城市文化建设的意义
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城市文化建设的意义范文第1篇
文化是一个抽象的概念，其内涵及外延极其丰富。但就人所生活的城市空间这一维度而言，文化真实存在于城市生活和建设之中，依托各不相同的城市生活和建设内容为载体。这些载体可以统称为“城市文化空间”。从广义上来看，城市文化空间指的是人们感知、体验城市文化的各种场所，是承载着文化的记载与传播、生产与消费等活动，并具有历史、艺术、科技等多方面价值的公共场所。
从传播及城市竞争力塑造方面来看，全球化、国际化、快速城镇化等当代社会发展特征，给城市的发展带来了一定的同质化困扰，造成城市缺乏自身独特竞争力。就此而言，如何基于城市自身文化优势，打造适宜城市发展、具有特色的城市文化空间，进而形成城市品牌，应是当代城市建设中重点考虑的问题之一。
对此，相关分析可以从城市文化空间的功能属性上入手。一般认为，基于不同功能属性，城市文化空间可以分为三种不同类型：文化生态、文化产业、文化事业。这三类在不同的文化空间在城市中是各自区别，却又紧密联系的统一体，其相互关系形成了城市文化载体的有机整体，同时也形成了立体式的城市品牌内核。
文化生态空间：历史与传统的保护
城市文化生态空间主要包含了历史积淀留存下的各种文化遗产以及传统的生产生活区，是一种历史与传统的文化资源。其承载并传递着城市独有的历史信息与发展历程，具有文化传承与延续的作用。从情感上来讲，城市文化生态空间承载了城市中生活的人集体记忆和民族记忆，是塑造城市居民情感归属与身份认同的重要元素。从这一意义上而言，城市文化生态空间与城市人的互动，将为未来城市可持续发展提供良好的基础。
因此，在城市规划、开发与建设中，城市管理者一方面希望能够回归到文化生态上寻找城市独特的基因，进而实现经济增长的目的；另一方面则要顾及开发对于文化生态的破坏性影响。那么，如何才能达到城市经济建设与文化生态在开发、利用、建设上的平衡？
首先需要了解当前城市文化生态与城市经济社会建设存在哪些较为突出的问题或矛盾。
其一，从目前城市建设发展来看，很多城市在发展、转型、建设过程中，都陷入了迷茫，认为历史与传统的遗存与当代社会生活格格不入，难以从城市文脉中探寻、发现适合当代城市的文化精神。对此，一些城市为了经济发展，开始模仿或照搬先进、成功城市的经验，造成了较大规模的“千城一面”的问题。同时，由于同质化竞争激烈，且来源于大拆大建的后进城市的新型城镇面貌脱离了其文化根源与群体记忆，导致难以获得可持续的城市竞争力。而这显然背离了城市规划、建设的初衷，易陷入土地政策等短期经济刺激手段的怪圈。
例如，春城昆明享有700余年的厚重历史文化，其自然资源和民族文化资源更是极为丰富。然而，尽管如此，昆明的城市文化空间却甚为贫乏。自1922年以后的90多年中，昆明曾陷入拆老城建新城的陷阱，老街道、老牌坊等等承载着昆明历史与人文记忆的城市建筑、空间都在大拆大建中被“混凝土森林”替代，近乎消失殆尽。这使得作为国务院首批历史文化名城之一的昆明，逐渐沦落成了“旅游过境”城市。另外，近来上海石库门的拆除工作被紧急叫停，也显示出了在城市规划、建设中对待历史遗存的争议与焦虑。
其二，除了大拆大建式的城市建设对城市文脉造成彻底性破坏外，城市建设中还易出现以经济利益为导向对文化生态资源过度开发的问题。这种问题往往多发于文化生态资源丰富，在城市建设中，相关管理规划人员有意识想要将文化与城市经济发展相结合的案例中。尽管以文化促经济增长、以经济带文化繁荣是一种良性循环，但一旦出现过度商业开发，特别是超出了文化资源的承载能力时，最终带来的后果将是文化生态资源的加速消失。
2014年，云南香格里拉县独克宗古城遭遇火灾，242栋房屋被烧毁，损失过亿元，大火重灾区正是酒吧等娱乐场所集中的区域。火灾的背后纵然有木质结构房屋易着火的问题，但更深层次的是古城开发过快，疏于保护。再如北京的南锣鼓巷，作为背景最古老的街区之一，却因商业味太浓，落选全国首批历史文化街区。事实上，南锣鼓巷附近居民也已饱受过度商业开发的困扰。2016年，因游客数量过多超过街区承载能力，南锣鼓巷自动申请取消3A级景区资质，暂停接待旅行团。根据北京市东城区未来规划，南锣鼓巷将从商业街区逐渐向文化主题转型。
从上述案例中不难看出，从全国一线城市到乡村小镇都面临着在经济快速发展时期，如何协调城市规划建设与文化保护性开发的难题。
实际上，文化生态空间与当代城市经济发展可以寻找到很好的平衡点，城市管理者可以将当代城市建设根植于城市文脉之中。例如，土耳其的格雷梅，其有着数千年的历史，小城最著名的特点是从历史上传承下来的洞窟，这是一种有别于大多数其他城市的居住方式。尽管洞窟式的居住空间显得与现代生活方式相去甚远，但当地依托洞窟打造了一系列独具风格的洞窟酒店，成为吸引游客的最重要魅力所在。通过游客的空间接触与体验式传播，小城的文化自然而然成为对外传播的重要名片。同时，对于小城居民而言，他们的集体记忆、生活方式仍然得到了很好的保留。
文化产业空间：创意与特色的生产
文化产业是一个相对宽泛的概念，从广义上来看，由文化所引出的所有产业都可划归于“文化产业”的范畴。但为了更为清楚地认识文化产业与城市发展之间的关系，可以参考联合国教科文组织的定义，即按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的活动。
从这一定义不难看出，文化产业的本质是文化的产业化，通过赋予其一定的商品价值属性，达到文化产品商品化的目的，进而与城市经济形成互动。另外，相对于第一、第二产业中普遍存在的资源有限、高成本、低附加值等问题，作为推动第三产业发展的重要抓手――文化产业则具备了循环智力资源、低成本、高附加值的特点。因此，从城市的长远发展来看，随着经济社会的发展，人民生活水平的提高，未来城市的建设发展必将从功能型城市转型向文化型城市发展。
基于这样的发展轨迹，聚合了文化产业的城市文化产业空间或将成为城市未来发展的一大引擎。对于文化产业空间的建设，通常以提升城市文化竞争力为导向。其功能为面向文化交流与竞争，突出创意与特色，作为一种文化创新的载体，营造并体现着城市的整体文化创意氛围。
基于上述文化产业的内涵与功能，可以梳理出城市文化产业空间发展的关键问题。首先，作为兼具文化特性与产业特性的文化产业，必须处理好文化与产业的关系；其次，作为以产业为形式的经济活动，文化产业必须具有可持续发展性。
在文化与产业辩证关系上，一些城市单纯以经济为导向，易出现对文化理解不透彻，文化产业定位不清晰，重产业轻文化等问题。这些问题的出现，体现了城市对本地区的文化不自信。而这些不自信的城市则更愿意去效仿其他地区成功经验。这看似是一种风险规避，实则效仿而来的文化产业，缺乏本地区的文化资源支撑和居民情感认同，大多仅是一种表层的创意。在更大的范围来看，这种效仿造成了很多地区文化产业差异化弱的现象。从全国文化产业园区整体情况来看，大多数缺乏清晰定位和本地特色的文化产业园区由于缺乏本地基础，相应智力资源、文化资源、服务资源与园区发展难以同步，对于文化企业而言并不具有足够的吸引力。从国家政策层面来看，文化部已分多批次撤销了不合格的文化产业试验园区、文化产业示范基地。这些被撤销的文化产业园多数以文化为幌子，实则完全经济受利益驱动，难以发挥促进文化产业繁荣发展的作用。
相对于上述重产业轻文化的城市，一些城市则恰恰相反。这些城市有着良好的文化资源和群众基础，却不懂得如何利用现代整合营销手段传播本地区文化，不懂得如何利用文化资源发展文化产业，导致空有文化资源，却无法带动经济发展，甚至由于无法产生经济效益，一些特色文化逐渐被当地人抛弃，最终导致文脉的断裂。
例如湖南梅山的傩戏，其最早可以追溯至5000年前，是综合了梅山地区宗教文化、民间艺术、生活方式等文化元素的综合体。尽管其已被列入国家级非物质文化遗产名录，但傩戏却未能促动当地城市经济发展，甚至其本身也处于濒临消失的边缘。究其原因，可以发现，傩戏并未形成产业，更没有相关的产业链或产业生态圈。其传承仍保留着传统的口传心授的方式，导致了这一文化对于当代普通人而言距离远、准入门槛高等问题。
除了要协调好文化与产业之间的关系外，对于一些正在向文化城市转型的城市而言，如何保持文化产业的可持续发展，也是必须思考的一个问题。
江西景德镇一直以陶瓷产业闻名古今中外。但随着城市的发展，景德镇的一些传统窑址、工坊已被现代建筑取代，同时由于传统烧制方法产生大量烟尘，已不再适合现代城市的环保需求，景德镇赖以发展的陶瓷产业面临了巨大的发展问题。面对没有产业创新，千年瓷都就可能失去其文化魅力的状况，景德镇聚拢了一批具有国际视野的艺术家，不但在此发展了新的制陶工艺，还站在文化视角，深挖陶瓷文化，并以陶瓷为媒介促进中西方文化交流。同时，以陶瓷文化为核心，形成了以陶瓷为主题的博物馆、工作室、餐饮、旅社等文化产业生态空间，为景德镇带去了新的活力。
文化事业空间：服务与共享的公益设施
从中国城市的文化建设发展来看，文化事业空间主要指各种不同的公益性文化基础设施和场所，包括文化机构、教育机构等。这些文化事业空间的建立是以公平、共享为出发点，以满足市民的基本文化需求。鉴于文化事业的公益属性，城市的文化事业建设是城市对于本地区文化塑造、培养、建设最基本也是最有效的手段之一。
然而，就目前情况来看，中国城市的文化事业空间建设相较于高速的城市化进程相对滞后，与发达国家的文化事业空间建设也有较大差距，甚至与一些发展中国家也存在不小的距离。据《2012年世界城市文化报告显示》，上海拥有美术馆208家，其数量还不到巴黎的1/5，平均每十万人拥有0.9家，低于孟买的1.2家和伊斯坦布尔的1.9家。在图书馆方面的调查上，尽管上海有477家图书馆，数量仅次于巴黎，但人均每年借书量仅为2.5次，大幅落后于其他城市的水平。
就这一现象来看，尽管存在着中国人口基数大的因素，但也需要注意在文化事业空间建设上，中国仍有很长的路要走。在未来的建设方面，需要结合人口规模、空间距离两大要素进行配置，以一些通用的如“千人指标”、“人均指标”、“服务半径”等为标准，进行衡量。
另外，针对国人对文化事业空间使用率低的问题，可以分两方面来看。一方面，这一现象体现出供需双方的不匹配问题，有些文化事业空间提供的服务或产品不是市民需要的，而有些市民需要的又没有供给。以国家图书馆为例，尽管其除了向读者提供借阅服务外，也经常举办讲座、展览等活动，但通常主题严肃、学术，对一般读者而言吸引力不足。反观美国的一些图书馆，则会提供一些更为通俗、需求量更大的服务，如学生的考试咨询、职业规划等。
当然，除了服务提供者未能把握读者需求外，公共文化事业空间利用率低也有着受众自身的原因。这在一定程度上反映了国人对于文化事业空间利用的意识不强。对此，可以通过不同形式的宣传提高人们的意识，或是通过举办丰富多样的活动吸引国人对文化事业空间的注意，进而培养其使用意识。
针对上述两方面的问题，一些城市政府已经开始转变思路。例如，北京市推出的“文惠卡”，就是政府向社会力量购买公共文化服务，解决过去政府提供文化服务单一，与群众需求不匹配问题。通过“文惠卡”的鼓励形式，推动市民参与文化事业活动，进而潜移默化培养市民的文化素养和文化需求。
中国的城市和乡镇在快速发展过程中，面临着诸多规划、转型、发展的问题。经济目标面前，城市管理者需要妥善保护、开发、利用好城市的文化资源禀赋。这不但是对城市历史、文脉的保护，同样也是为城市经济社会发展提供源源不断的内生动力。
城市文化建设的意义范文第2篇
摘要：农村作为建设生态文化的重要领域，在很大程度上决定了全国生态文化建设进程的步伐。加强建设农村生态文化，能够有效实现农村生态的可持续发展，推动农村生态文明的发展，从而有效促进农村经济的快速稳定发展。本文从生态文化概念入手，强调了提高农民生态意识的重要性，探讨并提出了提高农民自我生态意识的策略，旨在加快农村生态文化建设的进程。
关键词：农村生态文化；农民；生态意识
一、前言
面对现今日渐严峻的生态系统退化、环境污染和资源约束，党的十提出了农村生态文化的建设。农民是农村人口的主力军，其生态意识和文明理念的提高与农村的生态文化发展有着必然的联系，农村人口需树立起保护自然、顺应自然和尊重自然的生态意识，与政府的社会建设、文化建设、政治建设、经济建设相结合，为建设美丽的中国做出努力和贡献。为实现中华民族的可持续发展，农村生态文化的建设迫在眉睫，农民的自我生态意识也应有所提高。相关政府机关需将农村的文化建设和生态建设相结合，以农民自我生态意识的提高为基础，切实加快农村的生态文化建设。
二、农村生态文化建设及提高农民生态意识的重要性
（一）农村生态文化建设
农民在特定的本土生存环境下，逐渐发展并形成的生态价值观被称为农村生态文化，广义的农村生态文化集中反映了农村人口的生存方式，也体现出自然与人和谐共处的发展趋向，主要分为物质层面及制度层面和精神层面的各种农村生态文化内容。狭义上的农村生态文化是指精神层面上的生态文化，主要是指以农村生活和农业生产为基础，将维护生态平衡和创建美好生活作为目标，逐渐建立起的一种生态价值观和文化系统。农村生态文化的建设是自然与人和谐共处关系形成的关键，同时也是人与社会及人与人之间共赢友好的合作状态。
建立完善的管理体制和完善的法规体系是农村生态文化建设的关键，也是其主要任务。相关部门需大力普及生态及科学知识的教育工作，引导和培育以生态为主体的消费形式及生产方式，致力于环境保护和资源节约等社会价值观念的构建。农民自我生态意识的提高能够积极推动农村生态文化的建设，农村生态文化的建设既与自然环境生态文化相关，也于生态中人文和交往文化离不开关系。
（二）提高农民生态意识的重要性
生态意识是人们对于自然和人类关系的一种全新认识，并由此衍生出来的一种价值观念。良好的生态意识能够科学的帮助人们处理自然与人类之间的关系，让人们正确的认识到自身对生存环境的依赖性，进而减少对大自然的掠夺，保证生态环境的可持续发展，实现自然和人的和谐统一。农民自我生态意识的提高能够让其认识到人类发展中自然环境的重要性，随着他们自身生态意识的提高，会逐渐参与到农村生态环境的建设和保护中来，而农民公众的参与程度也决定着农村生态环境的建设程度。
农村人口的素质高低决定着农村生态文化建设的进程，因此，建设农村生态文化的重点为对农民进行相应的的生态文化教育。相关部门需从终生教育、全程教育和全民教育等方面进行生态文化的教育工作，其中包括青少年的家庭教育、学校教育及成年人的社会化教育。我国作为一个发展中国家，有近一半的人口为农民，因此农民自我生态意识的培养是农村生态文化建设中具有重要意义。
三、提高农民生态意识的策略
（一）开展相应的生态教育活动
现阶段的农村缺乏对生态文化的教育，相关部门应做好培养农民生态意识的工作，通过开展相应的生态教育活动加强农民的生态保护意识。可定期利用网络媒体，组织农民观看有关生态环境等方面的纪录片，加深农民对生态环境的认识。可通过宣传教育工作让农民认识到恶劣的农村生态环境现状，进而提高农民的责任心和危机感，让农民逐渐形成良好的生态意识。此外，定期开展的科普活动也有利于提高农业生产生态化和科学性的提高。
（二）发展良好的农村生态经济
积极发展农村的生态经济，能够有效促进该地区内的人类生态、自然生态、精神文明、物质文明和环境保护和谐统一的发展，激发农民自我生态意识的提高。农村地区需充分认识到自身地理优势，注重现代化农业和生态经济的发展。若拥有良好的自然条件，则可在现代化农业的基础上发展生态旅游行业，以因地制宜和保护环境为前途寻求农村经济多元化发展模式，激发农民自我生态意识的提高。
（三）建立健全的环境法律法规
现行的环境法律体系在农村污染防治方面并无完善的规章制度，对农村中农药、化肥、畜禽等易产生污染的事物缺乏相应的规定，农民在无法律约束的情况下大量使用此类产品，导致生态环境的破坏。相关部门应建立和完善关于农村生态环境的法律法规，并加强执行力度，确保农民生态意识的提高，并加以约束，以保证农村生态环境的可持续发展。
（四）投入完善的环境基础设施
现阶段农村的环境基础设施相对落后，垃圾处理设施的缺乏导致农民不合理的处理生产生活垃圾，进而对生态环境造成负面影响。政府部门应高度重视农民生态意识的提高和农村环境的保护，投入相应的环境基础设施，完善该地区的环境管理体系，加强对生态环境的监督，做到责任到人，切实提高农民的自我生态意识。
四、结语
农村生态文化和建设与农民自我生态意识有着千丝万缕的关系，二者相辅相成，缺一不可。建设农村生态文化是保证整个生态文化可持续发展的关键，是实现社会主义新农村建设的核心环节，同时也是构建环境友好型和资源节约型社会的重要基础。建立起良好的农村生态文化需经历较为复杂的过程，相关部门必须把握好生态文化的意义、任务和内涵，致力于生态文化环境的建设和宣传，才能在农村领域形成良好的环境保护舆论，提高农民的自我生态意识，进而推动农村生态文化快速稳定的发展。（作者单位：石家庄学院）
参考文献：
城市文化建设的意义范文第3篇
关键词：普通高校 公共艺术教育 重要性 教学模式改革
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化发展的过程中，国与国之间综合国力的竞争已成为当今世界关注的主题。文化作为一种软实力，成为衡量一个国家综合国力强弱的标尺。它在综合国力竞争中的地位和作用也随之脱颖而出。在这种时代背景下，公共艺术教育作为一种文化传播手段， 责无旁贷地承担起普及艺术教育， 提高国民素质的时代重任。
近些年来，我国经济建设和基础教育的发展变化，带动了高校教育的改革，从贯彻落实《学校艺术教育工作规程》到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的实施等一系列的举措，都表明了一个积极的信号，在当代中国， 国民素质的培养和提升被列入非常紧迫的任务和工程。在这种形式下，我国高校公共艺术教育得到了较大的发展， 各类学校艺术教育在教学活动、师资队伍、科学研究、课外活动、设备器材等方面都取得了一定的成绩， 公共艺术课作为大学生的必修课， 已成为实施素质教育的基本途径。但不可否认的是， 高校公共艺术教育仍然是高等教育的薄弱环节。
一、高校公共艺术教育的现状不容乐观
近年来， 随着素质教育的深入开展， 教育部要求普通高校应开设公共艺术课程， 这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视， 同时也推动了高校艺术教育课程的开设。但多年来在“应试教育”的影响之下，使当代大学生知识结构单一，艺术、人文修养匮乏，综合分析能力差，极大地制约着他们向高素质、高能力方向持续发展。导致造成这些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他们的全面素质得以提高的公共艺术教育还存在很多问题：一是公共艺术教育的目标定位还不够明确。二是公共艺术教育资源供给严重不足。三是公共艺术教育管理体系还不够完善。四公共艺术教育课程结构单一，没有紧密结合和开发校内外艺术资源，课堂教学和课外训练以及校外艺术活动自成一体，不能满足大学生不同需求。五是公共艺术教育课程内容随意，因人设课。
在2012年12月对我院进行的一次问卷调查中反映出来的问题来看， 也不容乐观。高中没上过美术课和音乐课的占36.6%和33.9%，不识谱的占到了58.1%，可见，受应试教育的影响，我国高校的公共艺术教育还承担着“补课”的角色，即补充讲授义务教育阶段所缺失的艺术课程。相比之下，美国高校的艺术选修课在整个课程体系中所占的比重高达50%，而在我国即使是在重点大学也只占30%。从而，我们可以看出公共艺术教育课程开设还缺乏全局性。面对这种现状，我们不得不重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用。
二、大学生公共艺术修养课的重要性
由于处于的时代不同，人们对于艺术教育方面的价值观和态度上也就存在着不同，最终对艺术教育的培养目标和过程就会产生不同的认识。如：艺术教育家赫伯特・里德在他的《通过艺术的教育》中说到：“艺术教育可能是促进社会和谐与世界和平的一种重要力量。他坚信艺术中的创造性表现与一个健康的社会未来之间有着密切的关系”。学者张同道则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。在众多的观念阐述中，以梁继林认为“艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，能促进大学生智力开发和创造力，有益于大学生的心理健康和个性完善。在高校中出现大学生群体存在着艺术知识贫乏、文化修养残缺的状况。因此，艺术课程应当成为大学生的必修课之一。”见解具有代表性。
对公共艺术教育的价值探讨，国内外有大量的学者进行了探索研究，目前主要内容集中在以下几个方面：
1.公共艺术教育有助于开发人的智力潜能
日本学者时富利彦就这样认为：美术、音乐，这些特定的艺术形式有利于情操的培养，原因在于这种艺术教育形式比其它的方式更能锻炼人的大脑前叶连合区。例如艺术作品在表现上具有多向空间感，如：古曲《十面埋伏》通过琵琶演奏出的民族性的音乐使人联想到两军对垒的古战场，其中模仿战马的嘶鸣旋律让人仿佛看到厮杀的战争场面，由紧张、急速的旋律想象到战争给人们带来的是恐惧和灾难。正是在多项思维的作用下，人们在欣赏时有着丰富的想象与联想，思绪跌宕起伏，时不时的激发他们创作欲望， 从而产生创作的冲动，在这种情况下，多项思维能力得到发展与完善，最终达到促进人类创作素质发展的目的。
2.公共艺术教育有助于发展大学生非智力因素
众所周知，许多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培养才形成的。像我们通常所说的表现欲、自信心、审美能力等等就可以抓住艺术教育自身的特点，将课堂教学与艺术实践两者紧密结合在一起的方式来进行培养，这种方式对非智力因素的发展均可产生不同程度的影响。记得学生在观赏罗中立《父亲》这幅作品时，用“备受震撼”、“心潮激荡”、“彻夜难眠”来形容他们的观后感，甚至有部分同学以文章的形式，来进行评论。学生的创新欲望在大脑一次次的“震撼”，心灵一次次“激荡”中被激活。这正表明艺术教育可以提升学生非智力因素的发展。
3.公共艺术教育有助于培养人的感性素质
感性素质的培养不能只通过知识的传授来获得，因为艺术教育才是培养感性素质行之有效的最佳途径。如：画家与普通观赏者在欣赏一幅作品时，前者是去体会作品视觉感性效果所带来的深刻感受力，后者则是探究绘画作品所表现的内容。音乐家与普通听众在倾听一首音乐作品时也存在着根本差别，音乐家享受的是作品音响结构听觉感性效果所带来的细致入微的体验感受，普通听众则追求的是作品是否悦耳动听。
4.公共艺术教育有助于大学生道德情操的培养
教育家认为，艺术教育具有“辅德性”，可以起到以美启真、以美导善的作用。[1]如张择端的北宋风俗画作品《清明上河图》，画中所描绘的是当时社会实录：清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光，生动的向世人展示了当时城市生活的面貌，为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料，这也让学生从中看到一个民族文化史的宏大前景，有助于他们了解当时宋朝的社会、历史和文化等。这样的实例举不胜举，但不管怎样，它都能让学生在学习与探索过程中，对祖国民族的爱国之情有增无减。学生在欣赏名家的作品时，难免会不流露出对他们的人格、精神品质的敬仰！虽然这种艺术教育的育德功效是间接的、隐性的，但是这种间接的育德效果往往比直接的理性道德信条灌输更具说服力，更容易深入到大学生的内心。
5.公共艺术教育有助于满足人精神方面的需要
艺术作为人类最主要的精神食粮， 能让人心情得到释放，精神得到享受， 可以使人的疲劳度降低到最低。在美育过程中，我们通过漫画、幽默、开展丰富多彩的艺术活动等形式来调节人的情绪、促进身心健康发展。如：学生在欣赏作品或聆听音乐时，让大脑从紧张学习的逻辑思维活动中释放出来，放松其心情， 调节其精神，从而大大提高学习效率。
6.公共艺术教育有助于文化继承和发展
艺术教育不仅是单纯的知识技能的培训，更是一种文化的学习和传承，具有人文教育的功能。随着国际多元化教育形势的发展和各国之间交流的不断深入， 教育体系改革的步伐也日趋加快。世界各地区、各民族的艺术文化都被纳入到了教学内容， 越来越受到人们的重视。例如，在《美术鉴赏》、《音乐鉴赏》等课程教学内容的安排上，我们都有中外艺术方面的知识点介绍。学生通过学习， 即可了解多种世界艺术文化又可以拓宽他们的审美视野， 从而进一步去认识世界，培养爱国情怀。作为人类文化传承载体之一的艺术， 吸收着多种文化营养， 以其独特的艺术魅力满足着人们在精神文化方面的需求。
三、公共艺术综合课程建设的基本思路
针对我国目前高校公共艺术教育存在的现状，本文将根据我院自身特点，来做一些探讨和总结。
1.课程建设是公共艺术教育步入规范化的关键
为提高高校公共艺术教育水平、推动公共艺术教育持续发展，加强公共艺术教育课程建设不容忽视。而能否把高校公共艺术教育的管理水平和课程实施水平全面提高，使普通高校公共艺术教育步入规范化、制度化轨道是公共艺术教育课程建设的关键。
1.1课程开设的依据与原则
国家教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》明确提出：公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径。教育部制定的（全国学校艺术教育发展规划）（2001年一2010年） 中明确指出：“ 所有普通高等学校均在2005年前普遍开设艺术类选修和限定性选修课程，并逐步纳入教学计划，计入学分。”[3]这些充分说明了公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节。也是高校公共艺术教育课程设置、制订课程教学大纲的依据。
高校公共艺术是普及性的教育，以人的全面发展为出发点和归宿的教育，它涉及的每一个学生都能得到艺术的熏陶，审美素质提升，拥有健全的人格。这就是高校公共艺术教育课程开设的原则―坚持艺术教育的普及性和公平性。
再者，艺术欣赏也是一种审美欣赏。它主要是让学生在掌握不同的艺术表现方面的基本知识和规律同时，能进一步运用它们去欣赏具体的艺术作品。这就是高校公共艺术教育课程开设的另一原则――培养大学生的鉴赏能力。
1.2课程开设面广且结构合理
一是建立新的培养模式，我院十分注重艺术教育在文化素质殊地位，探索艺术教育在推进全面素质教育中的作用。课程培养模式的建立，一方面要改变音乐、美术教育等人文素质教育薄弱的状况。另一方面，认真研究面对非艺术专业全体学生的艺术教育体系的建构及实施途径。
二是开设全校性的艺术选修课程， 2006年随着《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的颁布和实施，公共艺术课程受到了学校领导及有关部门高度重视。同年，成立了公共艺术教研室，将其纳入到教务处，并将公共艺术教育作为一项日常普通工作，由这个专门机构进行统一计划、调控、管理。同时，我们把《美术鉴赏》、《音乐舞蹈鉴赏》、《书法》《影视鉴赏》等课都纳入到限定性选修课和任意选修课中。这些课程普遍受到学生热烈欢迎，每个学期学生都爆满，甚至有同学为没选上此类课而懊恼。
1.3大力开展文化素质教育的精品课程建设
目前，我国艺术类专业课程的教材丰富多彩，但适合非艺术类大学生的艺术选修课教材却很少。我们在选择教材的过程中，往往一门课程要涉及许多本教材的内容，既加大了教师的备课工作量，学生也没有直观的教科书，给教学带来了一定的影响。以《美术鉴赏》这门课为例，我们采用了学院易镜荣教授根据多年的教学经验主编的教材，该书揭示了美术规律、介绍美术知识、剖析美术作品、指导美术欣赏。其还借鉴徐庆平的“大美学”教育思想：纯艺术与实用艺术的结合，专业艺术与公共艺术的结合。试图改变以往“美术欣赏”从古代到近代却缺少现代美术作品的介绍、过分强调美术欣赏的系统性和完整性的做法，在书中以现代美术作品为主，不仅介绍了绘画作品的欣赏、画家生平极其艺术创作故事，还包括“工艺美术”、“艺术设计”、“建筑艺术”等作品的赏析。全书配有300多幅彩色图片（光盘），内容丰富多彩，图文并茂，具有较强的直观性和资料性。该教材获江西省高等学校优秀教材一等奖，曾被其它院校作为教材多次印刷使用，该课程既是江西省高等学校教学研究省级课题，又是江西省高等学校优质课程，在文化素质教育中成绩突出。另外，《音乐舞蹈鉴赏》这门艺术素质教育课，被确定为院级优质课程正在建设当中。
1.4不断走向综合化的公共艺术课程
作为公共艺术课程， 它具有大学生文化素质教育课程的属性和特质， 即基础性、通识性和广博性。从现代教育发展的趋势来看， 学科交跨、课程综合将成为文化素质教育课程改革的理念。“‘综合’既有益于还原生活中事物相互关联的形态， 也有益于改变人格的片面化生成而向人格的完整化和谐发展。”[4]综合课程是与学校传统的分科课程相区别而提出的，它是一种多学科（ Multi-subject）课程组织模式，强调学科之间的关联性、统一性和内在联系， 其基本形态主要分为系统化的综合课程、学科化的综合课程、模块化的综合课程等。[5]综合课程与传统的分科课程不同的是，它打破了艺术门类的局限， 而强调学科之间的内在联系，如关联性、统一性，这样不但能反映出公共艺术课程非专业性特点又能体现通识性的属性。
艺术课程不断走向综合，这是一种趋势所需。众多优秀的艺术作品也为艺术之间相互影响、相互作用提供了的平台。在大专院校艺术课程的综合既为学生提供了合理的知识结构，又使学生的认识趋向整体化，让学生从认为没有联系的原理中发现它们之间所存在的微妙联系，改变原有的思维定势，能从一个角度考察向多维的、多角度的立体的思维方式发展。
2.高校公共艺术教育的教学模式改革
公共艺术教育不同于专业艺术教育， 其教学目的是通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等，来树立大学生正确的审美观念，提高人文素养，同时其高雅的审美品位、创新精神和实践能力也得到相应的培养，从而促进培养他们全面发展的价值，与此同时我们应着重注意艺术教育在提高其价值的过程途径中如何体现。从而有助于学生的智商与情商全面发展， 达到育人的目的。根据上述要求，本人结合我院开展艺术教育所取得的经验来谈谈适合高校非艺术类大学生艺术教育教学的模式与方法：
2.1课程丰富，灵活多样
学生的发展是课程设置的出发点和归宿。而兴趣却是最好的老师，只有把被动转为主动才会带来学习的动机。因此，我们从课程设置到课程实施的每一环节， 都必须建立在考虑学生自身特点，尊重学生个性之间差异的基础之上。那种有效的和成功的教育课程必须具备丰富性、灵活性的特征且能满足广大学生的需要，最终，让学生体验成长的快乐，达到美育目的。
如从山人朱耷的“哭之”、“笑之”的题款来理解画家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的艺术个性。我们在教学过程中通过欣赏绘画作品，来了解画家所要表现的内容及思想感情，以及讲述画家其艺术作品背后的创作故事等，使学生感受艺术作品背后的丰富内涵。刺激学生的兴趣，并积极主动的把自己的思维参与到教学中，生活与艺术之间这种难以割舍的亲缘关系，也自然地理解了。这样，不但可以与他们的实际生活联系起来，而且可以使学生更容易参与到课程内容中来， 主动用美的原则去判断、选择知识和信息， 树立正确的审美观。
2.2使用现代化教学手段，充分利用网络共享资源
我校所开设的所有公共艺术类课程，全部采用自行研制开发的多媒体课件。就拿《音乐舞蹈鉴赏》这门课来说吧，我们根据音乐舞蹈具有形象性、情感性、愉悦性、视听性等特点，教师在采用启发式教学方法的同时，使用多媒体电子课件演示教学内容，借助网络媒体技术和资源，恰当穿插老师演唱、演奏及表演，巧妙点评学生答题、才艺、演说，活跃了课堂教学气氛，培养了学生浓厚的学习兴趣。由于注重教学环节的互动性、基础理论的应用性、教学方法的多样性、教学手段的灵活性、网络资源的广泛性、教师讲演的艺术性、才艺点评的趣味性、习题引入的巧妙性、网站导航（课内知识与相关网址）的延伸性等别具特色的教学方法，因而《音乐舞蹈鉴赏》课总是特别火爆。
2.3利用课内、课外“双课堂”
艺术教育离不开课内、课外艺术教育活动这两个重要环节，两者之间，扬长避短，互为补充。学生通过课内艺术教育的学习，使其知识和潜能得到进一步的升华。再通过课外艺术活动的开展，使课堂的学习得到有效延伸和补充， 这样既可反映教学的水平， 了解学生知识的掌握程度，又能充分展示艺术教育的特色，从而使学生潜移默化地受到美的熏陶。因此，推进素质教育需要全方位、多元化的课堂， 需要第一课堂和第二课堂并重。我院早在1996年开始就有了20多个各式各样的艺术社团， 这些社团在学校是最为活跃的， 我院借助这个平台， 给大学生提供了增长才干的机会， 使学生们在这些活动中得到了锻炼， 陶冶了情操。
2.4参与实践，美育体验
霍姆林斯基曾说过，“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。对于高校公共艺术课的学生来说，参与对艺术品的体验是最重要的。对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们了解太多的绘画技能和演唱技巧，通过艺术欣赏课的教学使其学会一些艺术常识及学会如何欣赏，最重要的是让学生都投入这个过程，无论他们是唱歌、画画，还是在对别人的创作作出反应。这样做，无非是使他们投入对审美意义的体验。
我们始终贯穿“终身教育”理念，注重培养学生积极主动学习知识和技能，不断引导学生摸索和掌握艺术的思维方法。凡参加公共艺术课程学习后，初学者的艺术修养迅速得到提高，不仅能准确哼唱几首完整的歌曲，勾画几笔，而且对艺术方面学习的兴趣也大大增强，更能深刻地体会到艺术的乐和美，艺术成为了他们日常学习生活中很重要的部分。对于某些艺术基础较好的学习者，我们还推荐他们进校艺术团，让其继续“深造”，为校园文化建设发挥作用。而艺术团的成员，则通过艺术课程学习后，其知识和潜能得到了进一步的升华。不仅如此，每年一次的文化艺术节和各种比赛进一步营造和促进校园文化建设，公共艺术教研室的大多数老师都担任了学生管弦乐团、电声乐团、戏剧社、声乐团、合唱团、舞蹈团、书画展、摄影展、歌咏比赛、书法大赛、寝室文化大赛的艺术指导，丰富多彩的学生艺术团活动成了公共艺术课程的第二大课堂，使学生在丰富多彩的校园文化活动中， 潜移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高质量
美源于精神，受之于感官，它不仅具有表象的形式美，更具有深刻的文化内涵。作为高等学校艺术课程的教学目标既不能等同于培养专业艺术工作者， 也不能与中小学的艺术课程和专业艺术院校的课程相提并论， 要想通过公共艺术课程让学生亲身去感受这一切，就必须根据现代大学生的特点， 在选用的教材里筛选适合学生学习并容易掌握的内容，再者是根据不同专业学生的不同需求进行选编添加不同的教材内容。我们要传授给他们的应该是最能代表人类优秀文化的艺术成果， 因为只有好的艺术作品， 才会丰富学生的情感，才会对学生的精神世界产生深刻的影响。教材的更新，质量的提高，迫在眉睫。要求我们的教材做相应的调整，尝试在内容方面去探索和研究，试图在以下方面来加以体现：
2.5.1结合当代大学生的特点，强调高校公共艺术的时代性。比如：我们在引导学生欣赏严肃音乐、高雅音乐的同时，也应该引入流行元素，作为教学内容，不应该忽略当代大学生喜欢流行音乐的现象。当代大学生接触流行音乐的机会较多，在流行音乐的旋律中，体现着当代大学生的审美观。它所产生的吸引力也有助于增加音乐知识，提高学生的音乐水平。如何利用学生最熟悉的音乐素材，找到学生最容易接受的切入点，显得十分必要。正是出于这个原因，我们在《音乐舞蹈鉴赏》的授课过程中就会把流行音乐如周杰伦的《双节棍》、《我的地盘》引入课堂，把那些适宜学生年龄特点、身心特点、健康向上并具有一定艺术性和思想性的作品介绍给学生，并且把优劣作品进行比较，让学生有一个更好的认识，以提高他们的审美及辨别能力，形成正确的审美观念。作为高校公共艺术教育应强调时代性，与时俱进，结合当代大学生的特点和审美情趣、社会时尚，才能充分发挥艺术教育的作用，当代大学素质培养和高校艺术教育才能和谐发展。
2.5.2以中国传统文化艺术为根基，选择有鲜明民族特点，弘扬民族精神为主要内容。这既能激发学生的爱国热情，又能提高学生对艺术的鉴赏能力和审美能力。例如，我们在公共艺术选修课“美术作品的分类及各自的特点”中国画的教学内容中，就介绍了大量的工笔、写意、白描、泼墨等传统技法并通过美术欣赏课加深学生对传统美术的学习和理解。
2.5.3以民间艺术为补充教材，以开发地方艺术风格为特色。我院地处于“五里一将军，十里一傩神”的中国傩文化之乡―萍乡。这里具有悠久历史文化底蕴，是中国傩文化“三宝”圣地。我们把身边的艺术精华作为主要教学内容。例如，民间的风筝、剪纸、中国结、傩等手工艺的制作给学生们带来极大的学习热情。
2.5.4结合东西方的文论知识，从各个方面来阐述和鉴赏国内外优秀的作品，例如：我院的《影视鉴赏课》选择中国电影百年间的优秀影片，兼及国外优秀影片，来重点讲述现代阐述方法的运用，并通过结合中西方现代文论和古典文论的知识，多层次、多角度，更充分完善的鉴赏电影。一部好的影视作品就如同一本好的教科书，通过引导学生欣赏有教育意义的影视作品，学生耳濡目染形成对美与丑、善与恶的正确认识，从而达到提高大学生综合素质的重要途径。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共艺术教育缺少实践，在其目的和任务的认识上又存在偏差， 再加上没有建立科学合理的公共艺术教育课程评估标准。在实际操作中，如用整齐划一的分数来衡量学生而忽略考察学生学习的过程和学习中发生的变化是不切实际的。但我们用专业的标准或降低专业的标准来量化学生的学习结果也是不可取的。因此，我们应多激励和鼓励学生， 培养他们接触艺术的兴趣和能力，这样才有可能由被动变为主动，让学生热爱艺术。为此，我们在选修课考察考核方式上，一般采用开卷、交作品、讨论、交流、小论文的方式或以在报刊上登载文章的形式来代替考试，以此来提高学生对艺术课程的重视程度。这样既激发了学生们创造性的思维， 也不违背我们开设公共艺术课的初衷。
2.7美术教育的深化与提高
锻炼学生收集信息、处理信息的能力。根据课程目标设置问题，让学生思考与讨论，以及收集整理图文资料，学会撰写艺术评论及专题论文。如，鉴于课时有限，我们在学习“中国古代美术名家名作”一章时我们采用了研究性学习方法进行教学。具体方法是：
（1）老师布置研究课题；
（2）学生独立查找资料完成作业；
（3）老师概括、总结讲评本次课题要点。
研究性作业题目：按照历史顺序列表介绍我国古代著名画家画作。
要求学生：
（1） 自己设计表格，形式不限，但必须符合命题；
（2） 内容简明、概述正确；
（3） 必须手写完成，做在作业本上，下次上课之前必须交作业。
（第五章课外作业：）
课外阅读《中国美术史》等相关书籍，了解我国古代的工艺美术、建筑美术等成就。）
通过学生整个研究性的学习，调动了他们的积极性，个性也得到了充分发挥，他们有的翻阅《中国美术史》等相关书籍，有的上网或到图书馆查找资料，高质量的完成了学习任务，致使学生在此过程中养成一种好学和自学的习惯，并触类旁通，扩大知识面到其他人文学科与自然学科。
总之，从教学内容、教学方法、课外辅导、考核手段等方面进行探讨，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通过强调学生课外自学与教师课堂讲授相结合、基础理论与实际技能相结合的教学方式，可以达到培养学生实际艺术欣赏能力的目的，可以培养他们的艺术欣赏能力、自学能力，分析、解决问题的能力，口头表达能力，综合思维能力，运用知识从事实践的能力，使其具备比较广博的文化历史知识和艺术素养。面对现代社会对高素质人才的需求，重新认识公共艺术教育在现代高校教育中的特殊作用，加强高校公共艺术教育工作，对于促进高校培养全面发展的人才具有重要的现实意义。
参考文献
[1] 蒋笛.以美导善―普通高校公共艺术教育的隐性育德功能理论研究[J]，综合艺术，2012.02，154-155.
[2] 全国普通高等学校公共艺术课程指导方案，2006年.
[3] 国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）.
[4] 丁析 .关于艺术课程学科综合之思考[ J] .艺术百家，2005，（ 6） ： 167-170.
城市文化建设的意义范文第4篇
【关键词】八景；都市景观主义；沙湖十六景；武汉八景
“充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上”。 这是德国古典浪漫派诗歌的先驱荷尔德林在其著名诗篇《人，诗意的栖居》中的经典名句，后来哲学家海德格尔借诠释他的诗来解读存在主义，又以存在的维度来解读诗，最终他把 “人、天、地”与“神”组合成了四重的世界，人，诗意栖居于其中。
但是现在我们知道如何诗意地栖居了吗？我们还不知道。或许是我们曾经是很清楚地知道，但是随着工业化时代的到来，特别是自柯布西耶在《走向新建筑》中提出“住宅是居住的机器”以来，“诗意栖居”已与我们渐行渐远。其实，早在千年以前，中国就可以清晰地发现历代先贤追求诗意栖居的影子，比较典型的例子就是中国古代许多城镇（聚落）的“八景”。
究竟何谓“八景”？“八景”的实质又是什么？“八景”又是如何体现着古人先贤们“诗意栖居”？所谓“八景”，是对一个地方典型自然和文化景观的统称，一般以八项最具地方特色的景观组成，并以四字命名。在我国历史上的很多地方，大到一个地域、一个城市，小到一个村镇、一座寺庙，甚至一个家族，都多有“八景”之说。例如，北宋宋迪的“潇湘八景”①组画，被学界普遍认为是“八景”的滥觞。北宋沈括在《梦溪笔谈》中对此有所记载：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水。其得意者有‘平沙雁落’、‘远浦归帆’、‘山市晴岚’、‘江天暮雪’、‘洞庭秋月’、‘潇湘夜雨’、‘烟寺晚钟’、‘渔村落照’，谓之‘八景’，好事者多传之。”自宋迪开启“八景”文化先河以来，中国不少城市、村镇涌现出一系列具有代表性的“八景”实例，其中著名的有北京以“太液秋风”、“琼岛春阴”、“金台夕照”、“蓟门烟树”、“西山晴雪”、“玉泉趵突”、“卢沟晓月”、“居庸叠翠”为代表的“燕京八景”，有南京以“钟阜祥云”、“石城霁雪”、“龙江夜雨”、“白鹭晴波”、“乌衣夕照”、“秦淮渔笛”为代表的“金陵八景”，还有洛阳八景、杭州八景、长安八景等等，不一而足。其中影响最大的是“西湖十景”，包括“断桥残雪”、“平湖秋月”、“三潭映月”、“双峰插云”、“曲院风荷”、“苏堤春晓”、“花港观鱼”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”、“雷锋夕照”，这在南宋吴自牧的《梦梁录》和祝穆的《方舆胜览》中均有记载，至今仍广为传颂。
从以上实例中，我们不难发现，不管是最早的“潇湘八景”，还是后来的“金陵八景”、“燕京八景”等，基本上都包含着三个方面的主要内容。一是自然景观，既包括山川河流、芳草花树等“固态”的自然物质资源，也包括日月星辰、风雪烟雨等变化莫测的自然景象，此外还考虑到了春夏秋冬及晨夕光影的更替变幻，如“潇湘八景”中的“夜雨”、“落雁”、“夕照”、“晴岚”，以及“燕京八景”中的“春阴”、“清波”、“垂虹”（趵突）、“晓月”、“烟树”、“晴雪”，就充分地展现了大地景观的丰富多样及美妙佳境。二是人文胜迹，包括儒、道、佛及地方信仰的建筑遗迹，以及相关思想理念和神话传说，如潇湘八景中的“烟寺晚钟”、洛阳八景中的“马寺钟声”。三是富有地方情韵的日常生活景观，如“潇湘八景”中的“远浦归帆”及汴京新四景中的“樊楼灯火”等。以上三个方面，既是八景构成的主要内容，也是八景的文化精神，集中起来可以归纳为三点：一是对大自然美妙风光的热爱；二是对地方人文胜迹及美好生活的彰显；三是表现出景致、诗情、画意、人文之间的息息相通。
可见，“八景”的实质，按照刘晓晖在其《诗境规划设计思想刍论》的观点，“八景”文化就是人居环境诗化的文化现象。有诗人气质的行政长官、风水师、雅士乡绅、文人骚客组成的规划师团队，通过巧妙的组织城市景观，将城市周围的风景林苑、城内的宫园及里坊宅园、寺庙园林和四郊的坛苑有机组织成一个协调整体，使城市处于绿色网络之中。在“八景”的建构上，于自然上水基础之上，更隐含深刻的人文意境。“八景”本身就是处于对栖居环境的审美，是对城市和聚落自然环境的诗化描述。由此可见，“八景”的出现与发展，反映着中国传统城市与聚落中的诗意生存：一个将城市和聚落置于和溶入自然风景、进而将把人类自身的栖居生活与城镇聚落所处的优美的风景景观紧密结合起来，也是人将自己的一颗求善求美的诗心投入到城市和聚落营建之中，最终它将人、山水（自然风景）与城市（聚落）共生、共荣、共乐、共雅地紧密联系在一起，从而在其中诗意地栖居。
“八景”等地方文化胜迹的形成，离不开景观内外的“人”。柳宗元说“美不自美，因人而彰”，其意正在于此。然而在当前城市化高速发展的时代背景下，文化和景观雷同的危机却越来越严重，一个重要的原因就在于原有的、土生土长的、可以作为地方发展见证的“地方景观”正在迅速的消失，而各种外来的、平常的或奇形怪状的现代景观充斥城市，流行于大江南北或大或小的城市。同时，身陷城市钢筋水泥“森林”中的人们，越来越远离大自然，更难有机会观赏和体验到自然之美，这一系列问题引起国内外学者和规划设计者们的广泛关注。近年来，西方城市和景观界出现了一种“主张在城市设计中将自然区域、开放空间和人工建造的实体整合为一个和谐的整体系统”的思想，被称为“景观都市主义”。
“景观都市主义”在城市的演进中尝试引入并确立景观环境的重要地位，期望能够突破传统规划的局限，将自然演进和城市发展整合为一种可持续的人工生态系统。不同于将建造体量作为城市决定性特质的传统，景观都市主义着眼于一个更广的视角，在持续演化的城市形态中发展一种动态的规划方向，主张在城市设计中将自然区域、开放空间和人工建造的实体整合为一个和谐的整体系统。
由此可见，西方发起的“景观都市主义”恰好与中国几千年前的“八景”文化不谋而合，都注重自然景观与人工建造的有机交融，从而创建一个人与自然和谐相处的诗意栖居。
江城武汉作为中国建城史最为悠久的特大城市之一，是华夏文化的南方之源。唐朝诗人李白曾有诗言“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，因此武汉自古又称“江城”。江城虽不像南京有“金陵八景”，不像北京有“燕京八景”，也没有西安的“长安八景”，但是江城同样存在比较悠久的“八景”文化，其中，比较著名的就是“沙湖十六景”。
自称“沙湖居士”的任桐②，在其《沙湖志》一书中，为方便游人，造势宣传，他从园林风景欣赏的角度，将这片湖泊拟定了“沙湖十六景”：琴堤水月、雁桥秋影、寒溪渔梦、金冢桃花、东山残碣、九峰晨钟、虎岩云啸、卓刀饮泉、泉亭松韵、兰岭香风、青山夜雨、石壁龙湫、沟口夕阳、夹山咏雪、梁湖放棹、鸥岛浴波。其中金冢桃花、东山残碣、卓刀饮泉、泉亭松韵、鸥岛浴波均在今天的东湖风景区内。
沙湖③之美因任桐竭力营造和挖掘，渐为世人所认识。然而由于20世纪二三十年代时局动荡，政权更迭，普通百姓无暇顾及，加至大水泛滥，对沙湖、东湖的规划设想及建设亦束之高阁。但任桐他们所作的努力，皆是令人敬佩，且有助于后世对城东郊湖群旅游资源的开发。时值武汉大东湖生态水网构建工程的开篇之作—东沙连通工程建设之际，其中很关键的一环就是“沙湖公园”的建设。
此次“沙湖公园”的建设，设计人员将《沙湖志》中任桐提出的“沙湖十六景”作为灵感来源，以大面积植物群落为背景，以游憩道“串”起景观，通过选取“沙湖十六景”中的十景进行提炼加工，形成了新的“沙湖十景”。通过传统或现代化的造景手法，再现任桐所描绘的“意境”，从而去完成任桐当年“自其（沙湖）湖山风景纵不能尽如西湖，然安知不可作未来之西湖观”的夙愿。
新“沙湖十景”为：石壁龙湫、泉亭松韵、琴堤水月、东山残碣、雁桥秋影、雁山晨钟、兰岭香风、寒溪渔梦、欧岛浴波、沙湖放棹。通过提炼新“沙湖十景”，从而再现任桐的沙湖之美。
武汉作为一座饮誉中外的历史文化名城，同时也是一座高速迈向现代化的特大都市，在城市建设特别是景观建设方面，应该有其独特的风格。
武汉的地理位置得天独厚，长江、汉水纵横交汇通过市区，形成汉口、武昌、汉阳三镇鼎立的格局。武汉市内江河纵横，河港沟渠交织错落，湖泊库塘星罗棋布，高低起伏，形成了武汉市独特的自然景观，尤其是龟蛇二山雄踞大江南北的自然景观独具特色。
武汉具有悠久的历史文化，自汉代以来即成为交通枢纽，商贾云集；明末清初，汉口为天下四大名镇之一，成为“楚天第一繁华处”，如明末清初诗人吴淇有诗“十里帆墙依市立，万家灯火彻宵明”，就是描写汉正街的繁华景象。汉口清末被辟为对外通商口岸，因此武汉自古就是商业重镇，素有武汉的人口“九分商贾一分民”的说法。时期，武汉又成为首义之地。因此武汉的文化底蕴深厚，人文景观资源丰富，并富有特色。
武汉既有丰富的自然景观，又有独特的人文底蕴，我们可以试想，在武汉提炼出武汉的“八景”，如以东湖风景区各景点围合形成的“东湖秀色”，以珞珈山以及美丽的武汉大学校园风景形成的“珞珈青峦”，以黄鹤楼及蛇山风景为一体的“黄鹤云梦”，以古琴台及琴台文化艺中心及龟山风景区在内的“琴台遗韵”，以楚天台及磨山景区形成的“楚天极目”，以首义文化广场及旧址等组成的“红楼倩影”，还有以归元禅寺、宝通禅寺等为代表的佛教文化景观形成的“法门晓钟”，加上以江湖景观为一体及江面、湖面候鸟等形成的景观“欧岛浴波”等。通过武汉“八景”的创建，充分挖掘武汉的景观潜力，形成既有历史遗迹，又有革命传统的多维纵横景观体系。登黄鹤楼远眺，江城景色一览无遗。晴川阁下，新枝历历；鹦鹉洲上，芳草萋萋。一桥飞架南北，天堑变通途。大江东去，淘尽千古风流人物；紫气东来，云集四海英雄豪杰。 [科]
【参考文献】
[1]M·海德格尔著，彭富春译.林中路[M].上海：上海译文出版社，2004.
[2]勒·柯布西耶著，陈志华译.走向新建筑[M].陕西师范大学出版社，2004.
[3]刘晓晖.诗境规划设计思想刍论[D].重庆大学博士学位论文，2010.
城市文化建设的意义范文第5篇
【关键词】空间；城市伊斯兰文化社区；研究评述
城市空间的更新，既是一个生产过程，更是一个博弈过程。城市传统社区更新是当前城市建设领域面临的棘手问题之一，城市伊斯兰文化社区在城市改建运动中遭受到传统“寺坊”居住格局的瓦解、穆斯林聚居地拆解、穆斯林群体散居化的冲击。在城市改建的激进过程中，不当的空间建构方式泯灭了城市特色，造成“千城一面”等普遍性问题。因此，基于城市空间研究视角的城市伊斯兰文化社区研究显得格外紧迫。
1 概念引介
社区是构成城市机体的细胞，城市的文化特色要透过一个个社区来呈现，因此保持原有文化特色的城市社区在城市特色的构成中扮演着重要角色。城市伊斯兰文化社区是城市文化社区的构成之一。首先，城市传统穆斯林“围寺而居，依坊而商”的生活习俗确定了人群的“小聚居”特征，在城市界面中有明确的物质边界，清真寺构成了城市穆斯林聚居区的领域焦点，不仅仅是空间组织焦点，也是穆斯林社会活动、心理活动的焦点。其次，伊斯兰文化构成了城市穆斯林聚居区文化构成的同质性，穆斯林群体在相同文化的规约下进行社会互动，形成群体内的同质生活和群体外区别于城市其他人群的异质化生活。例如，穆斯林每天的宗教功课和传统宗教节庆活动，与城市其他居民的活动形成鲜明对比。第三，伊斯兰教是联系城市穆斯林的精神实质，形成了穆斯林共同的心理联系、情感向度。
本文将研究对象界定为“城市伊斯兰文化社区”，与一般民族学、社会学研究者通用的“城市回族社区”表述相比较，“城市伊斯兰文化社区”的概念突出研究的文化视角，强调城市一定空间地域的文化属性，指明维系该空间地域内社会结构稳定的文化因素，淡化了空间地域内的族群差异。从开放、包容的意义上讲，文化更具包容性。城市民族社区在现代化进程中的文化重构方向应该是在“宗教之外、文化之内、哲学之上”，用文化“精神自解、自明”的方式来寻求传统文化的现代性途径，更符合时展、城市发展的趋势。
2 基于空间视角的城市伊斯兰文化社区研究框架
要研究社区，首先要揭示社区的构成要素及其相互关系。这些构成要素从不同属性、不同层面揭示了社区的社会结构。
城市伊斯兰文化社区构成要素的特征更加明显，易于辨识。是一个典型的研究对象，对城市传统文化社区的研究具有重要意义。
结构是一个变化的系统。正是因为它是一个系统而不仅仅是元素及其性质的集合，所以这些变化遵循规律。结构的概念有三部分组成：整体的概念、变化的概念和自我调节的概念。[3]认识社区结构是进一步研究的基础。社会学家安布罗斯・金和K.Y.钱在研究社区时提出三个分析尺度：物质尺度、社会尺度和心理尺度[4]。
社区是由城市系统内的独特要素构成的空间和非空间模式，这些要素包括建成环境、建筑物、土地使用，以及社会群体、经济活动和公共机构。要理解城市空间，我们需要在建造空间的过程中从整体上抓住物质、社会和象征三个方面。
对本文试图建构基于空间视角的城市伊斯兰文化社区的研究框架，从社区空间形态、社区社会结构、社区心理尺度三方面，建立物质――社会――象征三维一体研究城市伊斯兰文化社区的解释性框架。
城市伊斯兰文化社区是文化特征显著的城市亚空间，研究城市伊斯兰文化社区的物质结构，目的是研究城市伊斯兰文化社区的“空间原型”及其空间形态演化历史成因机制，包含传统城市伊斯兰文化社区的社区边界、土地使用功能、外部空间、建筑形态及建筑群组、交通组织、穆斯林行为空间等。在此基础上，结合社会变迁的新特征和新要求，研究传统社区空间再生的可能性，即在不断更新的社会进程中如何植入新功能和创造新空间。
在社会层面，研究城市伊斯兰文化社区人群社会关联方式的原初形式及其历史变迁，揭示出现代化、城市化对传统社会的解组过程中，城市伊斯兰文化社区社会结构的调适与变迁过程。
研究城市伊斯兰文化社区的心理认同，本质上是对社区文化特色的追认，探讨城市伊斯兰文化社区与城市特色构建的关系。
3 文献综述
对城市伊斯兰文化社区的研究，相关学者从不同研究角度进行了努力，周传斌、马雪峰通过北京回族社区的个案研究，提出了从地理――居住结构、宗教――教育结构、经济――职业结构、家系――婚姻结构等四方面构成来研究城市伊斯兰文化社区社会结构。杨文炯则通过地缘结构、社缘结构两方面探讨了城市伊斯兰文化社区；黄嘉颖、吴左宾从社区成员构成、职业构成、社会组织、社区文化、社区归属感五方面论述了西安鼓楼回族聚居区的社区结构变迁。
其他学者则通过个案描述和具体问题分析，从某个侧面对城市伊斯兰文化社区的社会结构进行了解读。如良警宇从城市回族聚居区的居住形态方面[8]，张小娟、毕晓莉从清真寺周边环境的发展演变方面分别探讨了城市伊斯兰文化社区社会结构物质尺度的变迁[9]；而白友涛以南京市七家湾回族社区文化结构变迁为个案，分别从社区经济、组织、文化等方面探讨了城市伊斯兰文化社区社会结构的社会尺度方面，概括出“盘根草格局”的基本特征；马寿荣从社区经济活动社区文化讨论了城市伊斯兰文化社区社会结构社会尺度方面的变迁，白友涛也从社区文化模式角度探讨了城市伊斯兰文化社区社会结构的社会尺度方面。在城市伊斯兰文化社区社会结构的心理尺度方面，马寿荣从清真寺功能、宗教生活两方面对文化认同进行了探讨，林祥柽利用消费、符号、叙事与文化认同的理论视角，分别从饮食、宗教生活、服饰、文化景观、交往空间、符号、叙事七方面探讨了回族文化认同的变迁。
城市伊斯兰文化社区心理尺度的研究，相关学者以详细田野调查为基础，从文化认同方面给予的回应，能反应出当前城市伊斯兰文化社区文化认同的变化特征，即中老年人对伊斯兰教更虔诚，对本民族的文化认同感增强，而年轻人却与之相悖而行的状况。
4 研究评述
当前，相关研究对如何通过城市伊斯兰文化社空间组织来满足新的功能需求缺乏研究进展。在城市空间的研究视野中，城市伊斯兰文化社区、伊斯兰宗教场所是构成城市框架的重要元素，对形成清晰稳定的城市框架有重要作用。从城市知觉图式的角度讲，传统伊斯兰文化社区具有“区域”属性，伊斯兰宗教场所的建筑具有“标志”属性，在当前“寺―坊”结构破坏的现实下，伊斯兰宗教场所及其周边城市环境还具备潜在的“节点”属性，即通过对其周边城市空间的设计，有可能增强该节点的可进入性和可读性。
【参考文献】
[1]张鸿雁、胡小武，城市角落与记忆Ⅱ（社会更替视角）[M]南京，东南大学出版社
[2]朱力、肖萍、翟进，社会学原理[M]北京，社会科学文献出版社
