石材雕刻技术

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石材雕刻技术范文第1篇

近年来，中国石材产业发展较快，尤其是汉白玉在建筑、雕刻市场上应用广泛。汉白玉本身的优势和特色明显，在市场竞争中实力较为突出。汉白玉因其自身的石材特性除了具有建筑使用优势之外，还具有比较高的观赏价值，因此可以应用于艺术雕刻中，还可以结合旅游业促进多向发展。，汉白玉艺术雕刻行业与旅游业之间具有紧密联系，关于这一点，文章着重以当前中国汉白玉储量最多和品质最好的雅安市宝兴县为例展开研究和讨论。

一、汉白玉艺术雕刻行业发展的研究背景

宝兴县素有“石材王国”、“石材博物馆”的美誉，拥有“宝兴白”、“青花白”、“东方白”等名贵石材30余种，储量达30亿立方米。其中最为著名的“宝兴白”汉白玉因储量丰富、洁白无瑕、质地细腻、抗折性强、硬度大、出材率高等特点闻名于世，与意大利“卡拉拉白”相媲美，享有“天下第一白”的美誉。宝兴县依托丰富的石材资源，建立灵关工业集中区，入驻企业已达200余家，被四川省经信委评为省级“中小企业创业示范基地”。雅安石雕，始于汉朝，兴于唐朝，历史悠久，技艺精湛，享誉海内外，素有“雕刻之乡”的美称。位于四川雅安市高颐阙前的石狮子,芦山县樊敏阙前的石兽，都是东汉时期的遗物,其中有中国现存最古老的石狮子，足以说明雅安雕塑雕刻的悠久历史。宝兴县的外郎石砚在清代更被定为"贡砚"。雅安雕塑的技艺在宝兴一直传承延续，宝兴县在2014年被文化部命名的“中国民间艺术（石雕艺术）之乡”。随着人们经济水平的不断提高，旅游业的发展迎来一个关键时期，人们对于精神层面享受的追求，进一步提高了对于旅游的需求。科技的推动和产业间的经济合作关系加深了旅游业与其他行业的联系。而汉白玉雕刻文化突破以往的建筑意义，被广泛应用于艺术雕刻行业和旅游行业，一方面充分发挥了汉白玉自身的条件优势，另一方面极大地丰富了旅游内容，提升旅游文化内涵，带动产业经济发展。艺术雕刻作为非物质文化遗产不仅增加旅游特点，还实现了产业经济的可持续发展。目前来看，我国石材产业发展较缓慢，企业效益增长不够快速、产品集约化程度较低。要提高产品的技术含量首先就要积极调整产业结构、注重品牌影响力，要保证汉白玉雕刻产业发展还需要大力开拓销售渠道、规范经营行为，积极寻求外部环境的支持。二十一世纪经济多元化的发展促进了雕刻艺术产业发展，为其提供了发展机遇和发展动力。石材应用范围不断扩大，全球对于石材的需求量也大大增加，我国石材加工历史久远、经验丰富，汉白玉品质很高，但加工工艺和配套机制上尚且不够完善，无法实现产品的效益最大化，汉白玉资源不能做到充分利用。雕刻艺术作为我国的传统石材加工艺术手段，闻名已久，汉白玉雕刻产业充分结合了石材本身材料优势与雕刻艺术手段的观赏价值，可以结合旅游业的消费需求，实现经济的双向增长。

二、雕刻产业和旅游产业的发展需求

（一）雕刻业发展需求

现代科技水平的发展促进了产业形态的变化和进步，传统的粗放式经济发展模式制约了产业经济发展水平，也容易造成资源的浪费。雕刻产业的发展需要积极转换经济发展模式，调整产业生产结构，促进产业升级、更新。我国的汉白玉艺术雕刻产业发展需要积极融合其他产业元素，实现产品之间的融合，依靠内部因素和外部环境，解决好雕刻产业发展的瓶颈问题，促进雕刻产业发展。

（二）旅游业发展需求

近几年，我国旅游业发展情况虽然还比较乐观，旅游经济一直处于上升阶段，但旅游行业本身也需要积极进行产品的升级和转型。旅游业发展的状态需要进行不断地创新，例如旅游业与农业经济相结合，实现农家乐和生态旅游，进一步促进经济的发展，实现行业的发展和升级。又比如，旅游业与时下流行的动漫产业结合，实现动漫旅游，这种新的发展形势大大引起了人们的旅游兴。事实上，旅游行业的融合性较高，单一发展的局限性较大，要促进产业结构的升级和转变，需要结合旅游业本身的行业发展特点和发展需求，有效融合其他行业，实现经济互惠、增长。

（三）市场需求

随着人们经济水平的不断提高，生活需求不断增加，市场对于旅游行业的发展也提出了新的要求。这就需要根据市场需要对旅游业的发展形势进行积极调整，旅游市场需要注入新鲜元素，汉白玉的艺术雕刻市场也需要其他经济发展形势的支持。随着新时代的到来，人们对于旅游的体验不只是停留在观光上，人们需要多方面的进行消费升级，比如动漫旅游、疗养旅游、影视旅游等，在旅游消费产品上也应该多样化，应该从一般的土特产、古董字画上适当的转移到艺术雕刻上面来，增加人们对于我国传统雕刻手艺的了解和关注，提高艺术雕刻品的市场价值。

三、汉白玉雕刻业和旅游业相融合产生的效益

实现产业之间的相互融合一方面可以大力促进产业结构的调整，另一方面又可以弥补产业自身发展的不足。目前，汉白玉艺术雕刻产业的发展需要更多的是社会的关注和市场的支持，而旅游业的市场资源丰富，但旅游业本身的发展需要不断补充新的元素，因此可以充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业，取长补短，努力实现产业效益的增长和市场价值的提升。

（一）市场效益

产品融合可以促使产业链的重新组合，各产业可以充分利用自身的优势为消费者提供更多新的产品和服务，不断提高人们的消费水平，更高层次的满足人们的消费需求。当消费者认可和支持某种产品之后就会形成一种市场效应。汉白玉艺术雕刻的文化价值和观赏价值较高，但一直没有好的宣传手段，导致人们对它认识不足，市场地位不高。因此，可以充分结合旅游业的发展特点，使人们更多的了解艺术、认可艺术，可以采用艺术展的形式，让游客游览、观赏，导游可以为汉白玉的石材特征和相关艺术发展历史做出讲解，让游客可以更好地了解汉白玉的市场价值。另外在特产、纪念品购买上也可以为游客做出一些引导，这样不仅为旅游业发展增加新的环节和内容，还为汉白玉的艺术雕刻做了市场宣传，实现雕刻业与旅游业相互融合的市场效益。当前人们实现旅游消费的主要目的已经不再局限于传统的自然景观和人文景观的观赏、学习，考虑到旅游产品的丰富多样性和市场灵活性，需要不断满足人们旅游的体验性、趣味性和娱乐性，人们已经开始追求更多的精神享受，需要更多的文化内涵体验。而汉白玉的艺术雕刻产品背后的文化意义和艺术意义很好地满足了人们的这一精神消费需求，因此，充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业的发展特点和发展需求，就能更好地满足人们的消费欲望，实现产业间的互惠互利。

（二）产业效益

汉白玉艺术雕刻产业起步不算晚，但发展水平一直不高。事实上，我国石材雕刻艺术历史久远，艺术手段和艺术价值都极高，一直没能有效的发展起来主要还是在产品消费市场占有率不够高，导致产业效益低下。旅游业作为第三产业，近几年得到快速发展，但从长远考虑，若产品结构一直较为单一、落后，不能在旅游内容和旅游形式上作出有效更改和创新，其发展势必停滞不前，甚至会造成产业的逐步衰落。因此，根据市场经济发展的特点，将旅游业的行业元素有效注入汉白玉的艺术雕刻业中，可以增加我国石材雕刻的发展动力，为产品的艺术雕刻提供更为广阔的发展空间和发展前景。另外，这种结合方式也为旅游业的发展提供了新的创新内容，丰富其文化内涵和历史底蕴。将我国的汉白玉艺术雕刻产业与时下较为流行的旅游行业相融合，为经济发展提供了新途径和新手段，实现了产业间的效益增长。

（三）经济效益

汉白玉的艺术雕刻行业发展主要依靠雕刻手法、雕刻创意和雕刻技术，具有深厚的历史文化底蕴，但这种文化创意性产业得不到快速发展主要还是因为人们对于汉白玉文化了解较少、得不到足够的市场支持，因此经济效益增长缓慢。要想促进产业的经济效益增长，就要积极转变发展模式，更新产品内容，有力结合其他产业的发展特点。旅游业的发展较好，市场认可率和支持率都较高，但文化内涵不足，精神性的消费价值不高，需要改变落后的旅游服务方式，注入新鲜血液，增加新的旅游内容，丰富其文化内涵。石雕、木雕等都是传统艺术雕刻手法，可以充分融合到旅游环节中去，像汉白玉的观赏性不言而喻，更容易受到人们的喜爱，可以有效刺激人们的消费欲望。从而进一步实现旅游带动雕刻业发展，雕刻更好地促进旅游业经济增长。

四、汉白玉雕刻业与旅游业融合的支持条件

（一）政治条件

当今时代，经济全球化的发展促进产业结构的大调整，国家为了进一步促进经济的发展，出台相关政策和要求，为企业的产业结构调整和经济方式的转变提供了方向和基础。国家政策大力支持和鼓励产业之间的相互融合和渗透，提倡发展多元化的经济。在2013年芦山4.20芦山强烈地震后，根据国务院《芦山地震灾后恢复重建总体规划》，将雅安市宝兴县灵关镇建设为“灵关石城”4A级景区，并大力扶持汉白玉艺术雕刻产业的发展，投资0.55亿元建设灵关石城汉白玉文化产业发展服务中心，内设有石雕工艺品示范加工厂（区）、石雕文化培训中心、石雕工艺品展示中心、艺术创意中心，石雕文化广场及石雕艺术走廊等。另在灵关石城还建有多条集中展示汉白玉石雕文化的“石雕产业一条街”、“石雕文化商业步行街”。在国家的政治大环境要求之下，政府出台相关文件为旅游业和雕刻业的融合提供了足够的政策支持和政治保障。汉白玉艺术雕刻产业文化意味浓厚，属于工艺美术的一种，融合到旅游业中，可以增加人们的艺术趣味。国家支持旅游业和雕刻业的融合，也是看中了它们各自的市场价值和艺术观赏价值。

（二）经济条件

经济的发展是行业发展的原动力。不管是旅游业还是艺术雕刻行业，都需要在一个良好的经济发展环境下，实现产业效益的增长。经济全球化下，我国不断加深与国际社会的联系和合作，为经济大发展提供了足够的发展机遇，各产业要实现自身经济效益的发展就要在生存中学会进步，在进步中迎接挑战。国家大力支持发展第三产业，政府不断予以旅游灾后重建项目财政上的支持，主要是因为它的发展前景较好，有较大的发展空间，旅游业的市场效益日益增加，要实现长久有效的发展，必须在满足消费者的需求下不断创新内容和形式，融合其他产业的特点，实现改革、变通。而艺术雕刻产业很好的满足了当前旅游业的发展需求，只有有效实现产业间的融合和互补，才能抓住发展的机遇，迎接挑战，实现行业发展、经济增长。

（三）社会条件

人们的生活方式不断地发生变化，基本的物质消费已经不能满足人们的生活需求，为了更好地体验生活、享受生活，人们已经从传统的物质消费需求转变到精神消费需求上来了。经济水平的提高使人们的生活水平和消费水平也得到了不断的提高，人们工作的目的不只是为了生存，更多的是追求精神上的愉悦和享受。因此，这也为旅游业和艺术雕刻业的发展提供了一定的社会条件和社会基础。汉白玉艺术雕刻产业和旅游业发展的社会条件也包括科学技术水平的进步和人们休闲态度的转变。科技水平的提高可以使汉白玉艺术雕刻技术不断成熟和进步，突出其工艺性和观赏性；人们的消费态度变化也为汉白玉雕刻产业打开市场提供了更多的机会。汉白玉雕刻要实现产业的发展和经济的增长就要抓住机遇，在提供的良好社会条件基础上，充分融合旅游业的发展优势，打开市场、稳步发展。

五、结语

石材雕刻技术范文第2篇

【关键词】三雕；装饰；现代建筑

近几年，随着建筑行业的快速发展，国内外的建筑设计理论相互碰撞，促使合成材料、玻璃以及混凝土等新型建材在现代建筑中得到了广泛应用。如果可以在现代建筑中引入木、砖、石等传统建筑材料，那么能有效地增强建筑装饰设计的艺术魅力。因此，对于三雕装饰艺术在现代建筑中的应用进行探究具有重要意义。

一、三雕装饰艺术及特征

（一）三雕装饰艺术内涵。所谓的“三雕”实际上是一种非常重要的装饰风格，主要包括木雕、砖雕和石雕，其在我国建筑装饰发展历程中占据着至关重要的位置，是我国历代建筑者智慧的结晶。例如，我国徽州地区的三雕装饰艺术除了具有精致的装饰效果外，同样也是一种重要的装饰文化。另外，不同地区的三雕装饰艺术也各不相同，但是三种雕刻技艺均兼有华丽和复杂等特性，蕴含着浑厚的雕刻文化底蕴。

（二）三雕装饰艺术特征。为了有效增强三雕装饰艺术在现代建筑中的应用效果，必须要明确其艺术特征，具体表现在以下三个方面。一是在雕刻选材上。木材、砖和石是雕刻师所选的主要材料，借助他们高超、精湛的雕刻技法，可以充分赋予被雕刻物品的生命力和活力，有助于增强雕刻画面的艺术性和趣味性，从而使欣赏者充分感受到雕刻艺术作品之美。例如，我国徽州地区的石雕材料主要以当地的大青石和花岗岩为主，这些大面积的石材可以让雕刻师根据自己的想法来尽情雕刻，可以勾勒和雕刻出不同形式的图案，同时也充分蕴含了当地的自然景观特色和风土人情。二是在雕刻手法上。木雕、砖雕和石雕的雕刻手法比较多，雕刻风格各式各样。以石雕而言，其既可以凸显古朴气息，又不失粗犷之情。常见的石雕雕刻手法主要包括浮雕、透雕和圆雕等。而从石雕的雕刻风格来看，其主要以平雕和浮雕为主，且可以配合圆雕的雕刻手法来增强石雕的立体感。另外，石雕的雕刻刀法细腻中透着大方，且可以配合砖雕和木雕等雕刻工艺来作为建筑门罩，这可以在确保雕刻质量的基础上，增强雕刻设计的灵活性。三是在雕刻内容上。主要以动植物图案作为主要的雕刻内容。实际上，在建筑中应用雕刻装饰时，需要和雕刻师进行有效沟通，表达自己的愿望，以便将蕴含“大富大贵”“吉祥如意”等寓意的图案设置在建筑结构中。例如，“鹤”代表着长寿；“鱼”代表着富贵有余、年年有余，等等。

二、三雕装饰艺术在现代建筑中的应用

随着社会经济的快速发展，人们生活水平不断提升，科学技术日新月异，促使我国现代建筑装饰行业迅猛发展。同时，现代消费者对于现代建筑装饰环境提出了更高要求，尤其是随着绿色、环保性建筑装修理念的推广和普及，人们除了注重建筑装饰外表的华丽外，同样对装修本身质量和安全具有较高的要求。而三雕装饰艺术可以有效地融合木雕、砖雕和石雕三种雕刻风格，在现代建筑装饰中可以相辅相成，完美呈现建筑艺术美。近几年，随着现代建筑材料和工艺的推广和普及，木材、石材和砖瓦等传统建筑材料应用的概率越来越小。此时如果可以在现代建筑装饰中引入古代装修风格和技艺，那么不失为一种另类风格的装饰工艺。以我国徽州雕刻技艺为例，其在当地的建筑装饰装修中得到了广泛应用，并且成为了当地别具特色的风格。从其文化特色角度来看，徽州装修文化充分融合了我国儒家等传统思想，有效地增强了建筑装饰的民俗特色和艺术特色。但是现代雕刻技术更为先进，雕刻的内容也不再局限于某一个区域，可以将全球范围内的优秀成果融入到现代建筑装修图案中。因此，为了确保三雕装饰艺术在现代建筑中的合理应用，必须要借助现代雕刻技法，充分吸收三雕装饰艺术中的优秀雕刻技艺和精髓，同时还要结合现代建筑装饰设计需求来进行适当地改进和创新，并融入时代特色元素来增强现代建筑装饰的传统文化魅力和内在底蕴，这样可以使现代建筑有一种浑然天成、回归自然的感觉，极大地增强了现代建筑装饰设计的内涵。总之，三雕装饰艺术在现代建筑中的合理应用，有利于借助传统建筑装饰中蕴含的文化底蕴和艺术形式来增强现代建筑装饰的设计效果，增强现代建筑的生机和活力，这是现代建筑中钢筋、混凝土等现代建筑材料无法达到的建筑装饰效果。因此，如何将三雕装饰艺术在现代建筑中进行有效应用值得深入探究。

参考文献：

[1]陈德敏.微州三雕装饰艺术及其在现代建筑中的应用[J].艺海，2015,(4):116-117.

石材雕刻技术范文第3篇

【关键词】风景园林；材料；城市雕塑；综述

1城市雕塑的材料种类

1.1单一材料

一般来说，针对同一种类型的材料进行加工比较简单容易上手，要求的技术难度也相对比较低，这对一些雕塑家而言也是一门熟稔的工艺技能，在一些特殊材料的把握上更能体现他们高超的工艺。针对城市雕塑所使用的一些单一材料进行汇总，有如下几类：

1.1.1石材一直以来在雕塑行业对石材的运用方式多种多样，石材也是整个雕塑工艺中最为基础的一种材料。石材属于一种天然形成的材料，硬度大，而且材料来源广泛，由于它的耐久性较强而在一定时期内获得了许多雕塑家的青睐。在整个石材的开发过程中，一些专家学者也对不同类型的石材根据特性进行了分类。其中运用到城市雕塑建筑的建设中时，就可以引入一些花岗岩、大理石或者一些普通的砂石。由于石材性材料突出的一项特性是它拥有优秀的耐久性，这对于一些城市中的大型地标性建筑的建设而言是一项很好的选择。比如在美洲奥尔梅克人的巨石武士头像以及我国山西云冈石窟的形成都是一些石材的运用典例。但是在对石材的整体选择和运用时，既要考虑它各个种类的特性，还要综合考量将石材的性能和外观相结合，全面分析城市雕塑所需要的具体的类型，再进一步选择材料。

1.1.2木材对木材进行雕刻也是传统雕刻手艺其中之一。木材相较石材来说，硬度小一些，密度小，但是色调偏暖，作为一种古朴传统的材料浅析各种材料在城市雕塑中的运用文/王雪涛对于现代化都市的建设来说，越来越多的装饰性或者地标性的建筑成为了装点城市面貌的秘密武器。本篇课题就根据相关雕塑建筑对城市建设中的运用进行了专门的剖析和解读，进一步具体的分析不同类别、不同性质的材料在雕塑建筑中的应用，以及对体现的整体城市文化和内涵做一个深入的分析和研究。摘要从古至今一直得到沿用，在一些仿古建筑中随处可见对木雕的运用。对于木材的选用来说，包括檀木、红木、梨木等等几种类型。在很早以前，人们将一些小的木雕当做信奉的宗教信物，人们在构建一些建筑结构时也采用了大量的木材来进行一个整体木建结构的搭接，可以见得一直以来人们都以木材的雕刻加工和使用十分重视木材，木雕技术也作为一项传统的工艺类型得以流传下来。尽管木雕是一种在雕塑中运用相对广泛的一项材料，但它同样存在性能上的一些缺陷。木材由于质地松软，就具有一定的易腐蚀性，保存的持久性较低，尽管木材种类很多，但普遍都存在不易保存的弊端。所以这就要求在对木材进行雕刻和加工的过程中，要充分考虑应用的实际情况，一般来说不会选择将木材运用到大型的标志性雕塑上，大部分情况木材也不选择单独使用，通常都是与其他几种材料一起使用，在一些关键的部件上发挥它独特的功能和作用。

1.1.3金属材料与木材相比较，金属材料的使用似乎可以追溯到更远的时期。自从人们开始使用铁器和铜器时，这些金属材料就开始登上了历史舞台。金属材料顾名思义拥有较强的硬度和可塑性，对一些易熔的金属材料进行后期的锻造也是一门技术要求极强的工艺。由于它们的可塑性和保持的持久性，一些城市内的雕塑建筑业开始大规模采用金属材料，既能满足性能上的要求，还可以保证美观的要求，真正做到美观实用相结合。但是同样对金属材料来说，也存在一定的缺点。最主要就是金属材料容易被氧化和腐蚀。针对这个问题，人们发明出来了一种可以抵抗腐蚀和生锈的金属，叫做不锈钢。这种材料可以大大提高整个雕塑建筑的维持水平，克服传统金属材料所面临的易生锈的缺陷。但是在选择上还是要慎重，因为不锈钢在现阶段的金属市场上造价还是相对比较高的。1.1.4混凝土在近些年，一些雕塑家在选择材料的使用时，也把目光投向了混凝土材料。黏土作为混凝土材料的一种，具有较好的可塑性，可以满足雕塑形态多种多样的需求，但是针对持久性这项指标来说，黏土还存在一定的问题。针对一些水泥材料而言，施工工序过于复杂，所以并没有太多的运用空间。

1.2复合材料

在面对林林总总的建筑材料进行选择时，就需要综合考虑它们各自具有的特性，有的时候单一的材料不能满足整体的需要，恰当的选择一些符合需要性能的材料进行组合才能更加有助整体价值的体现。这里就将提到复合材料的使用。一些历史上的专家学者对两三种不同的材料进行结合时产生的性能效果也做了许多的实验和测试，为现阶段复合材料的引入提供了一定的理论基础。如今，越来越多的城市建筑和雕塑中开始运用两种或者多种不同的材料进行构建，不仅可以满足城市建筑更高层次的性能需求，同时在美观价值的体现上也能更好地表达出来。随着现阶段时代不断地进步和技术不断地发展，对建筑材料的选择进行多样化的组合也有利于整体结构的更新，使雕塑建筑和城市文化能够更加完美的融合。

1.3特殊的现代材料

石材雕刻技术范文第4篇

女大师的“畲女”情结

在男艺人“一统江湖”的寿山石雕刻业界，黄丽娟凭什么崭露头角？作为“国石”，人们熟悉了寿山石浑然大气的一面，也见多了花鸟虫鱼、佛陀老翁等传统题材，而黄丽娟的作品则让人耳目一新。黄丽娟的题材主要是女性和孩童，尤其女性特有的温柔美丽和儿童的天真烂漫，是已为人母的黄丽娟发自内心的最爱。

以一个女性、一位母亲的身份，黄丽娟将爱美和慈爱的天性融入了自己的艺术创作中，故而在她刻刀下诞生的兰姑妈、嘎妞妞、妯娌，皆有着凝脂般的肌肤，穿着花朵样的衣裳……坚硬的顽石被黄丽娟化为指尖、心上的柔情，总让人觉得那一定是温润酥软的，忍不住想要伸手触摸。

“最美的题材就在你们面前”，这是黄丽娟始终秉持着的一个理念。福建省罗源县，黄丽娟的故乡，远近闻名的畲族聚居地。畲乡独特的风土人情和畲女华丽的民族服装是闽东一道美丽的人文风景。但生于斯长于斯的黄丽娟知道，畲女光鲜的背后有着怎样的艰辛：她们大都居住在边远的深山老林里，那里残留着包办婚姻、童婚等陋习，男尊女卑，生产生活中的脏重活都是靠畲女来打理……

黄丽娟一直就有雕刻“畲女”的打算。无论是1972年在罗源雕刻厂工作时，还是1978年考入福建工艺美术学校雕塑专业深造，抑或毕业后在罗源县电影公司做美工，她心心念念的都是如何借寿山石雕这一媒介，展现畲女之美，表达对这些畲族女性的钦佩和敬重。

1993年，黄丽娟开始进行专职雕刻，并拜在寿山石雕大师林飞门下学习，在心中千回百转的“畲女”情结终于有了实现的机会……

一次偶然的机会，一块寿山月尾紫石出现在她眼前。这块石材色泽不暗也不亮，总体偏灰，其中夹杂着紫红色，这颜色让她马上联想到从事繁重劳动的畲女的肤色。更为奇妙的是石材不仅有一定的高度和厚度，而且最高处有一小块紫红色，她利用这一巧色雕刻人物头上用红头绳扎盘成的、主体为椭圆形的发型，以及与头发相连接的畲族已婚妇女头饰。

这个作品形象是她孩童时期所接触的畲族妇女的凝练，而兰氏是畲族大姓，所以她把这个石雕取名为《兰姑妈》。在最初的构图中，“兰姑妈”的肩上扛着一个竹篓，可后来她在制作过程中发现作品已有一定高度了，如果只靠双脚立着重心不稳，这时她的脑海中浮现出“兰姑妈”背着螃蟹笼到海边抓大红脚螃蟹的情景。

于是，“兰姑妈”扛在肩上的竹篓就改为挎在肩上的蟹笼，不仅降低了作品重心，而且两个螃蟹笼小而圆，一个稻草包大而扁，在数量和形状上形成鲜明的对比，再加上“兰姑妈”背部下垂的腰带等服饰，使作品的构图不失稳固而又生动活泼。

相石、构思、打坯、细刻、磨光、修饰等步骤后，作品《兰姑妈》终于制作完成了。设计、构图、雕工，这些都是工艺大师的基本功，但如果没有女性所特有的爱与共情，对所目睹的生活，感受到对生命的尊重，就不会有如此鲜活的作品。

“精到”超越“精细”

在寿山石雕评赏和创作过程中，“精细”往往被过分重视，而“精到”常常被忽视。黄丽娟说：“过分雕琢是没有情感的‘精细’，这会使作品仅存匠气而失匠心。” 因为“精细”是指技术上的美，如常说的“毫发必现”；“精到”则是比“精细”更高的要求，在技术层面上更侧重事物的神韵与精髓，讲究形神兼备。

如今的寿山石雕业界，不少人把“精细”看做最至高无上的美，而对创作构思、整体构图却不太重视，以至于出现“千人一相”的现象。比如仕女和惠安女都被刻成统一的“瓜子脸”和“观音手”。而黄丽娟刀笔下的“惠安女”却形体健壮，肌肉健美，眼小但有神，嘴唇宽且厚，给人以健康、朴实、憨厚的感觉；“城市少女”则形体苗条，面容清秀，金鱼嘴，眼睛视线向下，上眼帘饱满，显得高雅含情。

对黄丽娟来说，不论是“精细”还是“精到”，都是深厚基本功在作品中的流露。石雕作品是将作者眼睛的观察，心灵的感受和头脑中的构思，通过手中刻刀在石材上表现、传达。构思必须符合客观规律，观察应着眼于细节特征，手下对刀应具有一定的掌控力，脑、眼、手三者默契配合，才能迸发出艺术火花。

她的作品《T台秀》选用的是一块形状瘦长，色彩淡雅，带有雨点式结晶体的花坑石。在制作过程中她因石施艺，紧紧把握住模特表演时的造型和神态特征，注意头、颈、胸的变化关系及脸部的神态刻画，在细部处理上也很用心，连发际线的区分，头发的走向、膨松度都精心设计，展现模特儿优雅大方、仪态万千的气质，堪称“精到”。

对艺术的严谨态度、真挚用心，成就了黄丽娟的女大师称号，但在现实生活中她却没有“大师”的派头，从来都认为自己只是一位普通的石雕艺人。所以黄丽娟对自己作品要求分外严格，创作也格外谨慎。每一件作品都要花很多时间构思，且经常要三易其稿。这也造成了她作品的低产，但这样的“低产”却让人肃然起敬。

“次石”巧成“佳石”

寿山石作为“国石”，田黄、荔枝萃、旗降，善伯冻、杜陵石等佳品都是天生丽质。一般人以为，佳石才能出佳作，次石只能出次品，所以业界艺人往往是重佳石而轻次石。但黄丽娟不同，当年辞职专攻雕刻时，因为不像老一辈大师那样有玩石“大客户”提供高档石料供其创作，一个女人也不方便远赴他乡采买石头，她只好跑到福州市区的一些低档寿山石地摊上，细心地寻觅可用的原石。

在石头交易市场上，其貌不扬的“次石”杂乱摆放，同样一块石头，别人看到的可能是杂质较多、不成规矩，难以为料，但黄丽娟看到的却是颜色泾渭分明、相互渗透，是用画笔难以勾画的天然图案。她就这样捧着一块块 “次石”，随形就势，寓石于情……

一块高山石，灰、白、黑、红四色，色块既小又乱，相互参杂，红筋、格裂都有，毫无灵性。但黄丽娟被吸引住了，感到这色彩的清纯、可爱，是雕少女题材的好材料。她捧着石头，反复琢磨、寻找有没有能刻脸部的地方。石上正好有一小块白色，为了与脸部面积比例相适应，她在雕刻时大胆去掉了整块石头的三分之一，取之所有，成我佳作。

石材雕刻技术范文第5篇

从多年的工艺品销售轨迹来看，工艺品市场的繁荣不仅仅依靠市场的外部环境，更要以大量原创、自主开发、富有文化内涵的创新产品才能与其他礼品业相竞争，从而在当今的礼品市场占有一席之地。

探索现代工艺品的创新设计，首先应该明白设计的作用是什么。从商品的角度来看，通过创新设计提升了工艺品“物”的价值，其中包含了制作工艺的劳动成本和创造性设计智慧的价值；从文化的角度来看，是提升了商品的文化附加值。

保护、传承中创新

作为工艺礼品的集合体，工艺美术业具有行业分散、师徒传承、手工操作、工艺保密等特点，因此必须采取以保护为主，在保护中创新，在保护中传承发展的方针。其中工艺美术大师在行业发展中具有不可替代的龙头作用。这些大师的智慧、技艺和水平常常代表着一个行业的水准。因而我们要关心和支持工艺美术大师的工作，相应设立工艺美术大师工作室，为工艺美术大师传授技艺创造便利条件。

提高工艺美术产品的寓意价值，需要大量的设计创意人才，我们要的是“创意人才”，而不仅仅是“工艺匠人”。工艺美术企业有必要从“工艺经营”转型为“创意经营”。主动地去理解时尚，创造时尚，在保留传统工艺文化韵味的基础上创造出新的生活美学。因而要努力培养、造就一批新的工艺美术大师，鼓励他们刻苦钻研，大胆创新，多出成果，早日成才。

品牌礼品创新

工艺品是文化的重要传播载体，其文化品位的创新是消费者对品牌从认知、识别、认同、好感、喜爱直至崇拜的根本理由所在，因而品牌的创新是将属于自己的品牌基因有意识地注入到表现题材、作品风格、工艺手法以及设计语言中去，通过较长时间的打造，使之深入人心。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出“琉璃工房”品牌以及上海土生土长的“夏氏琉璃”，都由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，从而使之增值。显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。它率先提出限量的概念.永远不停的创作，不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能，超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中并始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上，秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活广泛汲取中国元素。

礼品内涵的创新

随着时代的发展，工艺礼品创新的内涵也在不断变化。在过去很长一段时间里，“工艺”二字主要指的是个体手工技艺，创新主要是指工艺设计层面上的创新。时至今日，“工艺”二字既指传统手工艺，也指现代产业化的艺术设计，因而工艺品的创新是指能够广泛、及时地吸纳和应用当代最新科技发展成果为设计服务，在材料、工艺、设备等方面有所创新，能量化、规模化、大众化生产。具体表现在以下几方面：

1、设计理念创新。进行跨学科、跨门类的构思与设计，如将宫廷艺术与现代工艺结合，将挂饰设计与旅游、汽车、宗教、家居、钟表等行业产品结合等，不同的材料有机地结合在一起表现其新异与冲突的美。将具有民族特色的吉祥语言以及吉祥符号、图案与现代人们的消费心理相结合进行再创作；将以前的小门类工艺品进行优化、延伸开发，例如橄榄核雕、葫芦虫具等，从以前仅仅是小挂饰、虫具延伸到现代的手串、车挂、香筒、手机坠链、茶叶筒等，以适合现代人的消费需求。

2、设计技术创新：运用最新电脑设计软件3DSMAX，MAYA，RHINO进行创作设计。

3、生产技术创新：将三维CAD/CAM技术精雕电脑技术运用于模具和产品加工；用研磨抛光技术取代布轮旋转抛光；用网点成像蚀刻工艺取代丝印手工腐蚀工艺；用激光雕刻取代手工雕刻；用磁控溅射镀膜技术取代传统的电镀技术。

4、生产工艺创新。上世纪90年代率先把铅锡精密铸造工艺、精雕工艺、仿型技术等引进工艺品行业；首创树脂水电镀；将水晶切割工艺与金属制造工艺相结合并产业化；传承革新古法琉璃工艺和创新模具压铸工艺；将传统珠宝加工与现代精密钟表加工工艺相结合，多功能镶石镶口及镶嵌方式革新。

5、材料应用创新。由单一材质运用转向复合材质运用，运用合金材料，将金属材料与水晶、琉璃、景泰蓝、玉石、陶瓷等结合运用，并不断向新的材料领域拓展。近年来不断发掘出新的适合于雕刻的石材如贵州鸡血石、云南黄龙玉、陕西桃花红石，甚至来自于国外的石材都成为原材料。极大丰富了可用于雕刻的石材，为工艺品的创新发挥打开了更为广阔的空间。如近年来新开发的“福彩冻石”，就是因为传统的福建寿山石的价值一路飙升，众多的雕刻者面临无米可炊。为此，他们南下广州学习玉石加工，用雕玉的工具结合寿山石雕的雕刻技艺，打造了具有寿山石雕风格的福彩冻石工艺品，吸引了原为寿山石雕、翡翠、白玉的众多玩家。

工艺品的创新设计是一个综合性较强的领域，需要我们在各个方面用心探索。在当今工业设计飞速发展的今天，艺术品与实用艺术必须取长补短，在创新中既要学习工业设计的方法，仔细权衡艺术与技术之间的关系。又要保持自己的个性与传统，这也是现代艺术品创新设计走向成熟的标志之一。

参考文献：

1《我国工艺品的市场前景与创新设计》《百度文库》黄岩

2《旅游工艺品设计与制作基础》辽宁出版社 杨端洪等著

3 《品牌时代工艺美术创新升级策略》《扬州漆器》黄维2012.12.5