美术学理论基本知识

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美术学理论基本知识范文第1篇

（一）教学理论基础

基于电子白板的中学美术教学理论基础包括建构主义教育理论、思维发展理论等。其中，建构主义教育理论强调知识观、教师观、学生观，倡导全面发挥学生的主体性作用，建构学生的知识体系。思维发展理论强调思维的重要性，指出了问题能够启发学生的思维，教师在课堂上提出相关的问题也能够很好地激发学生的学习动机。

（二）基本原则

基于电子白板的中学美术教学需要坚持多项原则。具体为：第一，坚持以学生为主体的原则；第二，坚持启发引导原则；第三，坚持实践性原则；第四，坚持分层性原则。

（三）处理好三种关系

基于电子白板的中学美术教学需要处理好三种关系，具体为：第一，处理好基础知识与实践创新能力两者之间的关系；第二，处理好教师与学生间的关系；第三，处理好学生和学生多个个体之间差异的关系。

（四）形成科学的教学结构

基于电子白板的中学美术教学需要改变教师以往的使用粉笔和黑板进行语言讲授的教学方式，而应该形成科学的教学结构。具体表现为：第一，教师活动。教师的活动包括激起学生学习兴趣与积极性、确定课堂学习的主题与重点、组织与指导学生进行具体的课堂学习实践、评价学生反馈回的学习信息等等。第二，教学流程。教学流程即为创设情境进行教学导入、呈现课堂学习的主要目标、教师引导学生开展互动探究性的活动、教师促进自身以及学生的全面发展等等。第三，学生活动。学生活动为思考所学与所见问题、提取相关的学习信息、进行知识的分析和综合、实现创新应用等等。第四，白板作用。白板作用即为呈现多样化的学习资源、重点性的记录学生发言、存储相关信息、实现学生的练习和教师批改活动等等。

（五）形成新的教学流程

基于电子白板的中学美术教学需要形成新的教学流程。新的教学流程可以总结为：创设情景，提出问题；呈现教学目标，开展探究性学习；联系实际，使用规律；教学拓展；课堂总结。

二、基于电子白板的中学美术教学实例——以中国古代雕塑艺术为例

（一）教学设计部分

1.大纲、教材、学生三部分分析

教师要分析美术教学的大纲，分析学生学习活动使用的教材，分析当前学生的基本知识基础及基本技能与能力，以及学生的差异化。其中，最重要的是进行学生学习特征的分析，具体而明确的指出，学生学习的积极性、差异性以及学生学习是否善于使用探究性的教学方式等。

2.教学目标

使学生对主要成就及主要雕塑作品有所了解、认识，开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。也可以按照知识与技能、过程与方法、情感态度价值观设定三维目标。

3.教学重点与教学难点

教学重点：引导学生了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点。陵墓雕塑重点是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵马俑（陶俑），宗教雕塑重点是四大石窟艺术。教学难点：分析雕塑艺术的艺术成就。

4.教学工具

黑板，电子白板

5.教学方法

探究性教学法

（二）教学活动部分

1.创设情景，提出问题

教师和学生通过共同观看视频进行互动，并导引出：中国古代的雕塑艺术成就非常高，尤其体现在中国古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。

2.呈现教学目标，开展探究性学习

教师指出，本节课需要了解中国古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的艺术成就及艺术特点，本节课还需要了解相应的雕刻艺术作品。

3.联系实际，使用规律

第一步，介绍陵墓雕塑。教师分析：古人认为，人有灵魂，灵魂不死，通过陵墓，进入天堂。然后使用电子白板展示出思考题：中国古代的历史传统是什么？然后，使用电子白板播放作品《汉霍去病墓雕刻》，学生欣赏：（内容）雕刻的是什么？（主题）为什么这样雕？（理解）霍去病墓雕刻的特点是什么？之后，以《秦始皇兵马俑》为例使用同样的方法归纳秦始皇兵马俑的艺术特点。第二步，介绍宗教雕塑。教师使用电子白板动态性地介绍宗教雕塑的含义。

4.教学拓展

让学生选择某一经典作品进行实例讲解。

5.课堂总结

美术学理论基本知识范文第2篇

一、音体美教学工作目标

以学校教学总体目标为指南，制订让学生掌握音体美基本知识、基本技术、基本技能，激发学生学习音体美学科的兴趣，培养学生学习音体美的意识；以学生发展为中心，培养学生的主体地位；关注个体差异与不同需求，确保每一个学生受益。

二、提高音体美教育教学质量的有效策略

1、增强备课的实效性，优化集体备课和个人备课模式。积极推行“备课研讨”、“旧案新备”“备课抽测”等制度，引导教师在钻研教材、优化设计和提高备课效能上下工夫。

2、在教学中要加强对学生学习习惯和学习方法的指导，提高学生的审美能力，发展学生的感知能力和形象思维能力，增强学生的创新精神和技术意识，促进学生个性形成和全面发展，同时，也要重视特长生的培养。

3、加强学习教育教学理论的书籍。如：新课程标准、教育学、心理学、本专业学科的有关书籍等，学习后写读书笔记，读书心得。

4、加强音体美学科教师的技能，技术的练习。如：体育教师的体操前滚翻、篮球的行进间单手低手投篮、音乐教师的发声练习、乐器弹奏能力、舞蹈编排能力、美术教师的素描、写生等等。

5、加强教育管理方面的学习。如：如何与学生交流、如何评价学生、如何调控班级的学生等等。

6、每位教师争取做到研究一个教育教学方面的小课题，以此带动教师教科研的能力，解决教学实际当中的问题。

7、继续搞好校本教研活动，注重校本课程的开发利用

三、注重兴趣小组的训练

1、扎实抓好平时各兴趣小组的训练工作，争取多创精品节目，并通过多种渠道和形式（如参加各级各类演出或比赛）来展示这些节目。

2、在普及学生常规体育活动的情况下，根据自己的实际情况，努力提高运动技术水平，建立自己有特色的体育传统项目，在某一个单项上形成自己的优势。

四、具体活动安排

（1）每周四下午课外活动时间，音体美组进行理论学习，每次由一名教师带领大家学习教育教学理论，大家聆听后发言、谈体会感受，记录在学习笔记本上。

（2）每周五下午放学后集体备课。选择同一教材进行研讨、准备材料、共同发言，形成一份大家集体智慧的教学案例。

（3）每周

二、

美术学理论基本知识范文第3篇

中国近代自有了正规美术院校以来，课程中也开始注重传授人体结构知识，开设艺术解剖学作为美术专业的必修科目。在传统艺用人体解剖学教学实践中，教师一般携带幻灯片、人体模具和挂图等进入课堂，这些教学资料一部分可以购买到，一部分需要教师自己制作，资源极其有限。教师在课堂上还需花费大量的时间在黑板上绘图和板书，课程进展缓慢，效率太低，传统艺用人体解剖学教学方法使教师讲授很费力，学生学得也费神，教学手段的单一使学生学习兴趣不浓，对教学质量有很大影响。

在科技飞速发展的当代，普通高等美术院校在讲授技法理论课，如艺用人体解剖学、透视学课程的发展趋势，教师不仅仅是携带幻灯片、模具和挂图等进入课堂，已经不能满足学生们的需要。计算机数字多媒体技术的发展和网络的便捷，为艺用人体解剖学教学提供了新的支持和帮助，大大推动了其学科教学方法的进步。如数码高清图片、视频和三维动画技术都可以应用到艺用人体解剖学教学中，并有机结合这些资料和技术组合成完美的课件。

笔者在多年从事艺用人体解剖学的实践研究和教学中，有着丰富的教学经验，对于艺用人体解剖学在普通高等美术院校的教学现状研究掌握第一手资料，在理论和实践经验并重的前提下，曾主持大学生科技立项“艺用人体解剖学对艺术创作应用研究”的研究工作。并发表相关论文《人体造型解剖学与艺术创作》在艺术教育杂志上出版。以佳木斯大学解剖研究基地为依托，同时在佳木斯大学图书馆、佳木斯市图书馆以及佳木斯大学附属医院收集了大量的有关方面的书籍和资料，并在学术期刊网上查阅了大量的论文，来研究艺用人体解剖学在普通高等美术院校教学现状分析，逐步在艺用解剖学教学中，运用多媒体计算机技术，使课程讲授具有直观性、高效性、生动性和互动性等特点，目的是在高校教学中探寻更好的教学方法，取得更好的教学效果，也将成为今后课程教学研究的重点和难点。

一、采取趣味性教学方式。查阅资料、整理调查资料，通过分析调研资料，提炼行之有效的教学方法，形成理论体系，并在从中反思，实验教法改革教学的总结。艺用人体解剖多媒体教学中不管是高清图片和3d展示，还是视频播放，都能使学生非常直观地看到形象逼真立体感强的人体肌肉、骨骼的动态和形态特征，使学生对人体解剖结构有着全面、正确、完整的认识和理解。多媒体教学把图形、动画和声音等有机结合，屏幕上的形象不断变化，使教学变得极为生动。用不同的视角观察人体结构，打破了单一的思维定式和视觉习惯，调动了学生的学习兴趣。

二、为普通高等美术院校教学给出比较专业的材料和论证。通过对艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，为尽可能地加固学生在解剖学方面的记忆，通过手脑并用、“翻箱倒柜”的方式，将这门枯燥的课程转化成一门很有趣味的课程，提供借鉴和参考。为我国在普通高等美术院校艺用人体解剖教学理论提供材料。

人体造型解剖学是从造型艺术出发，研究人体形态结构的一门科学。我国普通高等美术院对艺用人体解剖学的这样一门理论技法的基础课程，应不应该加强？应该加强到何种程度？

对普通高等美术院校，绘画专业教学如何更好地将人体造型解剖结构，运用到实践的绘画中，不仅仅

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只是为基础知识而基础知识，基础之所以是基础，就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。没有人体造型基本知识、造型的训练，所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁，这也具有非常重要的理论意义。

三、把艺用人体解剖学的理论知识运用到实际的绘画创作中，真正地做到理论和实践的结合。严格地以人体结构的科学理论为依托，并善于利用人体构造的理论知识，才能较为深入、真实地描绘和造型，解决人体造型中的诸多问题。人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要，而不是医用解剖学。二者对人体生物特性的观察及探索是一致的，差异是研究和探索的方向不同。所以，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对绘画创作活动和教学实践指导，不断锤炼学生们绘画作品的艺术语言，提高艺术表现力，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对艺术创作活动和教学实践指导，有非常重要的现实意义。

四、人体造型解剖学对高等美术教学实践的当代意义，增加普通高等美术院校绘画技法的厚度、审美深度。在课堂和绘画创作中，自觉运用人体解剖学知识。通过对学生和教师进行调查，不同种教学方法的比较研究，跟踪考查学生在学习了艺用人体解剖学课程后，能否将理论知识真正的运用到绘画作品当中，分别对素描课堂、油画课堂学科考察，并与教学实践相结合，对比教学效果。当今社会，经济全球化，西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下，人们变得疯狂起来，以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”，很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。很多普通高等美术院的学生们的艺术创作没有了具体的形，曾经被实践证明行之有效的绘画基础训练方法被弃之不用，如人体造型解剖学，这种科学的方法，她的作用在哪里？如何看待这二者之间的关系？目前美术专业基础教学正面临冲击，如不很好地对待这个问题，势必影响到普通高等美术院美术专业的教学质量。

美术学理论基本知识范文第4篇

一、陶冶学生性情

陶艺教学是借助陶瓷材料，通过学生探索和研究，认知和实践来表达学生真实的生活感受、理想、个性、情感心理、意识和价值的艺术创作活动形式。开设陶艺课程是为了让学生通过了解陶艺的基本知识，掌握陶艺制作的基本方法，培养学生的审美能力、创造能力以及动手能力等多方面能力，以提高学生的综合素质。

在陶艺课的教学中，教师作为引导者，积极地引导学生运用揉团、搓、捏、搂等方法，通过自己的想法自由地改变形体，从而激发学生的创造欲，让他们对探索陶土塑造的新方法产生浓厚的兴趣。这样眼、脑、手三方面的协调有助于学生创新意识、创造思维、实践能力的和谐发展。

教师带领学生对原始陶艺、民间陶艺和现代陶艺作品进行欣赏，可以有效地激发学生的创作思维，培养学生的审美能力，并且通过对那些富有生活情趣的创作主题的设置，让学生在自由轻松的陶艺创作中陶冶性情，心灵受到启发与鼓舞，从而培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

对不同时期同学的作品进行相互交流与评价，对创作过程中的情节进行相互交流，帮助学生养成互相学习，相互关爱，不断超越自己的品质。

二、帮助学生成长

美术徘徊在应试教育的主流之外，由于美术的技巧性强，许多学生并没有接受过专业训练，因此对美术的兴趣不高，但是陶艺制作中的材料“泥巴”却源于小时候玩的橡皮泥，操作简单，能迅速唤起学生动手欲望，激发学生的学习兴趣。

陶艺制作是一项需要学生亲自动手操作的活动，学生在实践操作中会学到许多实用技能，例如制作一个泥条瓶，应该首先怎么做，然后怎么做，最后如何做等；如果仅仅依靠书本上的理论知识是无法完成的。一件陶艺品的完成要求制作者要有良好的耐心，并在制作时全身心地投入。其中许多工序是无法量化的，学生必须亲手做过之后才能有所领悟。

对学生进行指导，推广陶艺教育，让陶艺走进课堂，让学生走进陶艺的世界，全面了解陶艺知识，亲自参与制作陶艺，从而使陶艺真正成为培养学生动手能力和创造能力的途径，成为提高学生艺术素养的好载体，能够为建设有特色的学校课程打下良好的基础。

陶艺文化博大精深，它集科学、技术、艺术为一体的特点，可以指导学生形象生动地接触人类文明，使学生的情感得到提升，动手能力和创新能力得到提高。陶艺的创作不仅有助于充分发挥并提高学生的想象力、观察能力和创造能力，而且有助于培养学生养成坚忍不拔的意志和乐于合作的团队精神。

三、现状及发展方向

新课程教学理念的不断发展与推广给陶艺教学提供了良好的生存环境和发展前途，但是还存在着大量问题。虽然现在不少地方的陶艺教学搞得很红火，但大多数的学校以及家庭的教育观念并没有从应试教育上转变过来。很多学校的领导只是关心升学率，认为陶艺教学可有可无，对其不重视。在这样的氛围中开展陶艺教育可以说是举步维艰。

现在的学校正在全面推广新的美术课程标准，在中学美术教科书中增加了动手制作艺术品的活动比重，将陶艺教学融入到美术教学中，这对于陶艺的推广是一件有意义的事情。

美术学理论基本知识范文第5篇

【关键词】高中 美术 课堂教学 实践

随着我国教育体制改革的不断深化发展，越来越多的学生家长开始重视学生的多面化发展，学生升学也不仅仅依靠传统科目分数，越来a越多的开始尝试体育或者美术专业，来进行加分升学。而学生要想走美术特长生这一条路时，就需要有一个扎实的素描基本功，而这也是高中美术教师教学中的重点。

一、加强对学生多种能力的培养

我们知道素描主要是考察学生的造型能力，而且素描学习也是学习各种美术专业的一门重要的基本功。所以，学好素描不是一天两天就能完成的，需要长期的努力和投入，在实际学习中需要进行大量的实践练习，才能有所收获。具体来说，素描要求学生有一定的观察能力以及分析总结能力。比如说学生想要画一幅画，首先就要对所画物体进行观察分析，了解到所画物体的实际特征以及具体特点，然后才能进行创作。教师要对学生的这种分析能力进行培养和有针对性的训练。在学生动笔创作之前，教师要先将学习方法以及画画的方法向学生讲述明白，让学生在开始画画之前能够对物体进行观察和总结，对所画物体的形体特征有一定的了解。笔者在实际教学中发现，很多学生在刚开始画画的时候，十分着急，急于求成，但是在开画之后却发现一幅画很难完成得很好。所以教师就要在实际教学中帮助学生养成多看、多思考的能力，这样对于学生个人成长来说也是十分有帮助的。

二、要坚持理论实践相统一原则

笔者在实际教学中发现，很多学生认为素描技艺全靠苦练才能获得，这样不是没有道理，但也必须要结合正确的科学理论才能有所进步。教师在教学中要转变多数只重视实践不重视理论基础的学生思想。这需要教师注意的是，要把握好二者间的度，如果一味教理论知识，学生会觉得枯燥乏味，但是如果一味的进行实践，又会使学生因为没有成绩而产生厌学情绪。所以这就需要教师在整个教学过程中，要把握好理论知识和实践的整体结合，使得二者能够有机结合。教师在平时课堂教学中，要不断向学生教授绘画的基本原理以及主要技法，增强学生的画画意识，以及学生自身所建立起来的素描空间；教师还要努力培养学生进行素描知识探究的热情，给予学生充分的信任和鼓励，为其创造条件，在学生进行创作之后进行有针对性的指导和评价。这样学生才能建立起理论实践相结合的素描知识体系，这样才能保证学生有一个准确的发展方向。

三、加强对学生创新能力的培养

笔者发现在实际素描绘画中，很多学生的临摹很好，但是在出去写生或者进行默写的时候，就表现得不是很好，缺少立体感以及物体的空间感。笔者认为出现这样问题的主要原因就是因为学生在进行作画的时候没有自我的表现力以及思考力，缺少必要的创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，往往都会是作者在丰富的绘画基础上进行深加工而得到的，而这深加工中最重要的就是创新能力。所以教师在实际课堂教学中，要让学生在平常事物中发现事物的新特点以及新变化，通过自身的加工创造，使得素描作品富有活力和新鲜感，以此来不断培养学生的创新能力，建立起适合自身学习的空间感和思维能力。

四、帮助学生养成良好的作画习惯

良好的、规范的作画习惯，对于学生更好的掌握素描知识，获得更大的学习进步，有着重要的意义。在平时教学中经常会发现很多学生拿起笔就开始画，往往不知道要画什么，要怎么画，经常是半途而废。这就是因为学生没有掌握基本的画法或者是没有一个良好的画画习惯所导致的。而且如果学生的这种画画习惯不加以制止的话，长此以往对于学生来说十分不利，再想纠正过来就显得十分难办。教师在教学中不仅要尊重学生的自我学习意识，而且也需要教师帮助学生掌握良好的绘画习惯。比如说在实际教学中，教师在讲完一幅画素描的基本步骤以及基本知识之后，很多学生会出现记不住或者是很难进行概括的情况，这就会导致学生在进行实践时，还是按照自身的想法去进行作画，完全失去了教师所讲内容的实际意义。所以，笔者认为可以在教师进行讲授知识的时候，讲一部分，学生画一部分，这样就会使学生能够跟上课堂进度，对于不明白的问题也可以及时和教师进行沟通交流，以此来养成良好的作画习惯。

总结

综上所述，高中美术课堂中进行素描教学，不仅是一项复杂而又繁琐的工作，同时对于广大高中美术教师来说，也是一项极其重要的工作，需要重视起来。在实际教学中教师要重视学生综合素质的培养，帮助学生掌握基本的学习方法，养成良好的学习习惯，打好基础功，结合理论来进行有所创新的实践，以此来帮助学生在学习过程中培养学习美术的兴趣，为更多美术特长生升学考试做好准备。

【参考文献】

[1]曹永军.“艺考热”背景下高中美术特色班基础素描教学的思考 [J]. 素质教育论坛（上半月），2011（17）.