美术专业基础知识

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美术专业基础知识范文第1篇

【关键词】多媒体技术 自主学习

一、关于多媒体技术

多媒体技术是信息技术中的常用的一种。它指的是用计算机综合处理和控制文字、图像、动画和活动影像等多媒体信息，使多种信息建立起逻辑链接，集成为一个系统并具有交互作用。多媒体在教学中的几种应用形式表现为：教学演示多媒体，模拟教学，交互式教学，现代远程教学。

随着课程改革的深入，在很多中职的课堂教学中，多媒体技术也在积极地运用，但是用法非常狭隘。其实多媒体技术的运用是十分广泛，以下将结合中职学生的自主学习来阐述多媒体技术在实际教学中运用的可行性。

二、关于中职学生的自主学习

中职学校的专业课对于大部分学生来说内容枯燥乏味，因此学生往往感觉学习专业课的难度较大。另外，专业课都有较强的实践性，需要学生具有一定的动手能力。利用多媒体技术可激发学生的学习兴趣，可以促进学生知识的获取与保持，可对教学信息进行有效的组织与管理，可建构理想的学习环境，促进学生自主学习。

在培养中职学生自主学习能力的策略中，培养学生学习的兴趣起着举足轻重的作用。而在当今信息技术的快速发展，它不仅改变着网络用户的生活，同时也在改变着教育。

三、基于多媒体技术的中职专业课自主学习方式

（一）《机械制图与CAD》课程的自主学习――论坛

“论坛”一般就是大家口中常提的BBS，是Internet上的一种电子信息服务系统。其中教学型论坛通常如同一些教学类的博客，或者是教学网，重点放在对一种知识的传授和学习。在多媒体技术中，论坛可以归入远程教学。学校的论坛是一个教师与学生思想交流和碰撞的版块，我们可以在这个平台上进行一些教与学的讨论，同时也可为中职学生课前或是课后的自主学习提供帮助。

自课程改革以来，《机械制图》这门课程与《Autocad》已经进行了很好的整合，教师逐渐引导学生由传统的手工绘图转向更为实用的计算机绘图。这一转变虽然省去了很多麻烦也提高了绘图效率，但同时也带来了一系列问题。教师往往对于学生是否真正的掌握相关绘图技巧就无从考证。另外，两门课程整合之后，很多课后作业需要在电脑上完成。现在的CAD软件上都带有录屏功能，可以让学生将自己绘图的过程录下来，然后上传到论坛里，那么教师无论在哪里“批改”学生的作业都非常方便，而且可以清楚地看到学生绘图的过程，让教师准确地掌握学生真实的学习情况。

除此之外，论坛也发挥着同学之间“相互沟通”的作用。当一些学的较好的同学将视频上传后，很多在课后作业上有困难的同学看了他们的视频会深受启发，而后在相关“视频”的帮助下，来完成自己的作业。如遇到不懂的地方，可以在论坛上与同学进行讨论。同学之间的相互讨论，或许比老师的讲授更容易接受。如此，可以提高学生课后的自主学习能力。

从学生的自主学习方面来考虑，自主学习是一种独立学习，学习者大部分时间是在没有他人帮助的情况下自己进行学习。对于中职学生来说，自主学习存在很多困难，特别是专业课。而一旦有了学习该课程的兴趣，它能让学生在自主学习过程中体验到学习的快乐，并获得愉快的情绪体验，进而产生进一步的学习需要。

（二）《机械基础》课程的自主学习――精品课程网站

《机械基础》是机电类专业的一门专业基础课程，它主要介绍常用机构和通用机械零部件的相关知识。这门课程的专业性极强。在《机械基础》的教与学中引进多媒体技术，能激发学生的学习兴趣，是学生自主学习的一个重要途径。

多媒体技术的运用与课程最为贴近的便是精品课程网站。它属于多媒体技术中的交互式教学。随着计算机多媒体技术及网络技术的发展和进一步融合，学生既可以通过多媒体课件进行个人自主学习，也可以借助于网络资源进行协作式自主学习。这两种自主学习方式具有相同的特点――都是一种双向的交互式学习方式。

通常在精品课程网站上，教师更多的是按章节上传相关的多媒体课件，但并不能形成完整的知识体系。为方便中职学生的通过自主学习来形成完整的知识体系，在教学内容板块中，除了多媒体课件之外，在课前预习时教师可设置学案导学。学案可根据学生的学习习惯、认知水平和课堂自学的要求来设计。

（三）《车工工艺学》课程的自主学习――多媒体网络传输

这门课程是一门理论性和实践性均较强的课程。传统的教学方法是教师在机床上进行操作演示，如此的授课会带来很多安全隐患。我们可以借助于多媒体技术，即多媒体网络传输，也属于远程教学。首先在学校条件允许的前提下，在机械操作车间某一台机床前安装视频摄像头，教师在进行现场操作时可以将视频影像传输到教室里，再配上相应的解说，学生在教室的屏幕上可以清楚地看到教师的操作过程，也能清晰地听到教师的理论讲解。

再从自主学习这方面去考虑。学生的自主学习不仅是课前的，同样课后也需要。那么，诸如实践性非常强的课程，课本上的讲解远远不能满足学生，一次课的实践也不能马上就掌握相关技能。特别是一些动手能力较弱的同学，通过视频，为下次的技能操作做好准备。教师也可以将事先拍好的视频同样上传至论坛或精品课程网站，请学生根据看到的视频资料来完成一些课前预习。

总之，中职学生要在专业课上进行自主学习，多媒体技术是一种理想的辅助工具，它应用于教育，有利于教学信息传播机制的建立。中职学生通过无多媒体技术的帮助实现自主学习，并且根据自己的兴趣或带着问题进行学习，可以培养学生利用发散思维解决学习问题或形成创造性思维。

参考文献：

[1]顾荣 张曼琳 徐梦 《信息技术在教育教学中的应用》2011

美术专业基础知识范文第2篇

[关键词]高校；美术专业学生；实践能力

[中图分类号] G645 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2017）01-0158-02

实践教学是美术教学的重要组成部分，所以在高校的美术专业教学中，需要完善实践教学体系，并根据教学实际制订系统的教学方案，使实践教学能够发挥应有的成效。教师需要深入挖掘美术资源，掌握美术学科研究的前沿内容，并不断的对高校的美术教材进行完善，从而使美术教学实践课程能够更符合社会的需求。同时高校需要注重对实践场所以及实践实训基地的建立，为学生提供充足的实践设施。此外，在完善教学环境、教学内容以及教学方式的同时，还需要对美术实践教学的考核进行适当的改革，从而使考核制度能够与教学同步发展。

一、 高校美术实践教学存在的问题分析

（一）课程设置与实践脱节

通过对高校美术专业的课程设置分析可知，其设置的内容与实践严重脱节，而且缺乏完善的实践教学体系。整个课程内容都是围绕美术的基础知识以及专业知识来编排的，而对于学生实践能力、创新能力以及思维能力等的培养却比较缺失。同时实践教学的开展比较随意，没有进行详细的计划和方案探讨，导致学生对实践教学的重视度不足，进而使学生的实践能力缺乏成为常态。

（二）教育内容对学生实践能力培养不利

高校美术教学中陈旧的教学内容对学生实践能力的培养不利。对社会以及企业对人才的需求不够了解，所以学生掌握的知识与实际操作要求存在差距，导致各企业对学生的能力和知识不认可。美术教育不仅是对美术专业技能的培养，同时也是对艺术的培养，但是目前高校并没有将前沿的美术科研成果以及艺术欣赏水平等与教育内容相融合，使教学内容脱离学生将面临的实际问题，无法做到与时代同步发展，也无法满足美术专业的市场需求。

（三）教学方式老化

受传统教育的影响，高校的美术专业教学中教师仍然以基础知识为主，只注重单方面的讲解，忽视学生的动手能力、应用能力培养；而且教授的知识过于泛泛，使学生对知识了解得比较广泛但是缺乏深度，教学的针对性、实用性以及职业性不强。所以，教师的教学观点有待转变，应为学生提供更有效的实践技能指导，促进学生的全面发展。

（四）实践环境和指导不足

美术专业教学的实践性、技术性以及艺术性都比较强，所以教师在教学过程中需要为学生提供充分的实践机会和实践平台，为学生实践能力的提升提供有效的保障，但是目前高校的美术专业教学仍然是以课堂教学为核心，以画板为实践教具，这种枯燥、单一的模式很容易使学生的学习兴趣降低，难以提高学生学习的主动性，最终导致学习效果不理想。

（五）考核制度不完善

纵观目前高校美术专业的考核制度可以看出，仍然以理论考试为基础，轻视学生实践能力的考核，同时在考核成绩的界定过程中以学生的卷面成绩为主要参考，忽视了学生的日常学习表现，这对学生的考核是片面的、不公平的。这不利于对学生实践能力的检测，更无法有效促进学生美术实践能力的提升。

二、 高校提升美术专业实践教学的意义

在传统的美术专业实践教学中，理论与实践一直存在严重的脱节现象，从而导致学生的实践能力难以有效提升，进而使学生的能力难以适应社会和美术市场的需求。所以，高校需要加强对学生实践能力的培养，将教学内容与市场需求相结合，将实践教学与理论教学相融合，从而促进学生的全面发展，提升学生的市场竞争力，推动美术行业的发展。

（一）有利于高校美术专业教学的课程改革

加强高校美术实践教学能够促进美术专业课程设置，改善教学模式，提升教学师资队伍的建设。加强实践教学能够促进实践教学体系的建设和完善，从而转变传统教学中重理论轻实践的教学模式，进一步提升实践教学的效率，使高校专业的课程设置能够满足社会和用人单位的需求，进而为社会输送具有综合素质和较强实践能力的人才。

（二）提升学生的综合能力，提高就业率

实践教学是高校美术专业教学中不可或缺的部分，学生对知识的学习以及专业技能的掌握都需要以实践来辅助和检验，实践不仅能够检验美术专业的理论知识，同时还能够对专业知识进行延展和扩充，是帮助学生将理论与实际工作相结合的有效方式。高校的美术教育需要学生能够真正的掌握美术实践技能，提高学生适应社会以及市场需求的能力。应加强学生融入社会，展示自我，运用美的视觉去进行生产实践的能力，而学生的这些技能都需要有足够的实践经验来支撑。

（三）提升学生的艺术素养

学生艺术素养的培养和提升需要学生能够深入的理解艺术，能够具有良好的艺术批判能力、鉴赏能力以及体验能力。在美术作品创作的过程中需要作者的灵感与情感发生碰撞，从而通过主题精神的指引运用视觉媒介，将美术作品展现出来。而对艺术的理解、批判、鉴赏、体验以及创作都需要有实践的支持，因为实践的经历和体验能够陶冶学生的艺术情操，使学生的性格更加完善，从而提升学生对社会以及自然的观察力和洞察力，进而将生活中的美转化成为创作的灵感。艺术作品能够反映出作者的心境以及所处的环境，艺术来源于生活，所以如果学生缺乏对生活实践的体验，那么将无法创作出优秀的作品。实践能够奠定学生的艺术基础，激发学生的创作灵感，提升学生的艺术素养，对美术专业学生的艺术成长以及艺术创作具有非常重要的作用。

三、 高校美术专业提高学生实践能力的策略

（一）完善实践教学体系

实践教学是指培养学生能够利用专业知识和创新的思想去解决实践问题的能力，以及能够良好的适应工作环境和社会的能力。高校对人才的培养需要以社会对人才的需求为基础，当代的社会要求人才不仅要具备专业的知识，同时还要有较高的专业素质和高超的专业技能，而具备较强的实践能力是目前人才培养的主要方向。完善实践教学体系是保障学生实践能力的基础。实践教学改革的关键性问题是要明确培养目标，建立完善的理论与实践结合的教学体系。

（二）挖掘地方美术资源，借鉴前沿成果

我国地大物博、历史悠久，所以美术文化资源比较丰富，将这些美术资源融入美术教学内容中，不仅能够满足各地区学生对美术学习的需求，同时也能提高学生对美术知识的了解，为美术实践教学提供更丰富的教学资源和场所。

物质生活的提升，使人们对精神生活的需求更加强烈，这也使得现代艺术领域不断的扩展，逐渐的渗透到人们的生活中。美术艺术同样面临着理论知识和实践方式不断拓展的现状。所以高校教师需要能够及时了解美术艺术的发展动态，进而对美术教学的知识进行整合和重构，充分汲取现代艺术思想、理念以及思维，并将美术教学与时代背景相结合，从而使学生不仅能够了解美术的发展历程，更能够立足于当代，加深学生对美术艺术的认识。这样，可以提升学生的审美观、艺术观以及文化意识，使高校的美术教学也能够与时俱进，满足社会和市场的需求。

（三）加强实训基地的建设

美术实训基地的建设是高校开展美术实践教学的有效保障。实训基地的建立能够为学生的实践、成果展示以及交流学习提供机会，为学生提供写生实践基地以及展览画廊等。在写生实训基地的建设中，需要充分考虑到基地的地域、民俗、风景以及人文历史背景等，学生只有融入该地区的环境背景中，才能更有灵感，进而创作出更精彩的画卷。

（四）完善考核制度

传统的美术考核都是通过对学生的考试作品和理论知识进行评分来完成的，这种考核方式难以全面的了解学生的基础知识以及实践能力的真实情况，所以转变考核理念，改善考核制度是必要的。在美术实践考核中需要将学生的实践学习过程表现纳入考核的整体成绩中，并从教师、同学以及学生自评等多方面进行考核，从而使考核更加全面、合理，进而使学生的实践能力得到有效的提升。

高校美术专业实践课程是美术教学中不可或缺的一部分，但是目前高校的美术专业教学中仍然存在一些不足之处，使得学生的实践能力难以得到有效的提升。高校和教师必须要认识到实践教学的重要性，加强实践教学的改革力度，提升学生的实践能力，使学生的能力能够满足社会和市场的需求，进而提升学生的就业竞争力，推动美术行业的发展。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 张辉，杨浩峰，刘忠军，等.高校美术专业学生实践能力培养与就业竞争力的相关研究[J].佳木斯教育学院学报，2013（11）：204-204，210.

[2] 张素君.高校美术专业实践与创新型人才培养研究[J].新校园（中旬刊），2014（10）：61-62.

美术专业基础知识范文第3篇

关键词：美术专业；信息化教学；专业整合；美术知识技能；教学质量

中职学校学前教育美术专业主要是培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在幼教中从事美术教学，组织美术课外活动和竞赛工作的教师。信息化教学的介入使美术专业的主干课程能更好的完成教学任务，也是学生掌握大量实际技能的有效途径，更是培养未来潜在美术专业人才的发展方向。电子信息技术的不断发展，使其在当今教育领域中的应用越来越广泛，它可以扩展学生视野，使美术教学更生动形象，易于理解记忆，便于学生更直观的学习知识、理论及训练技能技巧，有利于激发学习积极性和主动性，支持个性学习。因此中职学校美术与信息化教学的融合，已经逐步形成美术教育领域的新趋势。

一、激发学习兴趣，组织学生利用信息技术的优势

学习美术基本原理和绘画规律中职学校美术专业教学，对美术原理的讲授是教师比较头痛的问题，有些理论原理抽象难懂，学生接受难。电脑美术软件的介入有效的解决了这个问题。应该说信息技术的渗透和传统美术教学并不是对立的，它们之间有所沟通并相互补充。信息课作为一种先进工具，帮助学生直观理解了美术基本原理，增加学习兴趣，提高学习效率。例如，在讲解绘画基本原理“造型的基本元素”一课中，教师先将素材准备好，然后利用flas软件根据需要将静物间或静物各部分的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等不同比例关系制成变形动画并向学生演示，学习和体验不同比例关系形成的不同美感。在“光影原理”讲座和训练中通过绘图板或Photoshop软件，利用曲线、明度等工具使学生将光影调子、黑白灰关系等理解到位，学生在不知不觉中学会了Photoshop等绘图软件的操作又能主动的学习美术原理。再如，讲解“立方体的平行和成角透视”这节课，比较难理解，教师通过CAD和三维动画软件结合制作的动态演示课件，使得透视教学更为直观。这种整合化教学既减轻教师的授课难度，而且能促进课堂气氛的活跃度，教学效果十分明显。通过这种学习，使学生轻松方便地掌握美术规律及绘画原理，从而更好促进课堂教学。

二、引导学生利用电脑信息技术学习美术基础知识

中职学校美术专业基础知识繁杂，主要有中国画、民间艺术、工艺美术、色彩知识、图案、雕塑等，这些都需要学生去了解。传统的美术教学主要是以教师的讲解为主，不能充分发挥学生主动性，理性的知识太多了，而直观感性的材料太少了。通过现代信息技术与美术的高度融合，在有限的时间内进行有效教学，使学生能够轻松学习美术基础知识。

（一）通过网络信息引导学生自学美术知识

学生对网络的求知欲和对美术知识的求知欲一样强烈，因此我在教学中，将二者合二为一，先给学生布置美术任务，然后再到电脑上查询相关知识，最后展示成果。学生在整个过程中自然的学习了美术知识。如讲“雕塑”一课，要求学生在网上分别找自己喜欢的浮雕、圆雕作品若干，不直接讲浮雕、圆雕概念，但学生在查找过程中自然明白了其中含义。有的学生甚至要求多展示一些以表示自己的网上学习能力强。

（二）利用信息技术，加强直观教学完善教学评价让学生在快乐中学习知识

例如，以往的手工教学主要靠教师的讲解示范，学生的模仿操作反复实践，形成技能。教师在讲解基础知识时学生好动、注意力不集中、兼顾性不高。我用动画课件结合信息技术室的实物投影仪等一下子把学生注意力吸引到课堂教学上来，既巩固了美术基础知识又为下一步技能训练打下良好基础。讲解“剪纸”一课中阴刻、阳刻知识时，教师先制作一组变形动画让学生引发兴趣，直观理解。然后引导学生参与，将自己认为的阴刻或阳刻作品放到投影仪上，并加入事先准备好的动画模板中放映。教师要给予及时鼓励并总结，学生在快乐中学习了知识，在技能训练中自然能完成任务。

（三）引导学生利用电脑绘图软件学习美术知识

例如，“色彩知识”教学：我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现出各种不同的感情效果。在色彩原理教学中，传统的教学直观性价差，学生在实践中，很难把色彩知识自觉地应用于创作中，出现了理论不联系实际的情况。教师在教学中先用CorelDRAW、Photoshop等简便易学、操控强的软件作为教学软件，将色彩教学通过交互电视进行形象直观地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松学习色彩知识掌握色彩搭配规律，课堂练习上，学生可反复练习既环保又实效。例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等学习色彩的三要素等知识，尤其是色彩三原色的教学直观准确，学生可以一目了然地看到各种色相。教师又利用flash软件制作的动画表现红、黄、蓝三原色调配出间色、复色等任何色彩的动态过程。在色彩明度与纯度的练习中，教师指导学生用Photoshop里的亮度和饱和度工具直观地理解色彩的明度和纯度，使学生易于理解掌握。如进行蓝色的色彩纯度和明度渐变练习，学生可以清晰地看到颜色的属性的变化，便于深刻科学地认识色彩。教师又通过服装色彩搭配动画交互软件让学生亲自参与到色彩各要素的变化、组合应用训练中，学生在玩中对色彩有了较为深刻的认识，使学生肯学、乐学、易学。

三、整合学习方式，启发学生利用电脑软件学习美术绘画技能技法

美术活动离不开实践，美术绘画技能是学生应具有的专门的技术能力，它是在实践活动中形成和发展起来的。只有具备一定的技能，才能成为一名合格的幼教美术老师。这部分我同样借助信息技术来完善教学，但需注意的是电脑技术的介入教学虽然具有一定优势，但也不能够完全代替传统的美术绘画练习，是相互补充的关系。在“自画像”一课里，我先安排个别学生事先画好自己的不同风格自画像：胖的、瘦的、不同发饰的、高兴的、生气的等。然后用flas制作成动画片在课堂上播放。学生的学习积极性可想而知，也纷纷想制作自己的动画名片，这样学生不但完成美术技能训练又学会了“美图”、Photoshop等软件的使用。在构成练习中，我指导学生利用CorelDRAW等绘图软件的粘贴复制、拉伸、镜像等工具把不同基本形在不同的骨架内进行排列，使其愉快的完成了构成的基本训练并创作出大量的丰富的构成画面。学生可以反复在电脑上进行练习，既有效率又节省纸张、颜料等绘画工具。可以说只有美术教学和信息化教学技术有机整合才能达到理想与艺术的完美相融，才能使两种教学顺畅、高效。中职学校美术专业信息化教学，在实践中，还有很多问题需要我们去发现、去探索、去解决问题。这就要求我们中职教师平时认真思考，积累经验为职业教育的发展添砖加瓦。

参考文献：

美术专业基础知识范文第4篇

关键词：学前美术教学；专业美术教学；差异性；美术素养

由于学前教育重视直观感受的特征，加之近年社会及家长对艺术教育的普遍重视，在师范院校的学前专业开设美术类课程，已经成为各师范类院校课程设置的重要内容。但学前教育专业的美术课程其教学目的、教学内容、教学方法以及受教育学生的美术素养等都与美术专业的学生有显著差距。不能认知其差距就不能达到理想的教学效果，实现教学目的。现就调研结果，就上述内容予以论述，以期对学前专业美术教育课程的教学提供有益的启示。

一、学生的美术基础素养有显著差距

调查发现，学前美术专业的学生90%以上在小学乃至初中、高中从未接触过美术，5%左右的学生稍有接触。而即使5%左右稍有接触的学生中也大部分并未得到过专业的美术教师的训练，其在中小学的美术课程多由其他科任老师兼任。而美术专业的学生95%以上在高考前都在专业的培训机构学过很长一段时间的美术。专业机构学习三年以上的学生占了50%，学了两年至三年的学生占了30%，学了一年至两年的学生占了20%，可见，美术专业的学生有较扎实的专业功底，甚至有的学生就是从小一直学习美术，对美术的知识有一定认知，亦有一定的绘画能力。

二、教学目的与内容有差异

学前美术教学紧贴学生幼儿园教师职业的需求实际，要求学生掌握基础的美术技能，具备良好的美术素养。但教学目的更侧重于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。而美术专业教学过程中主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法。总之，学前美术教学更侧重于基础表达和鉴赏，而专业美术教学更注重专业表达。在学前教育专业和美术教育专业里，学前教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课23%，教育专业课25%，学科专业课35%，选修课（含专业任选、公选、辅修）17%；而美术教育专业的总课时比例分配如下：公共基础课26.7%，教育专业课21.5%，学科专业课39.9%，选修课（含专业任选、公选、辅修）11.9%。从所占课时比来分，在学前教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为9.8%，在美术教育专业美术类课程占所有应修课程的课时比为39%。又根据学前美术专业与美术教育专业课程开设性质的特点来分析，学前教育专业教学中手工课占的比例35%，实践课占的比例为35%，理论课占的比例30%；而美术教育专业教学中手工课占的比例5%，实践课占的比例为60%，理论课占的比例35%；可见，学前美术专业及美术教育专业开设的美术专业课的比例以及课程性质开课方向也是不一样的，所以美术老师在学前美术教学与专业美术教学中是存在差异性的。就调查来看，上述课程设置，是师范类院校的普遍情况。概而言之，学前专业的美术教学要求学生所要掌握的内容较为广泛，而专业美术教学在深度上更胜一筹。无论是在学前教育专业还是在美术专业，美术课程都是作为系列课程存在的，但不同专业、不同年级的课程设置有所差异。美术专业的教学主要以素描、色彩、水彩、油画等为主，主要以培养学生的造型能力以及美术专业能力水平的提升。而学前美术专业的教学内容主要以基础绘画、手工制作为主，绘画类的课程不需要太深入，了解皮毛即可。如，相对于美术专业对技法的掌握而言，学前专业美术教育更多的是让学生了解不同绘画的种类及技法，培养学生对美术学习的重要性的认识，并且能主动、恰当地对美术作品进行审美。可见，学前美术教学和美术专业教学的内容是存在差异性的，培养的方向不一致，对学生的要求也有差异。

三、教学方法有差异

如上所论，入大学前学前美术专业学生和美术专业学生的水平就存在差异，且学前专业学生内部美术素养差异明显。在教学方法上，学前美术教师主要从以下几个层面上进行操作：1）因材施教。一线教师上课所做的第一件事就是要摸底。了解学生的美术素养水平，以确定相应的教学方法，并据学生水平及课程重要、难易程度确定不同章节的相应课时。照本宣科显然尤其不适合学前美术课程的教学。2）兴趣引导，培养学生的自信心。学前美术教学的过程则提倡以美术鉴赏课为开端，首先让学生认识美术，通过对美术作品的欣赏，提高学生的素养，增强学生的自信心。3）注重实际操作能力。学前美术更注重实用性，而且尤其注意手工作品的制作，在教学中，教师也多注重借助实践来切实提升学生的美术素养，以应对幼儿园环境设置及教学的需要。相较学前美术教学而言，专业美术教学理论素养的培养与实际创作能力的提升同样重要。而且美术专业教学更侧重与让学生通过线条、色彩等来表现世界，而非手工的折叠、粘贴等。教学场地的选择、教学手段的借助，更能体现学前美术与美术专业教育之间的差异。在长期的教学过程中，学前美术教学以临摹为主，而专业美术教学以写生为主。所谓的临摹就是根据书上所提供的作品，一成不变的画下来，学前专业教学以此种方法为主。而写生就是直接把实物或风景当作对象进行绘画的方式，这种方式可以在室内也可在室外进行。就大多数院校的培养方案来看，在专业美术教学的培养方案中，三年里必须有一次外出写生以及一次外出采风的机会。写生、采风是美术专业教学中不可缺少的一部分。通过写生、采风让学生感悟大自然的美，学会欣赏美，懂得如何将美的东西绘画出来，从而提升学生的绘画水平，增强学生的审美素养。而学前专业的学生，美术类的写生采风课程是没有的。学前专业更多的是通过欣赏图片感受美，通过欣赏丰富他们的审美情趣，提升美术素养。有无现场采风也成为了美术专业教学与学前美术教学在教学方法及手段上的一个重要差异，这一差异与教学目的、教学内容的设置有直接的关系。

四、职业目标有差异

上述种种差异在很大程度上受到了职业导向的影响。学前教育专业的学生主要是从事幼儿教师，所以在培养的时候多注重幼儿教师怎样去激发幼儿感受美，表现美的情趣，引导幼儿教师帮助幼儿体验自由表达和创造的快乐。也就是说学前美术课程的设置更多是立足于幼儿的需求，进而对教师的相应能力进行培养，使幼儿教师成为一个合格的表现者、引导者、和美术语言的陈述者。而在课程的设置中也多参阅了《幼儿园教师专业标准（2006版）》而美术专业学生教学主要引导学生用艺术形式表达自己情感和思想的方法，即使作为未来的美术教师也更多的强调的是引导学生用艺术形式表达自己的情感和思想。综上，学前美术教学与专业美术教学在教学对象、目的、内容以及教学方法等层面，多有差距。这就要求我们的专业美术老师应充分考虑两种专业的美术教学的差异，对自己的教学方法、教学内容做出适当的调整，以适应专业培养的需要。尤其专业美术教师进行学前美术专业的美术教学，需要时刻提醒自己要有学前意识。作为学前专业的学生，也应充分认识自己的不足以及美术元素在如今学前教育中的重要性，努力提升自己的美术学科素养，通过欣赏国内外精品提升自己的审美能力。通过勤加练习提升自己的素描、色彩、手工制作等技能。而作为教育机构的院系也应适当开设专业的美术类公选课程，以便对专业美术有特殊爱好的学生，通过公选课的学习，进一步提升自己的美术素养，进而因拥有一技之长，而在幼儿园教师招聘的环节中脱颖而出。而且，学前美术与专业美术的教学方法的差异，不是非此即彼的，美术专业教学中的好的方法，也可以为学前美术教育所用，以培养有专业的美术功底的幼教学生，以应对日益严峻的就业压力。“你无我有，你一般我专业”是学生就业的法宝，也是体现院系水准的重要衡量指标。

作者:龚珊 单位:南昌师范高等专科学校

参考文献:

[1]《学前教育专业美术教学探索研究》刘燕，2012年20期《大家》

美术专业基础知识范文第5篇

关键词：课程改革；美术专业；职业能力

当前，职业教育正在以其独特的活力绽放着新时代的气息，美术专业教育作为职业教育的重要组成部分，对职业教育的发展起着至关重要的作用。在社会发展日新月异的今天，社会对美术人才的需求小断发生变化，对美术人才的综和素质提出了更深层次的要求。职业教育中开设美术专业课程其目的就是想让学生对美术史以及理论本身有知识系统框架的认识，培养学生发现、认识、理解生话中美的形式和内涵，通过美术作品陶冶学生的情操，健个学生的心理结构，提高学生对美的事物的鉴赏能力以及创造能力。但是美术专业教学仍旧采取传统的教学模式，不利于学生综和素质的培养，培养出来的美术人才质量不高，不能很好的适应社会的需求。本文就职业教育中美术专业课程的有关方而，谈下自己的看法和观点。

一、职业教育美术专业课程教学现状

要对美术职业教育进行课程改革，首先要认清学生自身状况以及存在的问题。美术专业的学生大多对美术基础知识掌握不足，理论知识的修养较低，大部分学生对于美术文化的了解不够个面，欠缺文化功底。在教学模式中，往往采用传统的教学模式，教师更加注重的是学生的美术知识和美术能力，忽视了学生的文化知识和综和素质的培养。教师单一地给学生传授美术技巧，一味地让学生临摹其他人的作品，忽视学生美术创作能力和创新意识的培养。文化课占的比例极小，很多美术专业的学生缺乏文化知识和人文内涵，创作出来的美术作品经常不尽如人意。总之，当前，社会对美术人才的要求不断提高，中等职业学校美术教育必须积极创新教学模式和教学方法，不断总结教学中的经验，吸取教训，构建出适和自己的美术教学模式。

二、职业教育美术专业课程的改革与发展

（一）明确专业美术课程目标

美术教育首要的任务是明确本专业的方向，职业教育中不应该仅仅是就业教育，而应该是能力教育，专业美术的教育不仅要掌握有关专业的技能，也要掌握美术专业职业能力，例如：阅读能力、计算能力、表达能力、人际交往能力等等。当前，社会对美术人才的需求小断发生变化，在这样的情况下，中等职业学校美术教师应该不断研究社会需求，并针对社会需求，根据学生实际情况，制订科学的教学目标，以提高学生专业技能和综和素质。

（二）加强专业美术实践，探索多样化且行之有效的教学模式和教学方法

我国大多数的职业学校是从普通中学转变而来的，在教学理念上普遍偏向理论的方向，轻实践，因此我们要进行课程结构的改革，正确处理理论教学与实践教学的关系，特别是在专业美术课程上，要们重实践教学的真正落实，有效的提高学生处理事物的能力。目前，对传统的教学模式和教学方法进行合理的改进探索是相当有必要的。在课程改革的不断摸索过程中，探索出一种任务驱动式的教学模式，所谓任务驱动教学就是教师引导学生以一个特定的任务为中心，在问题动机的驱动下，通过教学资源的应用，进行自主探讨学习，完成学习任务的过程。这种教学方式能够为学生创设一种真实的学习情境，让每个学生都是带着既定任务区探索学习的，学生在完成学习任务后会获得成就感，激发学生的学习兴趣和欲望，能够逐渐让学生形成自主探究学习、积极思考的学习能力。

（三）课程内容力求实用性、灵活性，提高美术专业教师的动手能力

时代是不断变迁更替，教学课程的内容也要不断的更新和变化，以便适应社会的发展步伐。职业教育中课程内容应该充分反映新知识、新技术、新方法，体现实用性和先进性，课程内容的设置也要具有时事性、灵活性。教师在教课过程中，要通过丰富多样的形式使课程内容更加实用、更加灵活。教师在安排课程内容时要打破以往传统的言传教学模式，在言传的基础上，要更加注重身教，因为美术是一门操作性、直观性极强的视觉艺术学科，必须经过长期扎实的动手技能训练才能学有所成。授课时教师不能只讲解理论知识，要根据需要进行现场示范，以更加直观的方式促进学生对知识的理解，这是进行有效教学的关键。

（四）教师自身业务水平的提高

在当今高度信息化的社会背景下，职业教育信息化是时展的必然趋势，有效的利用信息，善于捕捉信息，需要师生共同的努力。教师作为教育教学水平提高的引导者，其自身的业务能力水平的高低直接影响着受教育者的能力和成绩。一名合格的教师应该具有高尚的思想，端正的行为，深厚的专业知识，良好的职业素养以及积极的人生观和价值观。作为知识的传播者，在拥有扎实的专业知识的基础上，要跟随时代的脚步，与时俱进的更新自身的知识储备，时刻关注美术专业发展的前沿信息，对本知识领域的内容以及知识结构进行整合。在教学改革的大潮下，对自身的教育理念以及教育方法及时进行更新调整，注重培养学生自主学习的能力，将学生作为课堂教学的主体，为学生的知识汲取不断的创造条件。

当下，随着人们生活水平的不断提高，人们更加注重生活审美品质与品位，美术专业也越来越成为受社会欢迎的专业，与此同时，也对职业学校美术专业应用型人才培养提出了新的更高的要求。因此，职业教育美术专业课程改革就显得尤为重要，职业美术教育应注重技能教学的文化含量，增强品位意识，发挥专业优势，提高教学质量。

参考文献：