美术鉴赏的方法

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美术鉴赏的方法范文第1篇

关键词： 高中美术 鉴赏教学 比较教学

在高中阶段的教育过程中，高中美术鉴赏课程是培养学生的审美能力和审美素养的重要途径。所以，高中美术教师在日常的美术鉴赏课程中应当立足于学生的实际，积极地采取灵活多样的教学方式，让学生真正地掌握鉴赏美术作品的方法，并且最大限度地开发学生的美术潜能，从而使学生全面、健康地发展。美术鉴赏是普通高中的一门必修课，是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在严重重视基础而忽视其他教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得教师探索的地方。我结合教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。

一、利用传统文化有效进行美术鉴赏教育

社会的发展，引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，处在当代文化环境下的高中生在审美观念上表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中，可以采取如下适当的方法：

在文化情境中实施美术鉴赏。在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系。通过这些方式，帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，可以说是在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。可以用鉴赏原作的方式提高学生的兴趣，带领学生进入美术馆、博物馆。可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，营造更好的展示氛围。

二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学

随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台交流观点。

变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性的：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生被动接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。

实施美术鉴赏教学的媒体手段得到了完善。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更好的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学成效更高。

三、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生的创造性思维能力

在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最宝贵，我们应在理性分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出她的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，学生意识到作者巧妙地留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。

四、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果

在美术鉴赏教学中，侧重于比较学的鉴赏方法是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较，也可以是横向的比较，可以是同类比较，也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后，可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如选择比较鉴赏的对象为《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板，完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”，中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较，就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐，充满着人间的温情，是那么的真实、可信。通过上述比较，可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时，这些方法可以运用到中国美术鉴赏上。此外，在对中国美术作品进行分析时，还可以依据中国文化中的“审美观念”原则进行解读，以此给予学生更多的审美体验，从而增强他们的美术鉴赏能力。

以上是我对高中美术教育的一些看法，是想让“美术世界”与学生的生活世界相沟通，从而使学生在真正意义上强化对他们终身发展有益的美术鉴赏能力，从而完善人格。

参考文献：

[1]曲金花.新课程标准下的高中美术鉴赏教学初探[J].科技信息，2009，（09）.

美术鉴赏的方法范文第2篇

关键词：高中美术鉴赏课；新课程；教学方法；尝试

1.引言

随着社会主义现代化建设的开展，人民生活不断提高，精神生活取得较大进步。高中美术教育是国家基础教育的重要组成部分，在丰富人民生活上作出了很大贡献。随着新课程标准的出台，高中美术教育逐渐接近人们的生活，为新时期学生全面发展提供了有利条件。新课程标准对高中美术鉴赏课做了一些新的要求，认真研究新标准可以克服这些消极影响，有效指导广大美术教育者开展工作。

2.发展现状

2.1取得的进步和成果

改革开放几十年来，高中美术教育作为基础教育的一部分，取得了很大的发展。美术教育丰富了学生的视野，提高了其审美观念，培养了感情素质，对于学生的生活起到了充实和启迪的作用。新的教学标准推出以后，高中美术鉴赏课成为必修课，有力地提高了课程的地位和重要性，为进一步发挥美术鉴赏课的魅力和力量起到了保证作用。

2.2存在的问题

虽然近几年高中美术鉴赏课作为基础课程有较大进步，但是在很多方面也存在一些问题，主要是教学理念、教学方式等。教学理念上对美术鉴赏课在提高学生审美素养和全面发展方面重视不足。从学生方面来看，由于应试教育的影响，很多学生对美术鉴赏课不加重视，态度不端正，在美术鉴赏课上看其他资料或做作业的情况时有发生。这在一定程度上反映了教师教学方法的不到位，同时也缺乏师生之间的互动交流。

2.3新教改面临的挑战

新课程标准指出，高中美术鉴赏课教学过程中，要鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作基础上学习基本的美术知识和技能，体验学习过程和方法，从而形成有益于个人和社会的情感、态度与价值观。明确指出了教学的新理念和新方法，但是，由于受传统做法的影响，要想在短时间内改变教学理念和实现多种先进的教学方法，需要教师素质、技能的提高、学生学习态度的转变以及师生互动能力的改进。所以，在新课程改革下，只有认真思考新的教学方法，积极探索和实践，才能从容面对挑战。

3.教学方式的改进探索

3.1传统教学方式的巩固

传统的高中美术鉴赏教育多采用教师讲授和案例示范的方式，从学生学习角度可分为三个环节，分别是“看”“读”和“感”。在教学内容富有吸引力、趣味性与生动性的情况下，“看”可以吸引学生注意力，提高其学习积极性。“读”是看到以后领悟的过程，是了解学习内容以后视觉形式和认知形式的统一。“感”是感悟、参悟的意思，在领悟以后可以消化吸收，以便于得到启发和再创造，形成对自然、社会现象的深度思考。充分提升这三个环节的教学质量可以有效提升学生的审美观点，培养其高尚的道德情操，有利于学生身心方面的健康成长。

3.2采用新的教学方法

传统的美术鉴赏课与其他课程一样，多采用讲述法和案例学习，除了这两种常用方法外，在教学环节中还可以采用情景模拟法、分组讨论、实地考察法等多样化的教学方式。

3.2.1情景模拟法

美术鉴赏课教学中采用的情景模拟法是在课堂上创建代表性的具体事件情景，让学生主动参与到具体的情景中去，选取的情景可以与具体工作、生活相结合。采用这种方法可以激发学生的兴趣，改变过去被动接受的习惯。

3.2.2分组讨论法

分组讨论是针对某个问题，将学生按距离划分为众多小组，在小组内部可以自由发言，然后形成代表性观点，再由小组之间进行讨论。这种方式也可以在很大程度上激发学生的学习热情，增加学生之间相互的交流互动，丰富学生的集体生活。每个人都有机会充分展示个人魅力，成为生活的主人，充满激情地面对未来。

3.2.3实地考察法

实地考察法是将教学活动扩展到课堂之外，根据具体问题将学生转移到目标地点。这种方式可以让学生身临其境，在发挥想象力的情况下与实际场景相结合，有机会检验已有的思维观点。例如，讲授苏州园林部分，可以采用实地考察法，通过实地参观学习，不仅可以了解园林实景中中国历代书法手迹，还可以让学生学会化实景为情思，产生意境之美，获得精神满足，达到课堂教学无法实现的效果。

3.2.4头脑风暴法

头脑风暴法又称智力激励法、自由思考法，组织群体决策时，集中有关专家召开专题会议，主持者以明确的方式向所有参与者阐明问题，说明会议的规则，尽力创造融洽、轻松的会议气氛。通过对不同类型民间幻灯作品的展示欣赏，让其发表见解，再做归纳，综合讨论，最后得出民间美术的基本定义。

3.2.5多媒体教学法

多媒体教学是目前教学中最常用的一种方法，通过艺术图片、视频把各种美术作品和景观形象地展现出来，教师在展示过程中穿插讲述。例如，在讲授西方现代绘画时，我们可借助多媒体教室，除了把各种西方现代绘画作品用形象的课件图片和视频展示给学生，还可以搜集一些相关内容，例如，现代历史事件、美术展会视频等。通过多媒体可以把教材抽象的文字描述变得生动具体，有效吸引学生的学习热情。

新形势下充分提高高中美术鉴赏课的教学水平可以丰富学生生活，培养全面发展的人才，更好地服务于社会主义现代化建设。采用多种教学方法可以提高学生的学习兴趣，培养道德情操，以积极上进的态度面对社会和未来。

参考文献：

[1]鲁贤国.高中美术鉴赏教学常用三法探析[J].考试：教研，2012（2）.

[2]刘旭辉.新课改后高中美术鉴赏课初探[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2009（3）.

[3]徐宁.高中美术课改下的美术创新教育[J].职业时空，2010（9）.

美术鉴赏的方法范文第3篇

【关键词】高中美术 鉴赏方法 探究

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.08.080

我们都知道高中阶段的美术教育是一门以鉴赏课为主要研究方向的艺术课，随着素质教育的推进以及新课程改革的不断深入，美术教育的教学要求也在不断提升。面对新形势和新要求，这就要求教师们必须转变传统的教育观念，充分利用各种教学方法来适应新的课程改革的要求。随着我国经济的迅猛发展，社会对全能型的创新人才的需求越来越高。传统的应试教育也逐渐在向素质教育转变。传统的教学模式早已不适应新时代的教学需求。

美术作为一门鉴赏性很高的学科，也慢慢加入到改革的队伍中来。美术是一门艺术，更是一门鉴赏课，学生们应该重视起这门艺术课，不要只是把美术作为休闲娱乐的书本。学好了美术，学生们可以在日常生活中更好的认识周围的事物，更好的提高自己的审美观和审美水平，进而认识到美术对社会生活的重要作用。所以，随之素质教育改革的推进以及新课改的推行，高中美术课课程的教学方法也在提出了新要求。

为了提高美术教师的教学水平和教学质量，教师们必须不断更新教学方法和教学模式，以便更好地服务学生们的学习。但是在高考大形势的影响下，短时间内还不能较好的贯彻美术教学的要求，美术教学还存在很多问题，还需要教师们不断努力和探讨教学方法和教学模式。长期以来，家长、学校乃至社会大都不重视这门学科，学科意识淡薄，很多来自农村学校的学生美术课的基础更是差，再加上，高中阶段，本来就有高考的压力，学业繁重，导致很多教师和学生都对这门学科怀有轻视的态度。美术多年来一直不受重视，很多教师也不是专业型教师，仅是代课老师，他们不专业的知识，导致学生更不可能学到专业的美术知识，也就不可能体会到美术所带给我们的美感和价值。针对当前的问题，我提出了以下几点意见。

一、注重教师教学观念的转变

在美术课欣赏与学习的过程中，教师要给学生发表自己观点和见解的时间与机会，让学生积极参与到问题中来，调动整堂课的学习氛围，这样教师可以及时接收学生的问题并能反馈给学生相应的信息，可以激发学生学习的积极性和主动性，进而更好的提高教学效果和教学质量。教师们在教授课程的过程中，不能在采用传统的教学模式，仅仅美术课本理论知识的讲授，而忽略了学生们的学习心理和学习特点，课堂上老师讲，学生听，忽视学生们的见解和意见，这样势必不利于学生们对美术这一科目的学习，也不利于教学效果的实现和教学目标的实现，进而也就阻碍了素质教育的推进和新课程改革的贯彻。教师在授课过程中可以穿插讲述一些和作品有关的趣闻趣事或者传记故事，以此激发学生对美术课程学习的兴趣。例如在欣赏一些古今中外名家作品时，教师可以把这幅作品的制作缘由以及作家的一些相关故事进行讲授，从而增加学生们的学习兴趣和提高他们的注意力，充分调动学生的积极性，充分发挥学生的个性特点，让学生在美术的世界里能自由的发挥自己的想象力和创造力，那么，学生们在美术鉴赏课上就会学到书本知识以外的知识。

二、创设情境式教学

传统的美术课教学模式早已不再适合当前的教学需求，那种扭曲的教学意识也早已消磨了学生们学习美术的兴趣，这些潜在的问题应该引起我们的重视，我们要想提高美术课的鉴赏性，教师们在教学过程中可以创设情境，积极主动地引导学生们参与到创设课堂教学中莱，采用灵活多变的教学方法和手段来培养学生学习美术的兴趣。在教学过程中，要不断与学生进行交流，了解他们的学习特点和学习方式，更好的制定适合他们的学习方法。在美术教学中，教师们不能一味的只是讲授美术理论知识，也要运用问题探究式的教学方法，主要是从鉴赏中提出问题并引导学生开始探究问题、解决问题。这种教学方法以问题为导向，学生可以以问题为牵引力，从而投入到丰富的美术教学活动。问题探究法就是通过问题探究让使学生成为学习中的主体，更好的调动学生学习美术的积极性和主动性，让他们在课堂中体验、感受和运用美术中的研究方法和艺术的魅力。

三、充分利用现代化教学手段，营造美的氛围

在美术鉴赏的教学活动中，直观教学是一个重要特点，也是一个很重的教学手段。随着科技的迅猛发展，以及多媒体技术的普遍应用，再加上，新课改以及素质教学的全面推行，教师们在教学过程中，要不断更新教学观念，与时俱进，不断更新教学方法。教学中我们应抓住这一机会，在教学中尽量多利用多媒体进行教学，多媒体课件可以为我们提供丰富多彩的表现形式，悦耳的声音，优美的图画，不再像以前的教学模式一样仅仅局限于课本知识，而是为学生开拓一个更广阔、丰富的的艺术鉴赏世界，让他们体会课本以外的一些知识。在利用多媒体进行教学的过程中，教师们不要过度依赖教学设备，要适当的采用。在使用多媒体教学时，还要不断提升自己的教学技能，这样才能提升自己的综合素质，更好的推动教学的发展。教师们还要多和学生交流，了解学生的学习特点，这样才能更好地结合多媒体课件进行教学，才能提高教学效率和教学质量，才能激发学生的学习兴趣和积极性。多媒体教学设备有很大的吸引力，学生们在课堂中，可以通过多媒体教学学到很多书本以外的知识，也可以开阔自己的眼界，丰富自己的经历，如此便捷、丰富的教学手段，可以促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力和鉴赏能力。进而可以有效地提高教学质量和教学效果，促进素质教育的开展以及新课程改革的贯彻。

美术鉴赏的方法范文第4篇

关键词：美术鉴赏；方法；审美

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0026-01

一、背景鉴赏

任何艺术家和艺术作品都不可能完全脱离滋养他们的文化和时代背景而兀然独立。任何作品都不是凭空而来，都需要艺术家在前人积淀的沃土中汲取养料，把握好时代脉搏，再结合自我个性进行创造。美术作品中呈现给鉴赏者艺术形象，很可能包孕着深层的文化原因。这就需要欣赏者去联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、、社会经济以及作者生平等因素进行逐层推进的分析、鉴赏，才有可能得到完整的审美感受。尽管不同的美术作品的创作背景并不一致，但是每种美术作品的特色都会有所侧重。例如鉴赏古希腊艺术和中世纪的美术作品时，我们可以多去阅读一点希腊神话和圣经故事，这既有利于我们对这一时期美术作品的理解，还能加深我们对外国文化的了解。同理，在鉴赏浪漫主义美术作品时，先期查阅一下作品产生的年代、地域，重温下法国大革命的历史，更容易使鉴赏过程事半功倍，促进既有知识巩固整合，构筑立体的知识架构。

二、语言鉴赏

美术作品都是依靠自己的美术语言表现出来。美术语言包括：点、线、面、空间、光、色、材质、肌理等要素。美术语言不但是创造艺术形象的载体，而且其自身就具有审美价值，是美术鉴赏的一个重要部分。特别对于那些以形式来表达艺术内涵的作品来说，美术语言甚至是了解作品、沟通鉴赏者与创造者的唯一纽带。对于没有情节性和故事性的艺术作品，语言鉴赏就是不二法门。例如：西方的静物画、素描、风景画，以及中国画中的构图、笔墨、设色等都是语言鉴赏的重点，尤其在书法鉴赏方面，更要注重从美术语言角度来鉴赏。书法结体、布白、章法、节奏都是依靠美术语言来表达和阐释。只有细心玩味个中语言，才有可能获得书法美感的完整享受。

三、比较鉴赏

常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。如：将北宋全景式山水画巅峰代表关仝、李成、范宽的三家山水横向比较，能够更充分的领略自然山川的雄伟气势和古代艺术家的精湛画技，激发对祖国的山川和美丽的自然崇敬之情。同样，我们也可以对作品进行跨门类、跨风格、跨流派地比较。如：把法国浪漫主义绘画主将德拉克洛瓦的油画《自由引导人民》与同一时期法国雕塑家吕德的雕塑《马赛曲》进行比较，体会不同美术门类诠释同一主题下的艺术共鸣。另外，还可以对艺术品的风格、流派演进、发展阶段等进行历史比较。像敦煌莫高窟，从南北朝时期“本生故事”塑像到唐朝“经变故事”塑像演变；中国文人画的艺术形式的演进、变革，集中表现在用笔、用墨及意境表现上。再比如，可以对不同时期同一主题表现手法的变迁进行比较。在欧洲美术史上，这种例子不胜枚举。例如：艺术史上许多艺术家都对表现《最后的晚餐》、《大卫》题材乐此不疲。还有各式教堂建筑的风格演变也很适合运用比较鉴赏的方法来审视。无论哪种比较方法，其目的都是引导我们在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，实现对美术作品人文内涵、精神境界、思想意蕴的探究，从而积累审美经验、提升审美修养。

四、情感鉴赏

情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。这些艺术家他们或愤世嫉俗、狂放不羁、或怀才不遇、孤高愤懑。再加上中国画独有的诗、书、画三为一体交相辉映，完美融合丰沛的情感通通汇涌于笔端，于挥洒之间展现的淋漓尽致一览无余。另外，俄国列维坦的作品被一贯被评论家称做“情绪风景”，十分适合从情感鉴赏的角度来把握。对于情感鉴赏的方法来说，需要注意的是：这种鉴赏方法往往需要一定的知识铺垫，而且还要求鉴赏者有很强的想象力和领悟力，不能急于求成要循序渐进。

五、摹写鉴赏

南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙！

参考文献：

美术鉴赏的方法范文第5篇

美术鉴赏的方法有很多，最基本的四个类型包括：感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。

一、感悟式鉴赏

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。比如：罗中立的《父亲》，饱含深情地流露出对陕北农民形象的刻画，利用感悟式鉴赏方法，不仅让学生体会到作品形象的表现，还能起到审美教育。

二、形式鉴赏

偏重于对作品形式及艺术语言的感知和体验，强调对形式的把握。主要从美术作品的表现形式上分析美术作品。

三、社会学鉴赏

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

四、比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

在高中的美术鉴赏教材中，基本上分两大部分：鉴赏的基础知识和美术作品鉴赏。在教学中，在传授学生理论知识的同时，还要通过各种鉴赏方式指导学生如何去欣赏美术作品。下面，结合本人的教学实践体会，就美术鉴赏的比较式鉴赏法的实际应用做点浅显的探讨。

比较式鉴赏是在鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。然而，这个比较又包含很多方面。

首先，在选取作品上要有可比性。选择作比较的美术作品是要注意根据学生欣赏和理解的需要，选取与鉴赏对象具有可比性的作品，比如：唐代张萱的《捣练图》和法国米勒的《拾穗》，同是人物画，同是表现妇女劳动的场景，但画面内容和效果却截然不同。必须引导学生从背景、题材等方面进行对比，才能真正理解、欣赏作品。

其次，比较的目的要明确。要明白比较的目的是为了促进学生的欣赏活动，不能为了“比较”而去比较。

最后，比较性鉴赏的方法有很多，学生在运用过程中，往往会很片面，所以要正确引导。比如：文化背景的比较，每一件美术作品的创作完成并不是孤立的现象，它与当时当地文化背景中的各类意识形态有着密切的联系。艺术表现种类的比较，同一题材的作品如果其表现方法不同，效果也不一样。风格流派间的比较，在美术史的长廊中，各种各样的风格流派异彩纷呈、丰富多彩。不同的风格流派其造型形式和技巧各具特色。艺术家间的比较，艺术家由于各自生活体验、所受教育、时代背景等的不同而形成千差万别的艺术观念，反映在创作的作品上更是各有千秋。把不同的艺术家及其作品进行比较，那是一件有益且有趣的事情。比如，同是画《圣母子》，15世纪法国正处于政治、宗教动乱和英国入侵时期，因而画面以严格多变的几何形和色彩的抽象化来体现自己的担忧和关注，画中的圣母目注基督，表情麻木略带忧郁；而16世纪意大利画家拉斐尔画的圣母却是美丽的平民妇女形象，在她身上体现出慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对生活的美好憧憬，画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。