民间美术和传统美术的区别
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民间美术和传统美术的区别范文第1篇
【关键词】现代艺术设计 民间艺术设计 民间色彩元素
我国的民间文化历史悠久，并且其中蕴含很多方面的内容，不管是在文化蕴意上还是在艺术设计上都具有非常重要的作用，特别是在现代的艺术设计，民间美术艺术中的造型设计以及色彩元素都具有非常广泛的应用，是现代艺术设计发展的基础。根据现代艺术设计的发展，从中分析探索民间美术艺术造型以及色彩等元素的重要性，以及在现代艺术设计中的具体应用。
1.民间美术艺术造型在现代艺术设计中的应用
民间美术艺术造型在很多方面体现出了我国历史悠久的文化特点，与现代的美术艺术设计具有很多联系，针对两者之间的追求来讲，设计的目的都比较高尚单纯，同时设计的风格也比较简约时尚，非常重视在设计造型上的凸显以及设计内容之间的默契。两者之间在设计的色彩上也具有异曲同工之妙，同样都比较重视色彩的亮度以及形式多样的特点。总整体上来讲，民间美术艺术造型与现代艺术设计的中心主旨相同，现代艺术设计的源泉来自民间美术艺术造型，很多比较成功的、经典的民间美术艺术设计造型在现代的设计中同样能够达到相同的作用，具有丰厚的借鉴价值。
1.1刚柔相济的应用
在我国过去的设计中非常重视设计作品的刚柔相济，同时也可以称之为阴阳相济，利用全面的设计理念将其中的阴阳进行协调，不管是任何事物的设计都需要重视阴阳相济的特点，呈现一种柔和的美丽，这种比较中和的相调的美丽是中国非常重视的一种和谐【1】。在我们比较传统的一些艺术中包含很多这种形式的应用。例如传统剪纸中阳剪法、阴剪法等，在很多的山水绘画等方面也存在很多这方面的应用元素，其中不乏有山水画或是水墨画等。这种阴阳协调的设计方式在当代的现代艺术设计中也非常重要，同时这种设计形式是我国非常欣赏的传统美，特别适合我国传统的审美观点。例如在一些包装上或是雕塑上都非常适用。在现代艺术设计中，将民间美术艺术造型融入其中，可以将其中民间韵味以及整体形态等进行提升，更好的实现其中的刚柔协调，能够将画面进行协调，实现中和的效果。
1.2协调过度与和谐设计的应用
我国的民间艺术具有一个重要的特点，对于艺术设计方面非常重视和谐过度的方式，在设计中不仅要包含显示中存在的设计形态，还需要结合一些想象方面展开设计，进行有实物的描绘与无实物的想象。当然在进行想象的过程中需要重视两者之间存在的联系与区别，根据比较抽象的表述以及完美的过度更好的保证设计的协调，重视在视觉上的醒目与冲击。在民间设计中的协调过度以及和谐因素方面是现代美术设计中非常稀缺的一方面，将这些特点逐渐的渗透到现代美术设计中，实现美术设计的抽象与设计的试题之间协调过度。根据美术设计的理念进行现代化设计中，将一些民间元素巧妙的融合在其中，将设计的理念与整体的内涵进行提升，更加丰富作品的设计思路，为美术设计赋予更强盛的生命力，表现出唯美的视觉感受。例如现代设计中对于一些没有具体形态的物体进行设计中，一些水或是空气以及云朵等设计中，根据设计的实际需要建立逻辑性的设计思路，将一些具有实体与变化之间的关系进行区别，从其中的线条与构架上进行设计，更好的表达出想要表达的美观，呈现出一种视觉上的冲击例。
2.民间美术艺术色彩元素在现代美术设计中的应用
对于美术设计来讲不仅包含对于设计理念的制定以及设计方案的探索，还包含对色彩元素上的设计。色彩元素的设计对于美术艺术设计来讲具有非常重要的作用，不仅是美术艺术设计整体协调的基础，同时也是呈献给欣赏者最直接的视觉感受。人们对于美术设计的关注首先在于色彩方面的渲染，同时色彩也是决定性的因素。因为时代的发展以及社会的进步，人们在很多方面都在不断的改善与优化，我们本身在生存环境声的不同以及民族等的^别，不同民族之间存在不同的民族观以及色彩元素观念【2】。我国在很多民族设计中都比较喜红色，红色是一种朝阳的象征，其中蕴含着深厚的民族特点以及文化。我国的民族美术设计对于色彩上的运用等都非常的熟练，在很多方面都指的现代美术艺术设计进行借鉴。
2.1视觉色彩的作用于应用
在很多设计元素中对于视觉色彩上的设计具有非常明显的特点，其中民间艺术对于色彩设计以及需要等不仅在色彩元素自身，还包含很多的情感在其中，利用色彩元素将设计的情感融入其中，为设计的作品赋予生命力。在民间艺术中不同的色彩代表着不同的含义，在设计中的意义同时具有很多的不同。在现代美术设计中将这种设计元素进行应用，利用色彩元素中存在的区别为设计的作品赋予不同的含义，比较深的色彩元素表达出的情感都是比较深沉，颜色比较浅的元素表达出的感情是比较轻松愉悦的，这是色彩元素中最简单的描述。
2.2色彩元素的应用实践
在设计中需要注意，色彩元素方面应用比较灵活，不同的色彩元素以及相同的色彩元素能够同时应用在同一个设计作品中，特别是我国的民间美术色彩元素更是应用非常广泛，并且灵活。色彩元素产生在多方面，简单到一些农作物的设计高深到一些的信仰或是理念等方面，其中不仅包含很多色彩元素自身，还能够根据具体的需要逐渐进行改变。对于色彩元素的实际应用需要根据设计的整体需要着手，根据设计理念上的不同进行不断的变化与运用，能够将色彩的真正元素进行改善与创新，更好的实现色彩元素在现代美术设计中的尝试。很多民间色彩元素的设计与现代美术设计具有非常重要的联系，其中不仅包含一些关于色彩本身的变化，还包含很多色彩元素的灵活运用，更好的现代美术设计中对于色彩元素的应用于实践。
结束语：
民间美术中的色彩元素以及设计造型等方面对于我国的现代美术设计具有重要的作用，从民间美术设计中的色彩元素与设计造型在现在美术设计中的具有作用进行阐述，更好的实现现代美术设计的发展与进步。
【参考文献】
民间美术和传统美术的区别范文第2篇
为什么会出现如此互相矛盾的文化现象？其背后的原因可以说是错综复杂，非一言可以蔽之。从民间工艺方面来说，首先，民间工艺的传承制度上有着自身的困境。很多民间艺术的传承是师傅传徒弟的，这决定了其传承范围的狭窄。其次，一些地方政府文化创意产业的认识不足，没有正确认识到文化产业与普通的产品的本质区别。还有，我们近几年在对待传统民族文化上常常走入一种误区，总是认为保护民间美术就是保存一成不变的原汁原味的民间艺术，美其名曰艺术“活化石”，什么是“化石”。
化石是历史遗存，只是曾经历史存在的证据罢了，是僵死的没有生命力的东西，而对于民间文化来说，保护不是目的，发扬光大才是目的。民间文化艺术的特点是地域性，淳朴性，贴近人最纯真原始的审美感受的艺术性。相对于主流美术来说，它只是在材质或技艺上的不同。不代表民间美术艺术品格的只能“通俗”，不能拔高。我们现在很多的民间工艺保护只在技术层面上思考，产业化的过程中，也错误的以扩大生产为追求，而没有在艺术性的提升上有所追求。人民生活水平在提高，人民的审美水平也在提升，当前的民间工艺在亟需深挖其审美精神内涵的同时，也要在艺术品格上有所提升。
而在高校艺术教育方面，民间传统工艺方面仍处于初级阶段，甚至在有些地方仍是空白，很少有高校会对自己算所在地区的优秀民间工艺美术建立专门的研究场所，没有将艺术类学生开阔的创新思维与优秀的传统民间美术进行“碰撞”交流，没有发挥高校在此方面的研究优势。可以说，两者之间如何开展交流进而发展出一种合作模式，进而达到优势互补，这对双方的未来发展是一个双赢的结果，既能解决高校艺术专业毕业生的就业，同时又能使得民间工艺美术得到更好地传承与发展。
民间艺术与高校绘画艺术人才教学结合的途径
基于以上的思考，笔者认为河北高校美术院系应首先担负起传承地方民间工艺文化的使命，更应该利用好地方的民间文化资源，建立民间文化艺术研究所，利用高校成熟的艺术文化研究优势，去深挖民间工艺美术的内涵，去提升民间美术的艺术品格，也可以以此为依托展开全国高校之间的更深层次的文化艺术交流，扩大河北地方工艺美术的全国影响。另外，在课程设置上将河北的民间工艺美术列为河北高校艺术专业课程，根据各高校的实际情况，可以设置为专业必修或选修课程，实践类的必修课例如工作室及专业化课程，河北省民间美术资源元素的设计应用课程；鉴赏类的选修课例如河北省民间美术资源的鉴赏课程；加深艺术类学生对我们的民族文化的理解，培养学生对河北传统民间美术得兴趣。
民间工艺美术研发和销售的机构或团体可以为河北在校的艺术学生提供考察实习条件。这一方面增加学生的社会适应能力和动手能力，另一方面可以使学生在对民族民间艺术，深入进行调查研究在考察、调研中收集第一手材料，学生可以通过具体考察实践的过程，领略传统民间美术的魅力，扩大民间工艺美术的后续传承基础，真正从民族文化的角度来对待传统工艺美术，从而使得民间文化艺术得到更好的保护和传承。
结论
民间美术和传统美术的区别范文第3篇
关键词：民间美术;色彩;美学
中图分类号：J201 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0171-01
一、中国民间美术的起源与内涵
1.中国民间美术色彩的产生。中国美学色彩起源于人们对原始色彩的认识，逐渐发展为对五彩装饰色彩的认知，不同地域的人们对于原始色彩的认知具有一定的相似性，普遍集中于黑色、白色和红色，这三种色彩在原始色彩中占有重要地位。中国民间美术的原始色彩最早可以追溯到原始社会，从原始社会的彩陶发展到战国时期的壁画，色彩从单一变得多彩，并产生了阴阳五行学说，人们将金木水火土五行与色彩相结合，对于色彩的认识达到了新的境界，同时推动了人类文明社会的发展与进步。
2.中国民间美术的概念。中国民间美术是我国劳动人民的智慧与创造力的结晶，体现了各族人民审美观念的多样性，不同地区的民间美术具有较强的地域特征。中国民间美术来自于民间，属于劳动人民日常生活范畴，是指在历史的发展过程中，由社会劳动集体根据生活需要所创造、欣赏、应用并与生活相融合的美术形式。中国民间美术不是依据功能、形式或者材料进行简单分类的美术集合，而是概括了民间工艺美术、民间绘画、民间建筑以及民间绘画等多种美术形式的艺术范畴。
3.中国民间美术的分类。中国民间美术的分类众多，可以从不同的角度对民间美术进行划分，仿照现代美术的分类方法，可将民间美术分为民间工艺、民间建筑、民间绘画等。根据民俗的分类可将剪纸、年画、彩灯等归纳到节令节时中，将寿联、面塑、民族服饰等归纳到民俗礼仪中，将刺绣、印染、扎染、家具、服饰等归纳到日常用品中。如果按照民间美术的实际功能可将其分为：用于渲染节日氛围，适用于群体生活的民间美术;用于人们日常衣食住行的民间美术;用于抒发个人情感的民间美术等等。
二、中国民间美术的色彩美学特征
1.程式化美学特征。中国民间美术的色彩感悟、长期累积的经验与实践，经过总结形成了具有美学价值的色彩艺术，使得民间美术在历史的沉淀积累中逐步提升自身的内容与形式，也由此体现了民间美术的类型化和程式化的美学特征。几乎在所有的民间美术作品中都能找出这种程式化的色彩美学，而正式这种表面看是程序化的色彩美学演化，赋予了民间美学持久蓬勃的生命力。
2.地域性美学特征。由于地理、气候、环境的差异，人们生活方式的不同，导致各地区文化差异大，表现在民间美术的色彩上具有较大差异。我国的传统民俗年画，南方的典型代表是四川绵竹年画，造型简单朴素，用色大胆，通常选择亮度、填充明度较高的颜色，例如明黄色、翠绿色以及红色等，通过强烈的颜色对比，吸引人的注意力，营造节日气氛。北方的年画代表有山东杨家埠木板年画，兴起于明代，采用手工雕刻的方式，在色彩运用上大多采用原色，形式比较粗放，体现出淳朴的风格特征。由此可见，南方的年画造型细腻，构图饱满，而北方的年画造型粗犷，多用民间故事题材，不同地区的年画具有较强的地域色彩特征。这种民间美术色彩的地域特征本质上是与我国的民族特征有关，这种地域性体现在民间美术色彩上，对色彩多样性的发展具有较强的推动作用。
3.象征性美学特征。象征性是指将色彩看成一类符号，可以代表某一事物或者观念。在我国民间美术色彩中，色彩不仅仅被视为一种用于表现的元素，更多的是被赋予了象征性的意义，例如我国的传统民间艺术――面具。在我国的地区，藏戏面具是当地特有的民间艺术，不同面具具有不同的色彩，其代表了不同的人物地位角色，红色象征着权利，一般用于权力者的面具设计;白色象征着纯洁与善良，通常用于慈祥老者的面具设计;绿色象征着生命，因此一般用于母亲的面具设计。蓝色象征着天空，天神的面具设计以蓝色为主。在我国的陕西地区，一直流传着脸谱设计的用色口诀，也体现了色彩的象征性。
4.主观性美学特征。中国民间美术色彩十分注重整体性，通过色彩的组织搭配，突出所要表现的主色。通常来说，中国的民间美术主题明确，色彩注重表现整体性，而西方的美学色彩是较为理性的，从固有色到条件色且具有一定的逻辑性，与传统的宫廷画的色彩搭配也具有一定的区别。民间美术色彩的主观性是指在创作过程中，依据创作者的主观思路进行色彩的搭配，受主观的影响较大，原始韵味浓郁。
通过研究中国民间美术中蕴含的色彩美学，探索其中的美学价值，有助于保护传统民间艺术文化，激发人们对传统民间美术的传承与保护意识。我国的近现代美术色彩受到西方的影响较大，部分学者片面的追求西方的美术色彩，这十分不利于我国的民间美术色彩的传承。通过研究我们可以得出，我国的民间美术色彩具有较高的美学特征，我们应当将其与现代美术相结合，传承民间美术色彩的美学价值。
参考文献：
[1]于璐.中国民间美术中的元素发展研究[J].现代装饰（理论），2013（07）.
[2]李昌鸿.对中国民间美术发展现状的几点思考[J].美与时代（上旬），2013（10）.
民间美术和传统美术的区别范文第4篇
关键词：中国民间美术；色彩；审美特征
民间美术是世代相传的艺术习惯，是经过几千年的沉淀以及无数的人传承和发扬而形成的，一种带有鲜明的民族特色的审美意识，展现着一个民族的思想、信仰与美感。而在色彩承载的思想以及信仰在不断的发展与演变中，逐步形成了民族艺术特有的固定模式。现代文明的冲击下，民间艺术的宗教与神性淡化，其所具有的民族化的审美标准是不会改变的。同时，这些审美标准也展现其自身的美学认知以及艺术经典规范，不断推动着接下来的民间艺术的创新以及发展。
一、中国民间美术之色彩审美特征
1、带有鲜明的地域特征
中国国土面积宽广，同时地形较为丰富，分布着山地，平原，高原的，导致了各地气候，环境等差异显著。南北方人民的生活习惯以及文化差异，存在着相当大的区别，这也就造成了中国民间美术色彩存在着较大的地域差异。从某一种程度上说，不同地域文化是形成中国民间美术色彩的重要因素。由于取材、文化、作画工具的差异，南北方的色彩审美存在一定的差异。北方性格粗犷，多大山，地广人稀，色彩呈现出艳丽、夸张的特点，充分利用色彩向人们展示了北方人民的特点；而南方多河流，小桥流水，性格呈现温润婉约的特点。而色彩就表现出淡雅脱俗的色调。而这种南北方色彩审美的差异，却在某一种程度上促进了中国民间美术发展的完整性以及不可替代性，从而更加突出了中国民间美术的张力，两者对于中国民间美术的发展来说，都具有不可替代的作用。这也是中国民间美术色彩审美上的一个重要特征。
2、具有一定的象征性
现代美学将色彩分为冷色系和暖色系，这也是色彩所带的人们的不同感觉而清新的简单的划分。可以说，不同的颜色代表了不同的含义。民间美术的创作者是人民群众，其中大部分是在劳动生产的业余时间制作的，又主要为自己使用、欣赏，通常表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。所以说，民间美术和民俗活动有相当密切的关系，同时也是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃，这也是表现劳动人民情感的一种方式。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装饰环境等等，借以色彩的象征手法，充分的渲染环境，表现当事人的情感诉求。当然了，这也是中华民族文化在长期的历史演变中所积淀的，这也是中华民族文化得以长久的屹立于世界民族之林的显著特征。这又是中国民间色彩在长期的发展过程中形成的又一个显著特点。
3、具有一定的装饰性
中国民间美术是中华民族传统文化的典型代表，而色彩与我们生活是息息相关的。所以，中国民间美术色彩无法避免的带有着一定的装饰性，充满着生活气息。比方说屋宇亭榭等等，我们在考虑它的实用性的同时，都掺杂着一定的色彩的搭配，这边是中国民间美术色彩的装饰性所在。能够将它的装饰性和周围大自然环境充分的融合一起，这便是中国民间美术色彩所最求的最高境界。从大的方面讲，中国民间美术色彩带有鲜明的东方文化特征，在讲究色彩搭配的同时，更加注意美术色彩赋予的精神与情感。中国民间美术色彩的装饰性，是一种色彩与材料的高度融合，所以在创作的过程中，不仅仅考虑的是色彩带给人们的感官体验，同时还要综合考虑所处的环境以及材质给人的视觉冲击。而中国民间美术色彩的运用，却又是与生活息息相关的，这就注定了其展现的多样性以及复杂性。所以说，我们在中国民间美术色彩搭配中，不仅仅可以看到粗犷的线条，同时也可以看到细腻的构图，这些的风格迥异的中国民间艺术能够和谐地融合在一起，装饰着人们日常生活，形成带有中国鲜明特征的色彩运用理念。
二、结语
中国民间美术色彩是世界美术色彩的一个重要组成部分，占据着所不可取代的地位。当然了，这是由于中国包括的地域和丰富多样的地形特征所决定的。中国民间美术色彩不仅仅具备一般美术色彩学所有的特征，同时还带有着鲜明的中国特色，比方说他的地域性象征性以及装饰性，这些都是中国民间美术色彩在长期的发展过程中所形成的，带有中国鲜明特色的特征，这也是区别于其他国家民间美术色彩的重要方面。在某一种程度上来说，这对于保护我国非物质文化遗产也具有一定的促进作用。但是由于研究材料、数量的限制，我们未能获得更加准精准的分析。所以说，随着大量研究人员的投入以及研究器材的使用，我们对于中国民间美术色彩特征的研究必将更加精准，这更加有利于我们传承中国民间美术色彩。必将为中国美术色彩的发展开辟了一条新的赋色道路，也是让民间美术这种非物质文化遗产得以传承的重要基础与保障。
参考文献
[1]田浩《试论中国民间美术色彩的审美价值》，《大众文艺》2013（05）
民间美术和传统美术的区别范文第5篇
关键词：民间美术；现代艺术设计；影响
0引言
现代艺术设计作为一种艺术表现形式，在现代艺术设计中，素材的选择是一道重要的工序。在艺术兴起的时代，设计师开始将眼光放到了民间美术上。民间美术作为我国传统文化的重要组成部分，为现代艺术设计提供了更多的素材。以民间美术为素材，不仅可以提高现代艺术设计的艺术性、美学性，同时还能将我国民间美术更好地传承下去。
1民间美术的概述
民间美术是我国劳动人民创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，反映了民间的生活风貌，不仅有独特的美学价值、艺术价值，同时还有一定的研究价值。现代社会，人们的物质生活条件得到了极大的改善，对精神文化方面的追求也越来越多。在这种精神需求日益增多的背景下，人们开始认识到民间美术的重要性。民间美术作为我国传统文化的一部分，具有种类多、色彩明快的特点，已成为艺术设计师进行艺术设计创作的重要手段。民间美术独特的美术特征为艺术设计师提供了丰富的素材，活跃了其设计思路，有利于设计师更好地进行艺术创作，进而促进艺术设计的发展。
2民间美术对现代艺术设计发展的影响
民间美术与现代艺术作为两种不同的艺术形式，在现代社会里，民间艺术对现代艺术设计的影响越来越大。深入剖析民间艺术对现代艺术设计的影响既有利于民间美术的发展，同时也有利于现代艺术设计的发展。
2.1民间美术的阴阳哲学对现代艺术设计发展的影响
我国民间美术有浓厚的阴阳哲学观念色彩，如冷暖、虚实、黑白。人们在创作的时候很注重阴阳哲学观，认为任何事物都是相互依存的，有阴阳变化。以阴阳太极图为例，阴阳太极图就好像两条首尾相连的鱼，故此，阴阳太极图也成为阴阳鱼。随着社会的变迁，“阴阳相对”开始演变成“成双成对”的造型，以这种造型来寓意喜相逢。以民间刺绣、陶瓷工艺为例，在这些民间美术作品中可以看到大量表现喜相逢的图案。在现代艺术设计中，这种阴阳观依然发挥了影响和作用。对于许多艺术设计师而言，他们除了讲究艺术美外，还必须传达出一定的寓意。这种寓意与民间美术的那种阴阳观有直接的关联，合理地应用民间美术的阴阳观，可以为人们设计出更好的艺术作品。
2.2民间美术造型对现代艺术设计发展的影响
我国民间美术丰富多样，造型各异，具有独特的艺术特征，如具有典型代表的图形、图案，不同的图形、图案带给人们的视觉享受也不同，好的图形、图案可以满足人们不同的观赏与使用需求。民间美术中的造型大多来自人们的生产与生活，传统民间美术通过外在造型、纹样、色彩等元素来体现艺术特征，从而提高艺术造型的表现力和感染力。在现代艺术设计中，艺术设计作品造型的好坏直接影响作品的表现力。好的造型可以在第一时间吸引人的注意，将作品所要表达的内容更好地传达出来。借助民间美术，可以通过民间美术中的造型元素来增强现代艺术设计的表现力，营造独特的艺术美感。虽然传统美术的造型为设计师的艺术创作提供了更多的帮助，但是也需要设计师在设计的过程中合理挖掘民间美术传统元素，要重视民间美术中“形”的表达。另外，在注重“形”的表达的同时，注重体现作品的思想内涵以及精神实质，从而丰富现代环境艺术设计造型的表现力，使得环境作品具有灵性，体现出新的意境和境界，带给人们更好的视觉享受。
2.3民间美术色彩对现代艺术设计发展的影响
在现代艺术设计中，色彩是一个重要因素。合理地利用色彩，可以起到较好的渲染作用，在视觉上产生较为震撼的冲击感，从而给人留下深刻的印象。我国民间美术非常注重对色彩的应用，注重以亮丽的色彩来表达人们的情感。以民间嫁娶为例，民间嫁娶必然会用到服装、窗花等物品。民间嫁娶习惯用红色的布料来裁剪嫁衣，贴红色的窗花。红色寓意喜庆，借助这种色彩，可以起到良好的渲染效果。在现代艺术设计中，民间美术中的色彩也一直被沿用至今。现代社会，人们的审美观念发生了巨大的变化，这种观念的转变迫使艺术设计师在进行艺术创作的时候会更多地借鉴民间美术的色彩应用手段。设计师既可以单一地使用一种色彩来表现作品，同时也可以通过多色彩的合理搭配来丰富作品的表现力，从而设计出趋近完美的作品。
2.4民间美术是现代艺术设计的素材来源
随着各国文化交流的日渐频繁，艺术设计的现代化色彩也越来越突出。然而，在文化艺术交流日益频繁的环境下，艺术设计质量也受到了巨大的冲击。一些设计师在设计的时候往往没有素材可以利用，从而出现了抄袭现象，严重影响到了现代艺术设计的发展。而民间美术是劳动人民智慧的结晶，具有独特的艺术美感。我国民间美术种类多样、艺术造型各异，这些丰富的民间美术元素也为设计师进行艺术设计提供了多样化的选择。设计师可以借助民间美术的创作手法，将民间美术元素应用到现代艺术设计中去，与现代艺术结合，从而设计出更好的作品，推动现代艺术设计更好地发展。
2.5民间美术加快了现代艺术设计创新步伐
创新是社会发展的动力，对于现代艺术设计行业而言，其要想更好地发展下去，创新也是必然选择。而要想实现创新发展，就要求设计师把握时代脉搏，创新艺术设计手法和理念。民间美术与现代艺术都属于艺术范畴，两者存在一定的共性，同时也存在一定的差异。民间美术区别于现代艺术最大的特点是民间美术的审美与现代艺术之间存在差异。民间艺术比较淳朴、自然，而现代艺术比较浮夸，注重的是艺术性。民间美术是我国劳动人民智慧的结晶，而我国劳动人民的智慧是伟大的。在现代艺术设计中，设计师可以借鉴民间美术创作手法、创作理念来进行艺术创新，从而不断提高现代艺术设计水平。在借鉴民间美术进行艺术创作的时候，不仅要求设计师具备扎实的功底，还必须深入了解民间美术，能够合理地将民间美术与现代艺术相结合，从而更好地进行艺术创作。
3结语
民间美术是我国的艺术瑰宝，具有艺术特色、审美价值。在现代社会，民间美术的价值逐渐得到挖掘，并广泛地应用于现代艺术设计，对现代艺术设计造成了深远的影响。民间美术是我国传统文化的重要组成部分，其种类多、造型各异，色彩鲜艳，以民间美术为载体，设计师可以更好地进行艺术创作，提高艺术设计水平，推动现代艺术设计更好地发展。要想充分发挥民间美术的价值，就要求设计师在设计的时候合理把握，立足创新，将民间美术恰当地与现代艺术设计结合，从而设计出更好的作品。
参考文献：
［1］…焦斌.民间美术审美对现代艺术设计的影响［J］.纳税，2017（23）：165.
［2］…张燕.民间美术对现代艺术设计的影响分析［J］.艺术科技，2017（03）：256.
