美术的分类与方法

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美术的分类与方法范文第1篇

初中教师资格证考试《美术》考试内容：

了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论、知道美术的概念、性质和价值等基本理论。知道美术主要类别和技法理论、了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法、并具有一定的创作能力和欣赏能力、 了解美术的主要分类方法及其结果、了解美术创作的基本过程和方法、掌握欣赏美术作品的方法。掌握《义务教育美术课程标准》的主要精神和内容、了解初中美术课程的性质、理念和价值 。熟悉初中美术课程的学习领域、理解课程标准所规定的

（来源：文章屋网 ）

美术的分类与方法范文第2篇

【关键词】美术 感悟美术 美术学习

一、美术教学首先要感知美术

美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，“五四”运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。

二、分类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

1.绘画。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

2.雕塑。雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相联，同时又受各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。

三、建筑艺术

建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

美术的分类与方法范文第3篇

关键词：个性归类教学法；实践；高效课堂

在多年的美术教学实践过程中，笔者对于课堂的教法做了许多探索与尝试，并结合学校当前所通用的教学模式进行分析、整合，总结出了一些较为高效的教学方法以进行推广和应用。

一、美术课堂通用教法分析

我校有40多位美术教师，在课堂教学方面，每位教师都有自己的培养目标和教学策略，在优秀学生群体培养方面，教师的做法也是各有千秋。总体来讲，大家通常所用的训练形式大概可以概括为以下两种。

1.分组教学法

在分组教学法里面大致又分成以下三种训练形式：

（1）分层分组教学：根据学生的专业课程度进行分组教学，或者是根据学生存在的问题，进行类型化分组。

（2）分组不分层，组长负责制教学：分组的时候不分程度，选择优秀的学生负责小组，以强带弱，充分发挥生生交流的优势，实现共同进步。

（3）一帮一：优秀的学生负责带动一名基础较弱的同学，起到较好的督促和帮进作用。

2.班班合作法

年级各班教师之间也要自主合作。一种情况是发挥教师的专业特长，针对学生进行分块辅导。另一种情况就是根据学生的程度合作，比如张老师擅长辅优，两个班的优秀学生都由张老师来统一安排课程，而李老师擅长补差，那两个班程度弱的学生都由李老师来统一安排。这样，通过阶段性的合作就能共同达到优秀学生培养的目标。

二、个性教学法实践

在教学的过程中，我根据学生的不同性格特征实施了个性归类教学法，取得了较好的效果。

1.分类的根据

（1）历届学生的相似积累（纵向角度比较）：每次接触一批新的学生，总能从他们身上看到从前某个学生的影子，得以启发，对于类似的状况我们可以做出较以往更加切实可行的方案来指导我们进行针对性教学。

（2）同班学生间的相似比较（横向角度比较）：一个班里的学生也有相似的情况，我们也可以对他们进行分类辅导。

2.分类及类型特点

（1）吸收型：聪明好学稳重，只要是优点都会吸收，在专业的学习上积极主动，目标明确，知道自己想要的是什么，并会为之努力。

（2）苦练型：资质平平，但是努力勤奋，靠量的积累达到质变。

（3）任务型：学习方面不是很主动，只会认真地完成教师布置的作业，对于其他的不会太关心。

（4）依靠型：或者是很聪明或者资质一般，但是对学习都处在一个不投入、不稳定或者是不自信的状态，总想寻找捷径，想依靠老师的修改或提醒来完成一张画面，不太关注自己自身的能力培养与完善，行事浮躁。

3.如何进行分类引导

（1）吸收型：对他们提出高于其他学生的练习要求，根据他们的实际情况推荐较为优秀的作品或者参考资料供他们观摩借鉴，提高他们的鉴赏力。

（2）苦练型：为他们提供或推荐更适合他们个体表现的方法，可以从不求甚解入手，到技法的熟练掌握，再回到问题的解析方面，训练的过程会反复进行，直到他们对于物象有一个较为清晰的表现思路为止，并注重对他们自信心的培养。

（3）任务型：一方面通过鼓励和诱导让他们摆脱冷漠的作画状态，逐渐变得主动；另一方面，作业上给他们适当的难度，迫使他们学会思考，学会主动学习，不再仅仅是被动地接受。

（4）依靠型；首先想办法让他们把心沉下来，学会用眼睛去耐心地观察、比较每个物体的细微异同之处，平心静气地作画，对于画面的完整性也会做出不一样的要求，对于他们的作画态度要求更加严格，逐渐培养他们自主自觉自信的表现意识。

在很多时候各种类型也是有穿插的，比如吸收型的学生同时也是苦练型的，而苦练型的学生也具有依靠型的特点，所以很多问题需要教师在实践中根据学生实际情况进行解决的。

类型化教学需要一定的经验积累，大量的个例特征累积，多方位的纵横比较总结，这样才能够让我们更准确地对于学生个例进行判断；才能够在我们的教学目标里面做到一个比较可靠有效的预设，才可以胸有成竹地根据各种类别划定出一个安全的范围，让学生在这片安全范围之内自由驰骋，不管他们出现任何问题，我们都有相应的解决方案来应对。

我们的学生从高一入学都开始学美术了，教学课程安排和设计都是要根据学校的实际情况而定。所以，三年的时间，设计好每个教学环节，并都能保证有步骤地进行，环环相扣，由浅入深、由易到难，让学生有序的进展，是保证和提高美术教学效率的有效条件。

美术的分类与方法范文第4篇

【关键词】情感教育初中美术改进

引言

先生说过：“教育，乃培养学生健全人格之事业也。”美术教育教学任务的完成，与教育中的情感作用密不可分的。审美教育是人类教育的重要组成部分。审美教育的根本目的在于提升人的精神世界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而美术是情感艺术，美术学科蕴含着丰富的情感教育内涵，对提高学生的审美情趣、完善学生的人格修养，都有重要的作用。在美术教育实践中融入情感的作用是初中美术教育中不可或缺的重要一环。

1实施情感教学的重要性

因为初中美术不在中考范围内，所以一部分学生对美术这门学科并不是很重视，教师的教学热情也不高，课堂教学的效果并不理想。有一部分学习成绩相对较差的学生甚至会产生厌学的心理，渐渐教师对教学也失去了热情，这样一来恶性循环，学生和教师的心中都产生了距离感。每一件事物都具有双面性，任何一个生命都是肉体和精神共存的有机整体，人也是一个充满了多样性和差异性的综合体。在现代教育中，情感教育是素质教育的一个突破口。情感教育是教师在教学工作中有意识地以积极的情感去教育、鼓励、感染学生，让学生产生积极、肯定的反应。课堂的情感交流能够提高课堂教学的效率，能够帮助教学从失败走向成功。课堂教学的过程在某种意义上就是师生之间交流情感的过程，融洽的师生关系能够帮助学生全面、快速发展。人的情绪能够影响思维活动，愉悦的情绪能够形成教学优势，所以，在初中美术教学中，教师要特别注重实施情感教育，以吸引学生的注意力，提高教学质量。

2初中美术教育中如何培养学生的情感

2.1设定最佳的教学情境，发挥情感的功能

在教学活动中，学生对学习的兴趣有着巨大的差别。这就要求我们注意发挥好情感的增力作用。增力作用指人在情绪高涨时，有利于完成既定的目标，而减力作用则相反，不利于达成既定的目标，甚至会影响目标的完成。在教学活动中，教师运用好情感的动力功能，会不断促进学生学习。在教学过程中教师为学生创造良好的学习环境，让学生学习轻松、愉快，有利于学生获得知识。那就意味着教师应在教学中采用人本主义的教学模式，以全新的教学方法和全新的教学设计进行授课。在美的情感教育中，学生主体进入审美状态，人的情感因素和感知、理解、想象、意志等诸种心理因素交织在一起，使其处于一种极其自由的和谐状态。比如说，初中美术教学大纲中要求，初中一年级的学生要“欣赏中国优秀美术作品，初步了解美术分类知识”，传统的教学模式通常采用简单罗列知识点，让学生记忆的教学方法，这种教学方法枯燥、缺乏乐趣，很难让学生在体会到作品的美感，不利于学生艺术审美素质的培养。美术教材中的作品幅幅都有丰富的内涵，寄托着作者的思想感情，反映着当时特殊的时代背景，通过对国内外优秀美术作品的欣赏，激发学生的兴趣和热情，激话他们的情感心理，是诱导学生进入情感体验最自然、最有效的方法。

2.2用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度

积极的生活态度来源于对生活中美的发现，能促进学生学习、感悟周围一切积极的因素，形成良好的自我情感调控能力。比如，学习九年级下册中国民间美术内容时，教师可以利用课余时间带领学生参观一些民间美术作品，如剪纸、窗花、年画，引导学生感受这些由劳动人民自发创作的作品中所包含的实用性与审美性的统一。如，各种花纹形式的“灯笼”，属于美与照明的统一；“刺绣”属于美与“穿着”的统一；“窗花”属于美与“装饰”的统一；等等。其中九年级下册“蓝白之美”一课，内容是介绍南通一种蓝印花布，这是一种典型的美与“服饰、装饰”的完美结合，包括色彩美、搭配美、图画美等，是江苏民间美术中包含劳动人民对美好生活向往及畅想的典型代表。这种教学方式能够激发学生热爱生活的热情，引导学生发现生活中的美，以此来塑造学生积极乐观的生活态度。

2.3情感教育的新途径是运用多媒体技术手段

多媒体技术对现代教育教学方式起到了至关重要的作用，尤其像美术等视觉学科，更需要多媒体技术来获取丰富的视觉信息，同时多媒体技术的运用，也能调动学生学习的积极性，为初中美术情感教育的更好地实施开创新途径。运用多媒体、网络等教学方式，着重利用信息技术下的视觉媒体、听觉媒体以及交互媒体，符合当代学生的心理特征，可以用开放式的途径和方法来解决问题，增加课堂的新鲜感，也可以动态地展示对艺术作品的剖析和讲解，化难为易，化曲为直，将课堂学习的重点、难点变得清晰明了、通俗易懂，这些对于美术的情感教育以及学生对美术这门课程的情感培养都有很明显的效果。而且，多媒体技术不仅可以形象、生动地展示美术作品，也可以相应地展示与之相关的文字、影像、动画等，这也是多媒体技术明显优越于其他技术的地方。例如，在对“了解美术基本分类知识”这堂课的讲授中，运用多媒体技术，在放映优秀作品的图片时，在对作品的内容以及作者所要表达的思想阐述完之后，将该作品分入到相应的分类中。再如，在讲解张择端的《清明上河图》时，课本上只有这幅名作的一小部分，学生如果想要看到这幅画作的全貌，只要联网进行搜索即可，满足学生的求知欲。这样，将美术常识和学生自己的获得的技能联系起来，学生们自然而然会对美术的基本知识有更深刻的记忆和理解，形成学生自己的情感体验，达到预期效果，这种教学方法也是引导学生进行情感教育的入门捷径。

3总结

遗传和年龄虽然影响着情感，但是情感主要还是在教育过程中被培养出来的。在美术教学中实施情感教育，能够提高学生学习美术的兴趣，使课堂充满活力。情感教学手法虽然千变万化，但是最终离不开“真诚”两个字。教师要不断地探索和研究，丰富学生的情感，帮助学生全面发展。

参考文献

[1]陈莹.运用情感教育，提高学困生学习素质[J].中国校外教育，2010（12）.

美术的分类与方法范文第5篇

关键词：现代美术馆；休闲空间；舒适；灵活多变

1休闲经济中现代美术馆空间发展

1.1休闲经济发展带动的休闲文化

参观游览美术馆这一精神性消费就是休闲消费的一种，但是由于过去消费力薄弱，导致美术馆的建设也一直停滞不前，然而经济的发展是推动其进步革新的强心剂，我们应该借此机会，对美术馆进行发展，丰富多元其展示方法，将美术馆的内涵进行充分阐释。

1.2现代美术馆空间的复合性转变

从早期的美术馆空间形式可以看出，它所针对的重点是艺术品，而对于人却考虑甚少，并发展到后来，在博物馆教育功能兴起的环境下，美术馆也开始重视美术教育功能。美术馆是博物馆的一个种类，所以在美术馆的发展中也存在相应的过程，并且美术馆比博物馆更需要考虑到人的因素，对于美术作品的欣赏不再是高高在上的，而要充分考虑到人、艺术品、环境能带给人的舒适感受，所以美术馆空间建设应同时具有保护、教育、传播、休闲等功能，而这些功能是相辅相成的，但这些功能所围绕的核心还是休闲，休闲是使美术馆能被大众接受并能持续发展下去的重要因素。

2现代美术馆休闲空间建设不足

2.1过多将教育作为美术馆重点

在休闲经济影响下，今后的美术馆设计不再是以教育为主要目的，教育如果是强制性的，针对教育的空间设计对现代城市居民并没有特别大的吸引力，往往这样的空间并不能成为居民休闲的第一选择，我们可以构想一下，在工作了那么久以后，不论是身体还是心理都需要得到放松，如果还去那种需要听讲解员枯燥讲解、只有单一观赏流线和人际交往繁杂的美术馆，这样并没有达到想休闲的人们的心理需求，并且不同层次的人需求不同，教育这种的宣传点并不能适应所有的人群。

2.2生理和心理需求的结合生硬

现代美术馆的建设越来越多地考虑到人们的生理需求，早期只是作为艺术品展示的功能，但现在人们的需求越来越多，单一的展览空间只能吸引那些专家学者前来，如果是家庭或个人休闲，则需要更多辅助功能来完善美术馆空间，现在的美术馆空间已经考虑到休闲的场所，例如很多美术馆都有附带的咖啡厅、茶吧、商店和俱乐部等，中国的很多特色的中国风美术馆有一些特殊的空间。

2.3科技元素的运用太局限

科技馆和博物馆现在的吸引力往往比美术馆要大很多，美术馆的针对性很强，不像科技馆有很多新奇的技术，博物馆储藏神秘的古物，美术馆主要展示的是古代或现代的画作，还有现代的一些装置艺术或行为艺术。其实艺术和科技有很多结合形式，比如在网络发达的现代，网上美术馆已成为每家美术馆必有的展示渠道。

3休闲经济下展示空间中人群分析

3.1人群层次类别

许多专家学者从不同的角度将观展的人群进行了不同的分类，而文章主要是分析在休闲娱乐这个动机下人群的层次类别。虽然说按照年龄或受教育程度进行分类分析是比较全面的，但并没有足够的针对性。休闲娱乐既然是源自于人类生活的，那么按照人类活动属性进行的分类研究才比较适合文章的研究方向。按照这个方向可把美术馆参观人群分为学习知识型、社交休闲型、家庭娱乐型、个人放松型、漫无目的型五种类型，学习知识和休闲并不是相悖的，他们是有交叉关系的，所以这个分类当中必不可少的会有学习知识这个类别。

3.2美术馆中人的休闲行为与心理

以休闲为主的人在美术馆中的参观行为主要为交流、欣赏、互动、游戏、交通等。一面展墙、一条地毯、一块标示牌、甚至一束光线，既能诱发观众的行为，反之又能对观众的行为构成一定的制约因素，观众的行为是观众自身和展示空间系统相互作用相互影响的过程。在美术馆的空间之中，人的行为并不是孤立地进行研究，而是需要从不同的角度去看待人在美术馆空间的一系列活动，而这些行为和环境又会使人的心理产生影响，心里做出的信息处理结果又会影响到人的行为，所以这是循环的过程（见图1）。

4现代美术馆休闲空间价值

4.1美术馆休闲空间提供享受带动经济

带动国家经济发展的方式有很多，美术馆对休闲经济贡献的潜力，休闲服务环节对美术馆运作也起到不可估量的作用，将美术馆空间休闲化是美术馆新的发展方向，这为休闲产业又添加了一 个新的形式。在提到休闲时，人们往往会想到去旅游度假区、酒吧、网吧、商业街等地方，人们还没有形成美术馆休闲的概念。所以重视美术馆休闲空间概念的打造，将会吸引更多的人们走进美术馆，愿意在美术馆中休闲消费。

4.2有利于环境和谐共处

在日本很多美术馆都是建造在环境秀美的地段，在日本的美术馆空间规划之时十分注重室内与室外环境的融合，如妹岛的二十一金泽美术馆扁平的圆形，并利用360°透明全开放的玻璃将室外的自然风景引入室内。其实不光是风景，有的时候引入自然当中的声、风、光等元素也是带给人舒适体验的方法，这样更容易使人形成立体的自然感受。

5休闲一体化的美术馆综合性空间

5.1单元模块灵活性

因为美术馆经常会变换展览的内容，要使空间适应当时展出的艺术主题，所以面对这样的特性，休闲空间也不应该是一成不变的，而是随着内容的变化而变化。如何实现这样的变化就需要休闲空间具有弹性，能够灵活多变。

5.2利用科技提高观者情境互动体验

科学技术的种类有很多，比如声光电的运用，刺激观赏者的视知觉，使观众达到身临其境的认知感受，这些有科技含量的方式不仅可以运用到艺术品本身，也可以作用于艺术品的讲解和浏览线路上，我们进入展厅，在周围昏暗的环境中，随着一片灯光走向艺术品前，在艺术品的周围不再是纸质的文字讲解，而是通过视频的形式播放艺术品的故事。

作者:涂希 单位:中南大学建筑与艺术学院