工艺美术行业发展

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工艺美术行业发展范文第1篇

打造研发设计平台

北京工美聚艺文化创意产业园拥有研发设计中心、北京工美艺术研究院、北京工美书画院等一大批国内优秀设计研发团队。

其中研发设计中心是北京工艺美术行业最具研发实力的设计单位。曾成功设计制作由雕漆《鼎盛中华》、牙雕《九州欢腾》、景泰蓝《太平有象》、珊瑚玉雕《九龙浴佛》四件作品共同组成的“四大名旦”珍精品系列，具有较完善的研究开发与试验条件，引领工艺美术品、现代礼品创意设计潮流。

北京工美艺术研究院打造聚拢人才、信息交流、设计研究创新三大平台，开展工艺美术理论、人才培养机制、产品研发设计创新、学术交流推广、咨询评定服务、经营模式创新、信息平台建设等方面的研究开发工作﹔形成行业发展的思想库、理论库、人才库和技术信息库，在行业发展的前瞻性、引领性、示范性方面发挥作用，促进行业更好更快地发展。

打造生产制作平台

聚艺坊由琢玉坊、牙艺坊、髹饰坊、珐琅坊、金工坊和补绣坊六坊组成，以北京市级技术中心、工艺美术大师工作室为依托，引入先进的工艺技术及设备，在工艺美术品加工和生产制造领域整合优势资源，立意打造“皇家造办处”，重现宫廷艺术的昔日辉煌。

其中琢玉坊、牙艺坊、髹饰坊、珐琅坊将创新的设计理念与业界一流工艺美术大师的精湛技艺相融合，再塑北京工艺美术“四大名旦”玉器、象牙、雕漆、景泰蓝的风采。

金工坊由北京工美国金黄金艺术品有限公司建立，主要研发生产具有较高文化品位与工艺技巧的高端贵金属产品，使机制工艺和手工工艺完美结合。

补绣坊以北京抽纱研究所为核心，以保护非物质文化遗产丝綾堆绣为己任，创新、传承北京宫廷补绣技艺。

聚艺坊创建高端人士文化交流体验中心，拓展工业旅游新视野，游客在这里可亲自动手制作工艺品，切身感受中国传统工艺美术的魅力。

打造展示交易平台

创意园以发展创意交易、打造交易平台、培育交易环境为核心，促进工艺美术从“创意”到“创利”的转变。

园区的国礼中心，由北京工美联合企业集团鼎力打造，整合北京工艺美术资源，依托工艺美术大师组成国家级造办处，充分发挥展示、交易、交流、宣传、服务、管理等多功能，完善工艺美术产业链，促进产业融合与结构调整，全面提升北京工艺美术行业的核心竞争力和国际影响力。

千余平米的展厅内，荟萃了北京工美联合企业集团近百家成员单位的工艺美术珍精品，让人不用跑遍北京，便可欣赏到以北京工艺美术传统技艺“燕京八绝”、“四大名旦”为主角的中华民族优秀设计和精湛技艺。

中国工艺艺术品交易所会员单位立足全国、面向国际，致力文化艺术品市场的培育、发展和完善，通过对文化艺术品艺术价值、文化价值、社会价值、经济价值的发现和提升，为工艺美术产品交易提供“出口”。

打造实训交流平台

创意园与国家重点技工学校、北京市唯一一所专门从事工艺美术职业教育的技工学校——北京市工艺美术高级技工学校，联手共建工艺美术培训、实训基地，培养中国传统工艺美术创新型人才。

创意园依托聚艺坊设立技师工作室，培养金工、玉雕、珐琅、雕漆、牙雕、补绣等多门类工艺美术技能型人才。园区内优雅的设计沙龙，可举办研讨、讲座、培训、论坛。大型会议中心、多功能室、宾馆住房等硬件设施为工艺美术行业大师开展文化与技艺交流创造了便利条件。

工艺美术行业发展范文第2篇

关键词：传统；工艺美术；现状；人才

检 索：.cn

中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1008-2832（2015）05-0130-03

Research on the Development Status and Difficulties of Huizhou Craft Art

ZHU Zhen-tao（School of Fine Arts， Anhui Normal University， Wuhu 241000， China）

Abstract ：Huizhou traditional craft art， with a long history， is booming in recent years. This article is attempted to probe the difficulties it’s confronting and suggesting some solutions to promote its development， through analyzing it’s current situation and the cultivation of design talents.

Key words ：tradition； craft art； current situation；talent

Internet ：.cn

古代传统意义上的徽州是指徽州地区的一府六县，即安徽省的歙州、黟县、祁门、休宁、太平、绩溪和江西省的婺源县这样一个行政区域。徽州自古以来就有着悠久的历史文化，明清时期的徽商更是将其推向巅峰。徽州工艺美术作为“徽文化”的重要组成部分，是一个集地域特征与中华传统文化于一身的文化艺术体系。经过漫长的历史传承和发展，徽州地区传统工艺美术已经形成了以徽派建筑、绘画、雕刻为主线、以服务当地人民物质和精神文化生活为宗旨、体现徽州民俗风韵的不同民间工艺美术形式。其中，起源于宋代的石雕、木雕和砖雕是其典型特色，到明清时期，这三种传统雕刻手工艺发展到鼎盛并对现代装饰雕刻工艺产生了深远的影响。在古代，这些工艺美术各门类之间相互影响、融合，艺术成就辉煌。

一、徽州工艺美术发展的现状与机遇

从传统工艺美术品的功能及历史发展脉络上大致可以将其划分为两个类型：一类是实用型；一类是欣赏型。手工业时代，人们的日生活常用品主要是靠手工制作来实现。在满足使用功能的前提下，精神层面的审美需求在富裕阶层日益显现。他们对物品一方面要求既能满足使用的功能性，另一方面又要体现出其不同的阶级身份与差别或者是文化品位。因此手工艺品不仅要体现使用功能，还要体现出一定的美感。然而，现代工业化社会生活快节奏的变化以及人们对速度和效率的追求，使得人们不再按照以往的方式来生活。就其使用功能而言，传统工艺品毕竟是手工时代的产物。除了一些特定的商业场所和个性化追求之外，从实用为目标的工艺品不再成为社会生活的主流。但是，富裕起来的人们对追求精神层面的享受和对传统文化的回归又显得十分重要，这个可以从近20年来人们在住宅装饰等方面的变化得到印证。工艺品的欣赏和收藏功能成为其存在的第一大主题，而这一切又都是现代工业品所无法替代的。因此大力发展传统工艺美术是当下社会生活发展的需求，也成就了行业自身的发展。

安徽是传统工艺美术大省，发展的历史悠久，尤以徽州地区的特色更为鲜明。到目前为止，徽州地区形成了徽州三雕和歙砚、宣城和黄山徽墨、泾县宣纸、芜湖铁画等一大批产业集聚群，具有一定规模的企业达2000多家，从业人员30多万人，年产值达200多亿元①，许多产品在全国已形成优势和特色，行销国内外。如此庞大的产业规模和产值，表明了徽州工艺美术作为一个产业发展所面临的市场机遇和前景，这为其发展提供了动力。

近年来，在国家大力倡导非物质文化遗产保护的政策背景下，一大批徽州地区传统工艺都列入了省、市、国家和联合国教科文组织等不同级别的非物质文化遗产保护名录。如：徽州传统木结构营造技艺、程大位珠算法被列合国教科文组织人类非遗代表作名录，目前仅黄山地区就拥有国家级名录20项，省级71项，市级150项②。此外，各级政府为稳定和推动工艺美术事业的发展，对从事工艺美术行业的企业和个人也有不同程度的惠民措施和政策性补贴。此番政策层面的倡导也为徽州工艺美术的传承发展提供了难得的契机。

二、制约徽州工艺美术发展的因素

徽州传统民间工艺美术是劳动人民创造的艺术形式原本耳熟能详，然而随着社会的发展及人们生活方式的改变，这些传统工艺渐渐淡出大家的视线，成为一个小众化的艺术形态而保存在博物馆里或者在很小的范围内留存。如何让这些传统文化“回归大众、服务当下”成为制约传统民间工艺传承发展的瓶颈。传统民间工艺在面对现代科技和市场时需要转变思维方式和经营理念。一方面要坚守传统工艺的特色，另一方面还得遵循市场规律，适应现代市场需求。我国正处在现代工业化社会的转型期，随着工业化和城市化的加速，手工业文明架构下的一切文化形态和方式都在迅速瓦解与消亡，大批的古民居和一些独特的传统手工技艺都遭到不同程度的破坏和毁灭。如：曾有“中国四大米市”之称的芜湖市长街在城市改造和拆违的过程中就被悉数尽除，不仅古建筑被毁，其中孕育的五行八作和手工技艺也随之消亡。另外，西方现代工业文明以其简洁、高效、快捷和大批量生产为特征迎合着当下快餐式的消费文化，冲击着传统工艺美术行业，加速了传统工艺美术的消亡。

就徽州工艺美术作品本身而言，其发展也受到以下诸多因素的制。从表现题材上来说，传统的徽派工艺（如：“三雕”）有着自己程式化的表现题材，如：吉祥图案、戏剧故事、山水人物等，主要用于建筑装饰方面，具有强烈的地方特色和古典韵味。如何把表现题材现代化、时尚化，让徽派工艺能贴近当下的生活、满足消费者的审美需求，使徽派工艺文化大众化、消费化，这也是业者值得深思的问题；从表现手法上来讲，传统徽派工艺的传承主要靠师徒相授、口耳相传，早期工匠师傅们的技法甚至密不外传，从而形成了对技法的因循守旧。一方面，我们对于形成传统的经验需要继承；另一方面，随着科技的进步和发展，各种机械和生产加工工艺的推陈出新，以及生产的批量化带来的供需问题，都需要这些传统工艺进行技法上的创新，以适应社会发展和市场的需求；从信息化时代的角度来说，无论传统工艺文化的人文性、社会性内涵多么丰富，美学价值多么深刻，都会无一例外地要面对飞速发展的信息化时代，这个时代的最大特征就是数字化。如何在数字化时代把这些传统的工艺文化进行传承和创新，这些内容值得进一步实践和探究。

任何一种文化形态要想得到很好的传承和发展，创新是是其关键因素，缺乏了创新，传承的仅仅只是躯壳。不能很好地融合当下，也就难有真正意义上的发展和传承。徽州传统工艺美术也是如此，在创造性方面除了技法工艺之外，还应该从工艺美术的寻找突破口。市场和消费群体的培育也是传统工艺美术行业发展的一个重要方面。要在诸如消费行为、消费心理、审美特征、市场营销等以服务对象为目标的社会学研究上多找出路，开动思维。徽州工艺美术作品的表现内容和形式如何更加贴近群众、符合大众的审美口味，这里面还要作广泛的调研工作。深入分析当下人们的审美习惯，把一些群众喜闻乐见的内容加入到表现题材和内容上来，使徽州传统工艺美术更加丰富和充满活力。

徽州工艺美术的人才培养也是制约当前发展的一个重要方面。工艺美术说到底还是一种创造性活动，而这其中的关键性因素是人。只有具备了一定的审美能力、对材料和技法掌握娴熟的工艺美术设计师才有可能设计制作出精美工艺作品来。徽州传统工艺美术文化产业的发展离不开设计人才的培养，人才是工艺美术保护和发展的第一要素。然而，社会工业化进程的加速冲击了传统工艺美术人才的培养，也使得徽州工艺美术设计人才出现了断层，各级人才梯队比例失衡，而且从业人员的技能和文化素养普遍偏低，人才分布不合理，年龄层次老化，培养渠道和方式等问题也都日益凸显。1979年以来国家先后进行了六届国家级工艺美术大师的评选，安徽省共产生了21位，平均年龄在60岁以上。安徽省级工艺美术大师三届共评选出156人③。而整个工艺美术产业的从业人员高达20多万，这样的人才配比结构严重影响和制约了徽州工艺美术产业的发展。此外，工艺美术行业从业人员中，30岁以下青年所占比重较少，这说明行业既缺乏充足的基础人才，也没有足够的中间力量。

人才培养不足也导致行业规模难以进一步扩大。徽州工艺美术传统的人才培养模式主要靠师徒相授、口耳相传，其培养规模和效率都不高，解决不了“多出人才、出好人才”的矛盾，适应当不了前的产业发展规模和市场的人才需求。从当前从业人员的文化素养上来分析，传统的培养模式缺乏科学性和系统性，人才的综合素质没有得到显现，人文素养没有得到根本改善。设计创新是一门艺术，更是一种文化体现。所谓“技艺”，仅仅掌握一些专业技法是不够的，要想达到艺术的层面，必须要有深厚的文化功底和审美心性以及相当的人文素养作支撑。从业者普遍文化水平不高，大部为分初中上下的文化程度，这也会影响工艺美术人才发展和提升创新能力的后劲。创新型高、中、低端人才培养在结合大师的师徒相传的基础之上，应积极探索应用型专业研究人才与专业教育、职业教育发展相结合的人才培养模式，走产学研一体化的途径来解决当前的人才层次问题，从而提高从业人员的综合素质。此前徽州传统工艺美术还没有高等院校来培养有针对性的专门工艺美术人才，安徽师范大学美术学院从2012年秋季开始招收了第一届工艺美术（侧重徽派艺术应用）的四年制本科专业。该专业的招生为高层次传统徽州工艺美术人才培养进行了一次有意义的尝试，填补了专业建设的空白。课程建设在除了加强实践技能的培养之外，还开设了以增强学生的艺术修养和审美能力为目标的理论课程。现代艺术设计等相关课程的开设以期拓宽学生的视野和设计思维，为今后的专业创作和研究打下坚实的基础。

三、结语

社会经济的快速发展为徽州工艺美术的传承和发展提供了难得的机遇。如何有效地解决目前所面临的困境是徽州工艺美术传承与发展的重要课题，在搞好产业发展和人才培养的同时还应加强徽州工艺美术行业自身的理论研究。只有进一步明晰徽州工艺美术发展的脉络，厘清行业特性、发展方向和规律，找准行业的创新点，才能更好地传承和保护并服务于区域经济。

注释：

①《安徽经济报》2012年12月16日报道

②《安徽日报》2014年12月5日报道

③ 数据来源于中国工艺美术协会网站和安徽省工艺美术行业协会网站统计

工艺美术行业发展范文第3篇

积极推进行业发展新跨越

把学习好、领会好、宣传好、贯彻落实好党的十精神，作为当前和今后一个时期联社工作的首要政治任务抓紧抓好。特别突出解决两个方面的重点：一是全面准确学习领会十精神实质，抓住与行业可持续发展结合的重点；二是明确方向，理清思路，维护好、发展好作为公有制有机组成部分的城镇集体经济，进一步坚定信心。

学习十，就经济领域工作而言，特别要理解和把握的是：必须以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线；必须坚持稳中求进的总基调；必须以提高经济增长质量和效益为中心；必须坚持工业化、信息化、城镇化、农业现代化同步发展；必须坚持以扩大内需为战略基点；必须大力实施创新驱动战略。

贯彻党的十精神，广西二轻联社要为建设广西民族文化强区作出积极贡献，大力发展民族的、特色的文化产业，挖掘文化产业资源，引导、扶持、扶助集体、非公有制文化企业，乃至个体业主、小作坊的发展，形成全方位、多种所有制共同发展的文化产业格局。

二、继续推进行业“创先争优”活动，

提高联社工作效能，增强服务行业能力

2013年考核指标初步设定为：行业统计、扩大成员单位、招商引资、人员培训（与职业教育的贴近度）、展会组织、项目服务、特色产业授名、指导集体企业改革、信息采集、创新服务等10项工作并把“创先争优”项目目标和任务细化分解，层层落实。最终要求落实到“市县联社服务行业企业”；服务进企业，重点是项目；以效益定项目，以项目带资金，这是争取政府扶持的关键。

三、大力发展行业中小微型企业，

培育行业发展新优势

抓好自治区政府《关于实施抓大壮小扶微工程的意见》的贯彻落实。积极发挥各级联社熟悉小微型企业的优势，发挥联社互助合作功能和企业孵化器的作用，大力引导和联合社会力量、民间投资创办小微型企业，大力支持创新型、创业型和劳动密集型的小微型企业发展。贯彻中央、自治区关于发展中小微型企业的政策措施，立足于服务行业中小微型企业发展，着力营造中小微型企业发展的良好环境，搭建中小微型企业服务平台，强化对中小微型企业的公共服务。

高度重视扶持中小企业发展的项目申报工作，发挥联社优势，主动介入，积极配合工信委做好项目的推荐工作。

四、培育行业特色经济，发展产业集群

认真学习贯彻中轻联中山会议精神，统一发展思路。主要任务有六个方面。

1.围绕行业转型升级，将特色区域和产业集群打造成为工业现代生产基地。一是加快集群内企业技术改造，提高装备水平；二是培育龙头企业，发挥龙头企业在研发、创新方面的优势；三是加大人才培养工作的力度；四是促进企业品牌与区域品牌建设有机结合。

2.推动特色区域和产业集群向现代工业园区化方向发展。鼓励有条件的地区规划、申报新型产业园区建设，通过技术改造、产业升级、集中治污等措施将现有生产企业逐步迁入产业园区或实施园区化管理，提高特色区域和产业集群凝聚力和竞争力。

3.加强行业特色区域和产业集群的创新体系和公共服务体系建设。一是发挥企业集聚优势，通过建立协调机制，在产业集群内形成企业自主开发、产业集群共同开发的科技创新体系；二是加快行业特色区域和产业集群公共服务平台建设。

4.加强行业特色区域和产业集群资源综合利用。推进资源节约、集约利用；加大推进企业节能减排和淘汰落后产能的力度；大力发展循环经济。

5.推动行业特色区域和产业集群专业市场功能创新。在社会化大生产和专业化分工相结合的现代产业体系中，着力推动创新发展，提升专业化市场服务能力。

6.加强对行业特色区域和产业集群的管理。通过建立起政府推动、企业主体、市场拉动、协会促动的工作机制，完善区域自律体系建设，使特色区域和产业集群建设工作日趋完善。

五、推进行业科技创新，提高可持续发展能力

广西壮族自治区人民政府自2012年起启动开展全民发明创造活动，实施发明专利倍增计划。继去年10月举办第一届广西发明创造成果展览交易会之后，今年上半年和下半年分别在柳州、桂林举办第二届、第三届广西发明创造成果展览交易会。联社要借承办展交会传统手工业板块的契机，有针对性地组织开展行业科技创新活动。抓人才促发展；抓质量创名牌；抓科研促创新；抓展会促联动。

六、加大推进工艺美术行业发展的力度

1.认真贯彻落实广西工艺美术大师座谈会精神。今年1月17日，在南宁召开了广西工艺美术大师座谈会。联社将在自治区工信委的支持、指导下，扎实做好后续工作。

2.具体承担《广西传统工艺美术保护发展条例（草案）》（以下简称条例，暂定名）的起草工作。联社已组建《条例》草案起草工作小组，拟定工作方案，收集相关资料，正在着手起草工作。

3.积极协助配合自治区工信委落实“广西传统工艺美术保护发展专项资金”的设立及管理工作。

4.协助做好工艺美术产业重点项目的推荐申报工作。

5.做好工艺美术系列职称工作。

6.组织工艺美术作品展评活动。继续组织自治区工艺美术企业参加国家级会展活动，扩大广西工艺美术作品在行业和市场的影响力；组织2013年广西根石雕刻艺术作品专题展。

7.做好《中国工艺美术全集—广西卷》的编撰工作。

8.加强服务体系建设。指导帮助自治区工艺美术协会自主开展活动；指导具备条件的市级筹建工美协会，进一步发展工艺美术协会会员；做好工艺美术特色区域和产业集群建设、培育工作。

七、继续提高职业教育与行业工作的贴近度，

提高职业教育对行业发展的贡献率

这是2012年提出来的工作重点之一。经过一年的推进，学校与联社增强了合作意识，加强了联系沟通，取得了职业教育与行业工作共享培训成果的尝试性突破。2013年工作重点：

1.充分调动企业、学校合作兴办职业教育的积极性。在行业内引导形成行业支持学校、学校服务行业的合作氛围。鼓励基层联社和中职学校重视和推动“校企合作”，指导企业建立学生实训基地，帮助学校组织学生进入企业开展实习和各种实训活动，积极宣传推介企业，引导毕业学生面向行业企业就业。

2.大力培养行业急需的技能型、应用型人才。要求联社3所中职学校，依托各级联社服务行业的优势，为行业的发展做好人才储备，切实提高职业教育与行业工作的贴近度，提高职业教育对行业发展的贡献率。

3.大力开展职业技能培训。职业技能培训要面向二轻行业，面向社会。引导直属学校以市场为导向，按市场需求确定培训内容，做到训以致用，实现多赢。

八、搞好招商引资、扩大联社成员单位

广西二轻联社招商引资的工作重点，放在承接东部等先进发达地区的产业转移。广西北流的皮革基地，从小到大，靠的主要是“引进来”，联社的工作就是搞好服务，做到“留得住”、“有钱赚”。

特色区域是招商引资的重要载体，比如容县家具异型胶合板基地刚授名，一些外地投资商即找上门洽谈合作事宜。我们支持借助特色区域平台抓好招商引资，使项目引进与开发优势资源、拉长产业链、提高综合配套能力相结合。

发展新成员单位一直是广西联社的一项主要工作，玉林市联社多年来发展新成员单位成绩显著。扩大联社成员单位的主要问题，一是企业有顾虑，怕借名收费；二是进来了，没作用，没意思。因此，强调既要“重扩”，更要在加强服务上动脑筋。

九、加强联社自身建设，

推进行业和谐稳定和健康发展

1.加强联社队伍建设。广西二轻工业联社系统作为参照公务员法管理单位，更要重视联社队伍建设问题。建立学习型的联社，提高人员队伍素质；转变职能，推进工作方式创新，切实提高联社工作效能。

工艺美术行业发展范文第4篇

薪火传承：产业与工艺美术教育 姜鸣

关于产业与工艺美术教育的关系，各位校长已经谈了想法，作为上海工艺美院的院长，因一直在企业中担任职务，这在一定程度上也促成了我的思考：工艺美术或艺术设计专业要与产业结合，要特别理解行业、产业的意义。在我看来，促进产业发展，与行业、产业共兴共荣，就是一种传承。

工艺美术教育在于传承教育

自从担任院长之后，我发现工艺美院在工艺传承上的断层：年老的教师逐渐退休，年轻的教师多是刚毕业的艺术类院校的学生。在工艺的传承上，年轻教师的理论知识比较丰富，但手工艺技能较为薄弱。于是在学院最近八年的发展中，我们注重专业与产业的结合，引进行业、产业的优秀带头人、大师，学习他们的优秀技能，进而进行传承。我认为要办好一座工艺美术类院校，一定要从工艺美术的传承上下功夫。

引进先进技术的工艺美术教育

我的另一个教育理念是积极引进先进技术，绝不放弃向任何领域的先进方面学习的机会。我们要把传统传承好，但不能只沉溺于学好传统工艺美术，要将传统工艺美术与现代科学技术进行适当融合。在今天徐汇校区的展出中，除了国内外各大院校的优秀作品，也有时尚与工艺学院数码工艺方向的3D打印高浮雕漆器作品《梅来祝菊》，该作品在第十六届中国工美大师精品展上荣获2015“中国原创-百花奖”银奖。现在许多行业将3D打印技术、先进雕刻技术引用到专业上来，我们知道3D打印有其自身的先进性和便利性，但我们不能够只掌握先进技术而忽略传统手工艺，在工艺美术最精微的部分，我们仍需要工艺美术的技能。我们将这两种技能都引进来，并交给学生。

“3+1”的教学模式的工艺美术教育

在教学过程中，我们发现有些学生的专业技能和审美经验在高年级才逐渐形成。因为我们学校是三年制的职业大学，学生此刻也即将面临毕业和就业，但我认为学生如果不掌握真正的技能，就不能对于行业或企业的发展做出有力的贡献。于是我们开启了“3+1”的教学模式，我们在拓展第四年与国家、省级的大师工作室直接接轨的大师学徒制。

校企合作模式的工艺美术教育

我们学校有六个二级学院（时尚与工艺学院、数码艺术学院、视觉艺术学院、环境艺术学院、WPP学院和水晶石数字艺术学院），其中两个学院（WPP学院和水晶石数字艺术学院）是与企业合作创办的院校。2012年，为了与企业进行无缝对接，上海工艺美院创新办学体制，与世界最大的广告营销企业WPP集团合作成立WPP学院。学院建立企业和学校共同决策的理事会制度，邀请国际一流业界专家组成学术委员会，主持试点学院的教学体系构建和教学资源调配。相较于本校的平面设计专业和数字专业，这个专业相对于其他学院的该专业学生更懂得行业的需求。该学院办学五年，有两届毕业生，但在获得号称广告界的奥斯卡赛事――英国D&AD大赛（“黄铅笔”）中连续三年入围，所获奖项要比中国的所有的本、专科设计类院校，甚至比整个亚洲地区的院校也多得多。

我们与水晶石公司合作创办的第六个学院――水晶石数字艺术学院也是与行业结合，了解行业发展，了解行业对我们未来的人才有什么要求，并探知这个行业对于人才需求方面所进行的前端引领的尝试。在课程的设置上也具有变革性。这种办学也取得了一定的成果。无论是传承上，还是创新上，我们作为艺术类院校要与文化创意产业结合，与人民群众的未来高端生活需求以及对于这种需求所提出的要求契合，我们要对这种要求进行大量尝试，并将自己学院的工艺美术的传统显露出来。

开放的工艺美术职教模式

目前，上海工艺美院正在探索高中（中职）毕业三年制、高中（中职）毕业四年制（3+1）、初中毕业五年制以及行业培训并存的学院教育框架。下一步工艺美院还将与相关高校和中职学校合作，尝试更丰富的学程，构建多起点、多学制并存、多模式培养的开放的工艺美术职教体系，打通艺术设计类学生中职、专科、应用本科乃至专业硕士发展的渠道，培养既懂传统工艺、又会现代设计的复合型创新创业人才。

“薪技艺”对工艺美术教育发展的意义

多年来，上海工艺美术职业学院按照“继承传统、创造当代、拓展未来”办学思路推进办学，以技艺传承和创新人才培养为己任，为年轻人的成长搭建平台，为中国工艺美术事业发展做出自己的贡献。“薪技艺”国际青年艺术展得以在上海工艺美术学院徐汇校区举行，该校区前身是创建于1864年的土山湾孤儿院，这里是中国近代工艺美术教育的发源地。历史和现实，传承与创新，通过我们这个展览紧密地连接在一起。这样一个高水准的艺术活动，来自世界各地，各艺术门类的碰撞，不仅推动了年轻人的艺术创作热情，也必将为上海工艺美术职业学院注入学术活力。我代表个人和学校再次热烈欢迎各位，欢迎世界各地艺术高校的领导、青年艺术家云集在上海，在此碰撞思想、交流经验，共同探讨传统与当代、时尚与潮流、实验与跨界等诸多学术命题。

再次感谢给予这次活动支持、给予年轻人肯定的鲁院长，感谢清华大学美术学院、日本金泽工艺美术大学、英国皇家艺术学院 、日本东京艺术大学、韩国文化财财团在学术上的表率，感谢工作在第一线的各位青年艺术家，感谢世界各国的青年艺术家呈现出他们最优秀的作品。

Mr President Ming Jiang， colleagues and distinguished guests， and emerging artists ：

I am honoured to be invited to say a few words at the opening of this 1st international emerging artists group exhibition and symposium， which coincides with the 55th year of Shanghai Art and Design Academy. You have been warm and generous hosts in inviting many guests to share in this important occasion， and to recognise your achievement with you. It is particularly fitting that we celebrate the emergence of new talent in this group exhibition and symposium， and that in so doing we recognise the increasingly international and intercultural nature of creativity， and our responsibilities as stewards of creative education in the 21st century.

As we are engaged in developing art and design education， and look both towards developing emerging artists and designers in an increasingly complex world， alongside strengthening collaboration with other academic institutions and with industry， it is an appropriate time to consider both established traditions and future innovations that will highlight potential pathways for the coming years ahead.

It is a very exciting prospect C because of the moment we are in， where we are experiencing， and promoting： C increasing internationalisation； recognition of the importance of collaboration and cooperation； the central role of creativity and innovation in the quality of life； and the value of an education in art， design， architecture and related disciplines across the arts and sciences to address real challenges in the world C in culture， society， technology and the economy.

As academies of art and design we all are placed to build on the priorities of strong and innovative art and design practice， teaching and research， importantly supported by liberal and scientific inquiry and rigour C covering the full range of visual communication and design， architecture and landscape design， fine and applied arts， digital arts and humanities； with additional creative， intellectual and entrepreneurial value made possible through research and partnerships with companies and industry， as well as through growing international friendship and exchanges.

In common， we choose C or perhaps are chosen C to devote our energy， curiosity and expertise to the incredible potential for creativity and creative education to solve problems， enrich lives， and contribute to the wider world； and we do this through a tacit understanding of the centrality of creativity and innovation to the human experience.

Creativity is a complex and most distinctively C if not exclusively C human attribute： it endows us with the ability to bring the mind to bear on ideas， abstract concepts and practical problems， real world challenges and material solutions， shaping the environment and expressing who and what we are. Creativity is at the seat of invention， of progress C of course of art and design； but also in a real sense in the ability to develop cooperation， understanding， and our common humanity C which requires the use of the creative imagination to understand others’ experience and points of view， to place oneself in others’ shoes.

Creativity is exemplified and recognised throughout history in the great artists， architects， designers， musicians， writers and poets； but no less， I believe， in the broader humanities and in the sciences， and in the contributions all these fields make through the mind’s ability to think creatively and to apply knowledge with intelligence. It is no exaggeration to say， as the German artist Joseph Beuys did， that creativity is national capital. We might extend that to ‘world capital’， in an increasingly internationalised and interdependent context， with global solutions required to address 21st century challenges.

It is for these reasons that we give C and should continue to give C creativity and creative education such attention and importance， and to celebrate， as we do today， the contributions of international emerging artists and designers in this exhibition and symposium. Through advancing the three areas of education， practice and industry， allied to a growing awareness of internationalism， we learn to ask questions， identify patterns， develop skills， expand knowledge， seek meaning， find answers， and enhance our shared sense of cultural value and common humanity. This event celebrates the endless possibilities of craft， linked to intelligent inquiry， and reinforces humanity’s distinctive quality as makers： you emerging artists are making the future.

On this note， I congratulate Shanghai Art and Design Academy and C most importantly of all C the emerging artists and designers who are represented here and who will lead the way in years to come； and in the spirit of friendship， and hopefully on behalf of the international visitors here today， may I wish you every success with this event and for your future careers.

尊敬的姜鸣院长、各位同仁、嘉宾及青年艺术家们 ：

很荣幸能够受邀在首届国际青年工艺美术展暨学术研讨会开幕式上致辞。这次美术展和研讨会恰逢上海工艺美术职业学院建院五十五周年，双喜临门。在这重要的时刻，贵院盛情邀请众多佳朋惠友出席此次展览和研讨会，分享你们的喜悦，共赏贵院成立以来的成就。这一机会千载难逢，我们在此为美术展暨学术研讨会上涌现了众多青年才俊而欢欣鼓舞、为日益提高的体现国际性和跨文化性的创意而沉醉，同时，我们也意识到自己肩负着二十一世纪创新教育管理的神圣职责。

当前，我们正致力于发展艺术和设计教育，以求在日益复杂的世界中培养更多的青年艺术家和设计人才，同时，我们也在加强学术机构与企业的合作。良机天赐，当前正是我们推动传统和未来创新的时机，创新预示明天。

前景令人振奋，这归因于我们生活的时代、我们正在经历的和竭力促进的一切：国际化不断拓展；对协同合作重要性的认识不断深化；创新和创造对于生活质量日益发挥核心作用；艺术等相关学科教育的价值日益凸显，这些学科包括艺术、设计、建筑以及其他学科，综合采用艺术和科学方法解决世界在文化、社会、科技、经济等领域面临的真正挑战。

作为艺术与设计学院，我们有责任推动富有创新性的艺术和设计实践、提高教学和科研水平，通过与企业的合作、研究，发展伙伴关系并加强国际交流，支持不同领域的自由科学探索活动，包括视觉传达与设计、建筑与景观设计、美术与应用艺术、数码艺术与人文等。

创新教育有助于解决现实问题、丰富生活以及为日益广阔的世界做出更大的贡献。创新对人类生活影响至深，基于此共同认识，我们主动（或被动）地集中包括能量、好奇心和专业知识在内的所有力量激发自身潜能，发展创新性教育。

创新是人类独享的一种复杂而独特的品质。它赋予了我们思考和解决问题的能力，使我们能够由抽象概念演绎实际问题，为现实挑战寻求实质性解决方案，塑造环境并表达我们是谁和我们是什么。创新是发明和进步的根基，也是艺术与设计的根基，创新同样是开展合作、增进理解和促进人类共性的根基，因为这要求我们运用创造性想象力、设身处地地理解他人的经验和观点。

人类历史长河中，造诣深厚的艺术家、建筑师、设计师、音乐家、作家和诗人数不胜数，我相信，他们所展现的创造性，丝毫也不逊色于其他人文社科领域和科学界。在自己的领域中，他们开展创新性思维，创造性地运用知识与智慧。正如德国艺术家约瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）所言，创新是民族资本。在国际化和相互依存度不断提高的、21世纪众多挑战必须寻求全球解决方案的背景下，我们可以引申得出，创新也是“世界资本”。

工艺美术行业发展范文第5篇

1．1人本质力量和造美、寻美的体现

人以智慧和双手创造物品，是人的本质力量。人通过手做出的劳动来改变自然界，以达到为自己服务的目的，而人在长期的劳动和实践中不仅使得身体更加灵活，而且逐渐形成了对一些事物的认识，即观念。正如陶器的形成，一开始人们在木质或编制的器皿上涂上一层粘土以达到耐火的目的，在实际使用中久而久之，人们会发现，被火烧制后成型的粘土不需要内部的器皿也能达到这个目的。观念形成源于实践活动，而造物的审美便是观念的一种，工艺美术的创作也是一个在满足生产实践之下的造美的过程，而这一过程正是人的本质力量的体现。与此同时，人的生活离不开衣食住行，人的生产劳动也在围绕物质生活展开，而对物质生活资料的生产也一定程度影响了人的观念、意识的形成与发展。人对于审美的认识是日积月累的，在这一过程中我们不断实践并产生出“美的尺度”，正如“黄金分割”这一美学概念，古人在认识到的同时不断在书法、绘画、建筑、工艺美术等领域不断加以运用。有一种祖型的器皿，在原始社会它是用以生活取水的一种尖底瓶，因其独特的尖底的造型特点，在当时的生活条件下非常实用。但到了奴隶社会随着生产力的发展，这样工具被其他器皿所取代，古代奴隶主便取其形状特点，将它置于座旁，用以修身和劝诫。由此可见一直以来古人一方面是按照美的规律塑造物体，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工艺美术作品正是兼具这两者的特点。

1．2审美性与实用性的统一

审美性与实用性融合于一体是被人们所公认的工艺美术品的基本性质，制造工艺美术品本身也是以实现美与用的双重功能为目的的。着两种功能的作用也是不同的，正如我们对于文明的界定，常常有两种，即精神文明与物质文明，审美的作用在于精神，而实用的作用体现在物质。正因此，工艺美术一定程度的体现了中华民族传承数千年的民族精神和物质文明，它在民族和国家的文化、经济上具有重大的意义。而在所有艺术门类中有着这两种性质的只有工艺美术和建筑这二者。工艺美术品所体现的在美与用的关系上，并不是简单的将这两者的相加，也不是并列，而是将工艺美术品的实用性摆在首位，使它能在一定的生活环境、场合中实用，在实用的基础上将物美化，将美物化的。也正是这一特性决定了工艺美术是一门实用的艺术，是美化生活的艺术。而要把握工艺美术的特点，只有先认识到它是美与用的统一，才能真正认识到它的内涵。因为要用，所以必然和人的生产生活和社会发展有着紧密联系；又因为要美所以也需要以艺术美学的原理和视角来看待它。同时，也因为一些历史原因，和文化发展的不平衡性，我们常常将艺术分尊卑，视工艺为低下，也常将绘画、雕刻等其他艺术门类的一些理论来硬套工艺美术。这样的后果，便是强求工艺美术做它做不到的、不适合的事，从而束缚了其自身的表现力，最终影响到了工艺美术本身的健康发展。

2传统工艺美术发展的困境

中国传统工艺美术门类丰富，既有宫廷工艺美术，也有民间美术；既包含实用生活品，也包含陈设装饰品。工艺美术作品本身所蕴含的文化价值更是使其成为众多收藏爱好者所追捧的对象。但工艺美术品本身所具有的实用性与审美性与现代人们的日常生活需要是有隔阂的。现代社会的工业文明发展迅速，人的思想观念和生活方式也不断变化着，随着网络网络技术的发展，信息化时代的到来，西方文明文化的渗透，都不断冲击着传统工艺美术所赖以生存的社会基础。急功近利，快餐文化流行所谓时代里，人们对于传统工艺美术的漠视态度日趋严重，这也加剧了工艺美术全产业的衰败。使得传统工艺美术作品徘徊在现代时尚生活的门外。传统工艺美术虽然在特定时期内丰富了人们的物质生活和精神世界，但其本身在创作、生产、流通等环节中所具有的弊端日益阻碍着其发展。一方面，工艺美术的生产方式难以适应现代商品经济下的快速流通方式，其生产主要是以工匠个体为单位的手工制作，生产周期较长，且同类物件之间的差异性较大。且随着工艺美术产业的整体衰落，工艺美术人才也在不断的流失，高级研究型的人才缺乏已经成为了传统工艺美术行业发展的瓶颈，甚至许多民间手工艺已经缺乏基本的传承者，从而造成了它们的消亡。另一方面，传统工艺美术创新缺乏，传统工艺美术作品本身古典文化、韵味十足，且大多代表着古人审美的潮流倾向，但这样的传统审美与现代社会人们追求的美学价值差异较大，从而使得传统工艺美术作品与现代人们的生活显得不相融合。这样一味仿古，缺乏创新呼应现代人们的诉求的生产方式也使得工艺美术日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市场竞争下，许多工艺美术企业缺乏有效的经营与宣传，即使具有良好的技术实力和应用基础，却缺乏市场，没有营销的网络，没有品牌，经营乏力。如今，文化创意产业大发展的形式下，面对工艺美术产业本身的优劣势，我们应该积极思考，重新确认其发展方向，以使其迎合时展需要，并完成在现代产业格局下的转型。

3当代传统工艺美术的转型

3．1融合于文化创意产业的发展

文化创意产业是以文化为主体，创意为核心，具有高增值性的产业，这一概念最早起源于英国，英国政府对其定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生产与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。被普遍认为的是，创意产业内海的关键是强调创意和创新，从更广义的角度看，创意产业也是创新产业，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和丰富创新度的任何产业。而工艺美术产业，正具有文化创意产业的所有特性。传统的工艺美术作品是以手工业为基础融寓一定的审美倾向而制作成的独件作品，它具有创意性劳动和产品的特征。且由于其生产是由工匠独立创意生产的，因而具有一定的知识产权性，并具有丰富的内涵———地域特色、历史脉络、人文内涵等，体现着造物文化的品格，这也正是后工业时代中人们对于生活文化的完整性、多样性的需求以产业化方式作了新的安排。工艺美术作为文化创意产业诸多门类下的一个，其发展也深受整体文化创意产业的影响，在创意产业的框架下设计的创新会成为促进工艺美术创新的有利机制。比如，工艺美术可以吸收艺术设计，特别是产品设计中的新理念与方法，以此作为工艺美术创作的基础凸显其创新性。也只有将工艺美术的发展与整体文化创意产业的发展相联系，相互借鉴，才能获得更多的由创新智慧而带来的经济推动力。

3．2提升文化内涵

传统的工艺美术是一种文化的产物，它始终具有着文化的本质，因此现代工艺美术的转型发展，我们不能忽略其文化的推动作用，应给予高度的重视。要发挥传统工艺美术的优势，这就要求我们把握好传统工艺美术自身发展的规律，在以文化为主导的前提下谈创新和创意。工艺美术不同于其他的创意产业门类，它必须始终坚持以人为本的理念并服务于人的物质和精神的诉求，因此必然要将“文化精髓”融入其中，在产品设计的同时注重凸显其传承的文化性。这就要求当代工艺美术的制作者在拥有精湛制作技艺的同时提升自己的文化修养，并在具体创作时将其对文化的理解和提炼融入其中。当然，不同历史时期、工匠之间对于“文化精髓”的理解也有不同，比如同为泥塑作品的惠山泥人和凤翔泥塑，惠山泥人材多以传统的戏曲人物、神话传说、民风民俗，人物塑画生动传神，色彩色调秀丽明隽。注重配色，“要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”。而凤翔泥人造型多是古人的图腾崇拜，且其包含的图案纹样具有其特定的意义，绿色代表福寿万年，石榴寓意多子多福等。

3．3塑造品牌形象