问题解决了,公共艺术设计作品才能真正被人们所接受。
“公共性”很好的对公众审美意志进行了阐述,公众的主导地位决定了公共艺术设计师设计要以“公共性”作为前提要求,要充分考虑公众审美的情感,而公众审美又是一个主观的个性化的情感表达,是因人而异的,不同的人会有不同的审美情趣,不同的情感领悟,这种差异化的结果是由多方因素所决定的,例如文化程度、生活阅历、兴趣爱好、等等。这种审美层次的差异就为公共艺术设计带来了巨大挑战,如何保证公共艺术作品情感精神得以表达,同时又兼顾大众不同层次审美的审视,是设计者必须关注解决的,这种公众审美层次的差异会带来诸多问题,不仅仅是对设计作品的鉴赏还存在于生活的方方面面,所以有必要对公众审美层次进行探索研究。
二、公众审美与公共艺术的对立与统一
“公共艺术”本身是一个艺术形式,但不局限于一个形式问题,这是由于公共艺术“公共性”的社会属性所决定的,而公共性问题面对发起者、受益者广大人名群众的时候就不得不引入公众审美的问题,审美属于美学范畴,就审美观点构成美学体系,审美是一个由物质转向精神层面并不断提升的审判过程,从哲学角度分析,审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见,体现为它的个体性,审美的统一则通过客观存在对大众的审美情趣产生影响的作用表现,它随大众主观需求和认识的改变而改变,这种统一的公众化的审美暂且可以称之为大众审美,它是符合一般大众在一定时期下的心理活动和社会评判要求的。
所以公共艺术设计创作的成败由公众审美情趣的高低决定,从创作与接收的两个方面分析,公共艺术都要回归到公众审美下加以看待:首先公共艺术符合一般艺术问题的研究方式,都是“按照现代艺术原则与美学理论构建而来的矛盾修饰法”而试图走出“现代主义模式”重新思考公共艺术的“艺术定位”问题;其次公共艺术的社会属性决定了其要超出一般的艺术范畴,将其置于公共环境受公共社会的审美批判,它们的出现也就决定了公共审美与公共艺术设计的必然内在联系。这就需要我们走出“经典美学”,回归“大众审美”,重新理解公共艺术“公共性”问题。
公共艺术设计的起点和终点都可以看做是公共大众,公共艺术设计要满足公共大众的生理和心理要求、物质和精神需要,这种供需关系在一定程度上决定或影响着设计者的个人意志表达,设计者不得不把大众感知纳入设计考虑因素,其次设计作品一旦完成,就要接受大众的评判,公众审美意志在此时发挥着至关重要在的作用,这种评价的好坏直接影响了设计作品的设计表达和设计存亡,而自由的舆论评价批评也有利于公共艺术设计创新作品的出现和避免不合理设计的出现。
三、公共艺术设计者的设计思维反思
公共艺术设计要体现所在时期公共大众主流审美情趣。公共艺术设计为公众服务,为公众提供一个良好地,具有功能性的公共环境空间,它的“公共性”决定了设计的方向和目的。由于审美的个性化特征,必然不能达到所有人对于一个事物的认同,同样在同一时期下公众的审美情趣是有层次区分的,但在同一时期总有一个相对主流的设计风格样式被大部分大众所接受,这就是公众在这时期下的审美基调,同样也是设计师设计反映审美情调的底线。公共艺术设计受“公众趣味”“公众审美”的驱使,所以公共艺术与大众审美是一种交互关系,公共艺术景观设计要兼顾大众审美层次,同时也要以教化大众,提升大众审美层次为目的。公共艺术设计的创新应该以大众审美为依托,有的放矢,在宣扬个人设计的同时兼顾大众精神承受能力,但是有些所谓前卫的,新潮的艺术形式是难登也不应登入公共艺术设计的大雅之堂的。所以,公共艺术设计底线是需要的,那些实质借公共艺术败坏社会风气,降低公众文化品味的设计都是不应该出现的。正如袁运甫先生所说,“作为城市建设中的公共艺术创作,我们必须要考虑到如何适应大多数市民对待艺术的基本态度和理想追求,并正确地导向更具崇高精神意义的文化境界,它和纯粹个人艺术喜爱不同。”
工艺美术的前景范文第2篇
就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。
传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别
其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。
传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性
其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。
结语
工艺美术的前景范文第3篇
关键词：手工业；工艺美术；职业教育；人才培养
在科技飞速发展的现代社会，大部分传统手工产业都逐渐被机械生产所替代，但是就工艺美术而言，它是永远不可能完全被工业生产所彻底取代的。工艺美术反映着一个时代背景下的社会文化水平，并且传统工艺美术技艺中所蕴含的非物质文化价值也是不允许被摒弃的。在快节奏的现代化生活中，传统师徒授艺的技能传承模式在效率上和方式上已经无法满足社会的需求，只有将工艺美术技艺的教学引入到学校中，通过现代化的职业教育手段进行相关工艺人才的培养，才能顺应时展的规律，满足当代社会发展对工艺美术人才的庞大需求。
一、工艺美术教育的发展
1.我国工艺美术教育的现状与不足
我国是世界四大文明古国之一，具有五千多年的文化传承历史，在工艺美术的创造和成就上也一直处于世界顶尖地位，从青铜器、丝绸、陶瓷到漆器、玉器、金银器，从雕刻、绘画到器皿、建筑，工艺美术可谓是贯穿整个中华文化的历史。古代的工艺美术技艺传承模式主要是依靠师徒传授，西式美术课程从清末进入课堂，在民国时期得到发展，形成了具有时代特点的课程内容与课程结构[1]。经过长时间的发展，在作坊里传承了数千年的手工艺传授才正式进入以中央工艺美术学院为代表的各大现代学校。但是随着社会的发展和消费需求的转变，以往高校中重文化、轻经济的教育理念使得工艺美术的教育越来越偏离手工工艺美术技艺传承的需求。从1998年高校专业调整把工艺美术更名为艺术设计之后，传统手工工艺美术技艺被极大地边缘化。艺术设计和工艺美术之间实质上存在着很大的差别，二者虽然都是建立在美术的基础上，但是很多地方是无法相互代替的。艺术设计服务于现代化工业生产，具有全球共通性；而工艺美术却是传统民族文化的重要组成部分，它所表现出的更多的是与独特的民族文化息息相关的艺术信息。在这样的情况下，现有的艺术设计教育模式显然不符合工艺美术人才培养的要求。
2.现今人才培养模式的转变与完善
工艺美术的初衷是使人们日常生活中的物品在具备实用性的基础上附加欣赏价值，当欣赏价值超过实用价值后，日常物品则升华成为了艺术品，而一件精美奇巧的艺术品往往需要极其专注的手工制作，注定无法大规模地批量生产。随着工业化生产效率大大提高，为了满足工业产品的欣赏性，传统的手工工艺美术演变成了更符合工业化生产需求的艺术设计，使得产品的欣赏属性得以附加在大规模的工业生产之上。但是传统工艺美术主要以手工加工为主，其美术工艺往往凝聚了制作者的民族智慧及文化特色，而艺术设计是服务于工业化生产的，它的审美与民族文化无关。艺术设计取代工艺美术的结果就是工艺美术人才的断档，蕴含民族文化艺术的传统手工工艺逐渐失传，并且市场上流通的手工工艺品也逐渐无法满足日渐增大的购买需求。随着社会对手工工艺美术制品的需求量和重视程度的提高，国家教育对工艺美术人才的培养也越来越重视，目前我国开设工艺美术专业的中职学校已超百所[2]。通过政府引导、行业参与、社会支持，企业和学校双主体教育的模式已逐渐形成，并逐步完善。
二、促进现代职业教育模式与工艺美术教育的结合
1.两种模式的对比
传统的师徒授艺方式，在技艺的传承上效率低下，学徒需要从小住进师傅家中，为师傅做小工，在学艺有成之前其地位相当于杂役。师傅全凭自己喜好择人而教，并因大多存在“教会徒弟饿死师傅”的普遍心态，故在授艺过程中会有所保留，致使技艺传承出现缺漏，而且学艺时间会被故意延长。然而，职业教育在教学上更注重学生的实践与动手能力，在教学模式上，以班级为单位学生统一从基础开始围绕工作实际内容开展学习，结合文化素质的培训，在继承传统和改良陋习方面均有显著的优势，教学效率高，专业性强。
2.职业教育院校的优势
职业教育院校的定位即专业技能培训机构，评判职业教育院校的优劣直接以学生的工作能力为标杆，教师以培训出更优秀的学生为根本教学目标。职业教育院校由政府部门和教育部门宏观规划，严格监督。在国家越来越重视职业教育模式的背景下，国家扶持政策也积极支持着院校的教学条件。国家日益规范的教学程序最终会将手工工艺美术人才与其他各类专业人才一样，设立统一标准的资格证书，提升手工工艺从业者的社会价值和社会认可度。在这样专一的、规范的、社会和国家认可的教育模式下，工艺美术行业即将迎来广阔的发展前景。
3.现代职业教育模式下的工艺美术人才培养
从工艺美术的职业教育专业类别来说，首先应当考虑能体现民族地域文化特色，并且拥有良好市场前景又符合规模化生产的门类，如陶瓷、玉器、织毯等。学生通过职业院校的专业培训应该掌握工艺美术品的手工技能，要富有创新的意识和能力，延续传统文化，根据时代的发展要求创造符合当下社会背景的新作品。为了培养高层次人才，院校的训练体系要围绕专才教育的特点，以课堂教学、实践训练和企业实习三个部分组成。教师要随时掌握学生的学习进度以及其对技能的运用程度，要站在学生的立场上开展教学活动，以学生对课程的理解和掌握程度来安排教学进度，而不是盲目地为了完成进度而赶课。现代职业院校寻找相关的社会企业建立起稳固的合作关系，由院校向企业输送人才，由企业为学院的学生提供实习和就业的平台。因为企业处于市场的最前端，能最及时地将有价值的信息反馈给学校，使院校的教学计划能第一时间随着市场的发展需求变化而调整。职业院校根据合作企业的需求来制订人才培养计划，通过合作院校毕业的学生到合作企业签约就业即可省去招聘、试用、岗前培训的环节，不但企业能够得到足够的人才，而且学生的就业也得到了保障，从而形成一种双赢的局面。高职院校一直在校企合作过程中承担着活动发起者的主要角色，在今后的发展中，要更进一步发挥主导作用，更积极地承担起有关责任，推动更多企业加入合作育人的行列。现代企业是校企合作的直接参与者，更是直接受益者，要更好地促进校企合作的开展，需要企业将育人作为己任，在正确的合作意识指导下，切实改善合作能力，积极落实有关政策。建立健全内部培训制度，优化合作方案，提升校企合作的管理力度。“双师制”是由校外行业专家配合学校专职教师，分工合作、共同执行教学计划的机制，将学校、企业和实践项目连接起来，在课程上，双方各自取长补短；在教学方式上，双方共同研究开发，真正实现学校到行业育人的一体化。随着社会整体经济水平的提升，人们对精神生活日渐重视。工艺美术产品具有特殊的审美价值和文化价值，与现代工业文明互补互益，在国家大力发展精神文明建设的背景下，传统工艺美术产品蕴含了巨大的市场潜力。与传统的师徒授业相比，现代职业教育院校的教学模式更契合社会对工艺美术人才的需求。运用科学现代的职业教育模式培养出来的工艺美术人才，不仅传承了民族文化技艺，还肩负着将这项民族技艺发扬光大的历史使命。
参考文献：
[1]金桓亦.民国时期高等美术教育课程设置发展研究[D].金华：浙江师范大学，2013.
工艺美术的前景范文第4篇
关键词：传统 工艺美术 传承发展
前言
在现代社会，随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次。为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与发展的问题。
一、推动传统工艺美术传承与发展的基本思路
1.优化传统工艺美术传承与发展的政策环境。就工艺美术的发展现状来看，因为目前的法律环境不健全，有不少人知识产权意识淡漠，在高额经济利益的驱使下，工艺美术模仿成风，更严重的是侵犯了他人的知识产权。这种情形严重伤害了工艺美术创作人员的积极性，即使是有一些新的设计理念和作品也没有把它及时投放市场，只能搁置起来，在参加展览时也只有选定作品的部分。长此以往，传统工艺美术谈何传承与发展？所以，知识产权保护意识的增强是工艺美术行业发展的基石。
2.顺应市场经济发展规律，贴近市场和生活。艺术是来源于生活而高于生活的。同样，当人们在传承和发展工艺美术时，也要从生活中获得灵感，创作出服务人们生活的作品。特别在当前市场经济条件下，传统工艺美术的传承与发展还需要顺应市场经济发展的一般规律，不断贴近市场和生活，把握住工艺美术发展的脉搏。我国传统工艺美术产品的市场十分广阔，并且具有消费层次多样、产品用途广泛的特点。对工艺美术产品的研发和创新，必须以前瞻性战略准确找好市场定位，究竟是主攻国内市场还是国外市场、产品消费对象是中老年人还是中青年、价格定位是低端市场还是高端市场等等不一而足。
3.传统与现代相融合的创新之路。工艺美术是一门造型艺术，创新必须遵循艺术的发展规律，其中要重视材料和技术创新。新材料的创造和生产技术的改进，是工艺美术创新的一个主要方面。尤其是一些现代风格、批量生产的传统工艺品，更要不断地运用新材料、新工艺、新技术，进行新品种、新花色的开发。例如浙江黄岩工艺美术经过二十多年的发展，实现了传统工艺与现代工艺相融合、东方文化与西方文化相渗透、手工工艺与机器制作相互补、来样加工与自主研发相联动、内销与出口相结合的发展之路。我们提倡继承中国工艺美术优秀的传统手工技艺，同时还要重视时尚化产品的创新。
二、传统工艺美术传承与发展的具体举措
1.进行全面的统筹规划，使得区域与产业布局更加科学合理。我们需要尊重事物的发展规律，利用不同区域的特点进行因地制宜的规划，让不同区域能够相互配合、共同发展，这样就能够在竞争中形成规模优势与整体优势。
2.通过扶持标杆企业来加强彼此间的专业分工和协同。可通过扶持具有标杆意义与作用的企业来对整个行业发挥技术传播与辐射和产品销售时的领头羊作用。
3.利用先进的科技来对产品进行创新，加强产品的科技含量。我们需要积极主动地引导企业在产品的研发与设计、制造工艺上大量使用先进的科技，这样不仅有利于企业占领大量的市场份额，还可以令靠假冒伪劣来生存的企业无法延续，同时对于鼓励创新、保护科技成果、形成符合市场经济规范的秩序也大有裨益。
4.构建出一支具有高技术水准和拥有强大的研发能力的队伍。我们需要明确地知道，人才是最为重要的战略资源，有了人才就有了一切。我们不但要在现有人才的队伍中通过进修、在职培训来提高他们的专业素养，同时也需要将眼光放远一些，可以通过引进高端人才来提升本企业的科研力量。这样可以有效地打造出一支结构合理且稳定性较强的科技队伍。
5.加强技术积累，提高研发能力和实力。我们可以利用科技创新作为调整产业结构、改变以往粗放发展模式的着力点，让传统工艺美术能够与时俱进，不断地提升产品的内在科技含量。同时也可以组织强有力的科研小组来针对关键的工艺进行技术攻关，提高传统工艺美术的制作手法和工艺。企业也可以考虑构建本企业专门的科研中心，让科学技术成为传统美术产品的推进剂。
三、结语
中国传统工艺美术的传承与发展是现代社会一个必要和紧迫的任务，我们必须不断开拓思路，运用多种手段，不断推动传统工艺美术的发展。特别是当传统工艺美术与工业设计发生碰撞融合后，将给人们的生活带来极大的丰富的体验，并使古老的艺术瑰宝表现出强大的生命力。
参考文献
1.朱和平 中国工艺美术史[M].湖南大学出版社，2004。
2.诸葛铠 设计艺术学十讲[M].山东画报出版社，2006。
工艺美术的前景范文第5篇
一、吉林省工艺美术市场基本情况
在调查中，我们对吉林省内的工艺美术市场情况作了普查，据不完全统计，到目前为止，吉林省没有专业的工艺美术销售市场，销售工艺美术产品的非专业市场有10个，如吉林市雅兴缘花鸟鱼交易中心、长春市和平大世界、欧亚卖场工艺品市场、欧亚新发工艺美术区等。在这10个工艺品市场中，3个隶属于市一级的管理部门如工商管理部门或文化局主管，其他7个均属于商企业主管，如长春欧亚集团股份有限公司、中东集团等，其中长春欧亚集团股份有限公司等属于在吉林省较有影响的大型商业集团。由此可见，吉林省的工艺美术品市场尚没有独立存在和发展的能力，需要依附于一定的商业集团或企业才能存在。
从规模来看，在这10个市场中，规模最大的约2500㎡，规模最小的约50㎡，面积的综合没有超过1万平米，经营的方式以批发和零售为主，没有专业的品牌，规模也比较小。
从销售的工艺美术产品的种类来看，主要以随身佩带的装饰品为主，这类的产品占据了工艺品市场的40%以上，如玉石工艺品，陶艺挂链工艺品等；用于室内装饰的艺术品也占据了较大的比例，如书画、古玩及各种材质的工艺品等；还有就是礼品类。国家工艺美术行业普查中把工艺美术产品分成了11大类，如雕塑工艺品、金属工艺品、漆器工艺品等。出现在吉林省市场上的工艺品大多属于民族工艺品和珠宝首饰工艺品类，有少数的仿明清家具制品，从数量上，大多是广东等地的产品，占吉林省内市场的80%以上，而本地生产的较有特色的如旋木制品、浪木根雕等其市场均不在本地。目前本省的木刻及竹刻、木扇、木制画框、木制小雕像及装饰品、贱金属雕像以及圣诞节等节日用品、娱乐用品的销售市场主要在国外，据我们的粗略统计，这些产品的出口总额由2006年的4112万美元增长到2007年的4768万美元，可见我省工艺美术品具有较好的国际市场前景。
二、吉林省工艺美术行业及市场状况分析
此次普查中，我们对吉林省的工艺美术产品生产企业进行了分类总结，依据其工艺美术产品的特征来分，有如下几类：
1.文化传承型。即在当地悠久的文化传承基础上，兴起大批从事某一工艺美术生产或经营的人群和企业，并逐步发展成为在当地经济结构或社会生活中具有重要地位的产业支柱。如吉林市的剪纸、浪木根雕等均属于此类。
2.产业转移型。即基于产业分工，剩余劳动力向工艺美术行业转移。如长春李宝凤兴办的长春市宝凤剪纸艺术有限公司，其主要特征是没有任何地方文化背景，只需要适当的外部条件如政策、交通等，即迅速发展起来。
3.自然资源型。即基于当地丰富的自然资源为当地群众从事某种工艺美术门类生产或经营提供了物资条件，并逐步发展成为当地的支柱产业。如吉林的浪木木雕及木制加工产品等。
4.市场带动型。即在当地影响力市场的带动下，以市场需求为导向，形成一批从事某些工艺美术门类生产和经营的产业。如长春韩笑创办的吉林省工艺美术公司研究所，其生产的产品主要用于出口，且生产的品种主要来自市场的需求。
以上几种产业特征涵盖了吉林省工艺美术产业的主要特征，但整体来说，吉林省内还有许多未形成产业但又技艺精良的工艺美术研究和制作的个人及团体，如很多未注册的小作坊以及个人工艺美术师，这一类的制品大多较有艺术性但无销售门径而没有走上市场轨道，而很多充斥于市场的工艺美术品又存在粗制滥造的现象。
三、建立健全吉林省工艺美术行业市场体制的解决办法
经过多年的培育和发展，吉林的工艺美术市场中民族工艺品、旅游纪念品、高中低档礼品等日益成为市场经济中不可或缺的重要组成部分。但是全省大多数地区工艺美术市场管理水平还比较落后。因此建立健全吉林省工艺美术行业市场体制要从以下几点着手：
1.开发馆藏工艺美术品的市场潜力
吉林省拥有有极为丰富的馆藏工艺美术品资源，在普查中，我们走访了省内各个县市的工艺美术品专业收藏、展示馆或含有工艺美术品类（非文物）的综合展示馆共32所，其中，国有的博物馆和展示馆18所，如吉林剪纸艺术中心、东丰县民间绘画馆、吉林市博物院等；私营的展示馆12所，如宝凤剪纸公司、松花石砚艺术馆、长春满族陈列馆等；股份合作的展示馆2所，如伊通萨满展示馆和满族民俗馆。这32所展馆的主管部门大多属于省文化厅或市一级的文化局主管，只有极少数的属于旅游局或协会主管的。
从地域的分布来看，这些工艺美术品收藏展示馆分布较为均匀，遍布省内各个主要的市县区，其中吉林市7所，长春市6所，通化、白城、公主岭各2所，辽源市、九台市、集安市、延边市、大安市、龙井市、图们市、延吉市、伊通县、舒兰县、抚松县、东丰县、双阳区各1所。
从收藏和展示的工艺美术品类来看，大多是具有典型吉林省地域和民族特色的艺术品，如松花石砚、吉林剪纸和民间绘画、由守义易拉罐艺术品，九台的草画、秫秸画以及长春的葫芦画等，这些工艺品属于省内艺术性较高的艺术品。
从场馆的规模和收藏品的数量来看，规模大小不一，大型的场馆，建筑面积可达3万平米，如伪皇宫博物院，而私营的或个人的展示馆，面积只有几十平米；收藏品数量达千余件和几十件藏品的情况均有。
从整体来说，馆藏工艺品有其自身的优势，它展示了我省艺术水平和审美价值较高的一些作品；通过馆藏和展示对于传承我省的工艺美术珍品具有积极的作用；展馆地域分布广阔，遍布我省各地区，对于开发我省工艺美术市场的潜力具有极为重要的作用。当前我省工艺美术市场主要集中在长春市和吉林市，如果以馆藏产品为龙头，开展一些各地区藏品的展示以及销售的交流会，不仅能够为我省的文化产业建设做贡献，对于打开省外市场、扩大我省工艺美术品的品牌效应具有一定的推动作用。
2.切实搞好自然资源的保护与开发
珍稀资源是自然资源的重要组成部分，是工艺美术行业发展的重要物质基础，因此应采取积极措施，切实加强对自然资源、人文资源的保护，我省的珍稀工艺美术品资源等要在有序的规划和发掘计划的指导下进行工艺品的开发。
3.切实搞好民族品牌的塑造与推广
