美术的色彩基础知识

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美术的色彩基础知识范文第1篇

［关键词］中职；美术教育；色彩教学

一、中职美术教育中色彩教学的现状

（一）学生的色彩基础差

大部分的中职学生在上学之前都没有学习过美术，更加不了解色彩，所以严重缺乏对色彩的认知，以及一些基础色彩理论知识的掌握。因此，中职美术教育在色彩教学中很容易陷入脱离实际、学生听不懂、无法激起学生学习兴趣等问题。需要美术教师在教学的过程结合学生的实际情况进行教学内容的改变。

（二）忽视学生的个性化培养

目前大部分中职学校的教学模式还是照着书本进行理论教学，对于色彩的实践教学不够重视。导致在教学的过程中枯燥乏味，不能有效地引起学生的学习兴趣，使学生的学习积极性严重下降。而且在色彩教学的过程中，教学模式过于呆板，老师只重视对色彩课程的理论知识教授，对于学生的实践能力，以及个性化的培养不够重视。这将导致学生的思维方式、想象能力以及创新能力受到严重的限制，不利于学生对色彩的掌握，使学生的作品缺乏创造力与想象力，同时呈现高度模仿的迹象。长此以往将最终导致学生的色彩感与艺术素养得不到好的发展。

（三）教育方式落后

在现代化信息技术不断发展的今天，在许多其他的教学领域中已经开始广泛的应用多媒体设备进行辅助教学了。但是，现今的许多中职学校都还没有做到这一点。他们大部分都还停留在书本教学模式的时代，没有结合现在发达的多媒体技术进行辅助教学。这就使色彩教学陷入枯燥无味的境况，同时因为没有运用现代化的多媒体技术进行教学，使学生无法了解到最新的绘画软件，比如PS、SAI等。这样将不利于学生对色彩的学习以及与社会发展的与时俱进，使学生学习到的色彩知识落后，不能与现今的社会需要相符合，对学生的未来可以说是帮助甚微。同时这还严重限制学生的创新思维，使学生的学习积极性严重下降。

二、中职美术教育中色彩教学策略探讨

（一）加强色彩基础教育

由于大部分中职学生在进行色彩学习之前都没有接触过色彩，因此中职美术教育在进行色彩教学时要加强对学生们的色彩基础知识教育。因为没有一个良好的色彩基础，将会使学生在学习色彩的过程中困难重重，使学生在创作的过程中无法活灵活现地运用色彩的知识与技能，无法完全激发自身的创作潜能。因此，教师在教学的过程中因该重视对学生色彩基础知识的教育，通过科学的教学方法，在实践与引导的过程中训练学生的色彩感知力，再通过与色彩理论知识的相结合，使学生在摸索的过程中不知不觉就掌握了基础的色彩知识，为学生之后学习更深入的色彩知识打下良好的基础。

（二）注重学生的个性化培养

一幅优秀的、独特的美术作品需要具备创作者丰富的感情以及其独特的色彩表达方式。因此教师应该在色彩教学的过程中重视对学生个性化的培养。老师应该在教学的过程中多鼓励学生，让学生自己去动手实践，使其能在实践的过程中结合学到的色彩知识与自身的实际情况，创造出一种属于自身的色彩表达方式，形成一定的色彩风格。同时也能通过实践大大增强学生的自主学习能力，使学生能够在课程之外的时间主动学习，提高自身的美术素养。

（三）创新教育方式

随着社会的不断发展以及多媒体信息技术的不断进步，美术在现在化的社会背景下运用的也越来越广泛。因此，中职美术教学也应该与时俱进，多多与现代的多媒体信息技术结合，研究出一套适合现今社会人才培养需求的色彩教学方式。老师应该在教学的过程中，加入一些现代的绘画软件教学，比如PS、SAI等，使学生在学习色彩的过程中不再那么枯燥无味，同时也能使学生学会一门技术，使学生在进入社会后多一项谋生手段。同时现代化的多媒体美术教学，也能大大地拓宽学生的视野，使学生拥有更广阔的知识面，也能有效的提高学生的自主创新能力。总而言之，中职美术教育中的色彩教学想要有进一步深入，需要所有老师不断探索新的色彩教学方法，同时也要不停地提高自身的教学水平。在提高教学质量的同时也要多关注学生的自身情况，多加引导与鼓励，使学生在学习色彩的路上更有信心，同时也要注重培养学生的创新能力以及自主学习能力，使学生能够在学习的过程中受益终身。

参考文献：

［1］顾俊锋.浅论中职美术教育中的色彩教学策略［J］.教育教学研究，2013（5）.

［2］蔡江萍.对中职美术教育中色彩教学策略的探讨［J］.点滴，2016（7）.

美术的色彩基础知识范文第2篇

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力；帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

随着时代的发展，特别是新课程理念的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的"发展"不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一，每年春季都要组织学生外出写生。

笔者认为，好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

具体实施：

1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。

在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看（大师）、多想（构图色调）、多动手（有针对性）、多积累（反思总结）。

通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志；在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力；在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力；通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作；近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

三、自主学习研究各类优秀试卷

有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。

在美术高考中的优秀试卷则成为后来美术生借鉴的良好资料。不管是采用哪种美术手法，每一年的美术高考优秀试卷都能让后来的学生获益良多。其实，任何一种考试都有其相应的考试技巧，在考试中失败的人是因为他们没有掌握好美术高考的技巧而已。如果这些学生能在空闲的时间里多多研究历届美术高考的优秀试卷，便能发现，在美术高考中也是有着一定的规律的。所以考试要想在考试中取得好的成绩，出了打好自己的美术基础，熟练掌握美术技法外，还要多多研究历届美术高考的优秀试卷，吸取里面的精华，何况多学习他人的作画风格，对于自己以后在美术路上也是多有裨益。 这个过程，学生主动参与教学，提高了色彩绘画教学的有效性。

美术的色彩基础知识范文第3篇

关键词 高院校 美术教育 色彩教学

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2017.01.056

On the Color Teaching in Higher Vocational Art Education

CHEN Li

（Department of Information and Intelligence Engineering， Hubei Industrial Polytechnic， Shiyan， Hubei 442000）

Abstract Art is a kind of artistic creation， culture art education is mainly for students' creative ability， art and color are closely connected， color teaching occupies an irreplaceable position in higher vocational art education， in the teaching practice of color still have some shortcomings in the teaching method and the related ideas are relatively lagging behind in the future teaching of color should be hard to change this situation， make development of vocational art education get more healthy， high level.

Keywords vocational college； art education； color teaching

色彩教学在美术教育中属于一项基本的课程内容，学生可以学习到相关的色彩知识以及应用技能，还可以培养自己的艺术感知能力与创作能力。现阶段，高职美术教育的开展还存在教学方法单一、教学缺乏灵活性等问题，这对于学生的个性化发展是一种阻碍，降低了美术教育的实施效果，美术教师需要在教学中对存在的问题进行积极的思考解决，使得色彩教学为美术教育的发展做出更大的贡献。

1 美术教育中色彩教学的主要目的

色彩教学作为美术教育中的一门必修课程、基础课程，旨在培养学生的艺术修为及感知能力、色彩表现力，并以此为教学的基本目标。 在学习美术的时候，关于色彩教学的一些内容，教师往往会在学生的入门阶段先讲解相关七色系的明度饱和等问题，然后整体去演示美术中红黄蓝三色系之间的混合运用情况，让学生理解不同色彩体现的详细特点，使学生对色彩知识的认知得到提升。大部分教师在色彩教学开始采取的教学模式差不多是相同的，在之后色彩提升阶段的教学就会有所差异，主要是注重对学生创新思维的培养，这也是色彩教学的另一重要目的，但是在实际的创造思维的培养过程中，大多数学校都还存在较大的不足，这也是接下来美术教育色彩教学需要考虑的重点问题。

2 高职美术教育中色彩教学的现状

在当前的高职美术教育色彩教学中，其具体课程所体现的教学观念、教学方法及内容基本都已经形成了固有的模式，使艺术创造感比较强的美术课更加呆板，成为了一种模式化的教学。教师的课堂讲授方式大多也是一样的，没有个性，忽视学生的年龄、性格等特点。在高职美术教育中，这种比较落后的教学观念以及教学模式，让学生处于被动地位，只能根据教师的要求去描摹物象，久而久之就会形成思维上的惰性，阻碍了学生创新精神以及创造力的培养，创作的作品也是大同小异，缺少创新。

高职美术教育中的色彩教学，采用的一般是条件色写生理论，将物体的本来色、光源色、环境色进行综合性的观察的一种办法，对物象的面貌进行还原，形成人们眼中的一种真实的色彩。 从一直以来的教学效果分析，条件色自身的写生方式只有一种，不利于学生对更高层级的色彩进行个体的探索，学生对色彩、主观色彩内涵的挖掘与再创作也都会受到一定的限制，久而久之就会形成一种固化的思维，单纯的被创作的思想所牵引，这样的学习效果是比较差的，从20世经90年代开始，美术教育中的艺术创作就已经与多元化的时代相互融合了，美术教育的色彩教学留存的一些问题也应尽快的改进。

3 高职美术教育中色彩教学的完善方法

3.1 理清基础性与艺术性的关系，使目标层次统一

从以前的美术教学中可见，学生对尊重客观对象的理解还比较简单，以能将客观对象画相像、再现客观对象为目标，这一过程对学生的艺术表现力的培养是不利的。

美术教育中色彩教学的内容普遍都是由专业知识与技能结合而成的，带来的效果就是突出学生的个性特色与个人风格，教师在色彩教学实施阶段，应该看重学生的艺术表现力这一培养目的，让学生能够对造型与色彩的基本规律有一个明确的认识，学生自身获得的感受与情感也就会对客观对象进行再认识。比如学生在课外风景的写生时，教师要引导学生对大自然蕴含的内在灵动性进行宏观、全方位的感受与观察，不能单纯的通过眼睛去进行描述，而是需要升华到艺术以及精神内涵的层面，这样表现出来的美术作品才会更有艺术性。在色彩教学中，对学生艺术表现力的培养，一方面，教师应先引导学生采取艺术的眼光去对客观对象进行观察与感知，找到蕴含其中的美，并将其表现出来，让学生的知觉力更上一层楼。其次，美术教育整体的教学过程，本质上是人们利用视觉这一层面去进行感情的外化，作者通过对外界事物的观察从而产生了某种感触，然后就用色彩与线条相结合的手段进行表达，让美术作品焕发出艺术生命力。在高职院校的色彩教学中，教师需要对学生进行综合能力的培养，使他们不仅尊重描绘的客观对象还要突出自我个性化的情感，让基础性与艺术性两者协调存在，目标层次更加的融洽统一。

3.2 强化色彩重构训练，感悟色彩文化

美术在创作及设计中，一定程度是对人们真实生活方式的再现，只不过这是利用色彩文化来表现的，艺术设计时，创作者容易让色彩文化制约，但在色彩文化中其地位始终是主动的。 在美术作品中需要对色彩进行创造，首先，创作者需要对色彩秩序进行重新解，这样其具备的艺术价值才会充分表达出来。色彩重构要想成功，主要需要两个方面的前提条件，一个是收集，另一个就是传统内涵的积淀。学生在学习中需要多调动积极思维，重视文化上的积淀，增强其文化功底，然后对美术作品具备的色彩文化进行体验，最后再去开始色彩的绘制。不同民族产生的艺术特色是不一样的，在文化艺术上的审美与表现形式也有差别，这种实际生活中存在的差异，就体现了民族之间发展演变过程的不同，是对各自民族独有色彩文化的一种涵盖。

3.3 实行信息化教育模式，强化学生的色彩基础鉴赏能力

在色彩教学中也应该与时俱进，将原有的教学方式与多媒体技术结合，突出教学的真实效果，多媒体教学的直观性是比较强的，呈现的教学内容也更加形象、生动，操作起来比较简单，教师在色彩知识的传授中，能够同时将图像与三维技术、效果组合呈现，让学生更直观的看到色彩构成包含的各种基础知识及组合规律。这使得色彩教学中，由于条件上的限制学生不能进行全体观摩的色彩技法等内容的缺陷得到了解决，可以说多媒体教学完善了色彩授课中不足的部分，给教师课件的编订也提供了很大的便利，教师能够利用多媒体技术，将一些展示起来不方便的色彩作品直接呈现在学生面前，对学生色彩审美及鉴赏力的提升都是很有帮助的。

3.4 实行色彩心理教学方法，培养学生的创造意识

在色彩教学中，教师应注重学生相关基础知识技能的提升，还要加强对色彩心理学的统筹运用，在色彩绘画中，教师的教授会对学生的色彩意识形成一定的局限，学生对作品缺少自我认知。 个体感知色彩是有不同的，在获得自己的心理体会后进行色彩的重新塑造，也就是心理色彩表现。教师在色彩教学中应该鼓励学生利用自我的观点认识去表现色彩，拒绝一味模仿的情况出现，将色彩表现的过程看作是一种自我心理活动的宣泄，这样学生才能形成独有的风格。其次，心理色彩的相关内容在教学中进行运用应符合一些特殊的要求，学生在观察过程中，对色彩所体现的冷暖色调构成的现实意义进行更深层的分析，比如在平面色彩构成中，就有色彩的喜怒情绪与四季不同色彩的差异，可见，色彩属性上的不同能产生不一样的心理感受，主要就是颜色与色调表现的反差让人出现不同的情感，也让色彩在设计材料中具备的特殊性得到了强化，教师在教学中需要对色彩特征加强重视，让学生在色彩方面完成不同类型的设计，激发学生进行自我创造的积极性。

3.5 增强色彩的整体控制，突出细节

在教学中，教师应该对学生创作的色彩整体布局进行重点指导，让学生能够更好的去处理美术设计中整体与局部的关系，明白物象表现的实际深度，使学生勾勒的颜色具备创造性与视觉冲击力。 使得色彩教学知识得到丰富的同时还需要对画面的细节处理加强重视，这样才能让学生创造的色彩作品具备更深层的精神世界。在教学中有的教师容易忽略美术色彩细节控制的内容，认为只要将色彩画面的三大基调准确的结合起来就好，定位好就不需要格外的关注细节问题了，这样对学生在创作中应持有的严谨度与对细节的关注度都是比较不利的。

关于色彩细节运用的案例，可以以国外烟盒上设计的戒烟图案为例，这些图有惨白的骷髅，有的是熏黑颜色的肺叶，有人可能会认为印刷这些图案起到的作用不大，但从一些数据来看，一个人每天若需耗掉一包烟，那么一天就会看到这些恐怖的图案20次，一年就会看到7000余次，这与我国大陆地区采取的印刷“吸烟有害健康”这几个字相比，可以知道前者所达到的戒烟效果会更加明显，而色彩的运用也在这一细节上得到了重要的体现，如果把这些图案色彩变成欢快、明亮等色彩，其关注度与实际的警示效果就会降低。可见，学生在色彩绘制细节上的表现，对画面情感的表达有积极意义，在色彩教学中也有着不可替代的地位。

4 结束语

在高职美术教育实施过程中，不仅要注重对学生的艺术领悟力及表现力进行培养，还应该重视学生艺术创造力的养成，这是美术这一艺术课程的一种内在需求，也是时展下美术教育所具备的一种功能，色彩教学属于美术教育中的基础性内容，对教学中存在的不足进行改进能够帮助提升教学质量，对于今后美术教育的健康发展也大有裨益，因此，必须对色彩教学加强重视。

注释

王洪宇. 浅谈高职美术色彩教学[J]. 考试与评价，2012，12：106.

林雄. 高职美术教育中色彩教学的措施分析[J]. 美术教育研究，2016，09：97-99.

陈祥. 谈高职美术教育中的色彩教学[J]. 内蒙古教育（职教版），2012，10：67-68.

石娟. 对高职美术色彩教学几点思考[J]. 电子制作，2012，11：167.

美术的色彩基础知识范文第4篇

我国著名画家张大千曾说过：“色彩像炸弹一样具有威力,可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。”由此可见，在中职美术教学过程中，教师应在激发学生们色彩创作积极性的同时，对其进行规范化、专业化、科学化的引导，从而促使凝固于色彩中的艺术美得到完美的诠释。在这种理论与创新的有机配合下，促进学生们在感受到色彩情感、品位生活的同时，提升自身的审美情趣和思想水准。

二、中职美术教育在色彩教学中存在的问题

（一）训练过于程式化，忽视个性化发展

瓦萨雷利说过：“我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。”由此可见，恰到好处的运用色彩和别具匠心的绘画构思，是激发学生们绘画热情，为观赏者提供饕餮视觉盛宴的必备条件。但是，在实际的中职美术教育过程中，却存在着教师色彩训练手法过于程式化、陈旧化等弊病。这误导了很多教师将大部分的精力放在了色彩理论完整性的宣讲和试验分析上，而忽视了对色彩运用的感性分析。然而，盲目追求规范化、理论化的色彩训练方式，却严重阻碍了学生创造性思维的培养。过多的程式化训练却极大地束缚了学生审美能力的自我提高，进而导致其色彩运用能力久久无法得到有效提升。

（二）教育理念落伍，现代技术利用度低

随着信息化时代的到来，多媒体技术已逐步渗透到了中职美术教学的方方面面。例如在中职美术教学中引进Photoshop、corelDraw等绘画软件，帮助学生们搜索和下载色彩教程、PPT课件和图片资料等内容，不仅提高了学生们课堂色彩绘画效率，也使得学生们的绘画色彩知识通过网络得以延伸和扩展。但是，由于中职美术老师教育理念和队伍建设的落伍性，而导致了现代技术在色彩教学领域内的运用效果并不理想。因此，很多中职美术教师依旧延续着以“讲授色彩理论—上交手绘作品—评判成绩”的形式进行色彩讲解。采用“色环”“明度九调”“色彩推移”“空间混合”等色彩训练形式，来强化学生们的色彩理性分析。这种机械化、死板化的色彩授课方式，不仅远远落后于信息化时代的发展步伐，也严重阻碍了学生们创新能力的培养。

三、中职美术教育中的色彩教学探究策略

（一）开展多元化教学，培养学生创新能力

凯尔希纳曾说过：“我们绘画是比喻，不是模仿。形式和色彩本身并不美，只有通过心灵的意志创造出来的才是美的。”由此可见，在中职美术色彩教学的过程中，教师应积极开展形式多样、灵活多变的色彩教学方式，来培养学生们的创新能力和发散性思维。从而促使学生们通过精准的色彩构图来表达自己的思想内涵。

美术的色彩基础知识范文第5篇

关键词：美术专业　色彩知识　色彩教学

色彩是中职美术设计类专业的一门专业基础课，课程主要以专业认知和美学素质培养为主要目的，结合基础技能训练，融合专业特点，达到让学生正确认识美、发现美、评价美和创造美。近些年来，随着我国中等职业教育的大力发展，中职美术设计类专业也得到了空前发展。但由于生源基础较差，且普遍学习习惯不好、学习能力偏弱，更是从未进行过色彩训练，因此在色彩教学过程中就自然会面临许多的问题。于是，这就要求教师在教学内容选取、教学手段使用、教学方法表现等环节上必须做到与学生的实际情况相适应，并不断地去改进和提高。笔者根据多年的教学实践经验认为，要提高中职色彩教学质量，需要重视以下几个方面的问题。

一、在鉴赏中感悟色彩的魅力

兴趣是最好的老师，对于毫无专业基础的初中毕业生，要让他们学习好色彩这门专业基础课，最好的办法首先要激发他们对色彩的兴趣。让他们走进色彩中来，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。对作品的欣赏与鉴赏具有艺术再创造的性质，让学生学会欣赏大师的作品，可以从根本上提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律的能力，在认识理解大师作品色彩的同时，教师要根据自己的经验引导学生去观赏、品味。通过欣赏作品的表现手法，汲取作品中的精华部分，从根本上激发学生的艺术表现欲望。如19世纪法国著名的印象派画家莫奈的《日出?印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……通过欣赏印象派大师的作品，学师的观察方法、表现技巧和对色彩的认识，在画面的光与色上的大胆突破。这些对学生认识色彩、理解色彩有很好的启迪作用、因而使学生对于物体固有色、光源色和环境色有了更加直观的认识，从而可以避免在以后的写生中只盯着对象的固有色而忽略了光线与环境。除了欣赏大师作品外，还可以在美术作品展中观看欣赏优秀的绘画作品。因为原作色彩稳定，笔触清晰，质感层次分明，色彩感强，是图片等印刷品无法代替的，可以让学生们感受色彩的无限魅力，了解绘画作品中的色彩表现规律。在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品的色彩，因为绘画作品既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。对此，学生有了粗浅的认识后，教师再根据自己的经验，引导、点拨，使学生由感性认识上升到理性认识，激发他们的求知热情。

二、在理论学习中提高对色彩的认识

通过对作品的欣赏与鉴赏，学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，便可以进行色彩理论知识的学习了。用科学理论指导实践，便能正确地掌握色彩。首先，教师要让学生了解光与色的关系。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑光源色和环境色对物体的影响。其次，教师也有必要向学生们讲授色彩的基础知识，如色彩的三要素、色彩的情感特征及其象征意义、色彩的配合与表现、色彩的对比与调和、色彩的空间层次与主调关系、色调的常见类别。其中色彩的三要素是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。在写生中，学生对原色、间色、复色的不同较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。在对学生讲授色彩理论知识的同时必须安排以下几种练习，让学生在实践中去理解色彩知识。

1.原色、间色与复色练习

在8开的水粉纸上，让学生画上红、黄、蓝三笔三原色，然后依次画上用三原色调配出的三种间色橙（红+黄）、绿（黄+蓝）、紫（红+蓝）和三间色相调而成的复色，如黄灰（橙+绿）、红灰（橙+紫）、蓝灰（绿+ 紫）。这一作业看似简单，但可以锻炼学生准确的色彩调配能力和对不同色彩的感觉能力。

2.提高明度降低纯度练习

在8开的水纸上，让学生分别用深红（原色）、绿（间色）、蓝灰（复色）由少到多地加白做以2×2厘米为一格的明度推移作业，至少应有10格明度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色、间色还是复色，加入不同量的白粉调配后都可以提高其明度和降低其纯度，并且可以锻炼学生色彩明度和纯度上的过渡能力，为日后用色塑造形体打下一定的基础。

3.减弱明度和纯度练习

在8开的水粉纸上，让学生分别用柠檬黄（原色）、紫色（间色）、红灰（复色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘米为一格的纯度推移作业，至少应有10格纯度变化。作业目的是为了帮助学生明白，无论是原色还是间色和复色，加入不同量的灰色或黑色后都会减弱原先的明度和纯度。

4.色相转换练习

在8开的水粉纸上，让学生做从红到绿、从黄到紫、从蓝到橙的三组色相转换作业，要求色相之间衔接自然，作业目的是为了帮助学生懂得调配色彩与色彩之间的邻近色、中间色、类似色和同类色，并了解色相转换变化，为以后用丰富的色彩塑造形体做好准备。

三、在临摹中学习色彩的表现技法

通过对色彩基础知识的学习，学生懂得色彩最基本的理论知识，并使他们对原色、间色和各种丰富的复色有了一个直观的感受和初步的印象。但如果此时就让学生直接进行静物写生练习，学生往往无从下手，学生无法画出丰富的色彩；无法画出既存在对比，又需要协调的色彩关系；无法用色彩塑造出物体结实的体积和丰富的质感；无法把握和营造和谐统一的色调，画面往往会出现火、粉、脏、花、腻、平、板的常见毛病，至使学生无法在学习中获得成功的喜悦，甚至于失去学好色彩的信心，效果不太理想。因此，笔者认为教师应为学生安排一个色彩临摹阶段的过渡，针对学生的实际情况为学生挑选一些适合其能力的，色彩丰富、色调明确、用笔肯定、塑造形体方中见圆的优秀范画。教师还应先向学生讲解优秀范画在其构图上的特点、用色的原理、用笔的技巧、画面艺术处理的方法等特点，使学生明白自己的学习目的和学习要求，为下一步的实物写生打好基础。为此可先安排以下三种练习。

1.暖色调优秀范画临摹练习

学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和用笔的技巧。

2.冷色调优秀范画临摹练习

学习目的：感受色调，分析其构图，研究其用色的原理和技巧。

3.灰色调优秀范画临摹练习

学习目的：感受色调，分析其构图，练习各种丰富灰色（指复色灰）的调配，提高学生对灰色的感觉和调色能力。

学习要求：构图美观，调色准确，色调和谐统一，画面效果与范画一般无二。

灰色调优秀范画临摹练习，教师可多安排几张，这样就可以帮助学生避免用色上的生和火气的毛病，使学生调配的色彩变得丰富、漂亮和沉着起来。在临摹时老师可以现场给学生演示作画步骤。例如，用什么颜色起稿，如何构图，如何区分色彩的大体明暗关系，如何铺大体的色块，如何深入刻画，如何调整完成等。教师每画一步都要精心讲解，使学生知其然更知其所以然。同时，应该掌握由此常用的表现技法，如薄涂法（透明画法）、厚涂法（覆盖画法）、干接法、湿接法。学生在独立操作时还会出现这样那样的问题，教师必须及时纠正，个别问题个别解决，共性问题统一解决。同时，让学生互相比较画作，互提宝贵意见，以取长补短。另外，举办色彩、素描的作业展，也是直观性教学的有效形式，能够鼓励先进和激励后进，达到共同进步的目的。

四、在写生中培养思维方式、提升表现能力

色彩写生是让学生在写生中学会色彩语言的应用，具备基本的色彩造型能力，培养学生对色彩的敏锐的观察能力和概括归纳能力。通过前期的临摹练习，学生有了一定的画面表现能力后，就可以安排学生进行色彩的写生练习。

写生目的：感受色调，训练构图能力，培养对不同色相灰色敏锐的感觉能力和调配能力，锻炼用色的准确性和用笔的概括性。

作业要求：构图合理美观，色相对比明确，用色丰富协调；塑造形体用笔概括，方中见圆，画面色调和谐统一，既有对比，又能调和，并具有一定个性的艺术处理。

在具体的色彩写生教学过程中，教师要注重培养学生对色彩的观察、理解、表现三个环节。对色彩的观察一定要让学生运用整体比较联系的观察方法，让学生明白色彩总是产生于色与色的相互作用之中，观察色彩一定要将物体、光源、环境三者作为不可分割的整体来观察、比较。要让学生学会在色彩的诸要素的对比联系中把握色彩的变化。通过对色彩的整体观察，对色彩有了一个感性的认识，在感性认识的基础上，再结合色彩的基础知识、色彩规律的指导，把感性和理性结合起来，有助于获得正确的、更深刻的色彩感觉。在表现中注重对色调关系的把握，色调是色彩艺术表现的基本语言，是色彩的整体关系和效果，给人的总的感受和印象。除色调外还要注意形色的结合，没有对形体的精心塑造，就不会有生动、结实的艺术形象可言，虽然色彩也属于形象范畴，但它一脱离形体就变成抽象的纯颜色了。因此，色彩表现必须与素描相结合，只有抓住各种对象的造型美，才能使色彩的表现得到充分的发挥。